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更新时间:2023-10-05 02:25

详细剧情

  影片讲述男孩汤马克(欧拉夫·鲁巴斯赞科 Olaf Lubaszenko饰)用天文望远镜偷窥住在对面公寓大厦的女人玛格达(格拉齐娜·扎波罗斯卡 Grazyna Szapolowska饰),不知不觉中迷恋上她的故事。她的一举一动都使汤马克魂牵梦绕,她的一颦一笑更是牵动他所有的神经。透过望远镜,汤马克看到玛格达和男人做爱的情景,迟迟不敢示爱。直到他看到她痛哭失意的时候,汤马克才鼓足勇气提出邀约。可玛格达拒绝了他的表白。汤马克纯真爱情的信念一下倒塌了,此时的他想用自杀来守住这份对爱情的忠贞。自杀没有成功,等他出院的时候,玛格达居然开始迷恋上了他。  影片是导演基耶斯洛夫斯基从他的《十戒》中第六个故事发展扩充而成的作品,并荣1988年圣塞巴斯蒂安国际电影节多项大奖。

 长篇影评

 1 ) 烫伤会让你忘掉牙疼

    爱是对他人痛苦感同身受的能力。只有如此我们才会去谅解,去付出。归根到底,是痛苦把我们联系在一起。

    所以邮差小正太一开始的偷窥和恶作剧全是出于好奇和占有欲,直到他看到熟女画家和男友分手后痛不欲生的抽泣。这是他不熟悉的痛苦。他去问朋友母亲,得到似懂非懂的答案。他用小刀去扎自己的手指,锥心刺骨的肉体痛苦来得鲜明生猛,才让他对她的痛苦有一丝体悟。他想去了解她,接近她。他跑去兼职做牛奶工给她送牛奶,他扣下她的信,他假造她的汇款单。他甚至想约她出去吃冰淇淋,他爱上了她。

    不过涉世未深的小正太全然不了解爱的真实含义。爱一个人,意味着对她敞开全部心扉,也就是说,赋予对方随意伤害你的权利。这不是一般人能够承受的。所以当他的示爱被对方讥为早泄时,他唯一能做的就是跑回家割腕。

     现在球到了熟女画家这边。我们不难想见,这位施加痛苦的人在得知小正太割腕的消息时一定想起曾经被人伤害的痛苦,这足以让她靠性放纵闭锁的心悄然开启。她来到小正太房间,用小正太偷窥自己的望远镜望向自己的房间,从镜头中仿佛看到了曾经痛哭的自己,而这一次,她并非孤身一人,旁边还站着安慰她的小正太。

    这就是全部的事情经过了。别人给我们痛苦,我们又把痛苦给另一个人。痛苦让我们互相接近又互相伤害,无法承受时我们便又分开。然后是新的痛苦和新的循环。到最后,我们自己都不清楚,那样是爱,那样是痛,或者两者根本就是一回事。

     消除痛苦唯一的办法或许只能像那位母亲说的那样:有一次马丁牙疼,他把热熨斗放在肩上,就忘了牙疼。





    

 2 ) 窥视、距离与孤独的爱情

影片的片名就直接切中它的主题,叫做《爱情短片》。它的导演是基耶斯洛夫斯基,执导过大名鼎鼎的“三色”(《红》、《白》、《蓝》)。本片是他执导的电视剧《十诫》系列第六集《情诫》的电影版。这部影片关于窥视、距离与爱情,又不局限与此,也在于揭示出人们的孤独与彼此之间的疏离。 影片的空间非常少,故事集中于两个房间、邮局和空旷的小区道路。人物也非常少,导演通过人物关系的变化与精确的镜头来拉伸人物之间的距离,并由此构建了一个情感困境。 影片的主要人物有三个,19岁的青年托米克、托米克朋友的母亲(托米克寄住在朋友母亲家中)和托米克迷恋的熟女玛格达。托米克是邮局柜面的工作人员,为了见到心爱的,他伪造收款通知书让玛格达前来。不仅如此,他想法设法让自己在保持距离的前提下不断地接近玛格达。 托米克将自己的闹铃定于晚上8:30,这个时间是玛格达每晚回家的大致时间。他每天透过望远镜观察玛格达的一举一动,依靠偷窥与深爱的人建立一种联系,这种联系仍然隔着很长的距离,为了拉近这个距离,他会在偷窥的时候与玛格达通话、准备好食物与玛格达一同咀嚼,为的是在距离之外共享同一件事、共享同一刻时间。导演将这种无望的、遥远的深爱刻画得非常细腻而动人。

在这部影片,“窥视”几乎无所不在,即便是托米克在柜面望向玛格达,仍然如此:

我们甚至可以认定窥视就代表着爱。窥视对应于我们对心爱的人的关注,导演是把这种关注通过“动作”的形式提取并呈现了出来。 玛格达每晚都会喝牛奶,于是托米克找来了一份送奶工的工作,为的是同样是在每天清晨与心爱的女人见上一面。他在想尽办法让自己的生活离心爱的女人更近一点。 类似的青年爱上熟女的电影并不鲜见,著名的有《西西里的传说》和《阳光灿烂的日子》,在这两部影片中,淑女在很大程度上代表着性诱惑,是雷纳多和马小军在青春时期挥洒荷尔蒙的痴迷对象。而在《爱情短片》中,托米克的爱则更纯粹。 因为伪造收款通知书导致他不得不与玛格达袒露实情。当他再次对玛格达表达爱意时,遭到了玛格达的质疑,发生过以下对话: 托米克:我真的很爱你。 玛格达:你想怎样? 托米克:我不知道。 玛格达:你想吻我么? 托米克:不。 玛格达:想跟我做爱么? 托米克:也不。 玛格达:或者想和我去旅行?去马休湖,去布达佩斯? 托米克:不。 玛格达:那你要做什么? 托米克:什么都不要。 非常讽刺的是,玛格达已经不相信爱情,她孤独一人,与不同的人短暂相处,依靠性爱排解孤独。 张爱玲在《谈女人》中说:“对于大多数的女人,‘爱’的意思就是‘被爱’。男子喜欢爱女人,但是有时候他也喜欢她爱他。”很显然,玛格达很享受被爱的感觉,选择与托米克相处也有同情的成分,他们甚至度过了短暂的“恋爱时光”。她把托米克带回家中,教他爱抚自己,实际上她还是像对待其他男人一样对待这个纯粹地爱着她的人。托米克极度紧张与躁动,终于在双手快要触及玛格达的私处时射精了,此时,玛格达告诉他:就是这样,这就是爱。她粗暴地将爱等同于性。这对于托梅克来说无疑是巨大的重创。 为了缓解心理的痛苦,他倒上一盆清水,用刀片割破自己的血管。血液在水中浸染、蔓延,让人看到一颗破碎的心渐渐显影。

托米克割腕是影片重要的转折点,在他被送往医院救治的这段时间里,玛格达开始到处搜索托梅克,甚至开始用望远镜窥视托梅克的家中是否有他,我们跟随着她的眼睛寻找托米克的踪迹。从此处,窥视的主体与客体发生了调换。而当玛格达得到托梅克为爱自杀时,她受到震动,这个消息唤醒了她心中深藏的对爱的盼望。她对于托米克的感觉从同情变为愧疚,再演化为爱。 后面的内容,电视剧版和电影版在处理上有非常显著的差异。 电视剧的处理非常冰冷而决绝。玛格达知道托米克出院后,跑去邮局找他。玛格达隔在邮局之外,依附在门玻璃上,和柜面窗口上方的圆孔一起构成了“窥视”的动作:

当玛格达进入到柜面窗口时,导演又一次在画面上呈现了“窥视”(与影片开始时托米克的“窥视”形成对应):

当女主角凑上前去,露出期待回应的笑容,导演在此处延长了回应的时间。托米克说:我不再窥视你了。女主听后,先是一怔,沉默,再是露出苦涩的笑容,影片戛然而止。这个结尾无比得悲凉与落寞,他们在爱情道路的行进上几乎是轮回式的,都因爱而靠近,又因靠近导致爱的消失。从始至终,两人从未建立起双向的爱情关系,谁在爱着,谁必将孤独。 在《爱情短片》中,玛格达看到托米克回家后,急忙跑去他的家中。“母亲”多番言语和行为上的拦阻使得女主难以亲近托米克。她拿起托米克偷窥她的望远镜,望向自己的家。她看到了曾经打翻奶瓶时狼狈失落的自己。她闭上双眼,幻想着托米克抚慰她的情景。终于,她看到了爱与被爱。

《爱情短片》的开头,是休养的托米克与玛格达生活细节的交叉剪辑,呈现的效果是,即便是在托米克的睡梦中,玛格达的生活依然历历在目。 爱情不必经受两人真实的对峙,就在幻想和梦境中得以缔结和绵延。显然,电影版的处理更加善意且韵味无穷。

 3 ) 窥

最后一场戏,马格达终于在邮局里见到了梅托克,他却说:“我已经不再偷窥你了。”对梅托克来说,偷窥只是一种感情的表达方式,无所谓爱或性,很单纯,很直接,很真实。我不知道自己是否爱你,只是很想见到你,靠近你,了解你。而当我不再窥视你的时候,你也应该明白,我已经忘记你了。

这是基耶斯洛夫斯基想要表达的结局,而女主角最后却请求导演把结局拍的温暖一点,所以我看到的版本是,马格达在梅托克的房间里用望远镜窥视自己的房间,想象着她打翻牛奶的那晚,她为爱失望悲伤哭泣的时候,梅托克出现在她身边。然后影片结束。


 4 ) 失败天使

爱情短片是基耶斯洛夫斯基在《十诫》之六的基础上扩充而成的作品。因为我没有看过电视版本,这里只分析一个半小时的电影。
如果我们留意电影的视角,会很容易发现基耶斯洛夫斯基刻意而为的设计。故事几乎始终是在爱的这个人,而不是被爱之人的角度下展开的。而在转换前后——发生在故事的三分之二处,被爱之人又同样是处在对爱情的无知觉之中。在扎米克表达了自己的感情之后,他们在一起的镜头时间只有十分钟左右,故事时间也局限在晚上的几个小时。玛格达的爱情,早已被埋葬在冷漠之中,萌生于扎米克离开之后。当然,按照基耶斯洛夫斯基自己的说法,“开始是同情,后来也许是良心的谴责,再后来也许是爱。”
所以,结构的分割和视角的设定让很多戏剧效果得以实现。透过扎米克窥视的镜头,我们看到了一个迷失在性欲之中的女人。她的职业,她的家庭,她的爱情故事被镜头外的世界淹没。扎米克用一年的时间捕捉着爱情对象日益弥漫的忧愁。她被镜头语言书写为一个不太完美的爱情化身。与勾画玛格达的自我形象相比,这种书写在同样的程度上成为我们了解扎米克作为失败天使的反向注脚。
失败天使一词被乔治•斯坦纳用来描述陀思妥耶夫斯基笔下的一类典型人物。在这些仍然存在多样性的人物当中,扎米克的纯洁性很容易让人联想到《白痴》中具有相似性的梅什金。在陀思妥耶夫斯基关于这部小说的笔记中,梅什金的另外一个名字是耶稣,陀思妥耶夫斯基正是在这个意义上赋予这个人物一种道德上的纯洁性。这种道德性在小说中与他在爱情方面的无能直接联系在了一起。如果我们在这个意义上透过小说来看影片的话,扎米克同样可以被赋予一种崇高的光环——他拥有了爱情的纯粹性,而对道德约束无能为力。盗窃、偷窥和截留信件,道德约束已经被爱情的纯洁性完全排挤。
另外,通过考察扎米克的生活,我们又在“失败天使”那里回到了陀思妥耶夫斯基。扎米克的独来独往,他的沉默寡言,一个单独的房间,邮递员对扎米克名字的忽视,这些要素构成了陀思妥耶夫斯基的一个主题——地下人。在《地下人手记》和《罪与罚》中,主人公在这种生活的包围中走向了堕落。正是这种伴随而来的对比帮助我们更好的理解了扎米克。他并没有走向堕落,因为和地下人以及拉斯科尔尼科夫的失去信仰相比,扎米克在爱情中坚定着被“想象出来”的信仰。地下人在否定中不可自拔,而扎米克在爱情的肯定中沉醉在时间之流里。
直到他们相遇,天使最终被引向“失败”。而在此之前,扎米克的天使特质的确在感动着我们。当玛格达挑逗地询问扎米克对她的欲求——一个吻、一起旅行,还是做爱——时,扎米克很真诚的说出了“不”。他说想请玛格达去吃冰淇淋。这个场景可能具有的危险显而易见:在天使被祛魅的今天,观众很可能首先感到可笑、虚假从而投之以嘲弄。但基耶斯洛夫斯基用影片的严肃性拒绝了这种危险。这种严肃性无疑借用了爱情永恒的崇高。
之后的故事发展展现的是爱与性的古老悖论。精神的纯洁性在玛格达的玩弄态度中,在她将爱情与性欲直接的等同中,尤其是在她最后一句话的残酷中被无情地击碎了。扎米克最后的自杀很容易让人联想到三岛由纪夫的残酷美学。当然,三岛由纪夫最后也自杀了。两者同样的悲剧性让我们看到了其中渗透着的美学逻辑:当美的纯粹性遭受玷污的时候,只有决绝的死亡还能实现某种意义上的救赎。
正是作为最后的也是最强烈的刺激因素,扎米克的自杀彻底唤醒了玛格达已经麻木了的爱情萌芽。电影的结构也正是在这个时候实现了逆转。观察者由扎米克换为玛格达,被爱的人同样对另外一个空间的注视毫无知觉。但一切已经改变,在镜头中呈现的不再是另外一个人的生活,而是始终处于黑暗中的窗户。这似乎预示着某些东西已经消失了。在扎米克的住处,两个人进一步的接触被制止。
但是,作为大师的基耶斯洛夫斯基令人颇感温馨地设计了这个耐人寻味的结尾:透过那个一直在窥视自己的镜头,玛格达成功地“发现“了自己。这样,爱情的另外一方也实现了救赎。在牛奶乳白色的流动中,她看到了一种纯粹的精神力量。

 5 ) 转史铁生《病隙碎笔》中三段

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奇斯洛夫斯基的《情戒》,就是要为这样的偷看翻案,使这背了千古骂名的行为得到世人的理解,乃至颂扬。影片说的是一个身心初醒的大男孩,爱上了对面楼窗里的一个成熟女人,不分昼夜地用望远镜偷看她,偷看她的美丽与热情、孤独与痛苦。当女人知道了这件事后,先是以不齿的目光来看他。幸而这是个善良的女人,善良使她看见了大男孩的满心虔诚。但她仍以为这只是性的萌动与饥渴,以为可以用性来解救他。但当她真的这样做了,大男孩却痛不欲生,惊慌地逃离,以致要割腕自杀。为什么呢?因为他的期待远不止于性啊!他的期待中,当然,不会没有性。其身心初醒就像刚走出了伊甸园,感到了诱惑,感到了孤独,感到了爱——这灵魂全面且巨大的吁求!性只是其一部分啊,部分岂能代替整体?尤其当性仅仅作为性的解救之时,性对那整体而言就更加陌生,甚至构成敌意。大男孩他说不清,但分明是感到了。他的灵魂正渴望着接近那浩瀚的音乐,却有一种筹谋——试图把复杂的沉重解救到简单的轻盈中去的筹谋,破坏了这音乐之全面的交响。

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当然,这大男孩会逐日成熟,就像人出了伊甸园会越走越远。未来,他也许仍会记得灵魂所期待的全面解救,性从而成为爱的仆从,部分将永久地仰望整体。但也许他就会忘记整体,沉湎于部分所摆布的快乐之中;就像那个成熟的女人,以为性即可解救被逐出了伊甸园的人。未来什么都是可能的。但现在,对于这个大男孩,灵魂的吁求正全面扑来,使他绝难满足于部分的快乐。所幸者,在影片的末尾,那成熟的女人也从这男孩的迷茫与挣扎中受了震动,仿佛重新听见了什么。

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应该为这样的偷看平反昭雪。除开陷害式的偷看,世间还有一种“偷看”,比如写作。写作,便是迫于社会美德的围困,去偷看别人和自己的心魂,偷看那被隐藏起来的人之全部。所以,这样的写作必“与社会美德有相当程度的隔绝”。这样的偷看应该受到颂扬,至少应该受到尊重,它提醒着人的孤独,呼唤着人的敞开,并以爱的祈告去承担人的全部。

 6 ) 转梁文道关于此影片写的文

   来转两篇梁文道写过的关于此电影的文。来自他的书《我执》。网上找不到文本,以下都是本人打出来的,恩,因为是好文,所以观者随便转载吧。
    一直以为全部爆出的隐私能得到别人的珍惜便是这个人最大的福分,此女子真是福气,幸好她最后看到了自己得到过东西。
    我是先看文才找了电影来看,看完好像有很多话要讲,又好像电影都帮我讲完了。

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【偷窥】

    关于暗恋,基耶斯洛夫斯基的《情诫》有很独特的诠释。在这部杰作里(尤其是剧场加长版),暗恋的表现形式走到了极端,变成了偷窥。这算是一种爱吗?偷窥者真能说是爱上那个被偷窥的对象吗?
    
   电影中的十九岁男孩,每天用一副偷来的望远镜定时窥视对面大楼的女子,看她绘画,看她独舞,也看她和男子相拥亲热,直到他们开始做爱,才心痛地放下镜筒别过头去。为了接近这个被他看得透透彻彻的陌生人,他甚至不惜偷走她的信件,又胡乱寄些信给她,还每天起个大早当兼职小工号为她送牛奶。

    基耶斯洛夫斯基的老拍档普列斯纳为这个小男孩普了一曲只有几个小节的主题曲,有种孤寂的纯真,总是在他看着她想着她的时候静静地奏起。偷窥是不道德的,男孩也做了许多犯法的事,但是观众就是同情他,因为这么极端的单思是何等的孤独,没有人发现,他也不指望什么。或者我们应该说,由于是偷窥,他甚至是不能被发现的。
暗恋之纯粹,在于不求结果,完全把自己锁闭在一个单项的关系里。
    
    这么寂寞的感情,像是只有那支小曲懂得,每一次都适时出现陪着男孩。当然,这是就观众的立场而言,那位戏里的少年甚至不知道有一首真诚的音乐可以抚慰他。
    
    音乐最欢快的时候,是少年终于突破了禁闭,得到一次不能想象的机会。女人问他:“你到底想怎么样?吻我?和我做爱?还是跟我去旅行?”十九岁少年初恋的要求竟然只是“一起去吃雪糕”,女人居然答应,她一定觉得太好玩了。小曲变得飞扬,,小男孩快乐地拖着一车的牛奶瓶旋转。这是他还不知道,暗恋一旦转明,悲剧就不可避免了。


【爱的理型】
 
    基耶斯洛夫斯基为《情诫》定了很清楚的规矩:在整部戏前三分之二,我们都是用男主角的眼光去看这个世界。但那被爱的女人,那被偷窥的对象到底是谁呢?我们并不清楚。

    偷窥者的目光是很有意思的,他非常纯粹,是暗恋的理型,一种完全不需回望也不须交流的注视。或许还可以大胆推论,这才是爱的绝对形式,只有外科,没有内容。

    根据早期柏拉图的形而上学,人的灵魂曾经在另一个世界见过各色各样完美的理型,那是个尘世不可能存在的的绝对形式,例如最美的美,至善的善,以及符合数学定义的圆。但是人一诞生,再抽象再理想的形式有了内容,缺陷与遗憾也就随之而来了。

    由于早就失去了这份天真,事故的女子难免要嘲讽少男的傻气:“不可能,你不可能爱上我。”可是少男面容坚定地回答:“我爱你。”仿佛前生的记忆仍然依稀存在。为了教导/训这个男孩,女子引诱他,然后他在受不了刺激而早泄的时候冷冷的告诉他:“这就是爱情。”于是最真实的具体内容出现了,一直还活在理型世界的少男备受伤害。饱经创痛的女人把自己的痛传染给男孩,这就是爱情,这才是世界。

    但是,难道偷窥就不算爱吗?不了解甚至不认识一个人就不能爱上他吗?在电影的末段,观众和女人一起在自杀未遂的男孩身边发现:他并未知道原因,但他见过她哭泣,见过她受苦。隔着两座大楼之间草坪的距离,他不明就里地看到她难受,又无能为力地以目光隔空怜悯她。不问为什么,也不顾现实,这岂非爱的理型?

 7 ) 以爱情的名义,行不义只举

我爱你,但我并不想碰你,不想干你,远远的看着你,不说话,我就是很爱你。

扯蛋呢?如果你整夜偷窥一个女人,看到她的水性扬花,她的焦虑脆弱,她的才情风情,她的内衣内裤。然后忍不住达个骚扰电话,只是为了听听她的声音?
是病态么,是怪癖么,是爱情么~!
为了保持她的纯洁,应该说是为了阻止她和其他男人上床,他报假警。
为了每日能够见到她,或者说是为了能理所应当地在她家门口出现,他兼做牛奶工。
为了能够见到她本人,款款地来到她的柜台前领取汇款, 他发放假通知单。
红色棉布布下的望远镜,把他带到她的身边。这就是途径,这就是钥匙,一个19的年轻小伙子 对于爱情的所有探索和期盼。
终于有机会,在他向女人坦白了一切之后,在女人的男友揍了他一顿之后。终于有那么一次,正式的约会,去咖啡馆吃冰淇淋。男孩哆哆嗦嗦的把手放在女人的手上,汗毛上指,是不是觉得所有的肌肤接触都玷污了那份感情,是不是只应该目光清澈的看着你。
女人说,如果今晚我们赶得上那班公车,你就跟我回家。 在他们赶到之前车门关了,可是在开出车站五米之后,车停了,门开了~!
就这样,女人百般挑逗,只是想告诉他,性爱是不可或缺的,也是最直接表达爱的方式着西装打领带的男孩儿,颤抖着用手抚摩过女人的大腿,只是抚摩,就已使他达到高潮。这是不同于意淫的纯洁无比,只是抚摩到了那丝绸般光滑的肌肤,充满活力的紧致肌肤,便可以获得安慰,我们谁都没有受到伤害。 但是男孩却固执到认为,着是玷污了爱情,这并非他想要的高尚纯洁的爱情,他弄脏了它,就像弄脏了内裤。羞耻,羞愧,理想中的爱是被阉割过的爱~!


女人头一次遭遇如此清洁的爱情,她不知道他在用什么来爱她,用思想? 用精神?用幻想或者是用心灵。但是她明白,这些都是靠不住的,心灵或者是大脑,都是被外界诱惑过的,所见所闻都是异化了的自己。只有欲望是最原始,最真切的,如同童贞一样不容怀疑。所以她要性爱,一个不想干她的男人是不爱她的,不管他是否爱上她的灵魂,欲望从不撒谎。这便是她的逻辑`!但她被这个年轻小伙子,清教徒似的情感方式吸引了,她觉得不安,她觉得迷恋,她觉得好奇,在她试图去抚摩男孩受伤的手腕时,却被另一只手阻挡了,那是男孩寄住的房东太太的手。她的儿子也曾经偷窥这个女人,他将秘密告诉了当年刚搬进公寓的男孩,然后去了叙利亚,并嘱咐男孩要继续偷窥,并互相通信告知。
 突然觉得这个女人像是被轮奸了一样,如果一个人这么干,或许是诗意之美,神来之笔。但是,当两个人这么干,便觉得这是有反道德的龌龊之举。

或许,我们都侮辱贬低了爱情,女人男人,我们都各自做着疯狂变态的事情,我们都不屑做合情合理的事。以爱情的名义,行不义只举。

〈爱情短片〉,和恋人一起看吧,不是为了告慰爱情,而是为了互相心照不宣地自审一番~!

 8 ) 【影评】爱情短片

只有真正的刺痛,才会让原本迟钝的人类体味到什么才是爱情的美好;
但有时候,逝去的东西,却永远不会重新再来,
就像河里的水,流走了,即便还是水,也不再曾经那样晶莹了……
                                       ————题记

 

故事其实很简单,简单到悲伤。两栋楼房,两个房间,透过一架望远镜,借着昏暗但华丽的光,将原本在时间和空间上都完全隔离的两个人,系在了一起,令人诧异的爱情就这样产生了。只是,这种关系,却从头到尾都是不对等的。这种不对等,我想,也许可以从两个方面来理解:首先,影片从头到尾其实都是一个看与被看的关系,只不过在后来这种关系发生了一个逆转。这种看与被看本身就是一种不对等。其次,即便在多梅克进入了那个他曾经无数次注视过的空间的时候,这种关系依旧是不对等的。两个人,虽然面对着面,但就像那首已经被用得很恶俗的诗句说的一样,其实这才是世界上最远的距离……这种不对等,其实在我看来,就是影片最原始的悲剧基调。

每天的闹钟铃声,才意味着实际生活真正的开始。层层透镜背后的那只眼睛,一味的想深入那个看似实际存在,但对于透镜这一边的少年却着实虚幻的世界。每天看着一幕幕相同或相似的场景,我们不禁会惊叹这个透镜背后少年脸上那种看似冷漠实际上只是默默享受的表情,就像是一个懵懵懂懂的人,正静静看着水中自己的倒影。其实原因很简单,因为他的爱情就是这样。只是躲在这里,默默的做着心灵上的付出,却什么都不需要。这是种让人觉得有点理解但又一点都不理解的感觉,似乎只有在我们的潜意识中才会隐隐约约向往的这样一种状态……

甚至在邮局的相见,也会隔着那样一面玻璃。当看着导演安排出来那样华丽的光影效果的同时,或许我们也应该想一想,从头到尾,两个人就根本没有真正的交流过,哪怕只有一块透明的玻璃。最初是真实世界的隔离,空间,时间,将两个人完全阻隔开来;但哪怕当这个少年踏进了那个他每天都以另一种方式进入的地方的时候,两个人看起来离得很近,但实际上却更遥远了。世界上是不是真正的会有那样一种感情,就像女主角一遍又一遍的问题:你究竟想要什么?

似乎引出了一个很现实的哲学问题,人类间所有情感的建立,实际上不都是一种交易么?不论亲情,友情,爱情。维系一份情感的双方,无论是谁,付出与接受的背后总是怀有希望,而真正的生活,真正的生命其实就在这里,每一份希望的背后隐藏的其实就是人类内心最深处那种赤裸裸的目的的吧。我想导演希望人们去思考的,其实就是究竟什么是生活,什么是现实,什么又是生命本身。但如果仅仅只是想让人们去思考,或许也远远不会给人如此的震撼,最伟大的地方,却是让人们相信这种残酷现实的背后,存在的还有一些更强大的东西。

让我们看看这份看似荒唐的情感背后,存在的是多么迥异的两个人。一个,多么的容易满足,一杯冰激凌的允诺,就会让他感到飞起来似的兴奋;但另一个,却又多么的残酷,活生生的粉碎了一个美丽的梦。

但是,谁又能否认其实两个人又是那样的相似呢?我们应该感谢电影版最后这样的一个结尾,至少不会让一切结束的那样残酷。我相信电影的目的依然是为了美丽的东西,而非仅仅通过刺痛来引人思索。最终两个人角色的互换,两架望远镜,拿起又放下的电话,贴在窗户上的大字,邮局后面焦急的等待……这样的一些情节或是细节的设置,我相信导演其实也是想告诉我们,看起来完全不同的两个人,在某种程度上却又有着惊人的相似。或许对待爱情如此冷漠如此世俗的态度背后,隐藏起来的正是多梅克脸上那种天真的表情。有时候这样想想其实会觉得一切都更惨了,看起来像是她打碎了多梅克那个美丽的梦,其实她亲手打碎的也正是她自己的梦吧。

当在影片的最后,女主角透过那个她曾经被观察的望远镜看去的时候,其实看到的就是她梦中的自己。在她最伤心的时候,那个曾经安抚过他,虽然只是默默的默默的人,却在最后,在他最无助的时候,被她深深伤害了一把。可能无数人看到最后都哭了,但她却笑了。我们没有理由去责备任何人,其实存在的只有受害者,她的笑,也还是想告诉我们,那种梦,其实不是梦,那种爱情,也是真正存在吧~

这种结局,应该是最好的了吧。

后记:
最后说些细节。估计这也是我第一次这样看电影吧,唔,要谢谢师父,带我经历了这样一个完美的开始。看电影果然不是一件轻松的事情。现在细细回想起来,很多东西也只能通过记忆中的画面来整理了。在师父的帮助和提醒下,我注意了许多镜头,比如那个望远镜背后的眼睛,比如邮局里玻璃窗上的影子,比如窗户上那个没有道理的透镜,比如视野里三面窗户之间来回的转换,还有焦点的调整……虽然我看不太懂更多,但可能是人本身存在的那种感觉,让我觉得一切都很美好。

然后是音乐,看的时候,师父一直让我注意音乐之间的对话和转换。从最初这边到那边,到第一次踏入了那个空间,到后来的角色转换,以及最后女主角观察自己内心的世界……音乐的设计的确很精心很精致,有独白,有对话,也有纯粹的寂静,沉默。

最后就是我本身对于人类情感的理解。我相信这是一个很巨大而且不会有结论的哲学问题。但一切的残酷不影响我对于美好的热爱,追求,还有向往。我们所经历的不是简单的物理公式,数学运算,或者是经济学上的平等不平等,而是活生生的感情,一份经历,一份体验。这种过程之中的快乐是哲学思考和逻辑理论所体会不到的,我们的付出,其实就是收获,我们的收获,也正意味着付出。嗯,就是这样。当你用一份快乐去看待原本悲伤的东西,一切也都会快乐;而当用希望去对待残酷,从某种角度来说,残酷也会残酷的更有希望。

嗯,生活就是这样。

 短评

我爱你爱我看到我爱别人时的我,我爱爱本身,甚至与我无关。

10分钟前
  • 哪吒男
  • 推荐

片尾不错。通过别人爱恋你时的眼睛,重新发现自己的美。以及(或许),爱的美。

15分钟前
  • mecca
  • 推荐

《爱情短片》是一部颇具意蕴的作品,电影中用天文望远镜偷窥的男孩,他对爱的追求是纯洁而无暇的,而被偷窥的女人,则以世俗的眼光认为这不过是对欲的寄望,基耶斯洛夫斯基透过这种对爱不同理解的反差,让一个本并不光彩的偷窥事件变得动人脱俗。

17分钟前
  • 梦里诗书
  • 推荐

8/10。景框紧跟角色不断纠正构图,汤马克跑出邮局叫住玛格达承认捣鬼一组情绪反应镜头如纪录片般没有事先安排的机位,红色的床罩、挂毯、电话、油画、窗楃和透过反光镜拍摄,暴露出热烈的欲望被黯淡的生存空间包围,结尾玛格达眼晴贴近望远镜朝向自己房间:抚案痛哭打翻的奶瓶,顾影自怜表达爱的孤独。

19分钟前
  • 火娃
  • 推荐

很久没有过这种观影体验了,预感这部会是我最爱的基氏作品。偷窥与被偷窥的视角转换,焦距太近幻想破灭。破碎的牛奶瓶,阴暗处透亮的红色彩绘窗,伪造的通知单和藏起的信件。几场戏最难忘:1.男孩爬上楼顶用冰块敷于太阳穴用于对抗眼泪。2.拉着牛奶车奔跑转圈。3.瑪格达透过望远镜凝视幻觉。

24分钟前
  • Jeannels
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“这就是你说的爱情?”//爱情更接近于一种私人想象 对方的形象在自我脑海中更真实可靠 我们都愿意更趋于相信所见所感的那个人才是对方完整的样子 或许可以更夸张地说 所有恋爱都是单相思//凝视在这一刻变得如此重要 凝视带来的感知如同幻觉一般 而这种幻觉让人沉溺//"i love you because you're not in love with me. "

29分钟前
  • YiQiao
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1暗恋一旦转明,悲剧就不可避免了2偷窥也算爱3把自己的痛传染给男孩,这就是爱情,这才是世界4割腕之后或者自残才能得到爱人的垂青,显然拿人格开玩笑作担保是“值得的”

31分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 还行

最纯洁的爱往往装不下爱人~选择在恋爱开始之前枯萎掉……爱情短篇里我们看到了曾几何时的自己,融化后重新浇铸的爱人,我们看着学着干着麻痹着享受着早已蜕变的爱情

33分钟前
  • Over5
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资料馆的暖气太足,足到羡慕片中的男主将冰块贴到脸上。

37分钟前
  • 赤迩儿
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“偷窥”在暗恋的加持下成了另一种爱的表达。你看的所有,种种,都戴上了光环的美化。但,总有些瑕疵会映入眼睱,总会有些不堪无以复加。你还能以爱的名义欺骗自己吗?或许,你的暗恋,只是一个既有的幻想有了现实的载体,你的“偷窥”,只是一面镜子,层层叠叠的贴上了彼岸花。

41分钟前
  • Fleurs.哼哼
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基耶斯洛夫斯基在提及本片時說:「我發現其中有趣的是它的拍攝角度。我們總是透過去愛的這個人而不是被愛的這個人來看世界。」「我們從愛的這個人而不是從被愛的人的角度來觀察問題。被愛的人是個物體,只存在於碎片中。」這部電影可以括之為:「我愛故她在,她愛我不在。愛是一種偷窺。」

42分钟前
  • 刀叢中的小詩
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爱是隔岸观火,爱是想触碰又收回手。爱是不问是否,爱是不分对错。爱是未深入却深刻,爱是你流泪我心痛,爱是停留于生活外却刻入生命中。魂牵梦绕,含情脉脉。胜在一个片尾。

46分钟前
  • KitajimaJunko
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当男孩看着女人,一遍一遍说着“不想”的时候,就是爱了吧

50分钟前
  • 鱼青卿
  • 还行

电影中,我们被文艺的镜头意蕴吸引,我们被细腻与真挚的感情打动,我们对两人间的羁绊产生无限共鸣,我们去思索爱与欲的真谛。现实中,我们感到愤怒,我们感到恶心,我们叫男人猥琐变态怂逼骚扰狂,我们给它贴上male gaze的标签,我们紧闭内心的门窗,我们没有女主寂寞没有男主帅,我们的秒射不叫爱。

54分钟前
  • Mr.Curiosity
  • 还行

不相信爱情的人只是因为未曾得到真正的爱情。看完电影,我这么告诉自己。可是即使得到了,你又如何判断那是否真的就是爱情。

55分钟前
  • 峰峰峰峰
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精致的极品:故事没有一句废话,镜头没有一处拖沓,配乐没有一丝离群,感情没有一点虚假。http://v.youku.com/v_playlist/f1030956o1p0.html

56分钟前
  • 徐达多
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这里讲述的是对爱的渴望,爱的幻想,和爱的刺痛。它们好似生命,仿若幻境,宛如死亡。行色匆匆的世界里,没人相信爱,它只能是一场隐秘的犯罪。那些琐碎的日常,又在爱人的眼中变成神话般的存在,每个动作都被定格,放大,涂满爱的光晕。跟着托米克,我们体会欲望,紧张与心跳,把每个平凡的邂逅都反复品味。看着用冰块也无法熄灭他熊熊燃烧的激情,看着他天真的在咖啡馆想要吃雪糕,看着他崩溃破碎双手染血。然后是神话落入现实的残忍,玛格达的冷酷与世俗,一切开始幻灭与重生。望远镜就像是早被遗弃的爱的信念,勇于拿起它的人,会体会所有那些煎熬,那些等待,还有无与伦比的爱的抚慰。

1小时前
  • 九尾黑猫
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1.娓娓道来的爱情故事,纯粹的伤感,纯粹的美好;2.深爱一个人,就是受不了来此对方的一点点打击;3.一颗干净透亮的玻璃心。

1小时前
  • 有心打扰
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偷窥的男孩代表着爱情的纯洁,他不渴望亲吻不渴望肉体什么都不索取,而成熟女人代表着爱情的苍白,她根本不相信爱的存在。当两者相遇,纯洁的爱被蹂躏于是崩溃,而另一方在这个过程中找到了爱的证明,相信爱。

1小时前
  • Mignon松弛地
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其实爱情对象并非那个具体的人,而是附着在这个客体上的种种幻想,所以有距离才有所谓爱情,一旦接近反而不知所措莫名幻灭。基耶对女主形象的塑造也辅证了这一点:两人越是亲昵接近,女主的神秘美感就愈发地消减。终镜里借助重新构建爱情生发的凝视场景,基耶用幻觉成功地抚慰了痛失幻想的观众【9↑】

1小时前
  • 吞火海峡
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