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剧照
详细剧情
故事发生在二十世纪的一个英国小镇里。古淳（格兰达·杰克逊 Glenda Jackson 饰）和厄苏拉（珍妮·林登 Jennie Linden 饰）是情同手足的两姐妹，姐姐古淳在学校里担任教师的职务，性格严谨而刻板，妹妹厄苏拉不久之前才回到家乡，身为自由派画家的她向往着无拘无束随心所欲的生活。 在一场婚礼中，姐妹两人结识了鲁伯特（阿兰·贝茨 Alan Bates 饰）和杰拉德（奥列佛·里德 Oliver Reed 饰）两名男子。厄休拉和鲁伯特坠入了情网，并且携手走入了婚姻的殿堂。与此同时，古淳和杰拉德之间也产生了暧昧的情愫。四人前往瑞士度假，在那里，古淳邂逅了一名风流倜傥的雕塑家，移情别恋。这让杰拉德感到无法接受。
长篇影评
1 ) 在性解放时期呼唤爱情，本片太过生猛
爱情是什么？这种神奇的情感如何产生？产生后又如何发展？这种变幻莫测的情感一波一折又代表着什么？没人说得清。古往今来，歌颂或者赞美爱情的人不在少数，但是真正理解爱情的人依旧寥寥。这种说不清道不明的情感更多的是带给参与者一种幻想，一种期待，有的人梦想成真自然会觉得甜蜜的都是爱情，有的人失败，则是选择了反省自己是不是真。没人愿意正视自己正视爱情，但这个世界从来不乏为之进发的人。
今天给大家推荐的爱情电影名叫《恋爱中的女人》，本片的故事发生在二十世纪的英国，两个好姐妹戈珍和厄苏拉是一对性格迥异，但是却形影不离的好姐妹。两个人在一场婚礼上邂逅了两个男人杰拉德和鲁伯特。厄苏拉很快的跟鲁伯特结为了伴侣，而杰拉德被戈珍的艺术气息所吸引，最终两个人心生爱意。
厄苏拉跟鲁伯特在度蜜月的时候同时邀请了杰拉德和戈珍，然而正是这次蜜月之旅，杰拉德和戈珍之间产生了质疑。因为一个画家的介入，杰拉德和戈珍开始相互憎恶，而因为这段爱情越陷越深的杰拉德不甘自己的挚爱被夺走，情急之下，他做出了冲动的举动，而这个举动也因此让他丧命。在事后，戈珍和厄苏拉惋惜之余，鲁伯特对厄苏拉道出了自己跟杰拉德的秘密。
原来鲁伯特一直喜欢着杰拉德，而厄苏拉的出现不过是满足了鲁伯特对于女人的全部期待，之后，他的所有的情感全部倾泻在杰拉德身上，然而杰拉德对于戈珍的爱慕却将鲁伯特的情感冲淡，在杰拉德死后，鲁伯特对于厄苏拉坦言了自己的性取向，原本对于自己的情感世界充满信心的厄苏拉顿时像是吞了一只苍蝇，她惊讶之余，对于自己的另一半第一次感觉到陌生了。
因爱生恨，是一个永久不变的话题，多少人因为爱情而丧失了自己，多少人因为爱情而让自己身陷囹圄。被困住的人中总是不乏对于爱情深信不疑的人，他们的期待很单纯，但是却常常落空。杰拉德对于戈珍的痴迷在一开始就并不见得是一件很美好的东西。一个人一旦做出某种决定，就不顾一切去施行的人是经不起背叛的。
杰拉德喜欢的戈珍是一个具有着文艺气息的女人，而具有文艺气息的女人更多的时候她们的感情世界是波动不安的，同时也是飘忽不定的。这一秒的戈珍喜欢的是杰拉德，而下一秒的戈珍则有可能移情别恋另一个男人。杰拉德一开始对于戈珍是一种漠视，他的漠视对于戈珍来说像是迎来了一道可以挑战的难题，因此，戈珍对于杰拉德更像是一种征服，而不是简单的爱慕。
但是杰拉德并不这样认为，看似鲁莽且高冷的杰拉德实际上是一种单纯的生物体，他一开始对于戈珍并不是很愿意搭理，然而一旦杰拉德陷入到对戈珍的爱慕当中，他比任何一个人都要对于这段感情都要重视。杰拉德就是一个不深爱就不爱的男人，但是这种深情的人并不一定会有好结局。
当戈珍厌倦了杰拉德的爱，或者是当戈珍看到了另一个可以激发自己追求欲的男人之后，加拉德就成了昨日黄花。而这种悲剧却在现实中真实发生了。当戈珍面对着画家的倾慕被杰拉德知晓后，醋意大发的他接受不了戈珍的背叛，于是，悲剧就此发生。
戈珍其实可以避免这场悲剧的发生的，然而戈珍终归是一个崇尚自由的人，她并不愿意被杰拉德束缚，因此，当戈珍开始认为杰拉德开始对自己有丝毫的束缚的时候，她就头也不回的离开了杰拉德。而戈珍依旧是造成杰拉德的这场悲剧的始作俑者。
厄苏拉看似是一个置身事外的人，而鲁伯特跟她的情感也是非常的稳固，但实际上鲁伯特喜欢的人是杰拉德，而不是厄苏拉。这也就是为什么本片的最后一幕停留在了一脸错愕的厄苏拉身上。厄苏拉之所以震惊的原因很简单，她以为鲁伯特仅仅是心中产生了这样的念头而已，并没有将这个念头深入的进行表达，然而对鲁伯特来说，他与杰拉德之间的感情却超越了厄苏拉的想象。
厄苏拉最后震惊，但戈珍却非常平静的接受了杰拉德的丧生，这就是情感，这也是爱情，没有人用统一的标准来衡量一段感情之前，这个不一样的世界总是会充满着各种各样的可能。这种多样的可能也是爱情的一部分。杰拉德在与戈珍和鲁伯特之间选择了戈珍，而鲁伯特去做出了相反的选择，最终的结果却是杰拉德丧生，鲁伯特生存。没有人愿意用一种标准来衡量所有的人和事情，一旦一个人这样做了，平衡就会被打破，结局自然满是愤恨。期待总归是会落空，为何当时不能言明？
……
你好，再见
2 ) 每个片段都不错，仔细体会中
这个片子的确是经典，不知为何网上总是把古德兰得放在很高的地位，而忽视了他姐姐厄休拉的爱情故事，我觉得是不公平的，我觉得她和鲁珀特的爱情历程才是扣我心弦的，尤其是那场他们争吵后厄休拉采了束花送给鲁珀特，鲁珀特带在胸前口袋后载厄休拉回到他住的世外桃源，其后的一段旋转90度的画面，他们两人在草丛中的镜头撼动了我心，也许那就是爱情的样子，
影片以一段婚礼来引出四人的见面，在富婆的戏剧，姐妹的划船在小岛的嬉闹，赤身的角斗小夫妻的溺水，姐姐的私合，小夫妻的葬礼，杰拉德的冲突闯入，四人结伴的度假，舞会，楼梯上的聊天雪地中的狂欢，杰拉德的疯狂，杰拉德在雪地的无助。
很多的片段难以忘怀。
总之一切都很好，关于无花果的一段等等都引人入胜。
厄休拉和鲁珀特的爱情才是我们要关注的重点。
戴于阳
2007-11-2
3 ) 未完成的...
4 ) 我来做一个剧情总结
小gay1号坚定地说，我需要女人，我也需要男人。
小gay1号的女人悲痛地说，有我难道还不够吗？
小gay2号的妹妹死了，他的精神在衰败。
小gay1号诱惑小gay二号摔跤（……）。
小gay1号offer说，我们小gay吧，做我的灵魂伴侣吧。
小gay2号拒绝。
小gay1号要结婚了，再offer。
小gay2号再拒绝。
小gay1号和小gay2号带着各自的女人去雪山四人旅行。
小gay1号夫妇先离开了。
小gay2号的女人指出小gay2号根本不爱她。她和旅馆遇到的一对德国gay couple中的一个搞到了一起。她和小gay2号彼此折磨和憎恨。
小gay2号怒了，他在雪地里想掐死他们，却最终放弃。他说他累了，想休息了。
他走入雪原深处，让自己死去。
小gay1号悲痛地说，他当初要了我的offer就好啦。
小gay1号的女人悲痛地说，你有我还不够吗？
小gay1号说，我需要两种爱。
小gay1号的女人说，你真变态。你不能同时得到两种爱，你做不到。
小gay1号说，我不这么认为。
就因为D·H·Lawrence让男主在他和女主的最后一场争论中说了最后一句话，差点没被女权主义者们的吐沫星子淹死。
Lawrence追随二十世纪人文领域三大精神导师中的两位：弗洛伊德和尼采。把这两位考虑在内，这部诡异的片子就不诡异了。
5 ) 最爱的电影
6 ) 杰拉德的死，是老派的戏剧冲突
4个角色，4枚棋子。
如同化学键一样，两两相连，铂金和杰拉德义结金兰。戈珍和厄休拉是一对姐妹。铂金爱上了厄休拉，而杰拉德也被戈珍的艺术气质所吸引。
然而。戈珍的移情别恋，摧毁了杰拉德的身心。他狂怒的疾行在雪地中，冻死了。
——拉塞尔杰出的改变了剧本，他做了合并同类项的简化。
比如热爱谈论哲学的铂金和前妻神经质的对话，最后变成了简化成一次流血的冲突。铂金流着血，赤身裸体的跑到了丛林中。
拉塞尔的影像令人印象极为深刻。
比如，三个寡妇的舞蹈，就有依莎多拉·邓肯的风格。两个男人的赤膊战，反映了英国人追求野蛮其体魄的精神。还有性爱表现爱与死的主题。歇斯底里的戈珍驱赶牛群。杰拉德鞭打阿拉伯马，穿过铁轨。两个男人在镜子前的对话。
让我们学到了，婚姻是需要经营的。男女的激情转瞬即逝，除了性爱他们还剩下什么？有灵魂的交融吗？
在非原则问题上，观点不要追求一致。不尊重对方的后果就是，爱情会分崩离析。永远有新的伴侣，等待着你。问题就是：
你希望过安定下来的生活吗？
不熟悉原作内容因此算是奇异的体验。画面节奏都不错，很有时代气息，但内容和人物却时常感觉超越年代，超越故事中的上世纪初，甚至也超越影片的1969。名为Women in Love，很多地方更像是Men in Love，或者完全掀翻这些概念，令人怀疑究竟什么是Love，以及Love是否有存在的意义。影片里恋爱中及恋爱前后的女性都不是如今常见的刻板印象，而全片最具情欲感的片段却来自男性。
确实如大家所说，更像是描写“恋爱中的男人”，只不过是并非典型的两种男人。电影在镜头语言上极富表现力与美感，同时又恰到好处地契合了剧情本身想要传达出的情绪。看的时候我一直有种强烈的感受，这是一部“小说感”十足的电影，这里面不管是独白还是人与人之间的对话，不仅不会因为观者眼睛看着具象的画面而禁锢想象，反而像在阅读隐晦的文字一样，略显神秘而让人着迷，于是最后合上了书本也依然觉得意犹未尽。
Ken Russell就这风格...看他拍正剧有点不适...
<雪花密扇>情何以堪,只恨没有活在性解放时代吧.这才是光明正大打着直牌生猛的搞基.
本片获第43届奥斯卡最佳女主角奖。影片开演20分钟，还没弄懂到底讲些什么的时候。男主角因为批评一个女人跳的乱舞太无聊，被这个女人用镇纸打破了额头。结果这个男的冲出门，跑到野地。一边跑还一边脱。光了以后在草地上乱滚。看到此时，我彻底崩溃了……
在别人大尺度的通告下我没有等下载也不找蓝光版本了直接网盘就看了，在字幕忽慢忽灭滞后或者根本就不显示的效果下缓慢看完，其实所谓情色尺度我倒觉得拿无花果比喻女人性器官更容易让我准备吃无花果一样的情色效果，劳伦斯的小说也一样对sex就是长篇大论的对女性器官文学描写，没有具体的肢体动作【蓝光影碟收藏】
do you love me？how much do you love me？为了所谓的爱 或者说为了吸引想要的人 女人们会歇斯底里 接着突然精神分裂似的安静送上一朵花 或者疯狂地对着牛群跳大神 得手了之后又希望你要我就够了 你不需要其他人了 或者是靠近了看清了觉得无趣了 爱就是个伪命题 不过是生理上的吸引 是看上了就想占有 无他 男人们呢 一个offer brotherhood 一个内里知悉但坚持要女人 都是概念惹的祸 突然结束在U对丈夫“惊世骇俗”言论的反应上很不错 她知道的世界就她的心眼那么大 那段竖屏的画面很有记忆点
淡而不隐的背景，情感浓烈的人物，生死喜悲的微妙对立与区隔，欲望的驱使或制约。原始的、自然的、艺术的强烈表现力也引人注目。有的体面而压力山大，有的粗俗而更享受自我。女人需要男人，而男人不仅需要女人，还需要男人。扮演两姐妹之一的格兰达·杰克逊获得看奥斯卡，说明角色讨喜还是很重要的。
片名还不如叫“Men in love”更合适些，如此罗曼蒂克式的片名和传统的男女爱情片角色设定，看到最后才发觉这或许是伪装成爱情片的搞基片？还有上世纪初的英国人都这么爱搞行为艺术吗😂两小时内上演cosplay、滚草地滚麦田、天体游泳、抓泥巴……在隽永唯美的画面下搞这种行为艺术也绝对是本片的一大看点，当然最大看点莫过于二男坦诚相见的摔跤。P.S.极其不能理解格兰达•杰克逊凭借一个戏份不多且发挥空间不大的角色一把子撸下包括奥斯卡在内的数个重要奖项……可能因为那年是影后小年？
剧情多义复杂，不愧是改编自劳伦斯的小说。层层剥茧之后，其实更像是说恋爱的男人吧。
改编还不错惹，而且Birkin甚至改得没那么讨厌了，DHL作品改编是会出优质摄影的哦，因为内在世界写得真的是太美了，给摄影好多灵感。素材之间的衔接再好点就更好了，没有文字做粘合剂，是有点过于跳跃。我真的好喜欢Gerald啊！
格言式的对白，在树下跳舞那段最美了。优美的白衣身姿在树下舞蹈。。。爱是什么，我用任何的语言来憎恨它。青春的肉体才是人类最美的爱情。
重看。味同嚼蜡。唯一的作用应该就是破除了英国电影的“厨房水槽”味道罢了，但所有的实验和先锋意义现在都显得刻意且枯燥。
总觉得Gudrun对Gerald的折磨有点过分，或许他没有真正的爱她，但她也没有付出多少真感情，最后还引得Gerald心灰意冷的彻底“休息”了。相比之下Rupert那对单纯直白的多，他爱Ursula也爱Gerald，是否搞基倒也拍的含糊。人为什么就不能同时拥有两种爱呢，不过我觉得这得建立在单纯友谊的基础上才行。
改拍劳伦斯的小说，说难不难，说易也不易。
7分，肯·罗素这疯癫风还是可以的。两个男的光膀子摔跤，可以。
"...nothing mattered in the world, except somebody to take the edge off one's being alone. The right somebody."色彩剪辑编剧是The Normal Heart的那位!~...Alan帅~柴可夫斯基
[恋爱中的女人]让人印象深刻的只有其影像风格，几场戏那种奇异诡谲图像的确可以让人叹服。然而影片结束后我们不禁要问，这到底是要干嘛？我猜想导演自己也不知道想要搞出什么结果，这正是英国新浪潮背后的问题。幸而几个角色都是鲜明的，这在很大程度上支撑了电影对于恋爱中女人和男人心理状态的探讨。
名著改编的电影总是差强人意，不是劳伦斯粉也没看过原作的我，只感觉影片中人物的言行莫名其妙，文字描写出的语言述之于口让人感觉装腔作势。镜头语言是不错。激情后男女的镜头紧接着沉尸湖底的新婚小夫妻，动作还一模一样，很有冲击力；两裸男角力的段落也令人咋舌，这可是1969年拍的。
实在被肯罗素强烈大胆的影像风格震撼，即使是激情戏导演也配上凌厉的剪辑和诡异的配乐。六十年代的电影就敢拍如此大尺度的电影，确实够争议了。四位主角都表演的很棒~