1 ) 我为什么不喜欢拼盘电影
http://prepare.blogbus.com/logs/6774102.html什么是拼盘电影,就是几个导演各自拍一部短片,凑到一起,或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影,补看了一直没有看完的《十分钟年华老去:大提琴篇》,又看了06年戛纳的《巴黎,我爱你》,今年的《每个人都有属于他自己的电影》,但说句良心话,我一点不喜欢拼盘电影,而且这种趋势是越来越不喜欢。
除了这三部之外,我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等,人数再少下去的话,就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中,我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》,阵容是超豪华的,15个当世名导,10分钟的长度,宽限的体裁,其中的三部我非常欣赏,分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪;沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻;维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。
到了4年后的《巴黎,我爱你》这里,时间从10分钟压缩到5分钟,18个导演。说实话,我只看到了五光十色的爱与浪漫,而且这种感觉来得还比较表面。只是觉得有几个短片挺讨巧的,诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋;7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默;12区巴士底广场,偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。其他的,恕我记忆不好,已经忘了大半。而今年的《每个人都有他自己的电影》,好么,35个导演,3分种的时间,看的时候简直像走马灯一样。看完了立马就忘了,脑子里顶多只剩下几个场景。3分钟,在慢节奏导演的手里,就是几个空镜头,几个情绪营造的时间,哪还来得及什么故事。
再来说我为什么不喜欢拼盘电影,我想用文学艺术里的东西来做类比。每个艺术门类都有它自己最成熟,最能代表这门艺术的发展水平的形式。放在文学里,就是小说;放在电影里,就是长片。同样都是长片,你可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短,也可以像英格玛·伯格曼的《芬尼与亚历山大》那么长,但这都不妨碍其作品的优秀程度,就像是在小说里面,海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。
但总得有个限度。时间的,或者是篇幅的。再短了,就不成样子了。比如,10万字可以写成一部小说,这肯定没问题,就像是90分钟的电影;2万字,可以凑合成一篇说得过去的小说,就像是10分钟的电影;2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的,但显然难以成为什么名作了,因为这基本上就是小散文的篇幅,就像是5分钟的电影;200字呢,差不多是一首现代诗的长度,就像是3分钟的电影。
能把小说写得极好的,散文、杂文什么的肯定也不至于太差,但你能记住列夫·托尔斯泰有哪篇散文写得超赞吗?我看够呛。他写诗也肯定写不到泰戈尔那个水平。同样的,一帮剧情长片出身大导演导的短片子,虽不至于太烂,也显然不会优秀到哪儿去,尤其还是命题作文的时候。10分钟,多少还能有点儿味道;再短,5分钟,3分钟,就只剩下看个乐子了。
看《每个人都有他自己的电影》这类片子,就像你在看一本当代著名小说家的散文集,是挺丰富的,但真正能吸引你的,只是绕着光环的作者目录,其他的,都是些二流的玩意儿。亲近某位电影大师的最好的途径,就是去看他的杰作,认真的,几遍几遍的看,没别的。
PS:我发现搜索漂亮的电影海报是件特别耗时间的事情,哪位达人给推荐个这方面的网站啊,小可在此谢过。此外,如我所料,今天发现几个卖碟的摊上出现了很多杨德昌的片子,威美的简5,除了那两部杰作之外,还有《麻将》、《恐怖分子》、《独立时代》以及和柯一正合拍的《光阴的故事》,西南村的黑哥鼓动了半天,但我就不买。别看他死了,但我就是对他的片子不感冒。
再此外,你还想了解拼盘电影的话,推荐你看看网易娱乐上的这篇文章:《电影的拼盘套餐:集锦片综述》。
http://prepare.blogbus.com/logs/6774102.html 2 ) 自己的电影
这么导演,并且文化含量比较大,蛮多都看不大懂的样子
比较喜欢的一个丹麦导演的短片,还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片,巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影,还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙~哈
居然有张艺谋的电影,看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下,可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后,心中顿觉对之前那两位的愧疚,最垃圾的自然非陈导莫属。
除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的,限制了题材的发挥,倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影,最后男人带着儿子踢球去了,提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择~。
3 ) 撩人的三分钟
关于影像我一向偏爱电影,长篇剧情类的。那些电视剧,纪录片,歌舞片,短片都不太对我的胃口,虽然也有很为Discovery着迷的时候,看了关于讲述身边细菌的一集就神经兮兮地洗床单洗被子;看了虚拟动物战场里抹香鲸与大乌贼的交锋也激动万分,但我清楚这些都是昙花一现,持久不了。
可也有例外,虽不至于突如其来,但也是不小的惊喜。就是那个电影节,就是那部《嘎纳六十周年纪念短片》,就是那全球三十五个天才导演,就是那关于电影院的三分钟,把我对短片的淡漠态度完全改变,原来短片也可以如此撩人。
其实之前看过类似的《十分钟年华老去》,看完无甚感觉,唯一记得陈凯歌那段所谓《百花深处》里的冯远征演绎的疯子,翘着兰花指相当到位。这次嘎纳大叔明显缩小了命题范围,时间也从十分钟缩短到了三分钟,并且很清楚地告诉你只能是电影院。
我可以很负责任地告诉你,三十五个三分钟,几乎分分精彩;接下来的话听着可能有些矫情,咱难得矫情一回大家也就讲究忍受一下吧。——大师就是大师,影像一出现,任何话语都是多余,闭上嘴观看就是最好地致敬。
先说说几个亚洲导演的表现。北野武、候孝贤、蔡明亮、王家卫、陈凯歌、张艺谋,六个人里最怀旧的是候孝贤,开场的一个电影院外的长镜头简直与《最好的时光》如出一辙,五六十年代的电影海报,小吃摊,头上系着蝴蝶结的少女,张震和舒淇彷佛直接从《青春梦》里跨了进来,身边带着两个孩子,舒淇肚里还怀着一个,进电影院前给小孩买玉米。镜头始终远远地观望着,耐心地等待着他们进场。进场后影像变成黑白,影院空无一人,背景老歌变得很轻,接着破旧的屏幕上出现了老电影的黑白影像,候孝贤对旧日的怀念,难得流露地这样直接。
最幽默的是北野武,彷佛《菊次郎的夏天》般的开头,夏天晴空万里的乡间午后,一个庄稼汉走进镇上的小电影院看《坏孩子的天空》,影院只有他一个人和一只狗,北野武本人扮演的电影放映员在一次次胶卷出问题中断放映后,干脆让放映间着了火,最后修好却直接跳到了电影结尾,坐在自行车后座上的男孩问前面骑车那位“我们结束了吗?”骑车那位放肆地说“笨蛋,我们才刚刚开始!”字幕升起,久石让的音乐让我浑身起鸡皮疙瘩。庄稼汉莫名地望着屏幕,走出影院发现自行车不见踪影,只好步行回去。
最暧昧的当然是王家卫,这兄弟除了暧昧还有什么?不过这次他还幽默了自己一把,看到结束才知道不过是范植玮的一个白日梦而已。
最保守是我们的张大师和陈大师,前者还是其一贯热爱的农村题材,乡里来了个放电影的,一帮农村娃围而观之,不知道的还以为又是张大师一次为希望工程拍摄的短片;后者无非是个《和你在一起》的三分钟版,一帮小孩偷进电影院放电影,无趣至极。
最感人的是蔡明亮,没错,就是感人。蔡明亮这个电影里的极简主义者,老歌的忠实粉丝,超级怀旧狂人,直到他的第七部长片才出现爱情的极端主义者,竟然用这短短的三分钟赚足了我的眼泪。眼泪从影片左下角出现的“是梦”的标题开始,蔡明亮自己充当旁白悠悠地说着,他的声音出人意料地低,又很饱满,讲到他外婆时甚至有点哏咽,他讲了他梦里的父亲,母亲,外婆,家人聚在一起分榴莲,外婆坐在影院里吃一串梨。李康生远远地蹲着,专注地分榴莲。那个《青少年哪吒》里的小康也老了,他吃完榴莲很惬意地抽出一支烟点上,但仍旧沉默不语。
再来说说外国导演,有些法国导演不太熟悉,那些认识的里面印象深刻的首推波兰斯基的三分钟。一如既往的色情加悬疑,一上来就是色情电影的片段,男人手里女人香艳的胸部占满屏幕,一对夫妻在观看,后面远远坐着一个男人不间断地发出自慰般地呻吟,妻子不堪忍受怂恿丈夫去找影院管理员,管理员进来向那个男人查票才发觉原来是疼痛的呻吟,他从楼上的座位摔了下来。
其次是那位丹麦兄弟拉斯.冯.特里尔的,他自己亲自上场,剧院里大家都全神贯注地看戏,他旁边那位却不停地与他搭话,吹嘘自己的财产,说自己有8部车,一周7天每天开不一样的车还有一部备用,最后他问拉斯是做什么的,拉斯抄出一把斧头说“我?我是一个杀手。”“杀手?”对方显然不解,拉斯点了点头便站起来将斧头对着那位兄弟劈了下去,一连劈了数刀后坐下继续看戏。三十五部短片里看着最过瘾的就是这位丹麦兄弟的。
安哲罗普洛斯的那部异常深情,他重新构建了安东尼奥尼《夜》中的场景——马切罗光着脚坐在舞台边,不发一语,让娜•莫罗泪流满面对着他说出了安东尼奥尼《夜》中一段动人的对白。两人同样都是《夜》的主角,同样的台词,只是时空发生了变化。这是一位大师对另一位大师的一次完美致敬。看完上网试图找出让娜.莫罗的那段对白,没有找到,准备回家对着影片记下来。
文德斯是唯一将视角放到非洲的导演,不愧为人文关怀的代表。冈萨雷斯的那段倒是普通了点,讲述盲人安娜看电影她的爱人在旁边为她讲解画面上的内容,末了她走出影院两人拥抱在一起。巴西导演那段很有趣,两个巴西人在正在上映四百下的电影院前上演了一段类似东北二人转的说唱,地方色彩浓郁。Claude Lelouch那段讲述了自己父母的爱情故事,穿插了《Top Hat》里Fred Astaire唱着“Heaven I’m in heaven”与女主角跳舞的那段,第一次发觉美国歌舞片的动人之处。最后那段是某个英国导演,一对父子去影院看电影,对着一堆苞米花式的电影儿子很是不屑,最后儿子提议去看球赛,父亲立即附和,很有英式幽默的一段。
4 ) 我喜歡的(片子都這麽短就不劇透了)
DANS L'OBSCURITE (在黑暗中)
Jean-Pierre et Luc Dardenne
這是我最喜歡的一段。
RECRUDESCENCE (復燃)
olivier assayas
最後一幕最耐人尋味。
OCCUPATIONS (職業)
Lars Von Trier
哈。很搞。這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。
CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)
Claude Lelouch
開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫,片尾papa不在了,mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>,再次放那段插曲的情節,小感動。
最後想說,給出一個關於電影的命題,導演們,唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite?十年前這是創意,至今仲未用夠?
5 ) 每个人心中都有一部电影
昨天看了《每个人心中都有一部电影》。
是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片,
每个人三分钟。
在这些短片中,大多是讲每个人对电影的感情,电影对于人的意义。
很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代:
那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。
缅怀的另外一头就是失望,如今电影的萧条。
侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。
还有,在远离现代文明的地方(第三世界国家)的人更喜欢电影。
也有几个导演是讲电影和自己的私人感情,
这种类型中,我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。
这次亚洲导演中,中国去的最多:
侯孝贤,蔡明亮,王家卫,张艺谋和陈凯歌。
我敢说,所有这些短片中,张艺谋的最差!
简直就是中央六台的宣传片!
我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。
另外,侯孝贤太侯孝贤,王家卫依然王家卫,没有惊喜。
其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。
虽然每个只有三分钟,但是浓度很高,
所以看下来,远比看两个小时的长片更吃力。
我大概是看四五个,就休息一下,
过半个小时继续看下去。
因为短片先放,最后出字幕,就变成一个游戏,
猜猜看这是谁拍的?
我没有猜中的是阿巴斯的,以及拉斯 冯 提尔的。
后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。(太血腥了!)
还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品,
虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。
(我因此热爱他!)
这么多短片中,我很欣赏伊格扬的那一部。
是两个年轻男女走入了不同的影院小厅,
女孩看的是戈达尔的《无法无天》,男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。
《无法无天》中套着《圣女贞德》,
女孩用手机拍下来,传给男孩。
结果,男孩在《色情酒店》的前方举起了手机,手机的小屏幕中是《圣女贞德》。
在这一刻,电影产生了完全不同的意义。
我很喜欢肯 洛奇那部,也喜欢冈萨雷斯那部。
说起来我最喜欢的,却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。
影片开始,是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报,
然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人,
她惶惶张望的走上楼梯。
左顾右盼的时候,是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人,
以及安哲标志性的长镜头。
老女人走进房间,舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。
男人抬头看着她。
老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他:“马切罗!”
然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。
她说了一长段独白,
她说:
“今天早晨,
我醒来的时候你还在沉睡。
我听到你低沉的呼吸。
透过遮住你脸庞的头发,
我看到了你的双眼,
强烈的感情让我无法呼吸。
越过你的脸庞,
我看到的更加纯净,更加深刻。
这让我沉思。
我看到了自己。
看到时间的河流上,
流淌着我们将共渡的余生。
多年的时光都在那儿,
还有那些,
未曾与你相识,
为了与你相识的日子。
那一刻,
我意识到我是多么地爱你。
感情是那么强烈,
让我热泪盈眶。”
当镜头推到特写的时候,
那沙哑的声音,和下垂的严厉嘴角,
会让你发现那是让娜 莫罗。
是的,她已经非常非常老和丑了,
时间一点也没把当日的好东西漏掉。
但是她的内心,她的眼睛,她的感情,她的全部,
都还在那儿。
那座火山还在那儿。
在这三分钟,就是一部电影,一部长度足有九十分钟的电影,一部跨越一生的电影。
都在那儿。
这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件,(终生热爱的那个镜头),
想起安东尼奥尼的《夜》。
6 ) 来自9000里以外的你
浅析王家卫短片《我走过9000公里把它给你》
在那个春光乍泄的2046年,我松开爱神之手,穿过无数个蓝莓之夜,最后又去了旺角买凤梨罐头,不过这次,我没有再找金毛玲。
————随手编王家卫体
王家卫,一位自带标签的导演,“导演论”放在他身上再适合不过,他的作品有着不同的故事,却有着相同的风格和情绪,这是他的独特之处。也是“导演论”的魅力所在。
抛开个人对王家卫的喜爱,我们这次从“导演论”着手。
顾名思义,“导演论”有一个十分明确的条件:在一批电影中体现出导演个性和个人风格特征,把个人的东西带入题材,导演不是一个执行者。
那么这篇影评,将我个人所看过的王家卫的影片与这部糅合并提炼出他的个人风格。
·拍摄风格
中高饱和度。这样的画面可以说是几乎贯穿他的几部电影,像是《重庆森林》《2046》《花样年华》,中高饱和度的色彩会带有一种复古的意味,同时画面上也会笼着一种,暧昧的暖色调,同样,在本片中,短短的三分钟,红色的靠椅和男主角军绿的衣服,以及女主角红色的高跟鞋和烟紫色的丝袜,一同营造出那种暧昧不清的情感。
光影的运用。在王家卫的所有作品中,我们都能看到光影的运用,无论是《花样年华》中苏丽珍的等候,或是《东邪西毒》中张曼玉饰演的大嫂(真的就叫大嫂)在蜡烛前的热泪,同样的演员,却用光影将其赋予不同的性格。本片的光影看似十分普通,实际上这种“看不清”“昏暗”,将两人的关系暗示给观众。
偷拍。王家卫十分喜爱从一些特别的角度来表现角色,一来是满足偷窥欲的心理,另一方面,偷拍总会给人一种特殊的感觉,被偷拍的可能是有所隐藏的。
·无限放大的恋物癖
实际上这个是王家卫最为人知晓的特点,而将“恋物”发挥到极致的就是《重庆森林》。阿武所执着于的凤梨罐头,女杀手摘不下的假发墨镜和那件雨衣,633犹豫不定的厨师沙拉跟炸鱼薯条,和他失恋的时候对着整个房间里的物品自言自语,将人物所有的孤独都具象化到物体身上,那么物体就成了孤独的代名词,将影片中几个都市人的不安跟动荡用一种特别的方法表现出来。
而后的作品不再有这样夸张的恋物,但这种特点总是若有若无的出现在他的作品中,例如恋足情节。
本片中也有对于恋物的描写,如女主角手中的橘子,一个暗喻。如果说少女是樱桃,饱满红润,酸甜。那么少妇就是桃子,丰满,带有肉欲和香甜,而本片的女主角更像是已经结婚许久的已婚女士,如同橘子,年华随有些黯然失色,却有着香气,剥开外皮,里面依旧多汁可口。
当然也有对于恋足的描写啦,不过多分析,更觉得是体现出女性魅力的镜头。
·台词
王家卫的台词风格也叫作王家卫体,如同我开头模仿的那样,语言其实没有太多的复杂性,像是辞藻的堆砌和语序的颠倒,有一种“情绪”的感觉,这种出现在所有影片中的台词风格,让所有观众都能解读出自己的看法。
·细节
在所有影片中,都多多少少有些小细节和暗喻,在这里不一一举例,而本片中最让人印象深刻的就是主角手的互动,同样,在王家卫05年合作的一部电影中的《爱神之手》让人同样印象深刻,手的意义是交流和交往,带着婚戒的女人和男主角和接触,碰撞,从一种看似含蓄的表达两人的偷情,实际上所呈现的映像比起裸露镜头更富有情欲和想象,禁断的情感也就变得更加浓烈。
·音乐
王家卫以往总会搭对的配音是梅林茂先生,但这次用了巴赫的大提琴组,一种恢弘的音乐和这样的禁断恋情相碰撞,妙不可言。
王家卫所带给观众的究竟是什么?不清楚,不明白,但如若你要问,哪位导演的作品带给你的感受最多?
我想,只有王家卫了。
7 ) 《每人一部电影》:电影院里的幸福时光
TOM独家稿件;未经许可不得转载。
《每人一部电影》(Chacun son cinéma):电影院里的幸福时光
——戛呐电影节60周年纪念短片集
□文/火神纪
每个人都有自己的一种方式,用来记录所有不想遗忘的一切。
——火神纪。题记。
作为戛呐电影节六十周年纪念短片集,这部由三十三部三分钟的短片合成的电影像极了一篇极美的散文,或者是一组极精练的组诗。除了戛呐,也许已经没有谁能拿得出这样的大手笔了,来自全世界各个国家和地区的三十五位风格迥异、各具特色、文化背景各各不同的顶级导演各自为政地以相同的主题完成了这个系列短片集。我们可以看到的是他们的全体亮相,既是短片集也是一部极其瑰丽的长电影。
顶级导演的大汇演,光是这样的一个前提就足以给了我无数美的勾勒和遐想。那么多种多样异彩绽放的电影风格集中在一起,以各自的切入点各自的镜头语言各自的文化背景来讲同样的一个故事,那将是一部什么样的电影。而就算我无法接受这样的杂烩式电影吧,那么从中选取几种自己喜欢的风格应该也并不难。
看这部电影的感觉跟初进大观园的刘姥姥一样,处处充满了惊奇和喜悦,而更可怕的是,这种感觉居然可以从开始就一直接踵而至持续不断直到电影结束。很少有这样的机会在这样短的时间里把这么多的世界顶级导演一网打尽,一句话形容也许足矣:这部电影实在是太过瘾了。
从《夏日影院》开始,在一个露天的映片场开始了这场可谓是华丽终极的电影回忆大餐。找一个《美好假日》,用三十三个《三分钟》,坐在《黑暗之中》彻底沉溺。
我能不能像他一样挚爱电影终身,在每个电影院里都拿着笔写一辈子的《电影迷日记》,告诉我的儿孙们爷爷曾经有过的美好时光。喃喃自语式的语言显得如此迷人。
《电子公主电影院》,《在黑暗中》上演着什么样的剧目呢。盲人《安娜》用她的耳朵《看电影》,却用她暗淡无光的眼瞳来落泪。在《海法电影院》门口靠在他的肩膀上抽着香烟开始弥漫出一种淡淡而冷调的伤感,像那只可怜的《虫子小姐》一样孤独地凋零。
《两场电影》;在两个落寞的孩子手上那两个新潮的手机里飞来传去。《铸造厂》里的老工人们嚼着面包看守着《工厂的大门》。《复燃》也并不是一部《国际电影公司出品》的电影,而仅仅只是一个不肯死心的情从淡淡的忧伤。
所有的这一切,我说,这是不是仅仅只《是梦》里因为黯然而滴落在地的泪珠,绽放成菊花状的悲悯呢。
导演总会受不了坐在身旁像生意人一样絮叨不停的《职业》影评人,于是用一种极端残酷的方式杀死了那个人,用一种最极端的方式表达了自己的愤慨。旁边的观众也跟着安享着他送给他们的礼物;谁说,耳根清净不是《礼物》呢。
《林荫道电影》里上演着父母亲的《初吻》;我坐在银幕前祈盼着一个美好而安详的结局。那边已经不再年轻的夫妻却在看一场《情色电影》;他们说,这样的电影也许《无需翻译》。
《直播世上最后一个犹太人在世上最后一个电影院自杀》;节目主持人说着犹太人创造了电影最光辉的那段历史。
我想把这些最美的画面一起带着,《我要走过9000公里把它给你》。然而,你却问我说:“《我的罗密欧在哪里》?”
《最后一幕约会》里,也许,我是否也找不到我的茱莉叶呢。
《笨手笨脚》的克鲁晓夫和罗马教皇约翰23世的《唯一一次会面》不会在《距戛纳8944公里》之外的巴西,而就在戛呐。他们曾经承诺一个《战后和平》。然后,陈凯歌的《朱辛庄》却永远也见不到那个最后《幸福结局》。
《尾声》;也许并不是结束。
我用一种极端的方式从头至尾地把这部电影里的所有短片的名字串联起来,编排成了散文。在我看来,这似乎更像一堆表述着我悲悯情感唯一的一种方式。
太多的感概汹涌而来。关于电影院的记忆,每个人都会有每个人的表达方法。而当这所有的一切汇集到了一起的时候,我突然想,也许,用一种更极端的方式来完成我的更复杂的电影观感。
这样的电影也许也适合用这样的方式来完成这篇评论。电影院里的幸福时光,每一个人的感知也许都能洋洋洒洒地写上一篇极长的散文,而我的记忆,停留在某个夏天,很小的时候父母亲带着我去到那一个阴暗而充满了肥皂味和香烟味道的电影院里;后来当我懂事的时候,那家电影院已经因为经营不善而倒闭了。
这是一部适合用来细细咀嚼的电影,也是一部适合用来珍藏的电影,其中的百般滋味,也许除了自己本人亲自去看,外人如何细说也并不贴切了。
每一部短片都很美,至少在我看来。只是太多的东西一起涌上来,不足为外人道罢了。也许可以说,这是一部足以震憾人的引起许多遐想的电影,至少,它总将归还于回忆。大师们的回忆不是我们的回忆,我的回忆写在文字里,而他们的回忆则记录在影像上。
2007-06-22;丁亥年丙午月丁亥日。夏至。
附注:电影资料扩展链接。
■片名:《Chacun son cinéma》
■译名:《每人一部电影》
■导演:西奥·安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)、奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)等35位导演
■国家:法国
■类型:剧情
■片长:110 分钟
■语言:汉语普通话/西班牙语/英语/法语
■上映:2007年5月20日
8 ) 我这样给分也许不公平
但要知道这里面绝大多数是冲着拉斯的
不是每一个导演的三分钟都那么漂亮
或者说让你眼前一亮
但是确实有好些很不错的三分钟
也有些粗看着很黯淡
但是你会看见导演的内心而觉得向往
拉斯的《职业》是使我为之惊异的三分钟
也许我向来喜欢这类毫无缘由的事情
没什么道理可言 发生便发生 不给谁去解释
大概这对我而言便是生活
极致完美的黑色幽默
侯孝贤的猫猫
或者是或者不是记忆太远了
两个女孩截然不同的身世以及生命的去路
没有更好 也没有更坏
不甚完美却依然生活
北野武的那一段
唤起我少年的回忆
那么相似的地方在记忆里搁浅
导演所寻找的也是那一度失焦的过去
放到镜头前变成今天的故事
另外我竟然如何也想不起大卫林奇的那一段
是拉斯太耀眼了
遮去了所有光芒
张艺谋的短片让我深陷回忆,罗曼的短片让我发笑、达内兄弟的短片则是让我感动....其中不乏一些短片让我印象深刻,但是更多的却是让我毫无感觉,不觉得有好的地方。
早在07年,戛纳就知道大腕儿扎堆=热门卖座了,这部戛纳60周年献礼片“坎城大业”云集了35位知名导演,每人交了三分钟的命题作文。看的时候给每部短片都做了笔记,少了票房或者影评人的压力,导演们更像是玩票一样,嬉笑调侃,抒发感情,言论自由。也许质量参差不齐,但看完你会更加热爱电影
有几个真是非常有感觉!故事能在三分钟里讲好,绝非易事。王家卫那个真是特点好明显啊……呵呵
戛纳组委会在2007年5月20日放映,包括了35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片。很多熟悉的导演参与,中国的就有侯孝贤、王家卫、蔡明亮、张艺谋和陈凯歌。正片没有收入科恩兄弟和大卫·林奇的短片,波兰斯基的《情色电影》那段是个亮点,感觉是由一个笑话改编的
半命题作文。拉斯·冯·提尔《职业》终于黑色幽默了一把、安哲罗普洛斯《三分钟》老掉的让娜莫罗的独白、北野武《美好的假日》重见少年安藤政信、王家卫《我走过9000公里把它给你》依然暧昧、《距戛纳8944公里》好拉丁好欢乐、《是梦》……这个,发自肺腑的喜欢蔡明亮的请举手?
男朋友的外公也拍了一集...
又随意翻看了这部片子 有个想法 柯南伯格的那个犹太人自杀的短片 最后如果让他把枪口突然掉头 对着镜头猛开一枪 也许比这样不了了之更好
张艺谋和陈凯歌那俩最假模假式。
挺不错。我也爱看电影,不过我老是觉得电影的作用被夸大了。
3分钟,大师手里一个长镜头的时间都不够!看的也莫名其妙~
有几个还不错,但有些则是明显在生硬的凹形式,比如陈凯歌那部盲人小孩看电影并且从幼年跳到2007年how times fly的烂梗;侯孝贤那部刚放出来我就猜到大概是他吧然后舒淇出来我就肯定是他了,我好牛逼啊;短篇集看到现在还是《巴黎我爱你》最好;再说一遍阿尔托好美!!!!
能在一部电影里一口气领略33位导演的才华,真是饕餮盛宴啊!每位导演虽然只有三分多钟,但个人风格非常明显!张艺谋、王家卫等一眼就能看出来!30位导演讲述他们要讲的与(看)电影有关的故事。展现不同国家、年代的电影。个人最喜欢北野武、拉斯·冯·提尔、波兰斯基、奥古斯特和侯孝贤的短片。
有些人真是黔驢技窮,有些人真是老而彌堅 (fond of: Jane Campion, Atom Egoyan, Olivier Assayas, Lars von Trier, Roman Polanski, David Cronenberg, Walter Salles, Ken Loach)......那麽我們干嘛不去踢球?!太快活了!
三分钟依旧上演着感动。★★★
很多人在做小事之前,都想做大事情。
2011年的平安夜,我在学校小礼堂看了这部电影,当年醉心于各个导演独特的镜头语言。时隔六年再看,我在其中找到了电影的“纯度”。
在看这最后一片时,我做了一个小实验,每见一个角色抽烟,自己也就来上一根,2个小时下来一共是8根,其中还包括一根对应角色的雪茄。这里面没有算上《笨拙》里靠墙的一个路人,《是梦》里2根烟接得太紧我也合并了,《晴朗的一天》里扔在地上的7个烟蒂,噢,饶了我吧!我觉得电影业完全可以向烟草业抽成
老师说,张艺谋那段是全片最差的?……我对此保留意见。—— 献给费德里科·费里尼。… 2.北野武《美好的假日》3.西奥·安哲罗普洛斯《三分钟》…5.南尼·莫莱蒂《电影迷日记》6.侯孝贤《电子公主电影院》7.让-皮埃尔·达内《在黑暗中》8.亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《安娜》9.张艺谋《看电影》…11.简·坎皮恩《虫子女士》…13.阿基·考里斯马基《斯普特尼克铸造厂》…15.尤瑟夫·夏因《47年后》16.蔡明亮《是梦》17.拉斯·冯·提尔《职业》(我也曾写过类似的故事)……20.格斯·范·桑特《初吻》21.罗曼·波兰斯基《情色电影》…23.大卫·柯南伯格《直播…自杀》24.王家卫《我走过…》25.阿巴斯·基亚罗斯塔米《我的罗密欧在哪》26.比利·奥古斯特《最后一幕约会》27.伊利亚·苏雷曼《笨…》28.维姆·文德斯《战后的和平》29.陈凯歌《朱辛庄》…
33位导演的作品,张艺谋、陈凯歌双双垫底。总体来说,作为拼盘电影,并不成功。
巴西导演整了个相声上来!!!! 闷到一种境界了