黑战

今年夏天可谓是“前有狼，后有虎”，七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用，它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。

和《哪吒》相比，我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格，不仅如此，《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。再者，《罗小黑》所讲述的故事，也是更加中国化的。其实我们细看不难发现，《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。往深了说，他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核，都离我们更近。

但是，《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于，其中正反双方价值观碰撞是不对等的。价值观不对等，就产生不了戏剧张力，没有了戏剧张力，也就没有了悲剧感。

什么叫价值观碰撞的不对等？我们先来举一个正面的例子：

《勇闯夺命岛》

勇闯夺命岛 (1996)

8.6

1996 / 美国 / 动作 冒险 / 迈克尔·贝 / 肖恩·康纳利 尼古拉斯·凯奇

《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢？

美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛，劫持了81名正在该岛观光的游客，控制了该岛。要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。 （摘自豆瓣简介）

纵观影片，退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。

这两种价值观，都是有信服力的，都是被大众许可和接受的。

但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时，悲剧感就会产生。

不经如此，《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。

这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。 所有的人物，都有自己的道义和立场，都有自己的利益和群体要维护。

但最终，所有的个体价值观，都比不上国家职责。这一点上，个体选择最终败给国家职责，这也是悲剧感产生的原因。

这点上，《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。

回到正题，我问一个问题：

《罗小黑战记》中到底有没有反派？

就我的观影感受，从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅，都在声讨风息。因此，我们姑且先认为风息是反派人物。

但我们从电影文本上来考虑，风息被观众认为是反派角色，到底是导演故意为之，还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差？

我认为是后者，我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色，抑或者说，导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。

我们可以来说一说风息。这个人物，是极为复杂的。从根源上来说，他才是最原始最深层的受害者。按照影片中的世界观，其实人类才是后来者和闯入者，是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。所以他要夺回原本属于他们的地盘，是无可厚非的。

他的价值观在于——他信奉的是先来后到，先到先得。这个信念是成立的、有信服力的。这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。观众也不会觉得他坏。

但为什么观众还是觉得他是坏人呢？

因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。风息的所作所为和他对人类的恨与偏见，到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘，还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。他的所作所为，到底是出于一种群体性的考量，还是只是个体上的情绪宣泄。

从影片后半段看，风息的举动越来越偏向后者，他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类，都更像是他个体的对于人类的报复。

这种感觉，在他窃取小黑能力时达到顶峰。

如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上，那他绝对不会强行窃取小黑的能力。但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。那就像无限所说的：“如果你以牺牲小黑的生命为代价，那你又有什么立场代表妖这个群体？”当他做出这个举动时，就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。

如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪，那么风息这个人物，则是被情绪主导的。他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性，没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。

相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观，风息所做出的抉择和秉承的信念，太幼稚、也太单薄。所以，这两种价值观的碰撞，高下立现、一目了然。

就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时，你能感受到的那种无奈与辛酸，那种不甘和惋惜。可当风息死时，我们可有这种感觉？

我认为没有，他的死不仅没有换来观众的惋惜，也没有让影片里的人物觉得可叹。他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。

所以说，《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻，可以讲得更有现实意义。因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体，相比生活在大自然的动物，我们人类才是后来者和入侵者。换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。

但可惜的是，导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。在这个故事里，人类是好的、是谋求和平与共存的，甚至连大多数妖精都认同人类。只有少部分妖精觉得不对，他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿，我们凭什么要和你们人类分享？

这些少部分的妖精有错吗？我觉得没有，难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗？我们只能被动的和你们人类共存吗？但就连这一点点的可贵的人物弧光，导演也没有把他讲好。风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择，也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。

其实“人妖共存”的本质，还是一种人类为中心的观点，妖精在人类生活的城市里，必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，这本身就违背了“共存”这一理念。

这所有的所有，都酿成了电影所传达的精神的模糊。也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。真正的悲剧感在于——任何一方获胜，我们都不会欣喜若狂；但任何一方落败，我们都一定觉得惋惜。

英国作家克蕾熙达·柯维尔写了一部小说叫《How to Train Your Dragon》（怎样训练你的龙），后来被梦工厂动画改编为动画电影《驯龙高手》。其实从某种意义上说，《罗小黑战记》也是讲述了一个在物种混杂的世界中，人类是怎样驯化、同化妖魔这一异族的故事。差别就在于，《驯龙高手》中小嗝嗝有着用指尖触碰没牙仔的那个人兽心灵交集的经典场面，而《罗小黑战记》则是用一种不打不相交的简单暴力方式揭开了小黑与名为无限的人类的交集。

我觉得这部动画是一部非常非常精彩的心理学教材式影片，其核心就是斯德哥尔摩综合症。一言以蔽之，就是被绑架者爱上绑匪的故事。

社会心理学家根据1973年发生在瑞典首都斯德哥尔摩市的一起银行抢劫案件，分析得出了人类所具有的的一种心理，就是被害者有时会对犯罪者产生情感，这个情感造成被害人对加害人产生好感和依赖性。因为当人遇上了一个凶狂的杀手，杀手不讲理，随时要取他的命，人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。时间拖久了，人质吃一口饭、喝一口水，每一呼吸，他自己都会觉得是恐怖分子对他的宽忍和慈悲。对于绑架自己的暴徒，他的恐惧会转化为对对方的感激乃至一种崇拜。进化心理学对斯德哥尔摩综合症还有这样的解释，新生婴儿会与最靠近的有力成人形成一种情绪依附，以最大化周边成人让他至少能生存的可能。

如果说罗小黑就是那个新生婴儿的话，那么它先后遇到的风息和无限，就是那个最靠近的有力成人。它先后被这两个人“绑架”，而这两个绑匪也对小黑施与食物、住所，小黑因此对这两个人产生了感激、依赖和崇拜。特别是无限，影片花了大量笔墨讲述他怎样从岛上“绑架”了小黑，两个人被迫共存在一则小舟之上，小黑逐渐从畏惧、反抗到顺从、依赖于他的全过程。

影片恰到好处地包罗了斯德哥尔摩综合症发挥作用的若干共性条件。如人质必须相信，要脱逃是不可能的；在遭挟持过程中，人质必须认识到绑匪可能略施小惠的举动；除了绑匪的单一看法之外，人质必须与所有其他观点隔离等等。你看罗小黑经过多次逃跑失败，最终认识到无法从无限手里逃走。而当小黑落水无法自救时，无限又适时施以援手。在很长的一段海上漂泊路途中，小黑无法接触到无限以外的任何外界讯息，即使有接触一些妖魔，也都是无限的朋友。

所以小黑最终被无限这一人类所驯化，就是必然的结果。人是可以被驯养的，妖魔更是如此，只不过已经成年的风息不甘于被驯养，而还处在情智发育期的小黑来说，更容易被外界影响罢了。所以影片结尾，当小黑哭喊着不肯离开无限的时候，这个被设置好的泪点没太打动我，我宁愿小黑与无限依依不舍地分离，宁愿它心里记着这样一个人的存在，但精神上要早日摆脱对无限的依赖才能更加自立和成长。有时候有点缺憾的分离比大团圆的相聚要更打动人，你看《千与千寻》，如果千寻最后和白龙没有分离，那这个故事不就很一般了么。

这部影片比较特殊的地方就是“绑匪”一方最终对“被绑架者”也产生了情感，从而使得斯德哥尔摩综合症的情绪不是一种“单相思”。但同时，影片最遗憾的地方也在于此。就是它没有揭示出无限的生活圈里有罗小黑的加入，对他本人有怎样的改变。是懂得爱了，还是解开了什么心结？只是从头酷到尾的话，就会缺少真正打动人心的那个点。其实影片如果能花5分钟的笔墨来讲一讲无限的身世，为什么他这么强，为什么他作为人却要帮助妖魔，会让这个人物更加立体。观众只有了解了一个人的历史，才能更好地理解他的现在。而小黑的存在一定是在无限的平静心湖中投入了一颗石子，使其产生了早已忘却的波澜，最终这种波澜也扩散成为足以使无限改变和成长的惊涛。

小黑时而为猫，时而为人。它什么时候是猫的形态，什么时候是人的形态，不应是随意设置的，而应是有讲究的。我个人觉得，它处在未被驯化的状态时应该是猫，而被驯化的状态时应该是人。它从猫到人，不是一种进化，而是一种驯化。

“领域”是影片一个很重要也很有趣的设定，代表了某种保护机制，实际上也是一种心理防卫。风息张开的领域实际使他获得的是一种心理安慰。但可惜影片并没有把“领域”真正表现好。首先，从物理性质上看，小黑首次释放领域，海浪都被排斥在外，说明领域的张开是个排斥外界的过程。而后来风息打开的领域，在扩张时却把城市包裹进来，没有产生排斥作用，前后矛盾。其次，领域中的风息和无限打了个平手，这和领域主人在自己的领域中是“神”一样存在的设定大相径庭，按理说应该是风息把无限打得毫无招架之力才对。也只有把无限逼入绝境，才能突显无限舍身进入领域去救小黑的情谊之深，明知不可为而为之。也只有把无限逼入绝境，才能让小黑的复活变得更有价值，产生最后一分钟营救的逆转快感。最后，影片没有把关于“领域”的编剧智慧发挥到机制。无限也有着自己的领域，如果他在风息张开的领域中使用了自己的空间法术，进入自己的领域，那么会怎么样呢？相信这应该是观众非常想看到的。

不过总的来看，影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格，色彩淡雅，动作流畅，音色秀美，处处有充满想象力的形象、符号、场景，是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上，可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏，看得人心旷神怡，这是只有动画艺术才能带给人的魅力。虽然剧情饱满度和逻辑性与“小黑粉”的要求可能还有一些距离，但也算瑕不掩瑜了。

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今年九月我最期待的电影，得数《罗小黑战记》了。

作为一名普通粉丝，我原本只是静等9月12日正式上映的，但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏，并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了，这番评价刺激了我，于是迫不及待地也去看了一场点映。

（PS：点映票太难买了，不仅场次少，而且只有少数城市才有，很快都满座了……拿到了海报和书签。）

看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话：即便去掉了“粉丝滤镜”，这也是一部足够优良的动画电影，如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试，它所能得到的评价应该更高。

下面，我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——

能被称为“有生之年”系列的作品不多，国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。

这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于2011年3月首播，近8年半的时间里总共只播出了28集（2018年更是一整年没出），平均每集只有6、7分钟左右，可想而知其更新频率了……

《罗小黑战记》内容虽少，但却有真材实料，可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点，让其拥有了众多忠实粉丝，就算你没看过这部动画，也一定在网络上见过这只小黑猫的表情（包）。

在此成绩上，MTJJ（木头）和他身后的小伙伴们想要做到更多，于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。

作为一部院线电影，为了照顾更多路人观众，该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事，哪怕你是第一次接触罗小黑，也不会有什么理解障碍。

与此同时，电影版在原动画的基础上，对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级，因此，也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图，里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中（有心的朋友可以搜索大图看看）。

此外，影片的动作戏给了我许多惊喜，流畅度高、冲击感强，把二维动画（优于三维动画的）那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致，放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中，很有积极意义，保证能让不少观众耳目一新。

《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了，至于软件方面，导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本，这也提高了影片的整体可看性。

【友情提示：下文会有较多剧透，如果你是“罗小黑”的粉丝或准备上映后观影，为多保留点神秘感，大可不必再读下去；如果你不熟悉这个IP，没想好或者没打算去看这部电影，那希望下文能改变你的想法。】

影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里，主角小黑是一只小妖精，平日以猫型示人，在失去了森林里的家园后，开始独自在城市中生存、流浪。

《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事，从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。

与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同，小黑初次变化人形时，耳朵和尾巴无法隐藏，斜挎着宽大衣服，衣品过于“居家风”，完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象，一句“我还不太会变啦！”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。

小黑的定位就是一个孩子，纯洁无瑕、天真质朴，像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界，等待涂上自己所见到的颜色。

但也正因为这份单纯，小黑才会被风息“套路”营救（袭击小黑的人类显然被控制了），并让对方“拐走”。

尽管风息在结识小黑时耍了诡计，可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的，变法术哄他开心，给他烤肉吃，提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言，这份恩情是空前炽烈的，所以才仅仅相识半天，他就把风息他们当成了家人，并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。

可以说，小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的，而为他整个人生画上底色的人则是无限。

懵懂无知的小黑囿于自己的经历，对人类没什么好感，偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类，阴差阳错被对方抓走后，两人就开始了一段融解心防的旅途。

这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样，感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开，收获着全新的认识和体验。在这个世界里，人类渐渐成为了主宰，人和妖之间达成了某种平衡，可以和平相处，妖精们大多会以人形生活在人类身边，也有一些喜欢远离人群……

在很长一段时间里，小黑始终敌视着人类，直到无限带着他见到了许多事，许多人。

最典型的一次，要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织，多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下，而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。

在此之前，小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人，他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”，但鸠老等人的存在，让小黑意识到了，妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。

同时，无限带小黑看遍“人间繁华”的经历，也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。

品尝丰富的美食，体验有趣的发明创造，坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床（PS：无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片，足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细）……

多日亲近的朝夕相处，消融了小黑的戒备与抵触情绪，以至于对无限说出了：“风息不是坏人……你也不是。”

在我个人看来，小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前，最有深意的是小花妖的那场戏，她也是无限“捡回来”的野生妖精，力量不强，更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作，乍看上去和普通人类没什么两样。

原来，妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式，妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。

最后小黑把无限当成了自己的家人，还意味着一份归宿：家并不是某个居所，有家人在的地方便是家。

我隐去了前后剧情中许多关键内容，但相信仅靠上述这部分小黑的经历，你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。

这部电影里没一个真正的坏人，只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人，这在一定程度上也像是我们年幼时（积极）看向世界的眼光：新鲜，奇妙，美好，对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。

简而言之，影片的画风、故事、主旨是高度一致的，它像一把带着卡通图案的圆头剪刀，温润且不尖锐，还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。

什么是“治愈系”？这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真，《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。

然而，影片这个最大的优点，也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了，打斗不见血，也没任何正面的死亡描写，以这个剧情的内容而言，有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋，观众绝对不会受伤，却也少了些许有分量的“力度”……

实话实说，《罗小黑战记》是一部“个人（作者）风格十分浓郁”的类型片，通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强，想要走出粉丝圈也不是很容易，有人看了会喜欢，也有人会不怎么感冒，这都很正常——

但是，我仍然希望大家能去看一看这部电影，片子本身的质量相当出色，“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。

【《罗小黑战记》的推介影评就写到这里了，等正式上映前，我也会在公号“有爱评论区”上进行送影票活动，预计这周末到下周发通知，大家留心注意吧~】

在给出理由前先说明一下，我是站在国产动画电影的角度去评价，并没有上升到动画电影的影史谱系。《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。

从技术上讲，这部电影的作画干净不贪功，分镜节制有效，战斗场面和最后大梗都颇为精良，可圈可点之处甚多。而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来，挺不容易。（毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑）

然而，这部电影最值得讨论的是，也是因此值得被推荐的，是从母题层面看，这是一部真·老少咸宜的电影。

这部电影可以用轻松的故事，引发幼儿和成年人的思考。

成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系（《罗马》讨论的也是如此）（这部电影真没讲环保），这部电影直到最后，代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严，这点是让人极喜欢的，也是让主题立得住的重要原因。

孩子可以思考什么呢？是不是所有的好意都等于善良？要如何去理解好意本身？

最有趣的是，这部电影迫使小孩大人去思考一个问题，在残酷的生存主题面前，善良是否显得苍白和无力？当文明的车轮压过来，个体应该做出怎样的选择？

电影里，大反派说妖精与人类的两段蜜月期，一是互不接触，二是将妖精奉为神灵。

这一怀念内容本身是非常考究的。

说到底，妖精也是在怀念自己的强势岁月。

所以，往深了看，这部电影的主题本身不是“住不住在这里”，而是“拥不拥有这里”，讨论的是主权问题。（联系当下局势颇值得玩味）

作为一个没看过剧集动画，也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众，我觉得这是一次宝贵的观影体验。最后，强烈推荐。

最后最后，这部电影还是有些问题，前三分之一太拖沓了，而且泡面番的影子还是存在，看得我很不舒服。

真心希望能大卖。

今年暑期档，国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家，目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1，跃居中国电影票房总排行榜亚军。但是，国产动画片的崛起，不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有几部高质量的动画片产出。谁能接过哪吒的接力棒？

9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。该片原本定于中秋档上映，奈何今年中秋档战况实在惨烈，于是片方于9月4日发布提档消息。在此之前，《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动，许多场次上座率100%，口碑也相当不错，豆瓣开分时高达8.7分，与当时《哪吒之魔童降世》相当。

《罗小黑战记》海报

不过，《罗小黑战记》伊始的高口碑，更多来自于番剧粉丝。当影片大规模公映，其是否也能够吸引路人观众？“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗？

“有生之年系列”

不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。

《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ（木头）的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋（《大鱼海棠》导演），李智勇（《功夫兔与菜包狗》导演）；木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。

番剧《罗小黑战记》海报

2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。

按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。

《罗小黑战记》番剧版豆瓣评分9.6分

《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。

《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。

总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定；画风简约、清新、充满童趣；分镜设计天马行空、充满想象力；人物设定有趣、萌感十足；一人分饰多角的配音（山新带着山新去山新家找山新玩）毫不出戏；无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣；以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。

在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。

被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……

罗小白、罗小黑、阿根

番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。

萌与趣味

番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。

影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数；时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”；事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片（刚好国内这一类型动画更多）；2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。

影版中小黑的“猫状”与“人状”

影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版；也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外；于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。

影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。

画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。

影版的画风，既有“写意”也有“工笔”

分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。

另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。

左一是无限，左二是小黑

影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来；无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走；俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。

小黑花式逃跑，最后还是被无限绑回来了

除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。

不止于萌

对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。

影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。

小黑一开始还不太会变人，所以还保留着猫耳和尾巴

妖灵会馆，可以理解为妖精管理局（观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局）。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。

影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领），风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。

妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人？小黑该相信哪一方？

另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。

小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。

因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。

在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。

小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。

争议之处

与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”？

虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了；大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域（“小黑本体和嘿咻空间互换”），并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜；《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。

撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。

与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。

影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。

《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛；前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。

网友画的中国动画界的“必杀技”。出处见水印

如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。

——版权属于澎湃新闻【异次元】——

今年夏天，《哪吒之魔童降世》太火了，有热血有煽情，足够冲击、炸裂。多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了（是否有人也开始对命运做起了抗争，然后发现抗争失败……）夏天过去，想要收收心归于平静，就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。

被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息，在如世外桃源一般的岛上，风息对罗小黑说：“以后这就是你的家了。”孤独已久的小黑被风息的温暖包围，被虎妖的烤串俘获猫心。这一次，小黑不再流浪。

执行者无限的到来，打破了小黑的岁月静好。小黑和风息失散，被无限挟持，又一次进入了流浪状态。随着真相慢慢拨开，抉择和迷茫产生。

一边是看起来并不是很坏的人类无限，一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息；一边是和同类妖精们并肩作战，一边是与人类和平共处。

小小猫妖就这样在认清内心，做出选择的过程中成长。

首先是认清何处为家。

不是只要有房子住就是家。

不是只要和同类生活在一起就是家。

其次是思考何为好人，何为坏人。

风息要毁掉人类的生存空间，夺回属于自己的家园。

无限认定人类和妖精可以共生共存，作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。

孰好孰坏，孰对孰错？

单纯的罗小黑有自己的答案。

不剧透啦。成年人的生活已经很难了，《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑，让人暂时远离喧嚣，找寻一份平和美好吧。

——世界这么美，跟你走，不再流浪。