1 ) 《不羁的天空》:一生在尝路的滋味
(芷宁写于2009年3月31日)
世间总些事之间有那么点奇特的关联,如再现过《霸王别姬》同性爱的哥哥于6年前的初春自杀身亡,诠释过《断背山》中同性爱的希斯·莱杰于08年伊始猝死,1992年秋的夜晚,在《不羁的天空》中扮演迈克的瑞凡·菲尼克斯携女友从好友约翰尼·德普的酒吧出来后,一如他饰演过的角色般突然倒地睡着了,只是再也没能醒来,彼时他23岁……
关于哥哥的纪念文字已写过多次,对莱杰也写过一些话,至于瑞凡·菲尼克斯,曾在写有关他弟弟杰昆·菲尼克斯的影评时,提到过他,不过,对于瑞凡这个有着一双忧郁阴骘眼睛、演技出众的早逝大男孩来说,只顺便提到是不够的,他值得人们为他写一些文字。
无疑,《不羁的天空》里的瑞凡·菲尼克斯很让人心痛,痛到如同心被生生碾过一般,特别是他赋予迈克的忧虑而无望的眼神,仿佛满含着穷其一生都无法消弭的痛楚。片中有个场景很有余味,将比照手法和心绪拿捏呈现得恰好——当迈克和街头男妓们一起埋葬死去的老鲍勃时,迈克深爱着的斯科特(基努·里维斯饰演)正在另一边富人葬区埋葬他的市长父亲,此时的斯科特已远离了曾经的街头伙伴和曾教会他叛逆生活的“导师”鲍勃,回归了他上流人士的生活,较之市长葬礼的静穆,另一边的鲍勃葬礼则显得喧闹,痛苦中的迈克伺机和朋友们一起肆意高喊着鲍勃的名字,在他的眼睛望向斯科特的瞬间,各种复杂纠结的情感蓦地流露了出来,有含情的决绝、无望的深爱和清醒的痛楚,当他转身时,观众似看到了一颗心被无边的黑暗无情吞噬。
很多女影迷在看此片时,总难免冒出这样的想法——如果可能的话,想把身世可怜、爱情无望的迈克当孩子一样来疼爱。片中的迈克出生仿佛就是个错误,混乱的家庭,扭曲的关系,虽然关于家庭的温馨设想只存在于他的梦中,但他依然向往,就像他向往斯科特短暂而实在的体贴一样。为此,迈克去找他所谓的“哥哥”,去找失踪的母亲,哪怕不远万里,哪怕远赴欧洲。然而是梦总会消散的,残酷一如他清醒时的那样明确,于是,他患有的严重的间歇式嗜睡症都像是上天的慈悲垂怜——让他在梦中幻化母亲所给予的温情。
不同于迈克对家的渴求,斯科特是主动逃离家庭,或者说是一种自我放逐,出身良好、生活优渥并不代表幸福,于是,斯科特任性叛逆、放纵不羁。不同于迈克的生存现状,斯科特流落街头充当男妓是为了挑衅父亲的权势和家族的颜面,因为在那个家里,他“Wherever, whatever, have a nice day”。
两个男孩都在母爱缺席的环境中长大,迈克的环境则更为动荡不幸,仿佛他的存在就证明着一段扭曲的实际关系,这决定了他不可能去爱上别的女孩,甚至如果服务对象是女人都不行。在意大利乡村,迈克寻母未果,斯科特却觅得爱情,此后,他的人生便和迈克相去越远,两人就像两条相交线,从不同方向而来,短暂交汇后,去向属于各自的轨迹……
总体而言,加斯·范·桑特(近期导演作品《米尔克》)18年前执导的这部影片充满了遥远的疏离感、决绝的哀伤气息和象征暗示的手法,叙事方式也较具艺术范儿,却走得并不远,并不显晦涩难懂,那些或对比或交错或隐约或直接的手法在剧情行进间有致穿插着,逐渐连接起迈克那支离破碎的童年和艰涩茫然的当下生活,不论在波特兰街头、意大利乡村,还是爱达荷原野。而配乐上的表现主义在这部影片有关波特兰的戏份中尽显出其特有的街头情绪,许是主创们对这个城市的一种精神上的再现吧。
影片始于爱达荷那一望无际的田野和绵延无尽的公路,也终于此,首和尾都是迈克独自行于这片格外开阔的旷野中,此场景的孤寂辽远,仿佛暗示着迈克内心的孤独和迷惘,在他童年的记忆里,这里总有些低气压,云层总有一些氤氲,在看不到尽头的空间里,无望的他喃喃自语——我是路的行家,一生在尝路的滋味……
在这两次独往爱达荷之间,迈克曾和斯科特曾一起来过此处,那是去看望他“哥哥”的途中,摩托车的故障让两人得以于野外深夜谈话,这场迈克断断续续袒露心迹的戏份被呈现的深情而沉郁:火光中的迈克双手抱膝,蜷缩地坐着,显得脆弱而无助,因为他知道他的爱得不到回应,斯科特不会去爱一个男人,即便如此,迈克仍如自语般低声小心述说着,“……我不清楚,我是说,对我而言,我可以爱一个人,不是为了钱。我爱你,而你不用付我钱。”
据说,这一大段的迈克台词,是瑞凡自己写的,而瑞凡对这场戏中迈克心绪的拿捏也着实精彩,获得威尼斯影帝属实至名归,在剖白心事时,迈克的眼睛始终低垂着,不敢看斯科特,而他的声音语调却透露着清晰的担忧、淡淡的无奈和些许的期盼,得不到回应的爱、戒不掉的爱让迈克陷入和身世家庭同样的囹圄中,不过那时,他还有一个希冀,即找到母亲,但现实对于一个不幸来到这个世间的人是残酷的,母亲的形迹无法确定,斯科特却明确了未来的路,于是,鲍勃葬礼上那临去的含情又绝望的脉脉一瞥终成绝唱。
《My Own Private Idaho》的直译名为《我自己的爱达荷》,此片名更像是对迈克孤独心绪的描摹,也贴合影片首尾的场景,而《不羁的天空》则似偏向于斯科特曾经为了叛逆而叛逆的不羁岁月。可以说,因片中瑞凡的出色而入心的演绎,令很多相对保守的人也感同了迈克的那份爱,或许,这世间有些爱是无法用性别和世俗来拘泥的,有时候,也因为这个拘泥而显得更加凄婉决绝。
http://nicolew.blog.hexun.com/31165984_d.html 2 ) 与爱情无关
仍然不明白为什么把这部电影归为同志电影。
Scott和Mike,两个男妓。前者是离家出走的市长公子,后者是无家可归的流浪汉。他们相识了4年。Mike患有晕厥症,Scott会照顾Mike,在他昏睡的时候把他带到安全的地方,甚至抱着他直到他醒来。Scott会陪Mike去找他的母亲,去爱达荷,去西雅图,甚至意大利。但这趟旅途没有为Mike找到母亲,反而为Scott找到了一个妻子。Scott抛下Mike,带着他的意大利女孩头也不回的走了,回到了他的上流社会,脱掉了破牛仔裤换上了三件套的西装。而Mike仍旧是个无家可归的流浪汉,为生存出卖肉体的男妓,仍旧会在爱达荷的公路上晕厥,被偷光再被人捡走,等待他的是不确定的命运。
Scott爱Mike吗?可以肯定的说,不爱。
Mike爱Scott吗?只能说,他对Scott很依恋。
看下面几段——
片段一:
Mike本来不想和Bob他们去抢劫那个摇滚乐团,他拒绝的理由竟然是:我才不参加这个疯狂的行动,我可以靠Scott的钱。
这时候Scott脸色一变。显然他意识到了Mike这句脱口而出的话意味着什么。而他不喜欢这样。
一经Scott劝说(只有两句话:我想开个玩笑,我一个人没法开这个玩笑),Mike又立刻改变了主意:我本来就要去,刚才是说着玩的——只要是Scott让他去,他就立即答应,尽管他也知道Scott的joke只能更疯狂。
片段二:
篝火旁,Mike对Scott的对话……
--“I don’t feel like that I can be close to you, I know we are close, right now we are close, but I mean, you know …”
--“how close, I mean…”
--I don’t know, whatever.
--what?
--what I mean to you?
--what you mean to me? Mike, you are my best friend.
--I know that I we are best friends...we are good friends, that’s good to be…that’s a good thing.
--so…
--so I just…that’s ok, we can be friends.
--I only have sex with guys for money.
--yeah, I know.
--and two guys can’t love each other.
--yeah, well, I don’ t know, I mean…I mean, for me, I can love someone even if I , even wasn’t paid for it…I love you and…you don’t pay me…
--Mike...
--I really wanna kiss you, man... Well goodnight, man... I love you though... You know that... I do love you.
从这里不难看出,Mike在努力向Scott表白,而Scott则一直在回避(-what you mean to me? Mike, you are my best friend;I only have sex with guys for money. and two guys can’t love each other.)。说到最后,Mike缩成一团,显得很脆弱,但是却执拗的对Scott说“I do love you”。面对这样的Mike,Scott能给他的仅仅是一个拥抱,没有Kiss。
片段三:
在意大利,Scott和那个女孩在一起的时候,Mike烦躁不安;当女孩蜷缩在树下,因为幸福而哭泣的时候,Mike说,我理解你的感受。Scott离开的时候对Mike说,I’m sorry,I’m sorry you didn’t find your Mum.他不能回应Mike对他的感情,但他并不为此感到抱歉。他只是为Mike没能找到母亲而遗憾。而Mike的神情只能用绝望来形容。之后Scott带着女孩头也不回的走了,Mike眼睁睁的看着出租车越开越远。
……
有人说,Mike对Scott的应该算是爱了。我觉得这与其说是爱倒不如说是一种“雏鸟情结”。
刚出壳的鸟类把第一眼看到的会动的东西当作妈妈。
Mike出生在一个让人绝望的家庭:母亲感情受挫杀了人被关进疯人院,他的父亲也是他的哥哥,他出生没多久就和母亲一起住在疯人院,后来母亲离开了他们找也找不到,他的父亲(哥哥)也始终不知该如何处理他们之间的关系……他的人生就像爱达荷荒原上的公路一样,不知通向何处,给人一种强烈的不确定感和不安全感。
这时Scott出现了。Scott给人的感觉是自信、锋芒毕露,好像天下没有他搞不定的事,这使他几乎成了那群流浪汉的灵魂人物——不过最重要的是,他会照顾Mike,他是那群流浪汉中唯一能在Mike晕厥后给他披上自己的外套,抱着他直到他醒过来的人,也是唯一能陪他满世界的找家人的人。
这样的Mike遇到了这样的Scott,依恋他是必然的吧。至于这能不能算爱情,我说不好。
至少这不是通常意义上的爱情。
再来分析一下Scott。
作为市长的儿子,他似乎有个相当郁闷的童年,正如他说的:“他(他父亲)总以为自己比所有的人都优秀,包括他的儿子我。我一想到我是他的儿子就想吐。你得跟他一样好,跟他举得一样高,扔得一样远,挣钱像他一样多,不然你就得听他的。老爸不了解我只是个孩子,他觉得我丢他的脸……”所以,他离家出走,混在一群流浪汉之间。
在这群流浪汉中他受到了尊敬。只有他敢和Bob开玩笑,人家Bob说什么也是个老大级的人物阿,硬是拿他一点办法都没有。他称Bob为My real father,Bob也真拿他当儿子看,还想着他继承遗产之后能让他们——至少是Bob自己——脱离苦海。当警察去他们的旅馆找Bob的时候,Jane的第一反应不是去告诉Bob而是问Scott:他们要搜查这里,让不让他们进来?
在老爸面前失去的自尊在流浪汉中间加倍的找了回来,但这还不够,他要继续证明自己的能力。他以最颓废的面目去见他老爸,并对他说:时候一到,我就会彻底改过自新。
感觉他的“堕落”和“改过自新”都是精心策划好的,目的只有一个:报复自己的父亲。那帮流浪汉不过是为他所利用的工具,不论是Mike,还是Bob。
他对Mike的照顾,不能说没有真正的关心和同情,但更多的是满足自己“被人需要的需要”。所以他明知Mike对他的感情还能头也不回的离开他,当他坐在轿车里看到昏睡在路边的Mike时也只是转开视线而已。想到一个细节:Scott离开Mike的时候,在出租车里拆开一封信,估计那就是他父亲的死讯了。他的嘴角竟露出一丝微笑——他胜利了。也许那个纯情的乡下女孩也不过是他离开Mike,离开流浪汉们的借口而已。
而对于Bob,他口口声声说“我爱你胜过爱我的亲生父亲”(这也许不是谎言,因为他显然对他的亲生父亲怀恨在心),但他当流浪汉的时候,对Bob只有戏弄,以此获得满足感;他穿上三件套的西装参加宴会的时候,却对待热情招呼他的Bob说:”Don’t come near me!”当夜,这个以盗窃和抢劫为生的老流浪汉,被警察追捕的恶棍Bob伤心而死。
在他两个父亲的葬礼上,一边是上流社会一本正经的、冷漠的悼词,一边是流浪汉发疯似的狂欢。Scott站在上流社会这边,皱着眉头望着流浪汉们,不知在想什么。Mike望向他的眼神充满了谴责;他的妻子在一旁静静的看着他——他在宴会上赶走Bob时她也是静静的看着他——询问?谴责?恐惧?她爱上的是那个陪着朋友满世界寻找亲人的小混混,如果那家伙摇身一变成了一个冷酷虚伪的政客,她该怎么办?
但没人能指责Scott。这是他的生活方式。宴会上赶走Bob的那一幕,对于了解他们过去的关系的观众来说,我们可以看出他的冷酷,冷得可怕。而对于在场的上流人士们来说,这只证明了他改过自新的决心——干脆的和自己堕落的过去一刀两断,这是何等的魄力!他们不会理解老流浪汉的感受,他们只会对这位年轻的市长公子产生敬佩。这无疑为他将来从政赚足了印象分。
前面说过他的“堕落”和“改过”都是精心谋划好的,他用上流社会的思维向上流社会证明了他Scott的能耐。也许可以说,他从来没有真正“堕落”过,他和Mike从来都不在同一个世界。他一直被上流社会束缚着,他周围的人都是他的工具和牺牲品而已。他只是在用自己的方式过自己的生活。
3 ) 天平的两边对等
一部叫《My Own Private Idaho》的电影,一部获过很多奖项的电影,一部以经典同志片的姿态被人们介绍的电影.却让人感到悲伤
我认为它仅仅是一个单恋的爱情故事,一个叫迈克的年轻男子的故事
电影的开头就是他在守望一条没有止境的公路,似乎预示他的一生都在守望,都在无止境的孤独中度过,出生于不伦的关系,还有一紧张就随时随地嗜睡的怪病,一生都在寻找母亲却只能在自己时常浮现的幻像中看到儿时的母亲,以他唯一的生存方式痛苦度日,当寻觅到自己的真爱时,苦苦追寻却无可奈何,对方告诉他并不相信两个男人可以相爱
斯考特是一个来自完全不同环境的男子,父亲是市长,他看似的自我堕落是为了报复,他总在迈克每一次死睡过去时在一边守护他,但他最终还是回归象征一切正常的生活圈,继承了父亲的遗产,娶了旅途中认识的意大利女子.他不回避他的过去,他经历的一切丑恶,但他永远回不去了.
影片的最后,迈克还是死睡在那条没有边际的公路上,只是这次他的身旁再也没有可以庇护他的那个人了,公路的两旁个是一片翠绿和一片无际的枯黄,而他死在了枯黄的那一边.
影片中迈克的扮演者里弗·菲尼克斯(River Phoenix)在真实的生活中借此片在威尼斯电影节获得影帝,两年后死于过量注射毒品,年仅23岁.一生留下的作片无多,他的命运似乎也和电影里的相连,据说他每拍一部电影都为人物写自传,而这部写得最多,包括影片中迈克在篝火旁向深爱的斯考特表白那一段,也是出自里弗·菲尼克斯之手.好莱坞一位著名导演彼得-波格丹诺维奇曾为他写过一篇文章悼念,“菲尼克斯曾对我说过,他本人并不沉迷于毒品,他只是沉迷在自己扮演的角色里.”
而影片中的另一男主角斯考特的扮演者基努·李维斯在接下来几年中凭《黑客帝国》系列达到事业颠峰
4 ) 谁的爱达荷
在看这部电影之前,海报欺骗了我,keanu reeves比river phoenix突出许多。看完之后,我不由惊叹,这完全就是river的个人秀。
river演的mike患有个奇怪的病---嗜睡症,在极度紧张的时候会不由自主地睡去。比如在片头,面对起伏的道路,蓝天白云,mike觉得自己被困在了这儿,不知道何去何从,于是便倒下了。这样的状况使他不能也不用面对关键场面,可这是好是坏,谁知道呢。
mike同scott(keanu)是好朋友,他们混在一起。两人最大的不同点在于,mike是无可奈何,这是他的真实生活,他还被小时的梦萦缠绕,幻想安睡在妈妈的腿上;而对于scott呢,这样的生活仅仅是反抗市长爸爸的手段,如果这是梦,他随时可以醒。
scott陪同mike寻找他的母亲,地点不断的变化。在mike每一次死睡过去,scott都能好好的照顾他,我想这是mike爱上scott的原因。
可梦醒的时候,这又是谁的爱达荷呢?
Gus Van Sant是个让许多人欣赏的导演,这部、骄阳似我、Gerry和大象,不大想是同一个人的作品。这片里做爱场景的处理,更让人眼睛一亮。
不过无论如何,看完这片,要记住一个早逝的帅哥,river phoenix。他表现的脆弱,能让所有的人心软。
5 ) "我对你有什么意义?"
有些人终其一生都在寻找,可最后找到的也不过是虚无.
他爱上了他.
他叫Mike,是个男妓.他贫穷,被遗弃,是母亲与哥哥乱伦的儿子,常常昏倒并抽搐.可是他眉目清秀,分明纯得要命,会对着路边的野兔自嘲,会在每次昏厥时看到飞驰而过的云彩,跳跃的鱼群,白色的房子,会看见自己的母亲抚摩着他的柔软金发,不断地对他说:"It's OK,everything will be all right."然后他会在Scott的怀抱中醒来,看着他同样清秀的脸庞.
他叫Scott,也是个男妓,但又不同.他是市长的儿子,家境富裕,有人疼爱,他为了羞辱自己的父亲,去当男妓,去拍裸体照片,整日跟男妓,流浪汉,隐君子混在一起.他是异性恋者,可以随时抽身而出,回到上流社会,穿着三件式西装.他说他爱Bob胜过爱自己的父亲,他说Mike是他最好的朋友.
Mike爱上了Scott.
在篝火边,Mike不敢看Scott的脸,只是喃喃的说着些断断续续的句子:"我对你有什么意义?......我知道是你的朋友,能成为朋友很好......"他只是羞涩,害怕被拒绝,谁会想到一个男妓会那样认真又语无伦次?Scott说:"我为了钱才跟男人做爱,两个男人无法相爱."Mike接着说:"这我不清楚,我是说对我而言,我可以爱一个人,即使不是为钱.我爱你,而你不用付我钱.我很想吻你.晚安."然后他就把头深深地埋了起来,在被拒绝之前先拒绝了自己.看到这里,你有没有觉得心疼,觉得似曾相识?那样糟糕青涩的表白.
Scott带着Mike一路寻找他的母亲,从波特兰到西雅图,从爱达菏到意大利.Scott依旧帅气无比,骄傲得要命,骑着偷来的摩托车.Mike仍旧时常昏倒身体抽搐,仍旧在Scott怀中醒来,身上穿着他的外套,脚下的路仿佛也不再绵延无边.
在意大利,他们没找到Mike的母亲,却找到了Scott愿意为之回到"正常生活"的爱情.关于"正常",两人之前也有过讨论,Mike说:"如果我有个正常的家庭良好的教育,那我会是个人格正常的人."Scott说:"那要看你认为什么是正常.""你知道,就是有父亲有母亲,有只狗."Mike并非不知道Scott与女孩之间的感觉,否则也不会在餐桌上负气似的对她吐烟圈,而他自己是最讨厌别人把烟圈吐在自己脸上的了.
那日清晨,Mike看见女孩在哭,于是轻轻上前,她看起来有些悲伤,Mike说:"你的感觉我懂."她说:"我想我是恋爱了."是的,是的,他当然懂,只是看起来不悲伤.即便是第二天,Scott把卖掉摩托车的钱分给他,然后离开再没回来,他看起来仍然不悲伤.还有跟不同的男人做爱,还有睡在街边的生活,还有被父母遗弃的童年,还有,还有......他看起来仍然不悲伤.还是会毫无预兆的昏厥,只是再不会在Scott怀中醒来,再不会穿着他的外套.这些都没关系,生活在继续.
后来在葬礼上两人再次相遇.Scott参加他父亲的葬礼,他继承了父亲的大笔遗产,取了那个意大利女孩,从以前泥潭似的生活中抽身而出,穿着三件式的高级西装干干净净的坐在那里,听牧师念着悼文.而Mike则是参加Bob的葬礼,这个曾被Scott奉为灵魂父亲的小偷,隐君子,大话王在前一晚试图跟Scott打招呼,遭到拒绝.Mike仍然看起来不悲伤,只是与周围吵闹的伙伴们不同,他安静的坐在那里,闻着一朵假的向日葵花,然后,穿过人群,他看见了Scott.不知道这样的目光有没有让Scott想到篝火边Mike糟糕的表白,有没有想到在路上的那些时光,有没有想到Mike毫无预兆的昏厥......在篝火边,Mike说:"我很想吻你",可Scott最终给的也不过是个拥抱.知道他终究会离开,Mike仍然看不到悲伤,生活在继续.
最后,Mike站在被他认为是like a fucked-up face的爱达荷的公路上,又一次昏厥过去,之前他说:"我是路的行家,一生品尝路的滋味,这条路...永无止境."孤独是那么相似的东西,只是不知道下次醒来身边会是谁.
无比喜欢扮演Mike的River Phoenix,演这部电影时他21岁,并凭借Mike一角获得了当年威尼斯电影节最佳男主角.2年后,他因为吸毒过量,"昏倒"在Johnny Depp的酒吧门口,再没醒来.
6 ) 走出荒原
夕阳的余光中塞勒和劳拉在公路旁激情拥吻庆祝他们来之不易的自由,塞尔玛与路易斯同样在这条没有尽头的公路上找到了最炽热的爱情,足以令她们为之粉身碎骨。90年代初期美国公路电影的复兴似乎有些毫无征兆,在之前的嬉皮与大盗的身份符号之外,新时期的公路电影中更多边缘群体开始了属于他们的流浪。林奇的猫王与梦露存在于一个充满暴力、迷幻、狂野的世界,纯真是逃脱这一切的唯一出口,所以童话也变成了黑色。不好说范桑特1991年的作品《我自己的爱达荷》是否也被这波公路片风潮所影响,但这部电影现在已成为新公路电影的代表作品,其中的愤怒与叛逆都恰好成为这个新时代的标签。
从瑞凡•菲尼克斯饰演的麦克以及基努•里维斯饰演的斯考特这对双主人公入手很容易深入到影片的意义层面。影片中麦克患有间歇性的嗜睡症,每当回忆涌来就会陷入昏厥。在爱达荷的公路上,云层翻滚、雪山隐现、河流奔腾、鱼儿越出水面,“我一生都在品鉴路的滋味”麦克的世界似乎只留存着童年的美好,他不停地寻找那个回忆中的母亲形象,即使面对自己是哥哥与母亲乱伦的产物的事实,他也将母亲看做是人生仅有的光点。回忆的片段如家庭录像带般的回放着,伴随着爱达荷的云。男妓生涯是麦克理所应当的归宿,影片在回忆中展开,在麦克与一个肥胖老头的性交易的现实中醒来,麦克的生活总是在短暂的性交易之中穿插,难怪斯考特的朋友间的关爱,让他义无反顾地交出了自己的真情。斯考特这个市长之子,为报复父亲,流浪街头当男妓。范桑特将斯考特的故事作为了影片的重要核心。这段情节改编自莎士比亚的《亨利四世》,亨利四世即位后,全国叛乱不止,形势动荡,哈尔王子却熟视无睹,与其密友胖武士古斯塔夫终日豪饮作乐。斯考特对市长父亲的反抗被范桑特给予了美国当下街头文化的寓意。在男妓的小圈子里,鲍勃无疑就是古斯塔夫,喜欢吹牛夸夸其谈,他把自己未来的飞黄腾达寄托在斯考特继承遗产后的显贵地位上。奈何斯考特和哈尔一样,回归正途,将鲍勃一脚踢开,鲍勃也和古斯塔夫一样,只得郁郁而终。
谈到《亨利四世》就不能不说奥森·威尔斯1965年的《午夜钟声》,威尔斯重返美国后拍摄的这部作品同样改编自《亨利四世》,威尔斯本人扮演了古斯塔夫。威尔斯的古斯塔夫不再是莎士比亚笔下那个投机取巧、油嘴滑舌的小丑了,威尔斯将古斯塔夫变成了一个时代的牺牲品,他无力对抗这个时代改变的洪流,一心想抓住那个光荣与梦想并存的旧骑士时代,奈何这种努力无论如何都会以失败告终。威尔斯夫子自道,对好莱坞大制片厂制度下的电影行业来说,他就是那个古斯塔夫,那个被时代抛弃的可怜人。范桑特电影中的古斯塔夫同样被赋予了同情意味。鲍勃虽然喜欢说大话,但不可否认他是这群人的领袖和父亲,他团结了他们,让他们找到了家的感觉,鲍勃是波特兰的街头教父,但却抵不过中产阶级价值观。斯考特的亲生父亲和街头父亲,他们在同一时间、同一地点举办葬礼,在斯考特这边街头沉稳固定,而切到了那一边时却变成了凌乱的手持拍摄。范桑特从斯考特(哈尔王子)身上找到了美国式的解读方式,传统与自由对于一个人的成长都是必须的,就如同凯鲁亚克,年轻时的流浪总会寻找到自由,但自由的代价就是让你明白其实并不存在真正的自由。
美国电影中的公路文化在经历着特定历史时期人物的身份转变。《我自己的爱达荷》中的两位主人公不再是之前的样子,他们的孤独来自于更加复杂的不确定性和自我怀疑,关于家庭、道德、信仰和性取向。范桑特的电影总是被归纳到“新酷儿运动”的范畴中去,其实《我自己的爱达荷》中同性问题的探讨并不深入,斯考特说“我只是为了钱才和男人上床”,而麦克爱上斯考特更像是某种亲情的寄托。在范桑特的处女作1985年的《夜深沉,爱难吟》中杂货店老板爱上了墨西哥非法移民少年,这段不可能之爱加上其中大量的公路旅行段落和流云片段都像极了《我自己的爱达荷》,范桑特将之前好莱坞主流公路电影中的“好兄弟”设置(如《虎豹小霸王》、《稻草人》、《福禄双霸天》等等)进行了扩展,二个男性主人公不仅仅只是兄弟了(好莱坞一直都有拍男性之间互动比男女之间更有趣的传统),现在更变成了恋人。在格雷格·阿拉基之后拍摄的那些同志公路题材的电影(《末路记事》、《玩尽世纪末》)中,新酷儿的概念才真正清晰起来,而这些元素似乎又都能从范桑特这里找到。
如果说“公路”和“兄弟”元素是《我自己的爱达荷》中最显性的元素,那么其中的一些隐藏元素就更加耐人寻味了。电影中麦克与斯考特在流浪路上升起了篝火,在那时麦克吐露出自己对斯考特的爱恋,背景出现了北美野狼的声音,应该说这是一个非常西部片的场景,麦克的母亲杀死负心汉那晚在汽车露天影院看的是约翰·韦恩的电影,在西部电影的标志情节中范桑特的突破可谓大胆,这简直是要单枪匹马改变美国传统文化的野心呀。其实在1989年的作品《迷幻牛仔》里,范桑特就对西部类型片进行了改造创新,药物文化统领了之前原则、道义的宏达命题,有着当下流行文化戏谑的一面。
“两个世界”是《我自己的爱达荷》中的重要设置,对于麦克来说他的现实与回忆的世界是只有通过梦来联通的,他无法触及那个和平与安宁的世界;对于斯考特,贵公子和继承人是他的未来,男妓身份只是年轻时玩世不恭的一个片段,他能从容转身,但真的就那么容易割舍么?对于范桑特,《我自己的爱达荷》是他走出独立电影圈的尝试,之后他频繁跨越独立与主流的界限,开启了自己光辉的职业生涯。最后还是要说说瑞凡,他在生涯当红的时刻接拍了这部电影,真是勇气可嘉,他对麦克脆弱、敏感的性格表现得丝丝入扣,没有瑞凡,就不会有这个美丽、惆怅的爱达荷,就不会有这部关于爱与痛的伟大电影。还记得电影中那个最让人心碎的场景么?麦克和嫖客来到家里,麦克看着电视里播放的《辛普森一家》露出了孩子般的笑脸,背景里嫖客出来了,麦克不舍地离开电视机,嫖客开始剥麦克的衣服,麦克脸上出现了痛苦的表情。最后麦克又倒在了爱达荷的那条公路上,这条属于他自己的公路,(实际上瑞凡就出生在距离这儿十几英里外的一个农场里)现实世界中我们已经不可能知道他最后被谁带走了,但在那个天堂的世界里他必定能走出荒原找到属于他最温暖的归宿。
River Phoenix ,天使,奇迹!
Scott和Mike 青春的Keanu和还未变作天使的River 你有一起嫖过娼的朋友吗 我有一起卖过淫的 我爱他
Some people take your heart, others take your shoes, and still others take you home.
传说,这部也是在阿瑶桑家看的~说实话,完全不知道说啥呢~而且中间还经常十分艺术地摆艺术造型...俺觉得十分OTZ啊...
Keanu Reeves本色演出,非常痴呆
多兰的确是受到这部片子的太多影响。杀妈、幻想之爱和妈咪都有着爱达荷的影子。不知道说些什么,我爱你,而且你不用付钱。
【“我爱你却不要你付钱”对一个从小就靠身体生活的Mike来说已经是他能说出的最动听的话了吧。】--评论
7.0/10。不喜欢情节零碎的片子。。。电影本身没我想象中那么忧伤至死充满荷尔蒙气息。总结下就是基努背叛菲尼克斯、与别的女人跑了共享繁荣富贵的故事。开头很美,仅此而已,有点闷。
亨利四世,哪都挺好,就是感觉无聊不咋喜欢,可能最近抑郁比较严重看啥都不顺眼,倒是应该去刷点莎翁了。另 基努还是越老越香。
红了一个里维斯,死了一个菲尼克斯。
多年后,回忆起这部电影,我最先想起的是爱达荷那无垠草原上仿佛看不见尽头的乡间公路上站着的River,无边的孤独和漂泊。
非常好的故事。你在其中脆弱的情感,如天空中飙过的破裂的云。
这是生命中注定的流浪,真正的无家可归,没有心灵的归属。没有人在意他每一个夜晚会在哪里露宿。那一次晕厥,让我痛哭流涕,心痛到死。墓地上,向日葵沉默不语。那条荒凉的路通往永恒的孤独、母亲的温柔和生命的起源。我也有一朵向日葵。我想起他说,我想吻你。这条路,永无止境。
其实我觉得这部片子跟同性恋没有什么关系,是部探讨友情、亲情、爱情的老套路片子。我们本质上生活在不同的世界中,不管你是否承认,这最终会将我们无情地分隔开。for river, for ever.
哪里是同志片,分明是边缘人的青春。我不是gay,也未在成长中颠沛流离,失魂落魄,却止不住地哭。规矩人家的孩子,变异只在心里。在这里看见了自己年少时的一条暗线。台词平静,却字字钻心。我爱你,而你不用付我钱。
“You know I do love you” 让我心碎
断背山能感动到我,但这部的风格我没有半点触动。Keanu,那时候的他真是散发着致命的吸引力,非常庆幸他之后接的几部大商业片而非停留于此
弱受爱上了不真诚的BI富二代,杯具
River啊我真不敢相信,你已涅槃二十年!
我总是在想,如果River仍然活在世上的话,当今的好莱坞这座山头又哪轮的上Brad Pitt、Tom Cruise这些人当霸王。而Keanu从来不是演技派,但我们都能看出,那张面无表情的脸后面,隐藏的是巨大的悲伤!(