梅子鸡之味

文/曼佳

这部法国文艺电影吧，叙述结构方式挺特别的。就是一个男人自杀前他的人生的重要阶段像电影一样地在他脑子里重放了一遍。是不是人死亡之前的各种重要片段都是像这样进行回放呢？

为什么设定是7天呢，大概是因为科学上说一个人7天不吃不喝，就会衰竭而死，所以这个人杀死 自己用了7天。

1、开始是他的少年时代，他学习不好，在学校被老师侮辱，看到那个孩子不知所措的样子，看了确实让人难过。他在学校里一直以坏孩子的样子和他的学习优秀的好孩子榜样的弟弟作为对比，看着那个老师带着全班同学一起来侮辱他，毁灭他自尊的方式企图让他得到改变得到教训看了很让人心惊。未来又谁知道呢？坏孩子的哥哥和好孩子的弟弟，成年以后走了完全不同的道路，似乎对于他们好与坏的评判标准也发生了完全逆转的改变。

2、青年时代从艺一个著名的音乐老师，但是老师听了他的演奏以后说技巧很不错，但是音乐听起来像狗屎。说小提琴只是工具，但利用工具怎么做，完全在于个人。他的音乐里没有灵魂，所以听起来就什么都不是。青年茫然无措在大街上游荡的时候，偶遇到一个天姿国色的姑娘，一番跟踪后，用了守株待兔的方法终于认识了这个姑娘，并开始了甜蜜的约会和恋爱。但是姑娘的父亲强烈反对，认为音乐人不仅仅容易移情而且会很穷无法很好的保障未来的生活，一对鸳鸯痛苦分手。

3、这让他心碎，他的痛苦升华了他对于音乐情感的体验，每个音符都像他的爱人在他身边呼吸、叹息和伤感，听了他的琴声会让人流泪。老师送他一把很著名的小提琴，正是用这个工具，和对情感的领悟，他成了一个音乐大师，二十年间在全世界各地演奏，功成名就。

4、他母亲认为他年过四十，应该结婚生子，他不愿意，但是母亲逼迫他就范。他娶了暗恋他十来年的一个女子，严谨的数学老师。他一点都不爱她，但是他们生了2个孩子，一个男孩和一个女孩。婚姻生活的琐碎，而毫无情感的组合，让他们之间的关系剑拔弩张。世人只看到这个妻子的强横，认为这是他不幸的原因，但是不知道她背后的痛苦和无奈。丈夫失业了，经济重担纷至沓来，而完全冰冷的丈夫和散偶式教育的重担，让这个女人时常歇斯底里，不断奔溃。

5、虽然有2个孩子，但是还太年幼，他想留给他们一些警示名言，但是小孩子并不懂得这些，只知道无心无肺地在院子里嬉笑追逐，他甚至觉得他自己就像一个屁。他们对于他的意义也是寥寥，因为他也不曾带过他们，所以本身并没有很深厚的情感依恋，当然，在他寂静无声地追寻死神的路上，几岁的儿子一直在默默地对着夜晚为自己的父亲祈祷，可能年幼的孩子是最接近于天使的。

6、他的妻子也在其中成为一段叙事，她从少女时代就暗恋他，拒绝了有那么几个的追求的直到成为年过三十的大龄女青年，虽然貌不出众，但是有体面的工作，受教育水平高，看起来贤惠可靠，最后成为母亲为他钦点的妻子。她或许曾经也尝试用柔情用时间来打动他，成为他心灵上的那个伴侣，但是她最终发现，他的爱人只有那把小提琴。她到底知道他曾经的故事，和小提琴所承载的意义吗？也许并不知道，她只是按照本能认为小提琴是她的情敌，她毁灭它或许就可以让这种阻碍消失。她不是太天真，而是在情感上已经穷投陌路，愤怒得歇斯底里。

7、男人花费很多功夫去寻找新的小提琴，甚至得到了一把据说名人用过的小提琴，但是却完全拉不出原来的音色。是因为他在路上遇到二三十年前的初恋女孩，已经成为了银发的带着小孙子溜达的老奶奶，他呼唤她，但是她却说根本不认识他，他沮丧痛苦至极，觉得人生的一切都没有了意义。而她在转角之处，失声痛哭，因为她不能再认他，青春已逝，各自的生活轨迹已经南辕北撤，爱也只成为记忆中的那抹印象，相见相识又有什么意义。

于是男人万念俱灰，他失去了小提琴，也失去了他的信仰——爱，他现在的人生不是他想要的，而他失去信仰后他再也拉不出像样的音符，等于他在人世间已经生无可恋，他决定离去，不吃不喝绝食7天，在第8天，他终于如愿以偿被死神带走。

我讲这个故事给 小鲜肉听，他觉得真没意义，说这个人活着太没劲了，是一个这么悲惨的结果。我说人生活着主要是看过程的意义，而不是只看最后一个所谓的结果，因为每个人的最后结果都是死，那么人生就没有经历的必要了吗？当然年轻人总是不懂得，小时候他们只问电影里谁是好人和坏人，问最后的结果是好的还是坏的，如果不是成功美满的大好结局，他们就会选择不看。所以年轻的时候更合适看美国电影，美国电影的最后结局都十分的正能量，好人不死且有好报。

其实这个故事，就这个人来说，他的每段人生自然都有他的意义，因为他恋爱的失败给他的人生增加了丰厚的体验感，所以让他的音乐有了灵魂，从而功成名就，就这一阶段的过程来说，其实这个结果就不算坏啊。这么多年他事业上的成功的快乐没有用主要的画面叙述出来，但是他充满激情的音乐之路，应该也是充实而幸福的，并不只是有那种琴声所诠释的感动和眼泪。因为人的一生，并非只有爱情才是生活的全部。

就恋爱和婚姻的结果上来说，他的确是不幸福的，只是就艺术家本身来说，平顺的生活也无法让他们成为优秀的艺术家，一定是生活中的某些特别的经历和感悟刺激了他们的艺术创作，就像当代我们很多所不能理解的著名的艺术家，用匪夷所思的离经叛道的行为艺术、色情甚至恐怖的涂鸦艺术、各种骇人的材料组成的场景艺术等等表现他们对于人类世界各种现象的思考，对于光怪陆离的人性的探讨等等，表现了普通人的思想和行为所不能达到的警示的作用，而艺术家自身的灵感来源，和他们自己曾经经历过的成长中的过程不无关系，可以说很多著名的艺术家，正是用自己的痛苦和感悟，完成了他们的惊世骇俗的艺术作品给人思考和启迪。他们完成了作品，也在作品中得到了一定的救赎，而那些依然不能得到救赎的艺术家，也只能用特别的方式离开这个世界，因为他们永远走不出那种痛苦的吞噬。可以说艺术家当然更加敏锐，他们的脑细胞更加活跃，对于世界的本质领会得更加的透彻，所以会看到普通人看不到感觉不到的东西，而因为这样，他们耗费了更多的脑细胞，从而也正是不断强力地消耗着他们的生物体的生命。

平常的人是不懂得艺术家的那种痛苦的，但是懂得平常人的痛苦，比如艺术工作者没有灵感展现自己的作品只能看到自己的平庸无能，作为普通人部分的的音乐家得不到自己爱人的痛苦，那位永远得不到爱和认可被陷在泥潭里的妻子的痛苦，以及眼睁睁看着亲人离去但是毫无办法的亲人们的痛苦等等。

涉及到死亡，这当然并不是一部轻松的电影，不知道为什么简介上说这是一部喜剧电影。只是死亡的意义通常都不是让我们了解死亡本身，反而是更加思考生且活着的本身的意义。死亡只是生活的最后的一个瞬间的点而已，它之前的漫长的过程充满了难以名状的各种感觉，有快乐痛苦无聊迷惘失望沮丧愤怒希望绝望等等，感觉之间不断地进行转换，就像人的心电图一样起起又伏伏，某一个过程的感觉终将过过去，然后迎来下一段的感觉。在这人世间，快乐当然不是最主要的基调，因为作为人来说，追求快乐是人一生中的目标，而快乐，本来就是孕育在各种其他的那些材料中的，比如艰难困苦愤怒绝望痛苦等，可能都是孕育快乐的土壤，因为有比较，各种感觉才有它自己本身的意义，终极的快乐本来不存在，一成不变的的所谓快乐也只会成为麻木的无聊而已。作为生物体的人，用脑电波生物神经等合成的感觉太复杂了，反应物和生成物不断发生变化，所以几千年来，研究人本身的思想和情感，也是永远研究不够，也研究不透的。

回到这部电影的名称《梅子鸡之味》，源于无计可施的妻子面对正在绝食中的丈夫，突然想起他曾经唯一的一次露出过笑脸，是她做了梅子鸡给他吃的时候，于是她依然想用这个唯一的招数来满足他的胃希望能满足他的心。当然一心求死的丈夫拒绝了她的好意，最后依然大声的斥责是因为她才是他痛苦生活的来源，当然她是无奈的，而他也是自私的，现代故事中无所谓绝对的好人和坏人设定，也不可能分出好人和坏人的故事，只是两个人，虽然职业不同，但是有各自弱点的两个普通人的故事，所以才让我们普通人看过也还是会产生某种程度的共鸣和思考。

梅子鸡对于妻子来说，这是一种实物。但是对于丈夫来说，他的梅子鸡可能是街道上的那次心跳不已的悄悄跟踪，那次美女回头后的怦然心动，女孩面对他搭讪时候的灿烂笑容，女孩看电影的时候悄悄握住他的手，女孩听他拉小提琴时的欣赏姿态，他们在夏日一棵开满白色花朵的大树下的约会和海誓山盟，甚至是暴雨天女孩最后一次来和他告别时的热吻等等。。。

总之，你认为的梅子鸡，不是他认为的梅子鸡，这世界上很多的深情错付的案例，真相大抵不过如此。

还有，作为文艺电影，这男主角真丑，这女主角真美，难道想说艺术本身的魅力在于灵魂不在于载体本身？让人看下去的当然是故事本身。

《梅子鸡之味》并不算一部非常好看的电影，它没有剧情上的大起大落，没有深刻的哲思道理，也没有难以忘怀的台词句子，它的出彩可以说来自于改变绘本本身的体裁特点而进行了沿袭。

首先，它不算非常好看，但是足够有趣——它创意性地运用了许多蒙太奇手法，直接烘托出了人物心情、性格乃至人生的基调。除了几个内景，电影通篇都没有什么真实场景，他们生活的小镇、纳沙学琴的山崖、他和依兰私定的草原、兄弟俩的学校、苏格拉底之死、女儿的牌局……桩桩件件都没有使用最真实的人、事、景，而是仍旧遵循了绘本的原则，采用了单幕、舞台式的表现手法，并且从色调、拟像、人物上都非常多样，足够有趣。

从情节上，它同样把层层揭开迷雾的手法用得很好。我们以为他关注的是婚姻、商贩个人的体验，但最终它告诉我们的却是爱、艺术与生命，一切喜剧的表象都最终揭示，人生的挚爱才是纳沙人生真正的内核。他艺术生命的结束并不怪妻子砸碎了他心爱的小提琴，而来自于他重逢了人生的挚爱，但是她不再和他相识；妻子的无名怒火并不来自于生活中的鸡毛蒜皮，而来自她听得懂纳沙的琴声，明白他没有一天爱过她；纳沙的卓越琴声也并不维系在他自身上，而是深深寄托在他的依兰，他的爱身上。依兰是他的灵感缪斯，是他爱而不得的白月光，是他所有琴声最终指向的终点，是他生命和艺术的维系，是他全部爱的基石，是他笃而又笃的承诺“我这辈子都不会忘记她”。

对两个孩子的人生预言也很有意思。姐姐受到父亲的影响，活得恣意妄为，靠抽烟、喝酒、赌博消磨生命，一身忧郁气质；毕竟，在她还是一个孩子的时候，父亲就告诉她，会说话的人偶不过是一堆破布娃娃。而他们的儿子俗气得很，却是最爱父亲，唯一为他祈祷的一个。他是被时代裹挟着前进的青年，来到美国，过着美国家庭剧一样浮夸的生活（这一段真的好老美），结婚生子住house。

电影当然有很多落入窠臼的值得诟病的地方，比如纳沙的妻子，她也爱，她也一辈子得不到，但是却始终作为一个边缘人而存在，始终没有勇气作为一个独立的人去迎接自己的人生，始终被排斥在电影的主流叙述之外，始终只能被“可怜”这样的字眼所描述。

电影名叫做梅子鸡之味，其实被这部电影吸引一部分是因为自己在pulp fiction里痴迷maria29岁时的颜值（虽然在这里已经能够明显感觉到年龄的增长）另一部分就是因为片名。朋友觉得是“有趣的译名”类似《这个杀手不太冷》，翻译后的名字有艺术加工，殊不知在法语里，它也叫做《梅子鸡之味》

我一直在好奇，究竟梅子鸡在影片里起着多么大的作用。但看到结尾，才发现梅子鸡在全篇中只出现了一次，就是在maria为了向丈夫道歉时做了他最爱吃的梅子鸡，那也是maria向观众交代自己一直暗恋着阿里的开端。随着剧情往后，鸡毛蒜皮的争吵，以及依兰的出场，愈发让我认为maria的人生太过于教条，死板，让我选，我也一定会选择那个在钟表店里莞尔一笑的美人。

我突然明白，maria就是梅子鸡。她没有美好的外表，没有有趣的灵魂，她不像圣诞姜饼是节日限定，她也不像黑松露那样昂贵奢华。她顶着不那么美丽的外表，存在于任何时刻，普通，但又真实。梅子鸡之味，亦是生活之味，生活就是这样，平凡，灰暗，真实。

很多人都已经提到了电影中艺术和生活的冲突，梅子鸡和小提琴，两个截然不同的物象，要怎样才能相处融洽？这给我一种《月亮与六便士》的相似感，但我认为阿里较之斯特里克兰，自私有余但勇气不足。他如果能做到像斯特里克兰一样，抛下一切，花上那么些天的煎熬，重新钻研琴艺，结局会不会不一样。

【生活宛如叹息】这句话出自阿里的老师，他教导阿里弹琴要先抓住“叹息”。直到阿里失去了依兰，那种由剧烈的创痛引发的情感震颤，让他抓住了“叹息”。叹息＝破碎＝遗憾＝美 最近流行“be美学”是否就代表着叹息的美？

《红楼梦》里最后一幕，贾政在船上看见白茫茫的雪原上有个和尚，走近，人影弥散，徒留一串脚印被白雪模糊。太美了，那种空荡，那种破碎，那种百景凋敝处的哽咽，那种盛世落幕后的冷冽。这是叹息。

九王夺嫡，先太子胤礽被废后禁足于寿安宫，靠近御花园。祝勇在《故宫的隐秘角落》里为他写的楔子我很喜欢：“年年芳候是薰风。”御花园的薰风吹来，一年又一年，光阴在芬芳中流淌。美，一种堕落的、在绝望处萌芽的美。

依兰与阿里的故事，止于那句“不认识”，转角后的呜咽，这才是美的。想象依兰与阿里婚后的场景，又如何能够逃避“梅子鸡”的命运呢？

经济基础决定上层建筑，对于大多数人来说，在物质生活里苟延残喘的我们，又怎样去圆满一个艺术的灵魂。

一声叹息，至少还留下了一座海市蜃楼，让人们去相信，自己与美好只是错过了，而并非看清生活的真相本就如此。

在叹息的瞬间，那些美的终被铭记，那些遗憾的都将被释怀。于是人们拍拍身上的泥土，终于又敢抬起头看向火一般烧着的晚霞，感叹一句：好黄昏。

一个艺术家和一个数学老师，我觉得这个身份定位太好了，这完全就是艺术与现实的翻版 还有艺术家的子女，命运多端、忧郁悲情的女儿，生活顺利，回归现实的儿子，还有女儿的黑色背景的色调，儿子糖果色夸张的色调，太鲜明了 还有死神的那一段，太可爱了他 最后回到男主吧，没有那段情缘，他就不可能拿出感情，不可能成为一名顶尖的艺术家，最后相遇了，连医生好久不见都没有收到，这真的是摧毁人心的最后一把刀啊！ PS女主好美