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1 ) 扼腕，叹息
Gus Van Sant的作品一向具有非主流色彩，虽然之前就看过一部，但《elephant》就已经很能说明了。始终如一的人物跟拍，不同的线索追踪，在一天的时间内最后全部汇集到枪杀案一点，以校园血屠作最终的高潮也同时是结尾。视角也是非主流的，与舆论喧哗着妖魔化了的校园枪手相比，在导演的镜头里，主角不过就是一个偶尔弹弹钢琴的小个子文弱少年，像大多数这种学生一样常常被同学欺负。然而导演居然一点也没渲染夸大这一点，虽然这一点很可能被很多人臆想猜测会是少年枪杀同学的始发动机，但在整个这部片子中一点也并没有营造出这样一种压抑的气氛，而是更像一部纪录片，忠实地陈述了这样原看似平常的一天。导演并没有想要解释波澜，中间的波澜留给那些观众自由想象评论吧，爱谁谁。真是见仁见智，《elephant》的碟子还是筱丢给我的，当时她说她看过就不想要了，不喜欢，然后我看了，呵呵，天上掉馅儿饼了。
哦关于Gus Van Sant居然忘提《Good Will Hunting》了，心灵捕手，骄阳似我。大名再外，无需赘言。好看。
终于说回《My Own Private Idaho》，一般大陆都是直译，港版呢通常都煽情得多。像《洛丽塔》港版就叫《一枝梨花压海棠》，而《Hilary and Jackie》就直接把亦舒书名搬了出来《她比烟花寂寞》，成为经典绝笔之一。《我私人的爱达荷》被港译出来叫《男人的一半还是男人》，又是长得要死要活的。 两个男人，亲密好友，不算同性恋，虽然他们靠做男妓谋生。片子的基调还是一种公路电影的荒凉感，流离失所居无定处，但又远远不止这些。片中运用大量表现主义的手法，很多镜头和事物具有很强的象征性。从天而降的房子摔碎在地上，荒芜的平原，一望无际的公路，主人公的嗜眠症，包括情节所需的床戏，只有静态姿势的镜头切换，几秒钟，没有情绪，不浪费任何渲染，一带而过。整部电影配也是乐若隐若无，隐在电影抒情的背后，仿佛专门为了表意而存在。比如涉及他们流浪、打劫时背景音乐就类似一种波西米亚或者是吉普赛什么的音乐作配衬，出发很奇怪，但表意相当准确。还有片头片尾出现荒原上的公路这个意象时，典型的美国中部平原，耳朵背后响起就好似一种怀旧的抒情乡村音乐，温暖，好似家的感觉。
这都是用意明确的，本片真正的主题这才出场。寻找亲情。MIKE和SCOTT虽然都是男妓，但家庭出生却天壤地别。SCOTT的父亲是市长，可能是童年对SCOTT要求过于严厉，他从小叛逆无比，当男妓，流浪，偷鸡摸狗，虚度青春。但同时也决意要在21岁之后走上父亲要他走的道路，继承财产，从政，进入上流社会。他果然后来也做到了。而MIKE境遇就达不相同，片中就花了大量篇幅讲他们俩辗转奔波去寻找MIKE的母亲，他童年时期唯一温暖的记忆。“寻母”，也许在FLOYD的研究里面是整个人类的一个母题吧，试想每个人童年时代都有过“找妈妈”的焦虑，小孩子是最孤援无助的，而“妈妈”则象征了一切最温暖最全方面的保护，不管是不是有这么一个角色具体存在，每人境遇不一，但在社会的文化心理上，这个保护性的角色一直根深蒂固在人们的潜意识里面。
男孩找妈妈，小时候一看沉香和他的仙女妈妈就要哭;男人找妈妈，阿飞一路找到了菲利宾，找到死，观众为张国荣之动容，落泪。
影片最后，嗜睡的MIKE在公路上被好心人拾走，与步入正道开始伪装冷血的SCOTT，殊途同归。
PS:看完片子后为MIKE扮演者的演技震惊，外型也很棒，令KEANU REEVES都有点暗淡了，怎么毫不眼熟？一查资料才发现这位天才早已作古，叹息。名曰REIVER PHOENIX，拍这部片的时候就开始吸毒，两年后就死了，年仅23岁，身世经历与片中人有相似之处，以致于他看起来仿佛真的生活在这部电影里。同一部电影里的KEANU已经经过了后来的《黑客帝国》身价千万，想来，如果REIER今天还要是活着，凭着更惊人的演技，不输人的面孔，更还会达到什么样的成就呢？他跟BRAD PITT都能算上同辈，活到今天也会是个帅气的中年男人了，他会不会比BRAD还万人迷呢？？
为早夭的天才扼腕。。。
2 ) 那一场烟火的偶遇（并非影评）
那天，正心不在焉地清理着洗澡间，突然就想起了最近准备上映的Die Heart 4。我没看过Die Heart，却很喜欢另一套三部曲电影，哈里逊福的Indiana Jones系列，尤其是第三集《圣战奇兵》，辛康纳利在片中那个帅呐。由此又联想到扮演少年印第的年轻演员，虽然出场只有十来分钟，给我的印象却很深。不知为何有一种灵感，觉得那会是某个我不熟悉，但却很有名的演员。 那个少年，叫什么名字？之前或之后，还有主演过什么电影？现在仍活跃于演艺界吗？出于一种突如其来、不可解释的好奇心，我上网搜索了一下，结果发现，他果然相当有名气，或者说，曾经也是一位名人。 River Phoenix，我不知道怎样翻译才能保留原有的诗意，若按音译：瑞弗•菲尼克斯，该是何等的索然无味！凤凰河，传说中的不死鸟曾翩舞其上，这是多么美的名字，叫人不由浮想联翩。 读着他的经历，渐渐便入迷了。 据说也是一个天才的演员。 1970年出生在美国俄勒冈。是那对嬉皮士父母的头一个孩子。从小生活艰难，随父母四处迁徙。很早就被送上街头唱歌以赚取生活费。11岁开始从影，在科幻电影Explorer中扮演小科学家。1986年以《与我同行》（Stand by Me）一举成名。患上语言障碍症。开始接触药物和酒精。同年，拍摄彼得•威尔的《蚊子海岸》。开始接触可卡因。不喜欢这些东西却又离不开它们。17岁时主演《异乡琴恋》，该片成为他的代表作之一。1989年在《圣战奇兵》中饰演少年印第。1991年凭My Own Private Idaho（一译《不羁的天空》）在威尼斯囊括最佳男演员、全美影评人协会最佳男演员等头衔。所有认识他的人都坚信，拥有天才的演技和俊秀的容貌，他将会有大好时光无量前程。 以上不少电影耳熟能详，但几乎都没有看过。只是在搜索过程中见到照片，那少年眼底弥漫不散的寂寞，心里有一根弦忽然被触动。那不过是一个，永远渴望爱，却得不到爱的大男孩啊。 搜寻他主演过的电影，几乎都是一些耐人寻味的角色：成名作《与我同行》描写四名少年寻找尸体的故事，他在剧中是一个家庭有问题，对现实社会充满不满的问题少年；《蚊子海岸》中扮演哈里逊福的儿子，一家人流失到荒芜的小岛；《异乡琴恋》里流亡者的儿子，随父母到处流浪，渴望友情却没有足够的时间交到朋友，爱上同班的女孩却只能与她告别；《不羁的天空》中的Mike，是一个身世畸零的男妓，有间歇癫痫症和嗜睡症，充满破碎的童年回忆，四处流浪寻找失散多年的母亲……一直到1991年，他的电影都和流浪、迷失、放逐、颓废、奔走、公路、遗忘这些边缘词语有关。 十多岁的年纪，眼神中却已然流露出那么多那么浓的清冷寂寥。他真的是天才演员吗？或者，他只是在做最本色的投入？ 表演就像你戴上万圣节的面具。他说。然而他也许忘了戴。 从小就颠沛流离的孩子，我们无法想象他有过怎样的经历，生活于他曾是怎样的一堆乱七八糟的破烂。他早早成名，万众瞩目的影星光环令他不知所措，愈加空虚。他无法排遣命运般如影随形的寂寞。像一个长得太快的婴儿，这世界令他困惑不解。他想逃脱，也许只有在药物占领一切的疆界里，他才能暂时得到身心的自由和快乐。 据说，为了诠释Mike这一角色，他倾注了比平时更多的心血。他亲力亲为地考量每一个细节、台词和表演，直到与Mike合二为一，以至于角色那些支离破碎的过往，也跟着他到了现实生活中，久久无法解脱。他凭此片创造了一时辉煌，然而上帝说，天使来人间太久了。 1993年10有31日深夜，在好友Johnny Depp的宴会上，由于过度注射毒品，他倒在了弟弟的怀里，从此一瞑不视。他的最后一句话，是对一个想过来帮忙的摄影师说：“我不要狗仔队！我想藏起来……” “我要是能像彼得潘一样会飞就好了。” 他拒绝穿皮衣，是积极的环保分子和素食者。朋友们说他是个好脾气的人。作为家庭的长子，小小年纪就默默担起养家的重任，对手足呵护备至。这样一个与明星生活格格不入的人，他向往的是传说中的彼得潘，那永远保持童真之心的不老少年。 他来这世上像是为人们绽放了一场绚烂的烟火，当花火在天际蓬开时，所有人为之目眩神迷，却不知那美丽顷刻间可以耗尽一个生命。 于是繁华飘散，天幕再度恢复平静。曾经的烟火盛况终将被世界遗忘，只有少数亲历的人会在记忆里暗暗描摹旧貌。 而我不小心，竟闯入了那些私人的回忆。不小心爱上，爱达荷纯净的天空，天空下有一双最清澈的眼睛，有一天，它们静静地闭上了。 天使终于要回到天国。彼得潘只能生活在永无乡。 凤凰河不逝奔流，风光只作旧时忆。 “在我的理想国里，我生活在一个热带岛屿上，没有工业化生产也没有污染。我可以爬上覆盖着白雪的山峦，用一块老树桩做一把雪橇，从山顶滑下，在山脚的小溪里沐浴游泳，与我的朋友们共同嬉戏。” ——River Phoenix http://student.mblogger.cn/xingxingontheway/posts/255454.aspx
3 ) FIFF11丨DAY8《我自己的爱达荷》：孤独的道路上，孤独的人，孤独的心
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《我自己的爱达荷》，下面为大家带来前线漂泊旅人们真挚痛苦的评价了！
不是兔槽：
好孤独啊。
Leah：
属于夜晚的电影。
红：
美妙，还有清澈的孤独。格斯·范·桑特的电影。
蹦擦擦：
永远迷失方向，永远找不到终点，永远看不到路的尽头。
果树：
议题稍嫌不够穿越时间，酷儿气质与忧愁感仍是全片最大的价值。
飞檐：
人类的感情脆弱，复杂，又其实很简单，因为看到孤独的本质，又不愿孤独。
George：
有想法，喜欢无处不在的对应和对比，演得好。男女那段的性爱滚动播放真美。
格系艺人：
追逐放荡的青春，对母爱的渴望，亦或是缺失爱下的同性情节，两个身份悬殊的人最终走上了不同的道路，一部为瑞凡诞生的电影。
Pincent：
没有尽头的孤独旅途，sex scene静态内心也处于静态，莎翁剧的一种罕见的改编方法，类似于古典的西部片，同时又融合了情绪化影像的青春片拍法。
Sparrow：
醒来不知归处，永恒而亘久孤独的公路。“我可以吻你吗”横悬空中，像两段静态的性爱，如激情褪下的冷漠，不过是满腔的青春，确如River Phoenix的生命耀眼而短暂。
我略知她一二：
"并不是所有人都能轻盈地度过这一生，有些人，光是活着就已经竭尽全力。"你不在我的视线里，我也不在你的生活里，在人海里相遇的人终归还是要还给人海，成长的重量永远都是在事前散场，事后开场。
淋酒：
好看！比较写意的手法，搭配上莎士比亚的元素，凸显出几分古典韵味的厚重感，让故事变得优雅又精彩，其实主要还是在说社会问题，边缘化与阶层鸿沟尤为突出，整个故事仪式感很强，又有些不羁，真是好看。
曲有误：
这条道路没有尽处，就像我爱你一样永无止境，我一辈子都在品尝道路的滋味，我也愿意迷失在爱情的漩涡里长眠不醒，或许我们还会在路上见面，但我们已走往不同的方向，一切归于天命，归于那个我在你怀里的夜晚。
法罗岛帝国皇后：
双性恋风评再次被害，本来就已经处在LGBT歧视链底端，火上浇一桶油，谁还敢和他们谈恋爱。两场静态的性爱，男人和男人，男人和女人，两场截然不同的葬礼，边缘人埋葬边缘人，上流人士纪念上流人士，原来与过往切割这么的容易。瑞凡·菲尼克斯香消玉殒在最美的年华，被后世影迷怀念了好多年。
Bob_Chow：
包括《午夜牛郎》在内，一直对于美式的插入的回忆式的这类蒙太奇产生质疑，过度琐碎和不够规整，直接导致的就是回到叙事进行时的情感缺失。瑞凡当然有魅力，但是状态比较模糊，暧昧，也和剧作本身一样，无论是嗜睡，母亲，游走，包括暧昧的情愫，都乏力，混乱。不断用纯色屏间隔来区分地形，波特兰，爱达荷，罗马，但是没有地形学的影像意识，最后又回到纽约，分割的地形被电影强调提起但是在观众眼中留下的信息不多。也有一些闪光处，罗马时Scott遇到女孩后的一段运镜还有可圈点之处。几个大空镜的确很美，但是位置高度悬空，落不到实处去体会去理解。
RIVER：
我爱你的每一个日子，都在走着这无边的长路，体验着无边的孤独，我的眼神总是注视着你的背影，我的身躯总是依偎在你的后背，你的身影终究消失在这漫漫长路，我的孤独侵蚀了我的精神，我的睡梦夺走了我的时间，失去你后的日子，就这样一分一秒的过着。我痛过，难受过，麻木过，但我不后悔，我愿意也的确将这爱情的毒酒一饮而尽，哪怕回味的苦涩随着时间荡漾出一圈圈的年轮。接下来的日子里，我会接着想你，爱你，继续走着路，继续睡在路边，继续一无所有，兴许有一天，我会哭着从梦里醒过来，疲惫到动都不想动，心痛到眼睛都不想睁开，那么我只希望这时候眼前浮现的，全是属于我自己的爱达荷，也是你的爱达荷。
子夜无人：
我总是做着同一个梦，一眼望不到尽头的公路，两边是草原，太阳远远挂在前面像是洞口，有一双温柔的女人的手总是抚摸着我的头，反反复复地说着“没关系，一切都会好起来的”，然后在其中一次醒来的时候，多了你陪伴在我左右。我知道我不是你最后的终点，所以这一刻的交点就相交得持久蔓延。所有短暂的欲望与即兴，漫长的爱与忧伤，都发生在这个不真切而无实感的时空里。我感觉我无法接近你，明明我们很近，明明我可以亲吻你，但是我可以有理由感到孤寂吗？从头到尾都散发一种薄荷烟一样的迷人味道，是深邃的怨气和悸动，吞噬掉假装在约会的散漫洒脱。所有的赤裸相贴只有静态的展示、不见动态的缠绵，就像肉体对于思想而言只是永恒的流浪者，一辈子都在品尝道路的滋味。我倒在哪里、醒在哪里、我又在哪里？而你已经远去，衣冠楚楚站在我无法立足的高地。
#FIFF11#DAY8的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
4 ) 我，自己，私人的
river不分场合会想起爱德荷的童年和抛弃自己的母亲，每当这时他就会晕倒。很多次，他都醒在keanu怀里。可是没有美少年之恋。keanu一脸的错愕，guys couldn't love each other。而river在篝火边紧紧抱住自己，i really want to kiss you,man.
还是更喜欢看keanu用机车载着river，等绿灯的时候，keanu突然背起莎士比亚剧台词——我们参加圣战多久了？river努力回忆——差不多四年了啊。——真长啊，你知道我现在要做什么？——寻找庇护。
keanu爱上美丽诱惑努力学习英语的意大利少女，他们在饭桌上调情，river一抬头，一口烟喷在她脸上，但并不是发火，他的眼睛在调皮地闪烁。
keanu说我要离开你了，对不起没有帮你找到妈妈。river塞好keanu递过来的钱，并没有很悲哀。仅仅是迟迟地追出来，看见汽车开走扬起的尘土。
玩够了的keanu改头换面继承父业，river依旧喜欢痴痴地笑，依旧老毛病——突然眩晕昏倒。他没有跟别人一起再去找keanu，他一个人，再次回到了爱德荷。
爱德荷只属于river，你看在爱德荷前面加上了三个定语：my、own、private，像三条纤弱的绳子，想要紧紧捆住爱德荷。爱德荷有一条路，某个角度看路的尽头，是一张怪人脸。爱德荷的这条路，可以带river去到全世界。river回到这里，只是为了确认，爱德荷是自己的。于是他放心地昏倒在了路中央。
这部片里用乡村音乐，喃喃地叙述我永远也听不清的一件又一件小事。
river phoenix不慑人，他的美，安安静静地流淌在那里.
5 ) 隔着距离继续爱
言归正传，看完之后我是特别的不明白这怎么就被归类为同志片了。没错，是两个男人的感情，再明白一些是一个男人对另外一个男人一厢情愿的感情。但问题是，关于Mike对于Scott的感情上的种种依赖和坚持的情感写照，也同样适用于男女之间的恋爱，适用于全世界任何两个纠缠于爱和被爱之间的人。
Mike面对Scott那种孩子气的喜悦和紧张，在爱人面前尘埃一样说：我爱你而你不用付钱”的那种低姿态但无比真诚的表白，在爱人身边放声恸哭的无所顾忌，所有情感的流露和行为的表现是“恋”，但绝不仅仅局限于同性。所以还是那个态度，无所谓异性恋和同性恋，有所谓的只是“恋”，不管男人的另一半是男人还是女人，我们的另一半都是爱人。
但是，即使性别不是爱情一种障碍，这不意味着爱人间没有其他的距离。电影里折射出的社会边缘群体和主流群体间生活状态的差异，以及两人相差悬殊的家庭背景如何导致他们最终的分道扬镳，都是某种无法逾越的距离。
Scott出身名门望族，他混迹于这些流浪汉之间说好听了是多一种人生体验，说难听了就是吃饱了撑的没事干，看似生活放荡不羁实则在对人对事有良好的控制力，他可以当一个“市长公子”为衬托的男妓，但不能单纯的当一个男妓，他所谓关于男妓的职业精神恰恰是由于他的情况和玩弄意味，与Mike等人的厮混只是生活的一部分，是年轻时候的一个插曲，他随时可以抽身离开，随时可以喊暂停，随时可以扔掉旧夹克穿三件的西服。
但Mike不一样，与Scott由于拥有的太多而产生的空虚感相反，他因为一无所有而找不到任何出路而迷茫，男妓不是他的娱乐，而是他的全部生活，他混乱的看不到的让人忍不住骂Fuck生活。看着Mike对着天空和道路喃喃自语和路边的小狗交谈的纯真的孩子的模样忽然想起某个电影里一个玩世不恭的男人说：这个肮脏的世界，我只出卖身体，不出卖灵魂。一个身心不能一致的人所具有的矛盾感和内心的冲突感让他不能不颓废不能柔弱。
所以说个人的原始财富很大程度上干预甚至决定了他感情上的优劣势。人是很难摆脱他属于的那个阶层的，并且下意识里是拥护本阶层的，Scott表面上的叛逃不过让他更加意识到自己不可避免的回归，Mike也始终清楚这种差距，所以在他对爱人的卑微之外难免还有着身份的卑微，如果不是这样的差别，他可能会多一些安全感。老生常谈的，生活的地方究竟不是童话里的古堡而是现代化的都市，超阶级的爱情像超性别的爱情一样有难度。
另外想说说Keanu Reeves。这个片子大多数的视线集中在River Phonix身上，当然，他的秀美，他的出色演出，他的昙花般的人生雾般的早逝让他太容易成为传奇成为话题了，但Keanu Reeves的演出也绝对是让人难忘的。我甚至觉得，他完美的诠释了Mike眼中的完美爱人，英俊，冷静，在小圈子里有号召力，睡着的时候给你披外套，你难过了即使不认为男人可以相爱还是会大方的给你一个拥抱，陪着你从波特兰到罗马寻找一个未必真实存在的影像。Keanu Reeves那种漫不经心的帅气适合这样性格上生活上收发自如的男人。
当然，他做这些事情也许是出于好玩打发时间，而非出于对Mike的爱，但这其实并不那么重要，重要的不是他是不是爱Mike，重要的是Mike以为自己是被爱的，是Mike在此时此地得到了安慰。对于一个就要溺水的人，一根稻草也是会抓的，对于一无所有的Mike，除了自我暗示的片刻欢愉他还有什么勇气去奢望更多呢？过度的匮乏让他来不及自我来不及追究就头也不回的飞蛾扑火了，而这种飞蛾扑火又只是心灵上的挣扎，行为却是那么平和，甚至在Scott为了女孩子离开他时都没有任何的挽留，不挽留是因为太爱他了，而平和是因为，真正难过的人，是那些心里自己和自己在打架的人，外界对他们太冷漠，他们只好专注于内心。
影片快结尾时是两个生活经历社会地位不同的老人的丧礼，一个是Scott的市长父亲，一个是流浪街头也被这些男孩称为父亲的老流浪汉。一边的丧礼是一片素净，来客一片黑衣，礼貌和冷漠，牧师朗读的圣经，庄严的入殓，另一边是衣着花哨的流浪汉，胡乱弹奏的琴声，争吵和呼喊的声音，放声哭泣的声音，仿佛是一场即兴的party。不想批评哪一种生活方式，但是相比于前者的刻板后者宣泄感情的方式是多么的坦率，真诚，实在，不加掩饰，那一刻，对死者恣意的怀念让这群社会的边缘人终于成为感情上的优胜者。两个老人的逝世竟然让我有奇怪的联想，觉得这也许就预兆着Scott和Mike将来的死亡方式，生来的距离，死后还在延续。
要怎么办才好呢？生活没出路，爱情也没出路，只能隔着距离爱你了。如果如人所说，爱是一个人的事情，爱情是两个人的事情，那么爱情输给了距离，我对你的爱却不会输。我暗自揣测孤独的，哀伤的Mike想法。
6 ) 《我私人的爱达荷》：当莎士比亚遭遇同性恋
作者：黄福海
这部影片的主题是：我是谁？自我身份的追求。在影片中，麦克到意大利寻找母亲，这是现实生活中的一件事，但在象征的意义上，就是人到底是什么？一个人的身份，在很大程度上就是这个人在他人的眼睛里找到着落感。从这个意义上说，爱情就是在别人的眼睛里找到自己。正常（这个词，是这影片中的关键词之一）的人也许无法想象也不会意识到，身份的缺失是极其可怕的，这会使人丧失人生的意义，甚至走向死亡。出于类似的原因，一个功成名就的人，可能会自杀。
影片中那条弯曲的公路是一个象征。那是一条没有尽头的路，它象征着意义与生命的不确定性。人物内心的无着落感，与没有尽头的路给人的无着落感，正相吻合。那个笑脸，是在无意义中的意义、无着落中的着落。不确定并非总是不好的，人生应该是确定与不确定的平衡关系。并非所有人都希望永远生活在既定的模式里。为什么很多青少年渴望流浪？因为流浪是自由的，在流浪中可以表现出真实的自己，这大概就是片名中“不羁”二字的原因吧。但只是这样理解是不够确切的。在影片中，既有不确定性的正面意义，也有它的反面意义。
这部影片与莎剧《亨利四世》有多处对应。鲍伯在影片里所对应的是福斯塔夫。两人都是胖汉。福斯塔夫是莎剧中的著名人物，出现在《亨利四世》（上、下）和《温莎的风流娘儿们》等剧作中。《堂吉诃德》比《温莎》和《亨利四世》的创作年代相差不到十年。它们的共同之处是对中世纪“骑士精神”的抛弃。中世纪骑士们追求“忠”、“义”、“勇”。堂吉诃德还算是一个骑士，他心目中必须有一个敌人，而那些敌人都是他假想出来的。堂吉诃德可笑，但令人同情。福斯塔夫则不同，虽然他貌似骑士，但他实际已抛弃了中世纪的骑士精神，背叛了骑士精神中虚伪的一面，由此回归到更加真实和人性的一面，因此福斯塔夫是既怯懦又可爱的典型。当时对骑士精神的讽刺，基本上表现为这两种趋势。福斯塔夫在描述自己与敌人博斗的场景时，故意把对方的人数夸大，而且每次会越讲越多。他在战场上貌似勇敢，结果临阵装死，当敌人死了之后，他又假装是胜利者，在敌人身上插上利剑。鲍伯跟这些都相对应。在斯各特父亲的葬礼旁边，流浪人叫喊着“鲍伯！鲍伯！”尽情狂欢，形成了一个深刻的对照，可以看出这些流浪人在情感上对鲍伯的认同，而上流社会的葬礼上的悼词只不过是仪式而已，很难说有多少感情色彩。另外，鲍伯的形象，是与虚伪人（上流社会）的形象相对照而存在的。和虚伪人相比，他抛弃了骑士精神，抛弃了虚伪（虽然也沾上另一种虚伪），因此更贴近真实人（流浪人）。在莎剧（《亨利四世》）中，福斯塔夫最后被逐（死在《亨利五世》），而在电影中，鲍伯叫着“上帝”死去，可谓善终。诚然，他是一个有瑕疵的人，但也是真实的人。他展现了流浪人想展现但又不敢或不能展现的某种精神。从某种意义上说，我们都是这种怯懦或无能的人。艺术，包括电影艺术，就是要创造出某种环境，以及在那种环境中的人物，从而把这种精神“显现”出来。
斯各特在影片里所对应的是哈尔亲王（后来成了亨利五世）。他在老Favor死之前，跟麦克等人一起厮混。两人在罗马分道扬镳，斯各特就带着情人回国，他父亲去世之后，他改头换面了。这时，鲍伯看见了他，想跟他套近乎，顺便把他拉回自己的阵营。但斯各特却说：“我不认识你。”这是亨利五世的原话的现代版本。另外，麦克与斯各特两个人的生活背景不同，归结到道路也不同，选择也不同。麦克是同性恋，但斯各特不是。他们两人一起过夜的那场戏，是我看过的最动人的同性恋的爱情场面，麦克对斯各特的爱是强烈的，强烈得令人颤抖，但斯各特因为不是同性恋，他所表现出来的冷静，并不能仅仅归结为两个人的性取向不同那么简单，而是两个人的价值观的根本不同。他们之间的个性差异，源于社会背景的差异。在某种意义上说，斯各特也是一个虚伪人。他同情麦克，爱过他，帮过他，但他们有本质的不同。斯各特是离家出走，麦克是无家可归。他把麦克带到意大利之后，就离开了他。我们再反过来看这部影片的主题——自我身份的追求。换言之，他们的身份不同。斯各特没有寻找母亲的需要，他不仅有父母亲，还有个女佣，麦克说起一条正常的狗（英文中即指人），他还以为说家里养的狗。哈尔在莎剧中是作为一个正面形象出现的，而这部电影中的斯各特，却是作为相对于主角麦克的反面出现的。
上流社会的生活往往大同小异，而底层的生活则各各不同。这也许是一个偏见，但上流社会希望社会结构不要发生变化，这是显而易见的。底层的人们则追求变化、改革，这也是不容争辩的。因此，底层的生活会更加丰富多彩。就斯各特来说，生活在结构稳定、感觉舒适的群体中，如果甘愿于同流合污，就没有追求的需要。斯各特与流浪人相处，是对上流社会的生活腻味了，他追求暂时的变化，而不是追求永恒的变化，把自己当作是隐匿于乌云背后的太阳，他甚至鄙视那些与他相处的同伴。他的追求是有时间限制的——21岁之后要改过自新——而真正的追求是没有时间的，因为追求本身就是他的人生状态，也就是流浪人的生活方式。
影片中唯一孤独的人就是麦克。他的哥哥是个性格怪僻、不能倚靠的艺术家，从他的画中可以看出来，他的精神不正常。他跟自己的母亲乱伦，生下了麦克。麦克是谁？他的身份是什么？他跟兄弟算是什么关系？后来，他的父亲得了神经病，母亲逃逸。他在生活和精神两个方面都是孤独的。只有他与那条弯曲的公路是一对长年相伴的朋友。同性恋题材的电影很多，但把同性恋者的孤独刻画得如此深刻的还不多。对于在性取向上确实是同性恋的人来说，是否承认是同性恋者，是一个能否真实对待自己的问题。如果否认自己，与他人同流合污，伪装起来，甘愿做一个弱者，虽然内心很痛苦，但在外部会非常稳定、舒适；承认自己，逆流而上，追求真实，那就是一个强者，内心踏实了，但在外部会很艰难。麦克在路上走，那是他自己选择的生活，他是一个真实地对待自己的人，一个坚强的人，一个孤独的没有恋人的同性恋者。
《不羁的天空》与《亨利四世》的主要情节对照表
麦克（流浪时被救） VS 波因斯（帮闲）
斯各特提出打劫 VS 波因斯建议打劫
斯各特提出打劫 VS 哈尔先是拒绝后同意
打劫对象不是香客 VS 打劫对象是香客
斯各特独白在旅店后门 VS 斯各特独白在一幕一场
鲍伯与斯各特同往 VS 福斯塔夫骂太子胆小
鲍伯逃之夭夭 VS 福斯塔夫逃之夭夭
旅店 VS 猪头酒店（旅店）
老板娘叫简 VS 老板娘叫桂嫂
老板娘称赞鲍伯死后上天 VS 老板娘屡次被福斯塔夫骗
鲍伯自吹 VS 福斯塔夫自吹
斯各特指出其中破绽 VS 哈尔指出其中破绽
揭穿后鲍伯说早就认出他 VS 揭穿后福斯塔夫说早就认出他
狮子变懦夫 VS 狮子变懦夫
父子面谈 VS 亨利王父子长谈
斯各特表示一定会改正 VS 哈尔表示一定会改正
毒品被偷 VS 口袋被人掏了
警察亲自上门抓胖汉 VS 桂嫂求捕快帮忙
鲍伯仍然流落街头 VS 福斯塔夫在乡绅家吃饭
鲍伯在街头 VS 福斯塔夫在路上等候亨利王
套近乎，称他儿子 VS 狎昵口吻，称他儿子
我不认识你，训责 VS 我不认识你，训责
妄越一步，定将严惩 VS 妄越一步，定将严惩
追求真实，追求自我的本质VS 主张国家统一，反对战争
鞭挞斯各特的两面性 VS 赞美哈尔的政治手腕
否定斯各特，揭露他的残忍VS 肯定哈尔，赞美他的聪明智慧
肯定鲍伯，与流浪人同在 VS 否定福斯塔夫，喜剧中的失败者
《亨利四世》与《不羁的天空》近似的台词
哈尔，现在什么时候啦，孩子？--见什么鬼你要问起时候来？我们这种靠偷盗过日子的人…--酒店老板娘不是一个最甜蜜的女人吗？--我在没有认识你之前，哈尔，我是什么都不知道的(innocent)…这是我的职业哩，哈尔；一个人为他的职业而工作，难道也是罪恶吗？
[哈尔与波因斯在福斯塔夫等抢得财物之后，穿上麻布衣服，再行抢夺，回头与他们聚餐，听他们吹嘘，再行羞辱。与剧中相同。]
[福斯塔夫描写“战争场面”。]--哈尔：等一会儿我们还要听到更多的人数哩。二个、四个、七个、九个、十一个。--三个穿草绿色衣服的杂种从我的背后跑了过来…当时天是这样的黑，哈尔，简直瞧不见你自己的手…这是可以强迫的吗？即使你们把我双手反绑起来，或是…你们也不能从我的嘴里逼出一个理由来…我一眼就认出了你们。我是什么人，胆敢杀死当今的亲王？你知道我是像赫剌克勒斯一般勇敢的。本能是很重要的东西。我是激于本能才变成懦夫的。
[从这些相似的细节可以推定电影在有意戏仿，否则可以改变细节，如绿色，人数等。]
一、两者在情节上十分相似。但是：
•台词并非相同，如不称亲王、我不认识你中的I know thee not=I don’t know who you’re。有些相似，但并不相同。几乎没有原文拷贝的。
•很多细节都相同，可见是有意戏仿。戏仿是文学中允许的修辞手法，并不总是抄袭。但Idaho整部电影是独立的创作，但有一半是戏仿/抄袭，并不完全成功，因为成功的戏仿有一条：通过对比显示出内涵。Idaho留于戏仿者多，出内涵者少。剧与诗的区别。莎士比亚戏剧在西方，被戏仿是正常的，不被戏仿（所谓正剧）是不正常的。与中国电视连续剧中的戏仿的区别。Stratford-upon-Avon的剧院。方言、道具、逗乐方法因时而变。
•场景也不尽相同，如香客道上改成枪劫现场、餐厅改成旅店大厅、在戏院与斯各特会面。
•音乐不同。
•福斯塔夫在莎剧中是主线，在Idaho中是副线。
二、莎士比亚本人可能是同性恋。十四行诗即是一例，其中一半以上是献给一位男性密友的。但十四行诗可能出于多人之手，则另当别论。另外莎剧中多有女扮男装的情节，如《威尼斯商人》，有人认为涉嫌同性恋情结，但我认为女扮男装属喜剧常用手法，必未涉嫌。
三、这种改编可视为旧戏新拍。我国十多年来多有戏说历史剧，与之性质不同（严重编造情节）。
四、片名来自于The B-52's乐队的歌曲《private idaho》，歌词中有几个词是关键的：
You're living in your own private idaho寂寞、异类
Living in your own private idaho
Underground like a wild potato.渺小，无人留意、贫贱
Don't go on the patio.露台
Beware of the pool,
Blue bottomless pool.警告
It leads you straight
Right through the gate
That opens on the pool.危险
You're living in your own private idaho.
You're living in your own private idaho.
Keep off the path, beware the gate,在乡间开车的感觉，自然是美的，人是危险的
Watch out for signs that say "hidden driveways".乡间私人车道，可使摩托车手致伤
Don't let the chlorine in your eyes氯
Blind you to the awful surprise可怕的惊喜
That's waitin' for you at
The bottom of the bottomless blue blue blue pool.无底；蓝色暗指情色，
You're livin in your own private idaho. idaho.
You're out of control, the rivers that roll,失控，如流动的河水
You fell into the water and down to idaho.跌落
Get out of that state,告诫
Get out of that state you're in.
You better beware.
You're living in your own private idaho.
You're living in your own private idaho.
Keep off the patio,
The lawn may be green绿色暗指和平
But you better not be seen
Walkin' through the gate that leads you down,引诱你堕落
Down to a pool fraught with danger
Is a pool full of strangers.
You're living in your own private idaho,
Where do i go from here to a better state than this.
Well, don't be blind to the big surprise大惊喜，像鱼（鱼雷？）
Swimming round and round like the deadly hand死亡之手
Of a radium clock, at the bottom, of the pool.镭钟=杀手
这首歌讲的是：追求理想与追求的风险。池塘和水是沉溺的象征，很美，但也很危险。你私人的爱达荷，追求自己独有的理想是孤独的。美国西部的象征意义。
五、表演上，胖汉对应胖汉，市长儿子对应哈尔亲王，表演上都带一点舞台味(stagy)，如鲍伯进门求见斯各特，斯各特背对鲍伯，极有舞台效果。但总体上没有莎剧的味道。最有舞台味的要算鲍伯的表演。
六、附录：哈尔亲王的一段著名的话：“我完全知道你们，现在虽然和你们在一起无聊鬼混，可是我正在效法着太阳，它容忍污浊的浮云遮蔽它的庄严的宝相，然而当它一旦穿破丑恶的雾障，大放光明的时候，人们因为仰望已久，将要格外对它惊奇赞叹。我要利用我我的放荡的行为，作为一种手段，在人们意料不及的时候一反我的旧辙。”（朱生豪译）
7 ) 無法言喻的、短暫的美麗
沒想到多年以後再次看My Own Private Idaho依然，儘管我已經漸漸在脫離青春這個名詞。
第二次看這部電影還是會感到震撼，它太具有藝術性並且大膽；以及，River永遠停留，不會消失也不會變色的美麗和悲哀。
Idaho在劇裡是個虛幻與現實交錯的世界，是Mike的故鄉，也是他進入夢囈逃避現實的場所。
這條沒有盡頭"繞著世界轉"的路，甚至可以說是Mike的靈魂本身。
Mike這個角色的美麗，不光只來自是River的藍眼睛與金色的頭髮，
是他為Mike賦予了純粹、孤獨、敏銳、纖細、破碎以及一點點嘲弄的特質。
影片開始的口交戲碼，導演運用了一個破屋從天而降撞毀的畫面比喻高潮，是個非常漂亮又超現實的表現手法。
這部戲裡運用了許多超現實的橋段，例如同志雜誌封面，例如定格的性愛場景，為這部緩慢的戲增加一些幽默與諷刺感。
靠肉體賺錢，孤獨柔弱的Mike，遇上了想要背叛父親的男孩。
在成年之前、在還不需要關心其他事物時，他們的相遇單純美好，並且一起踏上Mike的尋母之旅。
在橘紅色的營火旁邊，Mike用細碎的聲音斷斷續續的說:
「我不知道，對我而言，我可以愛一個人，你知道，不是因為誰付了錢。」
"I love you, and... you don't pay me."
好美，多麼的純粹，美到讓人落淚。我辭窮找不出更好的形容詞了。
在尋母無望的異鄉，Mike看著同伴愛上另一個女孩並且與自己漸行漸遠，
每一次老舊木板床自隔壁房間發出規律的搖晃聲，每一次他們當著Mike面前親吻時，他的表情，並非我們熟知的電影或電視劇裡會出現的那種心痛；而是有點無奈的、帶著焦慮不安以及無助。
最後他只能目送他們離去，就像他早就知道，即使這個女孩不出現這天也會到來一樣。
Mike回到賣淫打混的舊地，日子沒有改變，卻再也沒有看到男孩的身影。
他趴在街頭哭泣的樣子讓人無法承受。但更叫人無法承受的是，某天那個男孩正面宣示他不會回來了，並且用冷酷的眼神漠視這一切。
兩個少年四眼相對後，Mike歪著頭撇嘴笑了，
與其他街頭男娼們用喧鬧用吶喊用歌唱用吼叫呼喊著體內的悲哀。像是一群無路可出的困獸。
最後一幕極為美麗
Mike在他幻境裡的Idaho公路上，囈語:
"I’m a connoisseur of roads. I’ve been tasting roads my whole life.
This road will never end."
"It probably goes all around the world."
在這無盡的路上他會遇到各式各樣的人，但最終只剩他自己，獨自，沒有開始也沒有結束`
這個結尾看起來十分不祥，彷彿預告River會以這樣的形式永遠定格
永遠年輕，絕美，帶著厭世的態度與孤獨的靈魂，在他私有的路上，被鎖在那個畫面裡。
我甚至感覺，River/Mike之所以那麼的美麗，是不是因為他完美詮釋了人類共同的孤獨憂鬱與絕望，連同希臘悲劇式的宿命論，以脆弱的、纖細的、內斂的、含蓄的、不穩定的青澀感被記錄了下來。
比起Gus後來的作品，這部電影在剪輯上節奏掌握上都不算完美，甚至可以說有些自溺。但就是因為這份自溺讓它這麼特別。
可以肯定的是，不是Gus，這位最懂得拍青春虛幻的導演，Mike不會被塑造的這麼獨特。不是River，Mike不會這麼具有靈魂，卻又像是隨時要支離破碎的消失一樣。
My Own Private Idaho，這大概是我最喜歡的一個片名了。
每當講起青春，我就會想起一個人站在綿延無盡的公路上的Mike
他金色的，往後梳的頭髮與迷濛的眼睛，微微蜷縮的身影
那裡永遠只有他一個人，獨自行走著。
8 ) 瑞凡.菲尼克斯几分钟的含蓄表白是最大亮点！
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Scott Favor： I only have sex with a guy for money.
斯考特：我跟人睡只是为了钱。
Mike Waters： Yeah, I know.
麦克：是的，我知道。
Scott Favor： And two guys can't love each other.
斯考特：两个男人不会爱上彼此。
Mike Waters： Yeah.
麦克：是的。
Mike Waters： Well, I don't know. I mean... I mean, for me, I could love someone even if I, you know, wasn't paid for it... I love you, and... you don't pay me.
麦克：好吧，我不知道……我的意思是……对我来说，有时候别人不给我钱，你知道，我也会爱上他……我爱你……但你并没有给我钱。
Scott Favor： Mike...
斯考特：麦克……
Mike Waters： I really wanna kiss you, man... Well goodnight, man... I love you though... You know that... I do love you.
麦克：我想亲你……好吧，晚安了……我爱你，你知道的，我是真的爱你。
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早前看《伴我同行》Stand by me就注意过那个最年长的男孩，四个儿时伙伴的友情是那么惺惺相惜。童星出身的瑞凡·菲尼克斯凭此片拿下威尼斯影帝，2年后死于吸毒所致心力衰竭，年仅23岁！Wherever, whatever, have a nice day！
这部电影以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道，在以“同是天涯沦落人”为主题的同类电影中显出相当高的可观性！导演是拍过《大象》《心灵捕手》《最后的日子》的格斯·范·桑特 Gus Van Sant！不陌生吧？！
★《My Own Private Idaho》获奖纪录：
1991 威尼斯电影节
获奖 最佳男演员 (Best Actor) 里弗 菲尼克斯 (River Phoenix)
1991 多伦多国际电影节
获奖 国际评论家奖 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
1992 美国影评人协会奖
获奖 最佳男演员 (Best Actor) 里弗 菲尼克斯 (River Phoenix)
1992 独立精神奖
获奖 最佳编剧 (Best Screenplay) 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
获奖 最佳男演员 (Best Male Lead) 里弗 菲尼克斯 (River Phoenix)
获奖 最佳音乐 (Best Music) Bill Stafford
提名 最佳导演 (Best Director) 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
提名 最佳摄影 (Best Cinematography) 艾力 亚伦 爱华士
Scott和Mike 青春的Keanu和还未变作天使的River 你有一起嫖过娼的朋友吗 我有一起卖过淫的 我爱他
7.0/10。不喜欢情节零碎的片子。。。电影本身没我想象中那么忧伤至死充满荷尔蒙气息。总结下就是基努背叛菲尼克斯、与别的女人跑了共享繁荣富贵的故事。开头很美，仅此而已，有点闷。
非常好的故事。你在其中脆弱的情感，如天空中飙过的破裂的云。
亨利四世，哪都挺好，就是感觉无聊不咋喜欢，可能最近抑郁比较严重看啥都不顺眼，倒是应该去刷点莎翁了。另 基努还是越老越香。
红了一个里维斯，死了一个菲尼克斯。
我总是在想，如果River仍然活在世上的话，当今的好莱坞这座山头又哪轮的上Brad Pitt、Tom Cruise这些人当霸王。而Keanu从来不是演技派，但我们都能看出，那张面无表情的脸后面，隐藏的是巨大的悲伤！（
多年后，回忆起这部电影，我最先想起的是爱达荷那无垠草原上仿佛看不见尽头的乡间公路上站着的River，无边的孤独和漂泊。
多兰的确是受到这部片子的太多影响。杀妈、幻想之爱和妈咪都有着爱达荷的影子。不知道说些什么，我爱你，而且你不用付钱。
Keanu Reeves本色演出，非常痴呆
“You know I do love you” 让我心碎
River啊我真不敢相信，你已涅槃二十年！
弱受爱上了不真诚的BI富二代，杯具
Some people take your heart, others take your shoes, and still others take you home.
【“我爱你却不要你付钱”对一个从小就靠身体生活的Mike来说已经是他能说出的最动听的话了吧。】--评论
哪里是同志片，分明是边缘人的青春。我不是gay，也未在成长中颠沛流离，失魂落魄，却止不住地哭。规矩人家的孩子，变异只在心里。在这里看见了自己年少时的一条暗线。台词平静，却字字钻心。我爱你,而你不用付我钱。
这是生命中注定的流浪，真正的无家可归，没有心灵的归属。没有人在意他每一个夜晚会在哪里露宿。那一次晕厥，让我痛哭流涕，心痛到死。墓地上，向日葵沉默不语。那条荒凉的路通往永恒的孤独、母亲的温柔和生命的起源。我也有一朵向日葵。我想起他说，我想吻你。这条路，永无止境。
断背山能感动到我，但这部的风格我没有半点触动。Keanu，那时候的他真是散发着致命的吸引力，非常庆幸他之后接的几部大商业片而非停留于此
传说，这部也是在阿瑶桑家看的~说实话，完全不知道说啥呢~而且中间还经常十分艺术地摆艺术造型...俺觉得十分OTZ啊...
River Phoenix ，天使，奇迹！
其实我觉得这部片子跟同性恋没有什么关系，是部探讨友情、亲情、爱情的老套路片子。我们本质上生活在不同的世界中，不管你是否承认，这最终会将我们无情地分隔开。for river, for ever.