秋雨

写在文首：
拣回这个豆瓣账号主要是为了记录自己拉的片儿，看的书。说影评书评都实在太抬举自己了，就是记录自己的观后感读后感吧。而且不像平时写论文看的片子都要反反复复看、认真做笔记，这里写的电影大多只拉过一遍，所以肯定有没注意到，或是理解错的地方。欢迎指正交流。

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《秋雨》
Autumnal rain
中国大陆
导演：孙铁
编剧：薛晓路
主演：靳东、前田知惠
2005年7月21日


      电影《秋雨》根据畅销小说《我认识的鬼子兵》改编。讲述一个参加过侵华战争的日本老兵把自己孙女送到北京学习京剧，而这个女孩儿栀子最终与学习京剧的何家儿子何鸣坠入爱河的故事。
      上一辈的恩怨，下一辈用爱消解。剧情老套吗？老套！不过《秋雨》的叙事装置却相当巧妙，完成了对何鸣和栀子爱情故事的双重置换，成了另外两个知名的爱情故事。
      最明显的自然就是贯穿全片的京剧《四郎探母》了。栀子初到北京，来到剧院就看到了暗恋何鸣的师姐演的的《四郎探母》。何鸣的父亲，原京剧花旦，也曾以《四郎探母》红极京城。而何鸣和栀子更是在排演《四郎探母》的过程中坠入爱河。
      何鸣扮演杨四郎，栀子扮演铁镜公主，这其中的置换明显而值得深思。何鸣的爷爷原也是梨园出身，抗战爆发后从军，被俘后英勇不屈，被栀子的爷爷杀害。所谓“国仇”就这样在影片当中被直接置换成了“家恨”。因此年轻一代的相爱，父辈对他们爱情的承认，自然也就成了被侵略的中国对侵略的日本的原谅，战争的仇恨也就得到了消解。试想一下，如果栀子的爷爷不是亲手杀掉何鸣爷爷的家仇仇人，那哪怕他在战争中犯下其他再多罪行，何鸣一家对栀子的接纳，其仇恨消解的效果一定没这么彻底。毕竟，那样就变成了“他人的故事”，而不是切身的血海深仇。
     《四郎探母》中，原本是两国交战，一方大将一方公主势如水火，却十五载夫妻情深。何鸣的四郎和栀子的铁镜公主，就这样完成了对现代历史上一场侵略战争的置换。毕竟，宋辽战争当时看来你死我活，现在看来那都是“人民内部矛盾”了。
      《四郎探母》贯穿全片，最有趣的就数剧情高潮的大年夜里，何家父子与栀子、师姐一边包饺子，一边唱《四郎探母》这一段了。一个四郎（何鸣），三个铁镜公主（栀子、师姐、何父）共唱《四郎探母》，这一段的镜头剪辑极其精彩。

       栀子：听他言吓得我浑身是汗
                  十五载到今日他才吐真言
                  原来是杨家将把名姓改换
                  他思家乡想骨肉不得团圆
                  我这里走向前再把礼见
       师姐：驸马
                  尊一声驸马爷细听咱言
                  早晚间休怪我言语怠慢
                  不知者不怪罪你的海量放宽
       何鸣：我和你好夫妻恩德不浅（看栀子）
                  贤公主又何必礼太谦
                  杨延辉有一日愁眉得展
                  实不忘贤公主恩重如山（对师姐）
       师姐：讲什么夫妻情恩德不浅
                  咱与你隔南北千里姻缘
                  因何故终日里愁眉不展（手指栀子）
                  有什么心腹事你只管明言
        何鸣：非是我这几日愁眉不展
                  有一桩心腹事不敢明言（手指栀子）
                  萧天佐摆天门两国交战
                  老娘亲押粮草来到北番
                  我有心回宋营见母一面（走向栀子）
                  怎奈我身在番远隔天边
        栀子：你那里休得要巧言改变
                   你要拜高堂母氏我不阻拦
        何鸣：公主虽然不阻拦
                   无有令箭怎过关（对师姐）
        师姐：有心赠你金鈚箭
                   怕你一去就不回还
        何鸣：公主赐我的金鈚箭（对师姐）
                   见母一面即刻还（对何父）
        何父：宋营离此路途远
                   一夜之间你怎能够还
        何鸣：宋营虽然路途远（对何父）
                   快马加鞭一夜还
        师姐：适才叫咱明誓愿
                   你对苍天与我表一番
        何鸣：哦……（对师姐、何父）
                   公主要我明誓愿
                   双膝跪在地平川
                   我若探母啊 不回转（对栀子）
         三人：怎么样啊
         何鸣：罢 黄沙盖睑尸骨不全
         三人：言重了

          一段《四郎探母》，一个四郎，三个铁镜公主，通过不同角色的不同唱辞、演员的动作走位等等，把人物关系展现得淋漓尽致，不得不说妙极。何鸣与栀子苦恼而甜蜜的两情相悦，师姐对何鸣无果的暗恋自不必说，有趣的是何鸣的父亲也是“铁镜公主”。抛却属于历史的爷爷辈的故事，在子一辈的故事里对父亲的“阉割”，无疑也是构建何鸣这个子一辈代表的主体性的重要一环。作为“当代中国年轻人”的子一辈何鸣，将他塑造成全片的绝对的中心、“唯一”的男性，那么他与被“阉割”的、更直接受到战争历史影响的父一辈的权力强弱关系也就不明自言了：所谓“过去的就让它过去吧，未来是属于年轻人的”。
       另一层置换，就是排练的过程中两人相爱，栀子对何鸣表白时念的是《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶对罗密欧表白心迹，要他抛弃自己的姓氏家庭与自己在一起的那段台词。又一次，何鸣与栀子的爱情被置换成了另一个伟大的爱情悲剧，横在这两个年轻人之间的，只有外人看上去近乎无聊的“家恨”。用“家恨”置换“国仇”在这里被进一步强化。
       作为影片中日本当代年轻人代表的栀子也是一个十分有趣的角色。首先她必然是个单纯善良的女孩儿，只身来到中国。（想象一下，如果是一个中国女孩儿去日本，跟日本男孩相爱的故事，恐怕会让不少人不舒服吧。）吸引她来到中国的，是从她爷爷那里耳濡目染的京剧。京剧是全世界最通行的中国传统文化符号之一。让日本爱恋着中国的，是中国的传统文化，是古代的中国，这在一定程度上来说是一种现实，对当代的中国而言也叫人叹息。另外，全片中栀子只有一个爷爷，对她的父母则只字未提。栀子的爷爷毫无疑问就是当年侵华的“日本鬼子”的代表，他被塑造为一个迷恋中国文化、在战后对侵略历史充满悔恨，甚至把亲孙女送到仇家以期得到原谅的形象。多经典的中国式的想像性表述！而栀子的父母，直接的战后的一代，他们在片中却成为了无法安置的幽灵。要描写栀子的父母的话，必然就更要牵扯出战后中日两国几十年的恩恩怨怨，于是影片简单粗暴地把他们处理成了不在场的幽灵，让更年轻的当代年轻人的相爱来消解这几十年的恩恩怨怨。不得不说影片中的日本想象与历史表述实在是很中国式的一厢情愿。
       影片中的战争场景，或者不如说是日本侵略者虐杀中国百姓的场景，是直接把屠刀下的中国百姓血淋淋的伤口断肢展现出来的那种传统的拍法（对比刚上映不久的《寻龙诀》里“复活”的日本鬼子杀红卫兵那段，这种拍法自有其一套语法），而不是后来国产大片里那种英雄主义的、悲壮的奇观式的拍法。这种传统的拍法无疑会让那段历史呈现得更血腥，人民的苦难更深重，而子一辈的原谅与消解，自然也就更显得有力了。
       此外，影片虽然题为《秋雨》，但从场景设置，角色服装来看，故事应该是发生在北京的冬天，而且全片并没有下雨的片段。然而贯穿全片的主题音乐却凄婉、哀伤而动人，像是一场浪漫朦胧而凄凄切切的秋雨，在影片的爱情戏份中极好地烘托了气氛。而全片的场景，无论是剧院、排练场、何家内外景，还是为数不多的街道外景乃至夜景，无一不充满着北京深沉而久远的美。在这样的场景中发生的爱情故事……一句话，一切为了爱情！（而爱情可以消解仇恨，再次凸显主题）


以下是放弃了任何意识形态电影批评方法的纯私人的观影感受：

       说实话不是东哥的话我根本就不知道这部电影，就算知道了看了简介，这样的故事如果不是专门为了研究我也绝对不会看的。
       然而……！！！东哥真好看啊！！！他那时候那巴掌小脸！小纤腰！才29岁但是那撩妹儿十级的小干部作风！！简直不要太苏！！！我基本上看两个镜头就要停下来花痴半天！！OH ！！不多说了，看图感受一下！
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戏中戏，情中情 ---浅析电影《秋雨》
    看完整部电影，也许万千言语都难以表现出其中的意境之美，思寻许久，或者纳兰性德《减字木兰花》中的一句词“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨”才能恰当描述我的感受。何鸣与栀子的爱情，没有俗气的倾诉和海誓山盟的誓言，他们之间的爱是不需要语言的情愫，所有的故事随着京戏的演出而不断发展，情便在京剧中的一戳一站，一腔一喉生根发芽。
    电影的片名是模糊的意象，似乎与所有的情节扯不上任何关系，就连拍摄的季节也不是秋而是冬；但换一个角度，从情感上讲，雨，特别是秋季的雨，则是最好的体现。俗话说：“一场秋雨一场寒”，秋雨所带来的寒气，正如那场持续了8年之久的抗日战争一样，杀戮与流离是寒，中国人民与日本的关系是水火不容的寒。但是无法忽视的是，秋雨带来了丰收的喜悦，就像年轻一代的何鸣和栀子，他们的爱情如秋雨一般化解了寒的温度，跨越历史之殇，描绘属于和平时代的画卷。
    电影选择的切入点小，从小人物身上入手，描写何翼初及其儿子何鸣、徒弟徐妙春和日本姑娘桥本栀子的交集，故事平淡如流水却牵起了一段难以忘怀的历史，何鸣与栀子没有杂质的爱情，化解了不该延续至今的仇恨，本来巨大的历史国际问题，被爱感化。以小见大，以情化仇，正是电影最动人之处。
    京剧经典《四郎探母》贯穿整部电影，其中杨四郎与辽邦铁镜公主的夫妻之情与何鸣与栀子的爱情交相辉映，有着许多相似之处，正是戏中有戏，情中存情。戏中杨四郎在辽邦多年，铁镜公主都未能识破他的真实身份；而剧中的何鸣，起初也并不知道栀子的爷爷曾经在抗日战争中杀害了自己的爷爷，所以他们都是单纯的爱着一个人。在这份无杂质的爱面前，曾经为敌的仇恨怎能不戛然而止？长安大戏院里何鸣正式演出《四郎探母》，搭档铁镜公主临时换成闹了矛盾的栀子，一句“我的妻”中的“妻”字犹豫半晌终于唱了出来，这一声呼唤不仅仅是戏中四郎对铁镜公主的尊重和爱意，更是舞台之外，何鸣与栀子冰释前嫌，爱情阻隔昔日仇恨的宣告。何翼初转身的离开，带着太多的感慨，自己无法原谅栀子爷爷的弑父之仇，可他不愿将仇恨延续，那套陪伴自己多年的珍贵戏服，送给了栀子就是最好的印证。作为一名父亲，他愿意把最美好的事物情感传递给儿子，就像当初让何鸣学习京剧，继承至美的国粹一样。一个情字，在京剧《四郎探母》和亲情爱情中体现得淋漓尽至。
      最美轮美奂的一场戏，当数何鸣舞剑并念着京白，跟栀子讲述四郎探母的故事的场景。何鸣年轻俊秀的面孔画上了戏曲装扮，没有带髯口十足小生的模样；身穿一袭白衣，剃了精神爽朗的短发；在阳光的照耀下，挥动的宝剑熠熠生辉。破旧的小屋光辉灿烂，栀子沉醉在何鸣所讲的故事之中，幻想着跟杨四郎与铁镜公主一样的唯美爱情。两人的感情在光和故事的催化下渐渐达到高潮，相拥，相恋。此时，所有人都能忘记这是日本人、这是中国人的定义，更不会联想起那段不堪的历史，只会感叹，他们的爱情，真美。
    不得不承认，演员们的倾心演出相当精彩。栀子的演员找了一位日本演员饰演，说着坑坑洼洼的中文格外清新可爱，样貌非是倾国倾城却俏皮活泼，颇有栀子的清纯气质。她的一抬手一投足，跟剧中描写刻苦学京剧的栀子极其相似，足见她为了饰演好此角色，在学习京剧上下了不少功夫。她在面对自己心爱之人时，那双没有杂质水灵的眼睛，看似笨拙的一样一行，足以塑造成功单纯的栀子。饰演何鸣的演员靳东，面容俊秀，身材削瘦颀长，一米八的身高穿上厚底靴完全没有违和感，身段与念白一气呵成，足见演员本身对京剧的喜爱，以及为演好角色作出的努力。靳东在采访中曾说当时表演青涩，更多的是程式性的表演，但我觉得，能把握好一个放浪不羁的叛逆少年与一板一眼表演京剧的演员的不同感觉，作为刚毕业的学生来说实属不易。亦柔亦刚，懵懂单纯，也许正是需要青涩的演员，才能把握住这些心灵纯真的角色。
       最后，对电影做得不足的地方提出一些拙见。首先，何鸣的回心转意有些突然，毕竟这是抵触京剧而离家的叛逆青年，也许因为生计而无奈回到家中，可是理由力度不够，而且与剧中人物的联系不大。我觉得何鸣应当是返回家中，认识了这个热爱京剧的可爱日本姑娘，渐渐被她感染，才接受京剧，直到爱上京剧，这也为两人爱情的深厚增强力度。
     我由衷带着一份感恩之心看这部电影。继《霸王别姬》之后，已经难有一部影视作品，能将戏曲作品剖析得如此深入，与生活在戏外的人物角色紧密相连，其情感丝丝入扣。戏中戏，情中情，收获的不仅是一份唯美，更是一份情怀。作为一名戏曲学院的学生，一名热爱戏剧创作的学生，希望对传统文化的情怀不变，对人类情感的重视程度不变，铭记任何精彩绝伦的猎奇故事，都无法打动人心；唯有充满情与爱的作品，才是留在人们心中的永恒。

 在一个咖啡因作祟的夜晚，看完了《秋雨》。

那些有关京剧的画面，让我想到了《霸王别姬》。看过《霸王别姬》后，我差不多二十年没进过电影院。因为在影院里只能看大片，而我排斥那些所谓的大片。它们犹如一座金碧辉煌的豪宅里大理石餐桌上的山珍海味，极尽奢华，却冷得吃不出家的味道。电影成了一张好看的皮囊，心却被掏空，因为没人关心它到底要说什么。 而在我看来，电影最迷人的地方恰恰是它所揭示的东西在观者心头的萦绕，和引发观者展开的那些关于人性、关于生活的深层思考。

从这个意义上讲，《秋雨》算是部小片，外表不太炫目，但它更像我心中的电影，虽然专业我不太懂。用光唯美，胶片感浓厚。朴素但讲究的场景，生活气息扑面而来。画面固然重要，但一部好片必须有好的故事。而故事从离观者身边开始讲述，总比从远处来得容易让人听得进去。这是一个薛晓路写得不错、孙铁也还讲得不错的故事。

算上桥本栀子从未露面的爷爷，寥寥六个人物，却在啼笑皆非的相遇后，上演了那样一段情仇纠葛。蒲公英般的日本女孩栀子，欢快地飘落到有着隔阂的父子何冀初、何鸣之间。她的到来和对京剧的热爱，不仅让父子冰释前嫌，也让她与何鸣之间发生了微妙的反应。《四郎探母》圆了两个异国恋人的梦，却也击碎了栀子的师傅、何鸣的师姐徐妙春的心。在年夜饭到来之前，一切看起来都那么美好，然而栀子爷爷关于饺子的故事，让一切戛然而止。尽管最终，宽恕让每个人都得到了救赎。

几位主演虽不是一线大腕儿，但每个都恰如其分。前田知惠中文说得真好，她日本女孩特有的清新干净其实自然本色就好，不许要太多表演的成分，她站在那淡淡一笑，就是栀子。靳东瘦到让人心颤的身板，却赋予了何鸣那样神采飞扬和充满力量的眼睛，有板有眼的身段念白，利落到让人吃惊的鱼跃，除了天分更多的还是功夫和心思。尽管他演不出北京男人的痞，但这不是他的错，因为他是山东人。毕彦君把一个角儿的范儿和神儿不露痕迹地融入一颦一笑，将父爱与善良从眼眸中温暖地散发，便是老戏骨的功力。这也证明了与其为巴结票房选择知名度，倒不如讨好角色保证契合度，就像穿衣服，品牌不重要，适合自己的才能穿出味道。

电影网把它归类为情感/爱情片，我倒觉得其实它更是一部伦理片，它所探讨的远远超出了男女情爱。何鸣和栀子的故事存在，是因为它要牵出的那段历史过于沉重和鲜血淋漓，美丽的爱情只是要在撕裂观众的心脏前施以麻醉。那场血腥的战争在《秋雨》中被压缩到了最小的篇幅，这也是影片的独特之处。中国每年不知要出产多少讲述那场战争的影视剧，大都被各种惨烈、血腥和仇恨占据。是的，战争本就是残酷而血腥的，也给像何冀初这样的家庭的几代人带来了无尽的伤痛。而那些不堪回首的历史和事实，无论你放不放得下，都在那里不会改变。对站在历史身后的我们来说，如何面对和解决问题才是最重要的。而解决的结果完全取决于态度。

有时，站到自己的对面去看，很必要。把自己的脚放在别人的鞋里，才能知道为何那双脚走出了那样一段路。战争留给手握屠刀之人的创伤或许不必刀下之人少，毕竟，除军国主义者之外的正常人心灵都难以承受那样的凌虐。如果过错方能真心忏悔，我们也该学着慢慢宽恕。因为赎罪和谅罪一样都需要很大的勇气。

站在不同的角度，我们会看到不一样的风景。就像何冀初从杀父仇人的讲述中认识到父亲何放轩是有何等气节的英雄而决定为他修坟；就像何鸣从逼自己唱戏的父亲何冀初身上读懂了那份固执的背后是怎样的抱憾，而为了他的幸福父亲又是怎样试图隐藏惊天的秘密；就像徐妙春从执着的栀子身上领悟到为何自己不可能是铁镜公主，而《四郎探母》一定是属于自己的情敌和暗恋之人的故事。

正如栀子的解释，冤家既是亲人又是仇人。生活中的很多问题本来就不是非黑即白，更多时候关乎权衡和取舍，因此世上才平添了那么多纠结。

很多事情我们需要跳出当时，站到远一点的地方才能看得清楚。任何瞬间点燃的情绪都要经过时间的沉淀和冷却后，我们才能知道我们是不是真的那样以为。这个温度和尺度孙铁把握得不错。有时，一刹的激越倒不如缓缓的堆积来得动人。如果没有《我认识的鬼子兵》的搁浅，恐怕也不会有《秋雨》的靠岸。这是六年的冷却沉淀出的思考与深度。

观影几遍，我才落笔，仍不肯定它要讲的我都理解了，也不完全明白为何它要叫《秋雨》。男一靳东的解读是,它寓意雨丝让本意寒意极浓的秋天更寒。我倒觉得这场《秋雨》不算太冷,尽管它的结尾高潮让人有种凄冷之感，但事后慢慢回味却微微有些暖意。

因为，它告诉我们要向前看，虽然前路或许并非坦途，但至少或许会有希望。

因为，人之本性仍为善，至少剧中的每个人都在用善良理解和包容，相信并希望生活中多数人亦是如此。

其实，名字只是个无关紧要的符号，它不是脸，不是手，也不是脚。如果玫瑰不叫玫瑰，而叫牡丹芍药，它依然是那般的芬芳。

重要的是，无论创作者的灵感是何等的苦痛，呈现给观者的必须是美的形式。绘画如此，电影亦然。能在观者心头萦绕一抹余温的作品，才是真正动人的艺术。

为什么会看？我猜可能是因为男主角长得不错，长头发的时候有点像蓝正龙，五官很明显（十年后火遍电视荧幕）。故事不是太好，尤其是男主角和日本女孩的相恋，转得太快了，我都来不及接受。京剧是电影的线索。另一个我会看下去的原因，或许是男女主角的定情曲（？！）是《四郎探母》。谁叫蔡康永描述过这一出戏呢。
　　既然女主角是日本人，难免牵上中日的历史情感问题。不同于其它的影片，没有直接歌颂什么或控诉什么，而是讲现代人的某种处境和态度。不过对此我也谈不来什么，但我很喜欢一边唱《四郎探母》，一边做饺子的情节。听不懂，但好玩。说到听不懂，不得不说没字幕的不习惯，没也就算了，为什么讲日文的时候也没有！那我要怎么看啊？现在看字幕看习惯了，连中文的视频都不自觉地找字幕。
　　看京剧的片段，纯粹是有趣，看战争的部分，真是恶心又悲壮。人肉包子，想到都要吐，更不要说吃下去的日本兵了。那段历史，永远的伤痛。但现在要做的是什么呢？

  片子不错，可惜对日军侵华的愤恨是杯水车薪。
  过了这么久，为什么还生气，只因日本不认错。所以片中意义再积极，我也仍是一股劲的消极了去--狗日的。
  按道理这是一部劝诫中日不计前嫌，后代友好的片子，看罢应有所反思。反思归反思，只因鬼子兵当年把人肉包饺子吃，已足够让我义愤填膺，若生于二战年代，定当跃马扛枪，大刀向鬼子头上砍去！只恨历史回不去也改变不了，老何得知父亲当年壮烈，亦只能空怀国恨家仇。影片看罢，中日青年的爱情波折并未让我有所感发，却是不忘老何的父亲就义的神情，若当年中国人民皆如此英雄，就不会空留仇恨与后人了。

   最近再读三国，也听知有两部三国大片在拍摄，虽不抱太大希望，却对三国人物选角很是关注。三国群英，周瑜为众中之偶像，如果让我选，我看此片中演何鸣的男猪脚比老气的周润发是合适多了。题 外