开篇的老电视、老港乐以及刚火的阿妹一下就把人带回到了那个时候，1997年。那一年中国发生了两件的大事邓小平去世和香港回归，当然我没有多深的印象，那个时候我只有5岁，所以这一切都是从课本和影像资料了解到的。除去时代背景，男女主人公的生活与我们又何其的相似，或者说这十几年来学生的生活真的是千篇一律，所有的学习都是为了考个好大学，清华北大是多少人心中的 两座大山，我当年没有那么优秀，但家人对我也是有重本的要求，所以每天学习再学习，所以我们容易情绪激动、叛逆，跟家里人永远没有好脾气也几乎没什么话，一说话就吵，很开心我顶过来了，片中我不知道女主最后的高考成绩成绩如何，但怎么说都希望她成功。当然我们和电影不同的是，我们的故事远没有那么精彩，所以会特别感动于女主2和寒那种淡淡的喜欢，还有寒和凡那种一切一起担的兄弟情以及为了自己的梦想敢于追求的勇。相比于自己，当初真的是窝囊，喜欢一个人却不敢说，导致一切被扼杀在摇篮里，虽然寒也是没有说，但至少他行动了，送张雨生的磁带、一起牵手唱歌。不过或许这就是青春吧，不完美有遗憾却更值得纪念。
      说回电影，这是新导演拍的，刘德华监制、新演员出演的，这个质量绝对对得起这个故事了，年代背景、青春期的微妙触动、画面的调度都做的很不错，至于里面的港乐元素 是因为刘德华监制吗？像梅艳芳、张雨生致敬？还有台湾新声音计划，我挺好奇港台的东西在那个时候真的那么深入内地吗？而且还是重庆，或许是自己没经历那个年代吧，不了解，但我很喜欢这样的桥段，年代感很重。几个演员表现也可圈可点 ，特别是张含韵，好像好几年没听过她的消息，差点都快忘了这个当年唱着酸酸甜甜的女生了，现在看来几年不见有进步，唱功也更好了，两个男主角新人，很希望他们有机会继续发展下去，演员真的很需要新人，如果电影成功了，会更钦佩刘德华的，因为又为中国影坛输送了一些人才，哈哈~
      最近很多新导演出来，票房都不错、质量参差不齐，但怎么样都是一个好现象，华语影坛需要新血液，所以我很敬佩那些能带新人出来的人也更精品那些靠自己拼出来的人！

同样是青春励志，比欧美青春片多了一份严肃内敛，比台湾青春片少了一丝呻吟矫情。可谓是内地标杆之作。
电影挑不出什么硬伤，新人演员表现中规中矩，没有发生用力过猛的惨剧。
张含韵不需要表演，她那张欲说还休的脸瞬间就让所有男生想起自己的初恋。
电影拍得干净利落，情感也很充沛，正常人应该都会有共鸣。除了我这种发育比较迟缓，高中情窦未开的奇葩以外。
另外我要吐槽下：为什么乖乖女总是便宜了痞子男？叫我们这些老实男娃娃情何以堪？？？

       每个人都有属于自己的青春回忆，每个年代也都有属于每个年代的青春记忆。由刘德华监制的电影《初恋未满》讲述的是80后的青春，六个拥有梦想的高中毕业生在高考前夕为了各自的梦想而执着努力，其中充满了阻碍、充满了伤感，这不排除影片的戏剧化要求，但是真实不变的是那破旧的录音机、那一首首90年代的伤怀音乐、那带着青涩的笑脸和若即若离的初恋。导演想要用一种充满了朦胧、梦幻的感觉描绘这段青春回忆，不得不提及的是影片中运用了很多艺术手法来营造一种唯美、含蓄的氛围，让初恋多了一丝幻想，让青春多了一丝憧憬。或许这就是女性导演对于那段美好时光的留恋，即便酸涩、即便伤痕累累，但是那段不可替代的青春仍然充满了甜蜜，这份甜蜜来自兄弟情深、姐妹情谊，来自欲求未满的初恋。

一、细节彰显梦想的激情昂扬

      六个年轻人怀揣着各自的梦想，每个人都在为了心中的梦而努力奋斗，即便有过退缩的念头，但是在朋友的鼓励下都顽强地撑了过来。影片的英文名叫《Singing When We`re Young》，在我们年轻时请尽情歌唱。唱歌是男女主人公共同的梦想，影片的核心也是为了要参加港台新星的选拔赛，但是在这个过程中可谓是经历了千难万险。导演用如梦的画面、跌宕起伏的情节、充满热血的台词和具有年代感的音乐向观众展现了一幅美学画卷。

      在影片开头，渐起渐浮的画外音便向我们交代了故事发生的背景。1997年，这是一个拥有了国民回忆的一年：香港回归、三峡治水、邓小平去世、重庆成为直辖市。导演选择在重庆拍摄这样一年发生的一件小事，勾起了观众对于那一年的回忆。90年代正是掀起追星热潮的一年，女主角董啾啾则是那个时代中学生的典型代表。影片中有一段她在卫生间模仿阿梅的镜头，导演用很精细的特写记录啾啾的换装过程，捕捉她模仿阿梅演唱时的细节。接下来的情节有点戏剧化，啾啾想象自己像阿梅一样站在了舞台上，她开始像阿梅一样自信地演唱，在这个过程中她似乎找到了人生的方向。导演用蓝色的强光、空明的音乐来表达女主角梦想的展现，母亲的敲门声又再一次将女主从幻想中拉回到现实。导演意在对比梦想的美好和现实的残酷。

      本片不同于《怦然心动》、《那些年，我们追的女孩》这样的青春电影，导演想要表现的不单是男女主人公的初恋情愫，相反，导演重点表现的反而是不散的友谊、努力追寻的梦想和忘不了的青春。罗凡想要劝夏静寒参加歌唱比赛，夏静寒毫不领情，在一番劝说之下激怒了罗凡，他点着自己的胸口对夏静寒说：“夏静寒我告诉你，这比赛你就得给我去！你还得去台湾出专辑，开千万人的演唱会。老子这辈子办不了的事你就得替老子办了！你是夏静寒，我兄弟！”这段话看似平凡，但是每一个字都戳中泪点。这就是兄弟之情，不需要太多华丽的辞藻修饰，只是那一句“我兄弟”就让观众再也承受不了。兄弟就是在你想要放弃梦想的时候拉你一把的那个人，兄弟就是那个永远在你背后默默支持你的那个人。僻静的街道、昏暗的灯光、被水洼侵泡的海报、两个干瘦的少年，这样的画面不失违和感，但是压抑的冷色调让观众怨气无法释放，只能与主人公们一起黯然神伤。

二、音乐释放年代的青涩记忆

      影片中最经典的是那一首首充满了80后、90后青春记忆的歌曲，音乐是表达情感的最佳途径，也是导演用来表现年代感最完美的选择。影片开头电视上就播放着郑伊健的《友情岁月》，相信这个旋律对于80后来说是相当熟悉的，然而这首歌曲也表达了导演对于高中时代友谊的解读。忘记对错，怀念过去，不管曾经朋友们之间发生了怎样的矛盾，在哭笑间都会过去。就像啾啾和韩霞的矛盾，在肩靠肩的谈话间便烟消云散。就像寒和罗凡的矛盾，在一翻热血沸腾的激励中变成了相拥而泣。这首《友情岁月》或许可以看成是后续情节的铺垫。

      几个小伙伴在歌厅K歌的情节更是展现友谊的最佳时刻，紫红的色调营造了一种温馨的气氛，让整个影片的基调得到了缓和。然而此时的平静也是为了突出后面啾啾家着火的紧张与痛心。一首小虎队的《爱我就跟我走》彰显了青春活力，彰显了年轻人冲动的性情。音乐戛然而止，罗凡因为醉酒而晕倒，所有人的情绪变得紧张而担忧，这样的缓冲才不会让砂锅爆炸事件显得突兀。然而，音乐的戛然而止伴随着晕倒、爆炸等激烈事件的发生，更加喻示着青春的释放需要限度，任何不顾一切的激情都需要付出代价。导演在此表达了一种对青春的伤怀之感，但是在用镜头语言来表示这种情怀的时候却不带有任何悲伤的情绪，而是用火灾现场的激烈和出租车中的温情形成对比。

      啾啾的爸爸为了买walkman而出了车祸，热爱音乐的啾啾每天都要带着随身听，而放在里面的磁带不是张惠妹就是梅艳芳。在婚礼上，幻想过自己无数次站在舞台上的啾啾终于站在了麦克风前，但是从未有过的紧张感让她有些不知所措。一阵刺耳的耳鸣声过后，啾啾的脑海里浮现出阿梅演唱《歌之女》的画面，她重新找到自信，并且用天籁般的嗓音完成了演唱。导演直接用阿梅MV里的画面剪接，并与啾啾演唱的画面呼应对接，这样的处理手法将啾啾这个平凡的女孩与阿梅对等，表现了导演对于梦想实现的美好祝愿。歌词中的“她是我，当天的她今是我”也与影片情节相呼应，可以说影片中的背景音乐都不是凭空加进去的，而全部承载了导演的意图，推动了情节的发展，同时给观众带来了感官上的美学享受。

三、镜头凸显人物的悲喜情绪

      导演刘娟作为一个女性，并不像陈凯歌、张艺谋这些导演喜欢用霸气、宏伟的色调和音乐来表现一种情绪，在镜头的运用方面也不如《满城尽带黄金甲》那样讲究排场，而是在镜头中融入一种细腻的情绪，有条不紊地展现80后的青春、90年代的记忆。

      啾啾家里着火的时候，啾啾母亲因为担心女儿而不顾一切地冲进了屋里，但是出来的时候，灰头土脸的母亲手里只抱着丈夫的遗像。导演特写了已经碎了的镜框玻璃和母亲受伤的手，透过破碎的玻璃可以看到父亲安详的微笑。母亲冲过去给了啾啾一个耳光，玻璃碎片掉落在地上。导演拍摄了玻璃掉落在地上的镜头，就好像母亲的心也碎了一地。这组镜头可以理解为是一组隐喻蒙太奇，碎了一地的玻璃隐喻了母亲破碎的心，也暗含了家庭的破裂。

      在表现啾啾和夏静寒的初恋时，导演总是用一种平缓的态度去对待。寒拉着啾啾的手在街上奔跑，画面放慢速度，就好像在他们的世界中时间是静止的，他们都希望对方在彼此心中多逗留那么一刻。导演近景拍摄寒的笑，拍摄两个人不小心分开又紧紧相握的手，更是展现了一种难舍难分的情绪。在寒和啾啾练歌之后，他们互生情愫，在两人的唇瓣将要碰触的那一刻戛然而止。昏黄的灯光呈现出了温暖的色调，让两个人的嘴形成了一个剪影，音乐、灯光、镜头共同营造出了一幅温馨的画面。

      “我和寒初恋就在浮出水面的那一刻，画上了休止符。我在歌声里找到了真正属于我的未来。后来才知道其实那一年发生了许多惊天动地的大事，而我们的故事只是一粒微不足道的尘埃，但我们每个人都还是那么努力地飞扬。谁叫那一年我们十八，正直青春年华。”女主角在影片结尾的这一段独白敲击了很多观众的心，影片中的故事也曾发生在我们的记忆里。导演用最微不足道的故事讲述了80后的青春，也用最美妙的艺术手段展现了唯美的画面。当主角们将书页抛向天空，当四个帅小伙对着天空大声说出梦想，相信所有人的心都颤了。伴随着90年代的流行音乐，伴随着变幻莫测的光影律动，伴随着追求梦想的青春步伐，导演用一种美学的手法向观众展现了什么是青春、什么是梦想。

      青春就是用无数个遗憾堆砌而成的，青春就是用千万个不完美组合而成的，青春就是想抓抓不住、想得得不到。这就是初恋未满，青涩、伤感。最后用一句描绘青春的经典名言作为结局，青春不老，我们不散。

      如果不是因为在我曾经生活了四年的大学校园取景，我是绝对不会去看这部一听名字就是那种标榜纯爱的电影的。那些称这部电影为内地版的《那些年》的人根本就只是嚼着爆米花YY去了，他们看不懂重庆特色，看不懂导演的谦虚和真诚。
    重庆特色与电影情节的融合。影片一开头就是一条重庆的小巷，夹杂着的重庆方言让影院的一群观众一下子入戏了，并且还夹杂着一种莫名的归属感。好比你总是要跟老外说英语，但这次，他们开始说中文了。除了这些，骂人的台词也一下子从F开头的，北方的换成了我们经常听到的重庆特色。我是看得很爽的，不过看了看北方孩子的影评，有的还是觉得这样的夹杂很不舒服。所以回到第一段，他们没看懂电影。场景上，四个孩子在江边讲述自己的理想，从船上跳进长江里；在一棵树等待华灯初上的重庆夜景；看着长江索道从头顶缓缓驶过等等都是重庆最美的名片。导演不仅仅在讲故事，也在赞美家乡。
    关于亲情友情和爱情。电影一开始就在讲亲情，这是一条主线。为了买生日礼物，啾啾的爸爸离世。后来那个MP3成了爸爸的一个缩影，成为一个无形的支持者，推动着董啾啾追梦。除此之外还有总是为学业操心的啾啾妈，罗凡的爸爸，寒寒的奶奶……
    友情是最让人感动的部分。有才的夏静寒，高富帅罗凡，好吃的小强，忠厚的大伟。善良天真的董啾啾，开朗仗义的韩霞。友情就是这样无关乎性格、长相、家庭，只要你对我真咱们就是朋友。
但最最感人的是两个部分的特写。一个是罗凡和夏静寒的那段对话，“夏静寒NTMD必须去参加这次比赛，开TMD千万人的演唱会。我罗凡这辈子都办不到的事你都得给老子办了，因为你是夏静寒”。哥们儿不仅仅是在码头高谈阔论谈理想讲人生，为了女人打群架，鼻青脸肿，相互扶持，哥们儿是清楚你要什么，知道你该做什么，宁愿做恶人也要劝你坚持自己梦想的，即便是情敌也要为你的努力加油喝彩的那些人。
董啾啾和韩霞的那场闺密戏也是一个泪点，念书的时候，我们要么像董啾啾总是不乏追求者，不乏老师称赞同学的羡慕，要么像韩霞，总是甘当绿叶，还要对配角的地位付之一笑，难免会有小小的嫉妒。但是真的当我们之中任何一个有了困难，脆弱不堪，另一个会马上借来坚实的肩膀。作为闺密，我们总是想得很远，远到一辈子那么长。
     爱情既然未满必是蜻蜓点水。
    人物成长环境和背景的设置。97年粤语歌曲和香港歌星风靡大陆，CD机潮人必备，灌篮高手漫画横扫校园，炒股盛行，重庆直辖，香港回归……这是大背景。于每一个小人物来说他们的成长背景更复杂。董啾啾——因为爸爸的离去，不得不在单亲家庭里成长。妈妈变得越发敏感，管教也更加严格，更年期撞上青春期更是有一系列的突发状况。罗凡——富二代，但同时也是单亲家庭，电影里设计了她妈妈的新婚礼。夏静寒——爸妈长年不在家（现在看来就是一个留守儿童）由奶奶照顾长大。小人物与大历史的交融，更让影片有了厚重感。电影里也说“我们都是一粒尘埃。”
    以上都是我对这部电影的褒奖。但是影片最大的问题就是对于冲突的处理上了。本片的冲突不在少数，设计得也很合情合理，每一次冲突就有一次高潮。但是每当我正在入戏的时候还在韵味的时候电影马上就过渡到下一个场景去了。印象最深的是哥们儿几个在码头的船上大谈理想，看得我热血沸腾，可是我正在HIGH的时候电影马上又沉下去了。不光这一个部分，几乎每个高潮的过渡都很突兀，如此的不合拍看得人很是难受。不过作为一位新导演我觉得已经是很不错了。再多的吹毛求疵也只是瑕不掩瑜。

这一定是导演自己特别想讲的故事，但是这部片子最大的问题是，更多的匠气替代了灵气。
中国导演拍青春片儿似乎总要整得有点忧伤，残酷，灰暗了才觉得青春过，可能这也是因为学院派导演在校期间学习大师作品太多导致，骨子里已经认为有这些元素颇能显得故事丰富厚重点！这部片子也未能免俗，开篇便是女主父亲去世，接着又是火烧房子，母亲炒股被骗，罗凡母亲再婚，流川枫跟着奶奶相依为命，奶奶病倒抢救，被学校开除洗盘子被谩骂呵斥……各种灰色压抑的事件贯穿全篇，纵是有小胖子偶尔插科打诨一下，也不可遏止地让整部片子的基调滑向沉重灰暗深渊，同时，过多过杂的事件还让本片显得要讲述的问题太多却实际上什么都没有讲出来的尴尬。
我觉得好的青春片儿是不应该以70后，80后，90后来划分的，其实时代在变，但大家的青春情感故事大抵差不多，所以中国观众看《初恋这件小事儿》、《季节变幻》这类外国青春爱情片儿一样能被感动不已，因为大家不是去追忆自己曾经生活过的环境，用过的道具，而是从影片中看到了曾经的影子，找到了共鸣的感情，也正因为此，个人是旗帜鲜明的反对用一些充满时代标签的事件，物品来硬生生的将观众拉入一个怀旧的回忆，这看似一种诚意，但其实是一种投机取巧。
股市动荡，香港回归，四大天王，小平逝世，三峡移民，老歌金曲等等，这些元素当然可以用，但是不能刻意的用，只能让他们很自然的穿插在故事需要的地方，而不能让故事穿插在这些元素之中，就像是咖啡里加点糖是美味，而糖里加咖啡就只能是腻歪了。
初恋未满这个故事，你抛开了这些怀旧元素，褪去时代外衣之后再来单看故事，其实是一个非常散乱的，且结尾得莫名其妙的故事。
当然，作为一部处女作，导演刘娟虽不及宁浩那样一上来便展现出逼人的才气，却也着实让我们看到了她在影片制作上的诚意，整个故事的时代场景的还原非常不错，做旧的影像风格也恬到好处，很多小细节的处理也足见用心，可以说她的执行能力不错，但是一部片子最重要的不是看你完成得怎么样，而是看你完成后是什么样！
从《老男孩》伊始，一波又一波的影视作品打着怀旧的名号汹涌而来，这多多少少与80后现状大多不尽如意有关，然而，过去已过去，未来还未来，越是如此，观众们越需要的便不是廉价的回忆，而是向前的勇气，在一个人脆弱时，你让他泪水决堤很容易，但要让他微笑前行，才更有意义。
初恋未满证明了刘娟会拍电影（现如今不是每个挂导演名头的人都会拍）
我们有理由相信第一部作品她拍得有些小心翼翼，手脚并没完全放开，所以在此也希望她下一部能拍得更好，给我们更多惊喜，加油！