1 ) 边缘人的差序
文/caesarphoenix
简单笔记。
一、影片显在的源流
该片的表现主义用色、用光,音乐,空间设计,大致的情节线,人物身份(家庭主妇、园丁)都来自《天堂所允许的一切》。从整体呈现出的风格来说,这是一次惊人的翻拍。但《天堂所允许的一切》中隔开女主角和园丁的主要是阶级和年龄。(但因女主角是保养有道的中产阶级,和男主角的年龄差并不明显。)
法斯宾德在《恐惧吞噬灵魂》中放大了年龄(外观上看几乎是老太婆和肌肉男),抹平了阶级(女人变成了独居的清洁工),加入了族裔问题(德国的阿拉伯移民),删去了孩子。
《远离天堂》把这个欧洲移民问题替换为美国最常见的人种问题(历史遗留的、困扰美国的顽疾,有色人种中最突出的黑人),把孩子低龄化,给园丁添加了女儿。而且不同于前两部,丈夫并没有死,而且有着同性恋问题。(丈夫在迈阿密看到小gay的段落,甚至有点想到《魂断威尼斯》,通过镜头运动将视点后置,当然总体完全不同)
由此阶级、族裔、性别、性向,文化研究最爱指涉的问题全了。
(但此片中的阶级问题主要是由族裔差别带来的,读商科、看画展都展现了该黑人园丁和女主角隶属于同一个文化阶层)
所以影片虽然从风格上看是对50年代Douglas Sirk的惊人再现,但其内容却是平权运动产生巨大影响后才可能涉及的,是21世纪重构的50年代。
二、两种边缘人
值得注意的是,影片其实也可以将这些安排在一个人身上,即让女主角爱上一个黑人女性。【为什么很难这样做,值得另外讨论】
但影片将这些分配在两个人身上,便构成了两个边缘人的对峙。
妻子是同情甚至爱恋黑人、支持黑白平权的白人女性(家庭妇女-小镇社交名媛),丈夫是有着同性恋烦恼的白人男性(事业有成)。
丈夫在Gay吧和办公室进行的恋情,去心理医生那接受的治疗,虽然秘密也没能被妥善的保管——休假一个月、职位岌岌可危,但他终究有选择和自己爱的人在一起的空间。
而想要跨越人种,女主角不但要被白人们嘲笑,而且黑人们也要去砸园丁家的窗户。丈夫的行为不过是不规范/离经叛道,而妻子的行为既是一种政治主张,同时也被白人男性看作自己的“财物”被黑人僭越。
而对于社会秩序冲击越大的,便越不可容忍。小餐馆、电影院门前的公共场域比隐秘的gay吧更易被视为挑衅。
(结尾女主角在火车站,甚至不能像大卫·里恩《相见恨晚》中的那样跑着追两步)
在影片讲述的年代及之后,通过大规模的黑人平权运动,有色人种平权在美国已经成为政治正确,这也使得今天白人女性终于可以比较自如的和黑人男性交往。而当同性恋不再满足于自己的社区,而日复一日地追求全面平权后,则跟保守派发生了更广泛的冲突。
不同的边缘人的结构性关系的变化,让我们注意到时代的发展,这也许是托德·海因斯这部Far from Heaven的隐秘含义。即为了主流观众市场在主体上讲述一个跨种族恋爱悲剧(也完成cosplay《天堂所允许的一切》)。然而当观众意识到在美国这个“天堂”里跨种族的爱恋已成为现实,那么让美国还far from heaven的就是稍微隐性一点的同性恋全面平权了。
2 ) love it
discrimination,homosexual,love. Julianne Moore is a talented actress,so great.
3 ) 写不完
贤惠的主妇Cathy,富有的金融家Frank,这对夫妇令人羡慕。然而Cathy爱到半夜送餐却撞见丈夫男同打破一切,她给丈夫医治的机会,丈夫自己也想改变,同时也忙于社交,和好友El见到长舌妇Mona,而她老园丁死后儿子Raymond继任,她发现他善良有趣而体贴,对艺术也有研究,她也是黑人权益倡导者,家仆Sybil和R都是黑人。她在丈夫难以改变之际和R外出游玩改善心情被Mona看见而到处议论,而黑人们也不待见他带白人。丈夫生气,她只能解雇他,偶尔见面仍会被所有人歧视。圣诞节度假,丈夫再搞男同,黑人进游泳池全部人跑了。丈夫终究改不了男同,而R也被黑白一起打压,女儿被三个他还示好过的白男孩石头砸,他最终被迫离开,她只能无奈告别。同性恋不是病,种族歧视才是病。原来复古Sirk,我说配乐一股黄金时代味。可笑的是,最终她跟好友El袒露自己对黑人的爱时,好友也鄙视她了。El的信任,建立在相信黑白没有越界接触上,说几句话她前面已经觉得不太好,更别提真的有爱情。
4 ) 我们如此艰难又晦涩的爱过,最后却也不得不错过,因为有过深情,便已足矣
看似光鲜亮丽幸福美满的家庭,彼此却各怀心事,美丽贤惠的家庭主妇Kathy的丈夫Frank爱上了男人,对着她声泪俱下地说:我从不知道爱情的滋味,在遇到他之前。她只能无声的妥协,与丈夫平静的离婚。她还能怎么样呢?面对那么痛苦的丈夫,她又如何忍心再继续欺骗自己。她又何尝不在受着面对爱人无法言说的苦,在当时那样闭塞带有浓重种族歧视的大环境下,她钟情于绅士的黑人园丁Raymond,却无法和他在一起,最后却还是没有登上和他一同南下的火车,末了,两人相望,唯有沉默挥手,因为有过深情,便已足矣。
5 ) far from heaven
英俊的丈夫,俏丽的妻子,可爱的孩子,过着惹人羡慕堪称完美的标准中产生活,恪守着家庭礼仪,夫妻俩相敬如宾,举案齐眉,几乎样样都看似那么幸福,那么让人艳羡。可是,掩藏在这之下的却是忙碌无聊的社交繁节以及煎熬的相守和隐忍。丈夫是同性恋,妻子也爱上了黑人,因为种族问题引来了各种流言蜚语,夫妻俩试图维持原来看似天堂般的生活。但是,有什么意义呢?如果心已不在一起,心不再为对方而牵扯,继续下去只是一种折磨。我想这也是电影起名far from heaven的原因吧。
就电影里的爱情来说,爱情是那样难得,那样不能随心所欲,爱上一个不能在一起的人,爱上一个在一起不被所有人祝福的人,想要幸福还是很难的。就像女主角所说的那样,“爱情告诉我们要抛弃我们的生活和规划,所有就是为了短暂地与维纳斯女神接触。所以我们经常为那种爱情而感到沮丧。世界似乎过于脆弱而无法承担它。并且有了任何其他的,生活依旧很圆满,或许过于脆弱的只是我们自己。”是要继续维持表面的幸福还是远离虚假的浮华,直面自己的内心,哪怕同时需要面对的还有一个惨淡的世界,这就是我们自己的选择了。然而做这种选择颇为不易,大多数人估计都是二者皆抛,选择了一条临界路,即既不要表面的也不敢去面对,而是将自己一个人锁起来,关在自己的小世界里。电影的末尾女主角与黑人园丁含痛分别,估计也是走的这条路子吧。这或许是最容易做出的选择,但却并不是最明智的选择。
6 ) 性别遭遇种族
俺对天发誓,俺是纯粹随机挑了一部片子看的,看封皮儿真的是挺正常的爱情电影。绝对目有想到,又被俺碰到homosexual情节。不过吧,就俺本人理解,此片儿比“同志”更主要的一条线确是“种族”,故俺不能算作是又看了一部同志片。
整部片子节奏挺慢的,但慢的并没有让你觉得不舒服,不是拖沓的那种,而是舒缓,要如同主人公们的生活和举止一样,随便的一瞥看过去都能察觉到浓浓的优雅从容。却,从标题就看得出,人生Far From Heaven,所有人都是,即使是貌似最光鲜,最夺目,可以被拿来做“五好家庭”标本的那一对碧人也不会例外。
Julianne Moore很适合Cathy这个角色,可能从The End of The Affair开始,我就习惯了她煞白面孔鲜红嘴唇的扮相,从The Hours开始,我又习惯了她做50年代中产家庭主妇优雅姿态的代言。这样的完美主妇让俺自然联想起DH里的Bree,不过显然,不像Bree那么极端,比Bree心智更正常,且不会像Bree般酗酒的她要更加完美。不光是语言礼貌和善且贵气十足,对所有人都永远保持仪态,对弱势群体关爱有佳,把家务操持得井井有条,她几乎是被所有女友甚至整个小镇上的女人膜拜着的。俺印象很深的一段是她意外发现老公跟一个男人搞不清楚之后,两个人语无伦次地说着什么,面对承认且痛恨自己problem的老公,她愤怒,绝望,困惑,惊恐,最后却蹦出两字“Thank You...”
其实选这部看还有个原因就是Dennis Quaid,俺一直挺喜欢这个“爸爸级”男星,从俺最爱的那部The Parent Trap开始。米有想到这部里面老帅哥变身Gay了。大叔的表演过关但是并不特别出彩,有可能是出场机会比较少,没啥发挥空间和表现余地吧。(汗,看来俺还是很挺他)50年代到底久远了,保守了,那时候连最前卫的美国人民也不怎么能接受这性别错乱的爱。所以Dennis一角始终在挣扎,他不能容忍甚至鄙视自己的problem,他爱自己苦心经营了多年的家庭、事业和声望。他配合着做最大的努力想要beat the thing, 回到正常的生活,继续跟妻儿相亲相爱,留住属于他们一家的天堂。但是,就像医生说的,即使是百分百配合愿意治疗的人也只有最多3成恢复的可能。在此必须对自然表示一下俺的敬畏之情,把动物设计、制造的如此神奇,玄妙。最后不得不让Dennis大叔来一场酣畅淋漓的痛哭流涕。。。
50年代的美国真遥远啊,看到艺术展上众白人对Raymond父女投来怪异的眼神,俺这才突然醍醐灌顶,回忆起几乎彻底遗忘的的马丁·路德·金先生。慨叹了一小下原来这世界上还有那么一段彼时彼地,黑白二色如此不相容到登峰造极的程度。艺术是高雅的,此等场所出现了黑人面孔,大家自然纷纷把原本对艺术的注意转移到那与众不同的肤色,更何况这黑人貌似跟镇上的模范女性打得火热,这更是爆炸性头条;Cathy和Raymond走的稍近,聊了聊天,吃了个饭就会被中产白人妇女随意夸大诬蔑成可耻的婚外情,甚至连dearest, closest friend El都不能接受她居然和一个negro做朋友的事实,立刻由supportive转为不想掺和;Cathy了解到事态严重,黑白不得不终止友谊,临别的街头随便一个过路的白人男性都可以对Raymond大声怒喝“放开她的胳臂!”好像在理直气壮地宣布“她只属于我们白人,你根本不配碰”;黑人小孩儿进过的游泳池像是突然生出了瘟疫,众白人立即惊呼着离开,几秒钟之间原本热闹的泳池空空如也。。。
其实Cathy和Raymond这番绝对称不上是爱情,充其量是从对黑人弱势群体的友好发展而来的情意。任何人,即使面对再好的朋友也都有不愿说出口的尴尬境遇。心里的酸楚要发泄只有找那个离自己圈子最远的地方,加上Raymond碰巧是个绅士风度十足的黑人,于是自然而然,完全两世界的人成了无话不能说的朋友。可在那样的年代,这种情谊已经足够严重,以至于影响了各自的名誉和生活。不被社会接受的友谊不能继续,丈夫又终于屈服于他的problem,所有heaven般的生活就这么渐行渐远鸟。。。
好吧,虽然电影有点儿悲情色彩,不过不能阻止俺钟情美国小镇风格的生活,大洋房,小花园,男耕女织,时而party~~难怪出事以前这样的生活是叫heaven的阿。
7 ) 海因斯的“天堂”
远离“天堂”,那么海因斯的天堂又是什么样?
借用上个世纪50年代道格拉斯塞克的家庭情节剧模式来反讽那个道貌岸然、禁欲虚伪的美国中产阶级社会。一边是战后迅速崛起的美国经济,物质财富达到了一个前所未有的高峰,我们可以看到汽车、郊区独栋、黑人女佣和美丽的后花园,美丽贤惠的家庭天使和一双聪慧可爱的儿女;另一边是有色人种运动、同性恋运动暗流涌动。导演聚焦到这个开场如天堂一般的中产阶级家庭,最终在种族危机和同性恋两股力量入侵下惨遭解体。温暖的色调,冷峻的叙事,强大保守的社会道德和文化机制压抑着人类正常的性欲和情感。作为中产阶级的完美代言人的弗兰克,却成为第一个叛逃对象,当他工作不保、妻离子散时,他和爱人相守在一间窄小的宾馆房间里,却在导演酷儿视角下显得异常温馨和动人。也许这就是海因斯留给观众的天堂:那是一个远离种族歧视、包容性欲差异的天堂,那是每一个异于主流文化的边缘群体都能有尊严生活的天堂。如果塞克用冷酷反讽的方式将个人情感和社会责任的矛盾转移给了道德和良心,那么五十年后的酷儿海因斯则将他的新酷儿精神赋予了每一个人物,愿他们去反抗去爱去争取属于每个独特个体的尊严。
所谓托德·海耶斯的精致女性主义,完美的复古范儿,细腻的情感与别致的细节;如不是先锋的主题和鲜明的色彩真是会让人误以为这是黄金时代的好莱坞制造。
片长107分钟,KTV的讲解+互动120分钟。PPT真心碉堡了,对灯光和配色的讲解也是通篇无尿点,对影片豁然开朗。Melodrama今犹在,不见当年赫德森。用道格拉斯.瑟克的拍法还击50年代不可触及的两大禁区。
The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it’s just we who are too fragile.
资料馆2014.7.3.7pm 《天堂所允许的一切》的颜色、用光、音乐,主题上融合了《恐惧吞噬灵魂》中族裔,并加入了同性恋。族裔、阶级、性别、性向,虽然是50年代的形式却是21世界反观下的50年代。丈夫-同性恋的线分散了剧情,女主和黑人园丁的情感欲念线较薄弱,两种少数(边缘人)的对比倒成了某种重心。
那种远离幸福,接近现实的无奈
仿佛一部大胆的五十年代情节剧,传神地展现了低逼格高档社区的生活百态。想挣脱社会偏见的制约着实需要巨大的勇气,且违背这些守则的结果往往是无处可逃。多数人只能扮演邻居的角色,极尽伪善之能事,站不到时代的前列,吮吸着暗处的尘埃。
三星半吧,很古典,其实和罗密欧朱丽叶什么的母题是一样的,都是禁忌之恋,只不过从穷富等等变成了黑白同性等,顺道还黑了挂男女不平等。
“周末去打球!” Frank的同事指着他,做了个直男的手势,Frank尴尬地伸出了自己的手指。片里面Frank甚至更让人同情,因为他在叙事上被置于”边缘“的位置。最后Frank和他的伴侣从旅馆打电话回家,这一场景的镜像版出现在Carol当中。
8/10。真是要费点口舌才能阐明镜头语言的耐看,奇曼拉采用50年代相同型号的摄影技术(包括大量不自然的打光),拍出了黄金时期家庭情节剧的细腻从容与精致高雅,氛围独特。而始终坚持自我同性立场的导演海因斯,以一个事物表面从辉煌坠落的中产阶级家庭为缩影,师承塞克的再度调侃了这类美国式的迷失。
热衷围观中产阶级的光影生活,《远离天堂》也不例外。起初的光鲜靓丽,中途的屋顶坍塌,末尾的凄凉重生,生活循环往复。深锁一院愁,此刻换秋霜,可暖光冷调下,华袍里有虱,恐惧依旧吞噬灵魂。从瑟克到法斯宾德再到海因斯,日子老是被蒙上黑布,留下禁忌的圆圈,在原地暗自打转。
属于特定时代的悲剧。托德·海因斯用非常复古的方式表达了自己向道格拉斯·塞克等导演的致敬,甚至女主人与园丁的设定基本就是照搬了塞克的《深锁春光一院愁》。朱利安·摩尔出演的那位主妇真是端庄得体。虽然是老派的伦理剧,不过仍有旧瓶新酒的味道,同性恋和种族问题都是塞克年代很难涉及的。
最馥郁典雅的画面,最正统的中产阶级drama,摩尔阿姨更是惊人的美。可惜禁爱剧情工整得像一条熨平的长裙,缺少打动人心的感觉。某种意义上“卡罗尔”算是继承和发扬了“远离天堂”的美学。PS这两部片的男人都好讨厌!!!
3.5 托德海恩斯能够高保真临摹一部1950年代瑟克式风格的家庭情节剧(连用的照明设备都是1950年代的),确实有本事,不过对于女主角的处理有点问题,只停留在“情”,没有触及到“欲”,毕竟开场没多久一群太太聊天时的主题是性,作为情节剧,这个伏笔断了,有些不太合理。
17/4/2003 7:00pm Cultural Centre (27th HKIFF)
Melodrama典范之作,海因斯完美再现了50年代电影的一切元素【台词,置景,打光,梳妆,配乐】,唯一保持其先锋特性的只有同性恋和种族歧视这两大当时依然禁忌当下开放瑟克当时所不敢触及的主题自然揉进一派五十年代美国郊区中产阶级的生活景象中。摩尔把外表光鲜内在枯萎的主妇演得华光熠熠,层次分明
这是一个平淡简单的关于同性,黑人问题的一段故事,甚至没有高潮,亮点,也就最后让人想到 世界上最遥远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起···PS:1原声耐听。2片名怎么想出来的?
当一个白人主妇向一个黑人园丁说出“你真美”这样的话,再教条的社会总有变化的机会,虽然这种变化一定很痛苦。推荐给研究Diversity和Discrimination的同学。
简直无法想象这是一部21世纪的影片,对当年melodrama的模仿足以以假乱真。Elmer Bernstein更是为我们献上了最后的佳作。然而本片的缺点与Todd Hanyes后来的卡罗尔一样,精于形式而疏于内容
托德海因斯挑起种族歧视和同性恋这两根1960年代保守的美国资产阶级的最敏感神经,影片的叙事手法、摄影、配乐和服化道都颇具古典主义色彩,借这样一个金玉其外败絮其中的美满家庭,狠狠的讽刺了一把所谓的上流社会自诩的高尚和高贵!★★★★
{★★★☆} Melodrama,多么标志的复古melodrama:将茶余饭后的出墙与柜中恋绵长又哀怨地包裹在精致而艳丽的片场装潢中,置盘呈上,好一道生活琐事的盛宴。所以你不必指望从Todd Haynes那盼来更精彩的故事,正如你不必轻率冷落电影给予你的视觉刺激。在这个57年的小镇上,不曾有充斥着讥讽的辛辣批判,每一个人都在扮演着历史交予自己的局限之戏角。苦闷,离群,承受--you name it,you have it。