90后高歌是个充满奇思妙想的科技狂人。为了阻止母亲把他爸爸是歌手罗大佑的谎话告诉全世界,而带着母亲一同去深圳与罗大佑当面对质,然而到达深圳后却不幸与母亲走失,在与好友豆豆及小编导余微的一同寻找下,不仅遇到了母亲的旧时工友,更发现母亲曾经疯狂的青春和传奇性爱情故事。高歌终于消除了对母亲的误解,并与母亲一起踏上寻父之旅。
由李少红监制,周冬雨、闫妮两大实力派女星领衔主演,盛一伦、于小彤两位鲜肉小生与魏晨、黄觉联袂主演,罗大佑特别出演的电影《迷妹罗曼史》正在影院热映,在这个票房淡季绝对算得上一部群星荟荟,阵容强大的品质之作,特别是鲜肉花旦戏骨云集,满足了各个年龄层观众的审美需求,而且这部电影还是以女性视角为主的作品,这一点通过片名中的“迷妹”这个词就可窥见一斑。所以观感对于女性观众来说非常友好,如果你也是一位追星女孩,那相信你一定能在电影中找到共鸣——当然,对于有女朋友的男生来说一样不能错过!
在这个全民追星的时代,谁还没做过一个明星的小迷妹呢?然而一说到“追星女孩”,似乎大家都会想到一些负面的东西。但谁说追星就没有正能量呢?这部《迷妹罗曼史》就通过了一个悬念十足的爱情故事,表现了一个小迷妹阳光健康,积极向上,执着的追求梦想不放弃希望的心路历程,让我们感受到了追星女孩也可以勇敢和可爱。
电影讲述了一个名叫“高蓓”的服装厂女工,一直乐观向上,遇到困难总能想出解决办法,一个意外遇到了在酒吧驻场模仿罗大佑的歌手“叶伟军”,误以为是罗大佑本人,于是作为罗大佑小迷妹的高蓓爱上了叶伟军,并用自己的热情也打动了叶伟军不忍将实话告诉她。两个人热恋之后因为一场演唱会闹出了乌龙,就此叶伟军杳无音信,而高蓓则生下了叶伟军的孩子却一直坚称自己生下的是罗大佑的孩子……于是多年之后,孩子高歌带着妈妈高蓓千里寻父找罗大佑相认再度闹出乌龙的喜剧故事。
电影中高蓓的扮演者正是周冬雨和闫妮:周冬雨扮演青年时代的高蓓,而闫妮扮演中年时代的高蓓。这两位顶级实力派花旦虽然年纪相差一代人,但她们同台飙戏依然让我们感受到了最高级的演技带给所有人的感动是相通的。周冬雨饰演的“青年高蓓”热情洋溢,又是十足的恋爱脑,面对突如其来的爱情丧失了判断能力,一门心思的把叶伟军当成了罗大佑本人。她的执着于坚韧,慢慢的沁入叶伟军的心房,让玩世不恭的叶伟军渐渐变得踏实起来,也爱上了高蓓。
青年高蓓的这个角色无疑非常适合周冬雨,周冬雨从《山楂树之恋》出道至今,就展现出了超强的可塑性,能够驾驭各种角色不说,特别是年代剧中她自带时代滤镜,总能让我们回溯到旧时光。在这部电影里她伴着《亚洲雄风》跳着健美操卖弹力裤的一瞬间,就已经把高蓓这个角色的性格特点完全展现了出来,那就是青春乐观积极向上。而她对叶伟军的喜爱,又是那么的矜持克制,颇有那个尚未完全开放的年代女孩特有的羞涩感,欲说还休更显得别样动人,周冬雨的演技,无疑给高蓓这个角色增色不少。
到了闫妮饰演的中年高蓓,这个角色虽然有岁月的沧桑刻在脸上,但她的性格却从来没有改变,依旧是那样的积极乐观,坚韧不拔,对认准的事情绝不放弃。虽然已经有了阿兹海默的症状,但她对过去的记忆如梦似幻,亦假亦真,反而让故事更加扑朔迷离的美,特别是闫妮那坚毅的眼神,让高蓓这个角色非常具有说服力。闫妮自从《武林外传》中的佟湘玉之后已经在喜剧方面展露了极高的天赋,这次《迷妹罗曼史》中更加延续了她在武林外传时代的喜剧表演功底,为电影增加了极强的喜剧幽默色彩,特别是遇到了一些想不清的事情欲盖弥彰犯迷糊的样子,颇有佟掌柜说“我就不该嫁过来”那段经典碎碎念台词时的感觉,所以闫妮老师在片中无疑是第一搞笑担当。
从周冬雨的青年高蓓,到闫妮老师的中年高蓓,两位花旦演绎同一个角色,在一脉相承的坚韧性格之下,每个阶段又展现了各自不同的特点,从青年时代的热血中二恋爱脑,到中年时代的看破放下过来人,也许皱纹会爬到脸上,但却没有爬进心里。电影最后罗大佑本人亮相更加为这个故事增添了城市童话的感觉。可以说,单凭周冬雨和闫妮的演技,已经值一张票价了,所以您还等什么,马上走进影院,去感受被浪漫爱情一箭穿心的感动吧?!
2021到现在为止所有上映的电影中最烂的,目前还没有之一。
如此看来,如果以下几个元素占全了,基本上可以判定为烂片,有五毛特效,有大量歌舞兑水,非动作片有动作戏,有航拍+动画的转场过渡,结尾有花絮甚至有彩蛋...有了这些勉强够90分钟,烂片!不信你品品。
三个“超级”——硬伤超级多、片子超级烂、主角表演超级差(周冬雨、魏晨、闫妮、秦海璐、黄觉都带不动...)
除非你要陪着妈妈去看电影,如此之外,谨慎再谨慎!以下设计重度剧透!
高歌是一个喜欢搞发明的极度中二且智商偏低的北京烤串青年,他的好朋友豆豆和他有着差不多的智商和差不多的中二性格,俩人上了一档创业电视节目,结果高歌他妈在节目里说高歌他爸是罗大佑,高歌成了网红,下一步就是面临罗大佑的起诉了....
而为了证明罗大佑不是自己的爹,高歌带着他妈和他哥们以及电视台的编导一起去深圳,因为罗大佑要去深圳开演唱会...
在深圳,高歌知道了自己的妈妈当年在打工方面有多么优秀,以及在追星方面有多么痴呆,还知道了母亲当年遭遇的是“追星诈骗”,追到的是山寨明星,现在是老年痴呆,还不愿意吃药那种精神病加老年痴呆...
高歌决定利用自己的网红身份寻找当年的山寨罗大佑——自己的亲爹,第一是要滴血认亲,第二估计是让这个骗子对自己以及妈妈负责...
电影的结尾,所有人过上了没羞没臊的幸福生活....
必要要给秦海璐鸣不平,凭什么闫妮的年轻版就是周冬雨演,凭什么自己的年轻版就是自己演?凭什么???
真的是好烂的剧情,要不是有闫妮,我真的是看不下去了,拍得尬死,莫名其妙的真的是!封面是魏晨周冬雨闫妮,然后里面演的什么东西啊,大部分全是别人!毛病吧?然后还要那个傻子女主乱翻闫妮的包这个那个的,还一直直播啥的,简直了,什么奇怪的剧情啊,真的是看不懂,啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊无语啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊
文/桃妖不是妖
有没有一首歌,一段旋律,亦或是空气中弥漫的气息,会让你一瞬间回到过去?那一刻,回忆如潮水般涌进脑海里,心被填得满满的,美好的,怀念的,再也回不去的旧时光。就像《迷妹罗曼史》,当罗大佑的《恋曲1990》响起来,有关90年代的记忆,会穿过闫妮的眼神里的留恋,在周冬雨的笑容里荡漾开来,单纯而美好。
我喜欢《迷妹罗曼史》,那些单纯的小美好,埋没在时代的尘埃里,蓦然回首却最能打动人心。闫妮和周冬雨,饰演不同时期的高蓓,她们在90年代的时空里穿梭,光影混搭着动画,轻快而诙谐。
影片的开场,很多人以为是一场啼笑皆非的闹剧。闫妮饰演的高蓓,和华语乐坛的音乐教父罗大佑谈过恋爱?那可是罗大佑啊~这个玩笑开得有点大吧。为了打破这个谣言,高蓓的儿子高歌(盛一伦 饰),决定带着妈妈远赴深圳,到罗大佑的演唱会现场对峙。一路上啼笑皆非的事,闫妮成了搞笑担当。这位时髦的高妈妈,跑得快,鬼灵精,心里像住着一个少女一般,追逐自己的爱豆。
可是,随着调查探访的深入,高蓓和罗大佑的谣言攻破了,另一个全然未知的故事,却正徐徐上演。少女时代的高蓓,爱听歌,爱幻想。就算只是个服装厂的小女工,也有着时髦的追求,野百合也要开出春天的绚烂。周冬雨饰演的高蓓,带着90年代少女的天真,傻傻的等,憨憨的笑,找个愿意唱歌给她听的男孩谈恋爱,一把吉他就能把她的心带走……
《山楂树之恋》后,又见“最清纯”的周冬雨。她好像对青春少女这一类的角色驾轻就熟,可细品却觉得每一款都有独特的味道。从山楂树下走出来的静秋,唯美,干净,像刻进年代记忆里的画儿。《同桌的你》周小栀,是带着学院气息的文静女生,虽然不成熟,但鲜活而真实。还有《后来的我们》中的北漂青年方小晓,被生活无数次的打磨,依然充满向上的力量。而这一次,《迷妹罗曼史》中的小迷妹,混合着90年代的诗意和纯真,更有着改革开放时代的新潮和浪漫,跳跃在大荧幕上,一颦一笑都是青春的风情。
周冬雨的少女感,从来都不是浮于表面的表演,而是将人物带入故事里,在光影中重塑那个生命绚烂的时刻。就像《迷妹罗曼史》中,她与驻唱歌手“大佑哥”(魏晨 饰)碰撞出的火花,那是一种90年代的罗曼蒂克,傻傻的幸福,很真,很欲,很有味道,让很多人像恋爱了一样美好。
也正是有了这样绚烂的底色,闫妮饰演的高蓓,才有了执着的根基,你才会深刻体会到藏在高蓓内心深处的少女般的悸动,是缘何而起,至此不熄。如果说,周冬雨的青春少女是本色回归,那闫妮饰演的高妈妈,则有着更丰满的情感折叠,那是经历蜕变之后的念念不忘。
高蓓已不再年轻,她独自养大高歌,经历生活的打磨,却在天命之年重燃爱情的火焰。岁月的沧桑和少女的轻盈交织在闫妮的演绎之中,她把人物打磨得如此率性而纯真。雨中演唱会,为爱人撑伞,翩然起舞;还有踏上滑板飞车,纵身一跃,飞到舞台上,与此生挚爱紧紧相拥……闫妮和周冬雨,她们的情感经络一脉相承,让人定格青春里的恋恋红尘,感慨明明彼此相爱却天意弄人,亦欣喜沧海桑田之后,还能再次相拥。
影片的结尾,罗大佑惊喜出演,这是“恋曲1990”最大的彩蛋了吧。《迷妹罗曼史》,是闫妮和周冬雨的浪漫协奏曲,多么美好的一场情事!
当初知道这部电影是因为那首《遇见最美的你》,是网易云主页上推荐的电影歌曲,看到宣传海报的时候我的心底生出一丝好奇,就去搜了电影名,那个时候是电影上映之前,我看了预告片,以为又是一个同李焕英一样穿越过去帮母亲圆梦的故事,最近穿越题材层出不穷,但里面罗大佑这个缘由令我觉得新鲜,再加上里面热闹的场面,感觉还不错,还有就是里面年轻的周冬雨和魏晨惊艳到了我。
到了电影院,我是提前十五分钟进去的,就只有我一个人,电影开场后才陆陆续续地来了四个人。
整个偌大的电影席,只有我们五个人。
在我看到电影的前二十分钟时,我就意识到这部电影肯定不行了,缺点太过于致命和严重,我仔细看了现代部分四个人的对话部分,尤其是盛一伦的台词,简直是惨不忍睹,不知所云,听起来刺耳难受。
但这部电影做得很好的一点是,它把悬念隐藏得很好,所有出其不意、富有想象力的部分都放在了九十年代,这让我坚持了下去。
但很显然有一对情侣不是这么想的,他们在开场二十分钟后就默默地走了出去。
若是评价这部电影是恰钱烂片也不恰当,整个故事的核心问题是,妈妈爱的那个男人究竟是不是罗大佑,毫无疑问,这部电影把握住了整个故事的命脉所在,因为一个纯真少女的误会而引发的一段浪漫爱情是整部电影最高光的部分。其中的创造力和新意,以及对台词场景的打磨,完全值得八分以上的评价,可以明显看出来,导演在这一块儿下了心思,这使整部电影变得挺拔立体,给人的内心留下难以磨灭的印迹。
在我看来,最真挚的情感往往是能打败那些华丽的镜头,永远帅气幽默的话语的,因为它是人体中永恒运转不息的逻辑体系。《迷妹罗曼史》讲的是一个最简单的故事,一个罗大佑的迷妹爱上了一个在舞厅翻唱罗大佑的普通男孩,一直以为他就是真正的罗大佑,直到他们再次相见。
假扮罗大佑的叶伟军出狱后为什么没有找高蓓?因为他的自卑,不翻唱罗大佑的歌,他不过是一个籍籍无名不得志的驻场歌手,就像《遇见最美的你》这首歌里唱的“少了自卑,相爱很平凡。”褪去那层名为罗大佑的谎言,这就是在风雨飘摇困境中两个平凡人的相爱。
高蓓真的在意叶伟军是不是真的罗大佑吗?有一个细节,两人到竹林避雨,听到高蓓说为了去看自己唱歌辞了工作,叶伟军的笑意慢慢淡了下来,然后拿下了那顶为了模仿罗大佑而戴上的假发。这时高蓓看向他,面对他脸上的不安忐忑,突然咯咯咯地笑起来,说我知道,你们明星台上台下不一样的。这里此时无声胜有声,其实叶伟军这里想说:我不是罗大佑,不值得你这样不顾一切地喜欢我;而高蓓这里想说:即便你没有罗大佑这层光环,我也一样喜欢你。
还有作为一个女生而言,魏晨饰演的叶伟军真的太苏太撩了,不管是逛街时将周冬雨整个搂在怀里脸上挂着坏坏的漫不经心的笑,在工作室抱着吉他笑着应和高蓓即兴的钢琴弹奏,自己原创歌曲被拒绝最落拓失意时也温柔地满足高蓓想要举办演出的要求。这是一个多么温柔善良,带着灰蓝色忧郁感,令人心动不已的男人呀。
总而言之,个人觉得这是一部值得去电影院观看的电影,如果有人觉得不值得,那也是理所应当,可以在电影下线后去看剪辑版的。
电影上映的第一天就买票去看了,整个影厅只有我一个人是我没想到的。
后来也有看到说电影的票房和口碑都不太尽人意。
其实,看电影之前并没有了解太多相关的信息,也是看了电影才知道原来是一部帮妈妈追忆的电影。
它想要说:妈妈也曾经是女孩,也有关于她的少女的梦。
即使是看完电影之后,它所想要表达的主题也并没有引起我很大的共鸣,
我想可能是母子间的关系、情感铺垫太少,又要在这基础上加上科技化、智能化的天马行空,而削弱了感情上的沉淀。
不过这些都没有影响我看电影时的投入,因为吸引我的不是帮妈妈追忆的原因,不是追忆的过程,当然也不是结果,而是所追的那个“忆”本身。
让我动容的不是 经过种种,儿子终于发觉妈妈不是铜墙铁壁,也不是满口胡言,也和他一样也为爱执着,为梦狂奔;
让我动容的是 妈妈一直以来追的那个“梦”。
我不知道,当儿子了解妈妈的那段记忆后是不是会觉得妈妈当年就是个傻傻的追星女孩;又或者会佩服妈妈当年的勇敢与激情。
我只知道,无论别人怎么觉得,无论别人怎么说,那都是妈妈最舍不得的青春,最珍惜的爱。
那是说出来很轻,但是一字一句,一呼一吸都重重的只有我知道的爱。
每天下班后,都会路途迢迢,准时出现在酒吧,听他唱歌,给他捧场,
那时的心情一定和我在电影首映前一周就不停的刷新票务,前一天就抢好票的心情一样吧,
怕赶不上公交车,怕抢不到第一场最中间的位置,即使明明你都看不见我,也不想错过看着你的机会的心情是一样的。
打扮的漂漂亮亮,在去见他的路上心情雀雀起舞时,
那时嘴里哼的曲调一定和我在出发前几天就开始搭配衣服时哼的歌曲很像吧,
因为激动的心情,喜欢的感觉和被幸福充盈的音符是一样的。
独自坐在麦当劳里,面前虽然是全中国第一份巨无霸,但仍旧直直的望着窗外的眼睛,
和我在人群中默默地注视着他离开时的背影的眼睛应该也是一样的吧,
明明感觉眼泪就要控制不住的涌上来了,也硬生生的把它压下去,
怕泪水让眼睛蒙上雾气,看不清那个快要出现或者将要消失的你,
装着害怕和倔强的眼睛一定是一样的。
可能时间不一样,地点不一样,情形也不一样,但爱一个人的心 一定是一样的。
电影里有两个场景,让我印象很深刻。
第一个是高蓓第一次去叶伟军家时,捧着一本泰戈尔的诗集本,一字一句念了起来。
叶伟军不想让她念,便去抢她手里的诗集本,
他追,她逃。
她在停留的每一处,都会点亮一盏灯,每打开一盏灯都会念一节诗句,
那一刻,她不是逃跑者,也不是引导者,她想要做一个同行者,想陪他一起追梦,
在陪伴的路上,她努力的想要快一步,快一步去打开那盏灯,好让那盏灯照亮他的路,
让他不要害怕,也不要退缩。
看着他们在屋里周旋,原本昏暗的房间,亮起一盏盏灯,
点亮的不仅仅是她手里的诗,还是他晦暗的心情和暗淡无光的梦。
点亮的最后一盏灯在他们慌乱的追逐中被撞倒在地,灯光一闪一闪,明暗交替,
像是对未来的不确定,对梦想的犹豫,
但更像是悸动的心跳,有不知所措,更有期许与憧憬。
第二个场景是高蓓骑着自行车去追乐谱那段。
导演说那种飞跃山海的能量,是女孩恋爱时发出来的光芒。
不过触动我的反而是高蓓抓住乐谱从天上坠落的那一刻,
那一瞬间她稳稳地落在了叶伟军摩托的后座。
那一刻,他就像是骑士伸臂在面她前,把她的莽撞,无措和歌曲变成云彩,带回放在他的足边。
让我觉得,你看,我的飞跃山海不是自以为是,是何时你都会出现的自负;
我的满腔热情也不是一厢情愿,是何地都有你陪伴的自信。
你的梦,不只是你的,也是我的;
我的爱,不只是我的,也是我们的。
或许我GET到的点,并不是导演想要表达的,
但我这个人总是这样,喜欢去西餐厅点一碗炸酱面,去川菜馆点一盘饺子,
你要是问我他家的主打菜好不好吃我不知道,不过我喜欢去,
就像是你问我这部电影拍的好不好,我无法评价,只是我爱看。
爱看的原因也很简单,和电影里的女主一样,
因为里面的那个人,也是我曾经和永远的梦。
他在我的整个青春里闪闪发光,
那个人是我随时随地都愿意去奔赴的人,也是我无论如何也不愿忘记的人,
是我遇见过的 最美的人。
周冬雨以前的资源确实不咋的…
周冬雨以前资源是有多烂?这种一看就是大烂片也接吗?盛一伦演技台词真的是一言难尽,整个片子又浮夸又智障真的不知道从哪里开始吐槽,唯一好看有亮点的地方就周冬雨魏晨那一段90年代的爱情,现代部分还不如直接全删了,只拍90年代爱情还会更好看更有吸引力一点
4年前的电影放到现在来公映。周冬雨和魏晨感觉挺不错的,但是挡不住的是剧情全段垮掉以及粗糙的制作,还有盛一伦以后别演了,太僵硬了。
求问,周冬雨是如何长成闫妮,魏晨又如何变成黄觉呢?
魏晨&周冬雨,盛一伦&闫妮,两个部分真的太割裂太割裂了,像是出手于两个人,质感差太远,盛闫的部分太烂太可笑了。
魏晨一个被颜值耽误的实力派
大烂片一部,没啥好说的了。
一星给周冬雨和闫妮,我不认识魏晨,但是唱歌还不错,所以三个挤一挤,一颗星吧。那个年代信息闭塞也不至于把戴假发的人误认为是罗大佑,但是也许电影里已经说了,周冬雨当年就清楚魏晨不是罗大佑,之所以依然选择崇拜,应该是一种就地取材的便捷化追星不问真假的态度。好像说“我这儿有个能看得见摸得着说得上话的罗大佑,为什么还要去求真的罗大佑呢?”
四舍五入就是去歌手晨的演唱会了呀!
无语的电影,没有逻辑只有荒唐的可笑而言,全场最佳应该就是魏晨的新歌好听了吧
呕
17年看的,终于可以打分了
竟然曾经真情实感因为闫妮和觉宝期待过这部,成片惨不忍睹(:故事的拙劣程度不亚于远到《寻找周杰伦》,近到《大约在冬季》,等一干蹭了华语音乐跟风命题的电影。唯一的发现是周冬雨和魏晨,可以和《恋曲1980》两位对调,(可能)值得单独成篇诠释个年代爱情片。
真晦气
大无语 很久没看这么烂的片子了
再烂也掩盖不了周冬雨的灵气,再好也掩盖不了盛一伦的痴呆
2016年的电影,不明白为什么压了5年还不走流媒死活要上院线。周冬雨和魏晨的90年代部分是纯爱电影,周冬雨好灵,魏晨好好听。但现代部分是劣质网剧,烂的惨绝人寰,有多烂呢,和90年代就像隔着马里亚纳海沟。
17年的片子压到现在才上映,果然不出所料,大烂片一部!看的时候真的是「三如」,是什么样的脑残编剧能编出如此智障的剧情?!里面的槽点真的是多到数不胜数,把女主塑造成一个白痴,真罗大佑会每天在酒吧唱歌?连这么点识别的能力都没有么?!还有就是剧情太尴尬了,从头尬到尾,不明白周冬雨和闫妮为什么接这么烂的剧本,男主盛一伦演技也是很烂,从头到尾僵尸脸不说,台词都说不清楚。还有很多槽点就不想再多说了。总体来说,各方面都非常难看,和「日不落酒店」一起已预订年度最烂片之一。
这是一部看时绝对不会脚趾从北京尴尬到深圳的纯爱电影,看后坚决不会想销毁罗大佑所有磁带的情怀之作。她,是看到男孩戴了假发就认定是罗大佑的视力第一人;他,是睡了女孩还替她坐牢的痴情男子汉。逻辑犹如会飞的滑板,剧情堪比爆笑的直播。这绝不是一部拍完就想要连夜销毁的洗钱之作,实属业界良心。
千万别到影院浪费时间浪费钱了。就是逐梦演艺圈2.0。都2021年了,还能拍出这么烂的影片,硕士导演?呵呵!后悔啊,这宝贵的90分钟该选寂静之地2的。