海上花1986

海上花谢 　　「中国会」上巧遇老板邓永锵带着女儿。那染着金发的小玫瑰（她在襁褓之时曾客串张曼玉玫瑰之女）见到我兴奋地叫道：Uncle！这么多年你都没有变样子。心中正沾沾自喜之时，邓老板却来一句：把你的帽子脱了，让我看看里面。我只有尴尬地笑了一声：里面什么都没有！说毕立即快闪。到底这头发多少和《海上花》又有什么关系？敬请耐心聆听。 　　话说为了服侍那剩余的少数几根汗毛，好不容易上到史提夫的发型屋，心平气和地坐了下来，看见台面上有一本周刊，拿起随意一翻，这是张学友，那是曾志伟装扮沈殿霞，又有郑秀文和刘德华，还有许多叫不出姓名的今日之星……再翻下去，居然有篇文章标题叫做《等待杨凡重拍〈海上花〉》，撰文者林奕华导演。忽然一阵怵目惊心的震荡，瞄了两眼，又赶紧合上，有种做了贼又被抓到的感觉，心情错综复杂。这话又从哪儿说起？ 　　这林导演原本与迈克先生知交莫逆，不知何时二人疏远后，我反而不时在文字中以「我的朋友」冠之迈克先生，有盗友之嫌。那厢林导演又和《海上花》女主角张姐合作无间，不但二人合作的《华丽上班族》轰动一时，张姐麾下的刘若英和李心洁，亦曾担任林导演《半生缘》及《命运建筑师之远大前程》的女主角，大江南北巡回演出，同样轰动。有张姐和子弟们的话剧演出我是当然捧场，因此与林导演在剧场相互偶遇，寒暄之际，彼此标榜，也是理所当然。没想到林导演讲的竟是认真话，更没想到事隔多年，林导演居然送了这样一篇文章，好生感动，更加好奇。倾刻觉得看了似乎对不起「我的朋友」，不看则更对不起林导演和自己，一时心慌，不知如何是好。只好偷偷地向史提夫讨了周刊回去，夜深人静方才仔细检讨。 　　话说这《海上花》的故事，却是我在七十年代返回香港，发导演梦的第一个故事，要我短话长说，三天三夜也讲不完。在我短暂的十三部电影生涯中，也可算是历时最久记忆最深的一部。虽然剧本初稿起源一九七四年，影片完成于一九八六年，中间这十二年又发生了些什么事情？一句话，别以为电影是容易拍的。若要长话短说，请翻阅《杨凡时间》和《花乐月眠》，隐约埋藏在许多回忆的草丛中。 　　至于草丛中找不到的，则要从一九七八年夏天半岛酒店初遇何冠昌先生讲起。玫瑰夫人孙宝玲的女儿余莎莉在爱马仕介绍我给何先生，说是我的朋友杨凡想做导演，何先生则说这是很简单的事，改天上嘉禾找我。到了釜山道嘉禾片场，何先生将我分配到薛志雄先生的那一组，开始准备教我如何拍电影。我拿出了三四年前《海上花》的故事，公司一看居然是个毒贩白粉妹和女同性恋的故事，当然要改。也不知改了多少次，都不理想。某天何先生要我参考嘉禾方才完成的一部电影《第一道彩虹》(注：应为《第二道彩虹》)，说是这样的电影才是嘉禾出品。我看完之后，自叹这个妓女的故事实在难以合家欢，便带走了《海上花》的原稿，再度走回摄影的本位。 　　阴错阳差，一九八五年《玫瑰的故事》忽然卖座，嘉禾公司蔡永昌先生觉得我在文艺片上杀出了一条新的血路，于是联合了台湾中影公司准备替我乘胜追击，拍部前所未见的新文艺片，于是马上在书柜里抽出这个十年前荒弃的剧本。也没告诉蔡先生这是公司以前不要的剧本，目的只想完成多年的一个梦。即使在拍完《祝福》之后的二十多年，我和蔡先生疏于往来，但是还是感谢当年他对我的帮助和信任。 　　《海上花》最初的构想是张艾嘉刘德华及姚炜。《玫瑰》卖座后，周润发说是想与我再次合作，于是我要求公司将刘德华换成发仔，公司也同意，谁知台湾新闻稿发出来男主角却是刘德华，周润发心中不悦，想辞演，经我解释后，答应演出，条件是要加片酬，这次轮到我心中不悦。初尝电影卖座的滋味，心中吞不下这口气，于是到了日本找了青春偶像鹤见辰吾。把周润发的片期让给了《英雄本色》。结果两部电影先后上映，一个造成了华语片的卖座奇迹，另一部在不闻声色中静静消逝。我记得那时蔡先生对我说，假如当时你用了周润发，片子可能会更卖座，但是也可能不是你想要的那部电影。如今回想，那是在电影投资人口中说出多么重要真挚的一句话，我感到亏欠，因为当时我没有用心去聆听。 　　鹤见辰吾在影片中的出现，的确带给了电影一种难以言喻的异乡情调，这种神秘游离的忧愁感觉，一直环绕在我往后许多的影片中。其实再让我重拍一次，也想不出有任何人可以代替当年他诠释的那种青春易逝的味道。他在女主角生命中短暂的出现与重逢，既是浪漫又有深刻的忧愁，配音时，焦姣望见屏幕上的他，叹道「这是个会令人心碎的男孩」。至今我还记得这句话。但是在海运大戏院首映的那晚，当男主角看见女主角吸毒，眼中充满泪水叹道「我难过」，整个戏院爆出一阵狂笑声。鹤见辰吾问我为何观众如此反应，我无言以覆，因为心里知道这是一部观众不能接受的电影。原来我十年的努力和观众的距离是那么的遥远。 　　一九八六年是我的女主角张艾嘉电影生涯中辉煌的一年，她拍的《最爱》在颁奖礼中几乎囊括所有奖项与提名，最佳影片、导演、编剧、女主角、摄影、美术……也是同样的一年，《海上花》注定要被遗忘。 　　多年来，市面上出现过不同版本的VCD、DVD等等，有些画面不但被裁去一半，而且素质极差，有些还是粤语配音。有时朋友好奇买了相赠，总是感到惨不忍睹，有些影碟上还把男主角误植「杨凡」主演，马虎与不尊重的程度可见一斑。无论如何，毕竟是自己十多年的一个梦，即使点点滴滴也有说不尽的感情，怎舍看着它沦落。于是多次向嘉禾公司商讨购回版权，但都不得要领。皇天不负苦心人，两年前居然向Fortune Star购得影片的DVD发行权，公司也答应授权修复。 　　于是拿着影片到了曼谷的Technicolor，数码输入每格底片，那意大利的修复师把影片放到大银幕给我看，才知道虽然我说自己马虎，大公司对不重视的影片保存才更加马虎。又想起七十年代跟着胡金铨导演到嘉禾剪《忠烈图》，看见剪接室的地上堆满了永华年代的《清宫秘史》、《国魂》等底片，胡导演说：「看这些电影历史，满地乱丢。」再说回《海上花》的底片，银幕上第一个澳门全景的「溶镜」(注:dissolve)就出了问题：左上角有一大片污染的水印。本以为只有一个镜头是如此，却发现所有「溶镜」的左上角都有这个污点。这是做光学时镜头没擦干净而导致，忽然想起当年有要求的导演，所有此等特技镜头都要拿到日本去做。奇怪当年怎么没有发现这些瑕疵，可能孩子都是自己的好，自我陶醉都还来不及，又哪会看出毛病来。于是二十余年后，只有加上一行字幕「在葡萄牙殖民地时代的澳门」，聊以遮丑，至于其他的污染部分，也只能采取鸵鸟政策，当做看不见。 　　底片画面勉强修复完毕，接下的问题就是声带。也因为这次影片的修复，才更加了解当年华语片与欧美制作的差距，或许应该说：我的实验大电影和一般电影标准相差甚远，我甚至怀疑当年海运戏院首映的那场音响效果是怎样通过的。Technicolor说整部片的声带不符合大银幕水平，简单说句：遇上高频率就会爆音，劝我最好取得原装光学声带再来数码修复。 　　但是所有嘉禾的底片声带都已运往上海某个免税地点，于是又花了两个月的时间等待声带由上海运到香港再转运曼谷，虽然数码修复了对白部分，一遇上有音乐的部分，问题就出现：爆咪。我在曼谷的助手菲利普是位标准甄妮歌迷，坚持主题曲要杜比音响，连他都如此坚持，我更加不好马虎。于是拿出一张没开封的《海上花》黑胶唱碟，里面有一首幸存的甄妮主唱罗大佑钢琴伴奏的主题曲。准备录音时，才发现所有的录音间已经没有播放黑胶碟这个唱机设备，毕竟时代变了。忽然灵机一动想到音乐超级人林子祥，他马上介绍黑胶唱碟发烧友「太极」成员Joey，居然替我转录成功。 　　信不信由你，就这样磨来磨去，前后总共花了两年的时间，终于修复了《海上花》。 记得当年上片的时候，部分严谨的影评人将此片与清末描述长三先生的同名小说相提并论，大事评论一番。某些书店亦将张爱玲白话版的《海上花》摆放在当眼的位置促销，可从来没有人问我是否看过原著。才学浅薄的在下，可是连花也怜侬(注：即韩邦庆)的书也没翻过，只是喜欢这个名字，就写了一个白粉交际花浪漫颓废的前半生，和王导演的《阿飞正传》不见任何占士甸(注：詹姆斯·迪恩)的踪影一般样。也可能由于自己马虎省钱的工作态度，居然保留了部分现已消逝而又未加修饰的澳门街头巷尾，如今看来不胜唏嘘。 　　香港试片的那天，当然没想到通知看了十几遍影碟的林导演，即使当年的工作人员也只来了焦姣一人。在那全港最大的翡翠明珠银幕下，忽然感触自己与电影恋爱的时代应是早已过去。其实二十八年前海运戏院首映那晚，当鹤见辰吾说出「我难过」的时候，不是观众已经告诉了你？只不过没听进去。 　　有位朋友在脸书上探讨我的马虎电影。提到，对杨凡电影总有种亏欠感，因为从来不敢承认，喜欢那些用镜头去抚摸男主角们的肉体。说穿了也就是电影中的「男」主角太出「色」。也是，《少女日记》的泳池风景就已经引起许多隐藏性的争论，但是都被一句「实验过实验电影」弥盖。本来《玫瑰的故事》也想请周韧发来个背部全裸，但是他说自己已经多次曝光，不新鲜，现在观众要看的是张曼玉。说的也是，玉女只要轻轻露个肩膀，就已经是票房保证。同样道理，当年《新同居时代》的金童吴奇隆，只要在床上穿条三角内裤翻个身，就已经是话题。接下《三画二郎情》中的男色们可真豁了出去，水手David Knight裸了身子叫了床还不打紧，再来个新兵集体裸浴更加附上男主角林伟亮正面全裸，但是我坚持这些纯粹都是为了艺术。总不会不记得吴彦祖在《美少年之恋》与《游园梦惊》有过两次令人难忘的出浴。我的戏剧导师迈克先生分析《泪王子》不能留名千古的原因：张孝全没有洗澡。再看下这三十前的花美男鹤见辰吾，出演三岛由纪夫的《潮骚》，异常丁字裤与海潮搏斗的戏就让你知道他确实肉感又性感。站在开麦拉(注：摄像机)前，身材样貌工作态度都一流，还苦练中文对白一字不漏，居然在《海上花》和《流金岁月》脱了衣服也见不到男色。您说「我难过」三字是否应该出自在下之口。 整理自千勣2017-01-20发行数码修复港版蓝光特别收录

导演杨安挺有幽默感的。开篇就是男主写中文惹众人哄笑的场景。紧接着的是一个认了干爹正到处游玩的女子抱怨：干爹拍照难看，叫他找杨安拍照，又不愿意。 杨安是谁，不就是本片的导演的名字吗？是不是同名同姓的不同人我们不知道，是不是导演真的遇上这件事，我也不知道，看了总不免让人会心一笑。

说到女主，女主从小是父母双亡，要靠身边人帮忙，她很渴望和人建立一段亲密关系，所以这既可能是首先亲近她的男主也可能是在她被抛弃后来照顾安慰她的女二。 说回剧情。标签虽是同性爱情。我看下来感觉更多篇幅讲得还是异性恋。

从爱上男主的十年前，到在服务对象上找初恋感，再到后来男主回来她义无反顾地打算离开女二......她之所以是这种恋爱模式，很大程度上面是她的初恋带给她影响。

这也就是为什么，后面女二绝望地总结：她以为女主变了，不会再被男人所伤了，结果没想到她还是当初那个小女孩。 当然女二说的：救她是为了让她不被男人所伤，确实有一定原因，但是挽留女主更多出于对女主的即将离开而生气和嫉妒。 对女二而言，女主对她是爱情，或者说是不可或缺的伙伴。然而对女主而言，女二只是她的恩人，而男主才是她的初恋，恩情可以用钱衡量而爱情不能。而她之所以对那些男人那么好，无非是把自己对男主的爱投射到了别人身上，男主一回来，她自然会选择和男主离开，从她断断续续言不由衷的供词来看，他的死对她来说打击真的很大，但是对女二的一丝愧疚让她打算自己担罪。从某种意义上面来说，即可以说她为了还女二的恩情而替罪，也可以说，男主死后她也没什么活下去的念想了。

同名的主题曲的歌词可以说对女主是最成立的。而且本身也是很柔情很好听的歌曲。

谈及香港电影，我们首先想到的是以“无厘头”著称的周星驰，是永远暧昧不明的王家卫，或者是专注“暴力美学”的吴宇森。在这些电影中，男性的话语权永远居于核心地位，比如，《喜剧之王》中的尹天仇，在电影中，尹天仇是典型的社会底层，但他依然拥有绝对的话语权，他的存在和选择决定了柳飘飘的未来。王家卫电影《2046》中的周慕云，他身边出现了一个又一个明艳动人的女性，可这些女性只是周慕云生活中的点缀。不管其他角色如何改变，周慕云始终站在权力话语的中心位置。在吴宇森的电影中，女性角色只是男性角色的陪衬，她们通常被放在“景观”或者“配角”的位置上，他的电影永远都以男性为主。

然而，香港导演杨凡却是一个例外，杨凡以拍摄女性电影见长，他的镜头始终关注着在父权社会中挣扎的女性的生活状态。他用细腻缱绻的感情和极具美感的镜头挖掘着女性的内在品质，对女性的心理活动进行深层次的探究和分析，强调女性的自我表达和生存境遇。在杨凡的电影中，女性不再是花瓶式的摆设，她们从父权秩序的边缘逐渐走到了中心，打破了以男性话语权为核心的叙事传统，形成了一个以女性主义为核心的影像世界。

1984年，杨凡拍摄了自己的第一部电影《少女日记》，在此后的三十多年中，他始终关注着女性的生存状态，女性在他的镜头下总能显现出最有灵气和最有韵味的瞬间。在他的电影中，我们常常可以看见一种略带颓丧的美感，这种美感和女性气质十分贴合，在彰显导演个人的美学功底之外，也表现出了独特真实的女性意识。

1986年，杨凡的《海上花》问世，故事从澳门的一宗命案开始，张美玲被发现在某家酒店中杀害了前男友，在进行审判的过程中，张美玲和前男友中村之间的故事也如画卷一般展开，而张美玲和夜总会经理白兰之间的关系也非常暧昧。三个人之间形成了一种畸形的情感关系，张美玲在中村和白兰之间左右摇摆，遗憾的是，她自始至终都没有得到自己想要的生活和爱情。

《海上花》是杨凡导演的作品中最具戏剧性的一部，在这部电影中可以看见很多前卫的话题，但“女性意识中的挣扎与沉沦”这一话题始终居于核心地位。近年来，有越来越多和女性意识有关的电影出现在银幕上，透过这些电影，我们可以清楚的看见女性的生存困境和挣扎，现在不妨来看看，女性这一角色从父权秩序的边缘移到中心之后，导演如何在表现女性意识的觉醒，以及女性在生存中的挣扎、情爱中的沉沦。

如何理解电影中的女性意识？

传统的中国社会，女性一直处于缺席或者消隐的状态，女性意识也被书写者刻意回避和阉割。而所谓的女性意识便是对这种缺席、消隐状态的反抗。女性意识在电影中可以表现为两个方面，一个是主体意识，另一个是形象意识。

在《海上花》中，张美玲和白兰都属于独立女性，她们在风尘中打滚，但不依赖某一个男性来生存。她们的生存基础建立在她们理性的物质需求和情感需求之上。杨凡通过对张美玲和白兰情感走向以及肢体接触的刻画，强调了女性在情爱方面的独立和自觉。而在塑造张美玲和白兰“交际花”身份时，导演杨凡又观照到了女性的生存状态与心境。张美玲的纠结，白兰的果断以及中村的痴情，在杨凡的镜头中变成一种女性对男权社会的反抗。

女性意识在杨凡的电影中表现为拒绝男权社会对女性的传统定义，比如张爱玲在不同男性之间周旋时，对于他们表现出来的情爱需求永远处于消极抵抗、被动接受的状态。白兰作为夜总会经理看尽了男性的薄情寡义，将情感转投在张美玲身上。对于白兰的这份感情，张美玲虽然接受但并不依赖，对于感情她始终抱着怀疑，这种怀疑的态度最终让张美玲走向了孤老终身这一可怖的人间预言。

杨凡在电影中并没有对这种复杂的情感进行任何批判，而是将张美玲、白兰放在和男权对抗的位置上来进行故事的讲述。张美玲和中村的相遇、分开，再次相遇，死亡。这两组词汇不仅是两人之间关系的简单描述，也是女性主体意识的呈现——张美玲对这段爱情的理性认识。白兰和中村之间的关系更简单，两人见面，死亡，这段关系意味着白兰和男权社会的彻底割裂。

杨凡电影中的女性意识其实是带有导演私心的，在电影中可以明显感觉到导演主张女性情感的刻意性。但正是这种刻意性让女性获得了自己应有的文化身份和社会地位。

女性意识和女性电影之间的关系？

女性电影并不是一种电影类型，也没有详尽具体的阐释，但从一些典型的“女性电影”中可以看出一些共性，就是电影始终关注着女性的生活经验、情爱需求以及自我意识，强调以女性视角和女性意识来塑造人物。女性电影在表达女性意识觉醒的同时，也应体现出女性在意识层面的觉醒。

杨凡在《海上花》中，不管是题材的选择、冲突的设定、诠释的角度，还是表达方式、叙事视角都强调了女性的主题地位。比如，张美玲在中村离开澳门之后，并没有给中村寄信，而是将信扔进大海，斩断了这段情感。白兰为了“挽救”张美玲，失手杀死了中村，这也是女性意识的觉醒，放在这部电影中，强化了女性电影的主体意识。

对电影中的女性角色，杨凡对其生存环境进行了详尽的刻画，他的镜头告诉我们，女性的悲剧是因为男权社会的压迫，张美玲总是强调希望日子好过一些，这是因为，尽管张美玲拥有一定的主导权，但在整个社会中，张美玲代表的女性依然处于被压迫的地位。

而在进一步描述女性情感时，杨凡让这些女性摆脱了对女性的依赖与眷恋，让女性意识逐渐走向独立、自主的阶段，显示了女性需求的真实存在和女性意识的觉醒，创造了一个极具个人风格的女性电影世界。

女性意识是女性电影中的意识主体，几乎所有的女性电影都会不自觉的涉及到女性意识。在描述女性意识的觉醒和反抗时，女性电影也的价值和意义也得到了凸显。从这个意义上来看，女性意识是女性电影中的核心部分，女性意识通过女性电影得到了合理的呈现，女性电影因为女性意识拥有了更深刻的现实性意义。

《海上花》中的女性意识是如何表现的？

在《海上花》这部电影中我们可以看见四种不同的女性形象，这些不同的女性形象恰好能够反映出一个女性的成长，这种带着反抗性的成长也可以理解为女性意识的觉醒。

传统的女性：杨凡镜头下的女性一开始几乎都是传统女性，是典型的贤妻形象。温柔贤惠、魅力大方、淳朴善良。张美玲最初在街头唱歌，尽管收入不高，但生活充实快乐。遇见中村之后，张美玲萌发出了对婚姻生活的向往。尽管中村在张美玲的人生中缺席了十年，但那份纯粹的情感却从未消失，这正是传统女性的忠贞。

魅惑的女性：认识了白兰之后，张美玲开始在不同的男性之间的流转。此时的张美玲已经成为一种成熟知性、风情万种的交际花，她吃喝不愁，可始终不快乐。情感的缺失让张美玲走上了一条不归路，白兰和她之间的关系暧昧不明。白兰的怂恿，张美玲的消沉，使得两个人在男性权力的漩涡中沉沦。

独立的女性：在经济和情感上，张美玲和白兰都是独立女性。她们拥有一定的经济基础，同时也共享着同性之间的情感。这种身份的设定代表着女性的独立和觉醒，她们对自己的生活拥有绝对的支配权，对自己的情感也是如此。这种独立伴随着对传统的反叛，同时也带有强烈的悲剧性色彩。

纠结的女性：在男权社会中，女性意识的觉醒多多少少都带有暧昧的色彩。一方面，女性需要清楚自身的需求、明确自己的价值，另一方面，又不得不徘徊在父权秩序的边缘，她们需要某种男性角色来填补生命中缺失的那一部分。比如张美玲对中村的情感、对白兰的情感，这种情感上的纠结揭示出了女性内心的自我矛盾和精神困境。

杨凡在表现女性之间的情感流变时，并不是为了颠覆或者标新立异，而是包含了他对情感的另一种理解。在杨凡看来，同性之间的情感往往更加纯粹平等，尽管同性之间的情感一直处于主流叙事的边缘，但这种情感的确是真实存在的。杨凡在这里仅仅通过”点到为止“的方式来描述这段感情，展现了他对女性情感的多元化表达。

导演杨凡在《海上花》中塑造了两个极其相似的女性角色，她们就像硬币的两面。在这样的女性角色中，我们可以看见杨凡对女性真实情感的关注，并借此将女性意识变成一种美学想象，让女性意识中的真实需要和电影的艺术需求得到了完美的呈现。

鹤见辰吾很奇怪的一名演员，在日本不是太红，估计钱赚的不多，很好奇他出演的戏份很少，不知是怎么维持生活，整整10几年几乎没有戏拍。能够查到的资料有限，对他的一切都知之甚少。14，15岁时在《3年B班金八老师》中还是一名胖乎乎青葱少年，完全看不出日后的风华。5-6年后男大也18变《海上花》中惊鸿一瞥，大屏幕充分展示了他的风采，如果没有《海上花》的青春和《流金岁月》里的盛年几乎看不到他在最美年华的影像形象。气质纯良颇有国内50-60年代正直男性风姿，例如一代名将庄则栋。不是那般明艳得与现实太拉开距离如同天人的模特，真正演员能让观众回味，幻想足矣。似钟汉良不过更清秀温润如玉，也有几分象《最后的贵族》里的濮存昕....

鹤见辰吾40岁以前保养良好， www.tudou.com/programs/view/juqLIf-WHXg http://v.youku.com/v_show/id_XMjgxMTQ2Mzg0.html http://www.tudou.com/programs/view/DG-VS_kiQiE，但在40岁以后迅速衰老，总是扮演一些边缘配角， 例如《信子36》。当演员是一件幸福也是悲哀的事， 能够诠释在每个少女心中白马王子，象一位哥哥友善没有任何侵略性（他适合演电影而电视剧会掩盖他，不知是没有遇到合适的剧本还是星运不济，其后他在日本的艺界再无大的手笔，跑跑龙套但他还是坚持了下来。也许应该晚10年再出生，赶上90年代那些风靡一时日剧潮。

演技不弱不比那些所谓的天皇巨星差。忒别是《海上花》中在10年后成为毒枭再次来听张艾嘉演唱中的2组镜头充分展示了人物的内心，21岁没有许多演出经验能够演出成熟男人和10年前同样场景花样青年的憧憬很见功力）

不知杨凡导演是偶然如何选了大概刚进入日本娱乐圈的他？很想找到当时拍摄海的花絮，资料，听听导演及合作演员对他的评价，可惜不象现在咨询这么发达，反而有几分神秘感。 杨凡， 关锦鹏这些文艺片导演， 居然能在商业社会里拍出如此如诗如梦，美轮美奂的电影和谢晋导演的改编自白先勇小说《谪仙记》《最后的贵族》有的一拼。电影并没有渲染大格局，多是表达一种情绪，回忆，感伤和心绪，让人想哭。

杨凡导演80年代的大作，完全是冲着颜值去的。能把毒贩和妓女的故事拍的这么唯美纯爱也只有杨大导演一人了。杨导还是美人、灯光、主题曲这三板斧，除了张艾嘉和鹤辰的颜值以外，中年版秦沛的形象倒是难得一见。故事真的很乏善可陈，漏洞百出，但who care？鹤辰这种美男子是怎么找出来的，杨导审美还是在线。张艾嘉真算是80年代文艺片女神，配合澳门的古朴气质倒真实很搭。推荐给颜控来看。

一个女孩，年少时就有个梦想， 在一条船上，和心爱的人一起，飘荡到远方。 有一天，一个远方来的温柔男孩出现在身旁， 听她唱歌，陪她游玩， 守礼又规矩。 男孩回去到远方，留给她一支心爱的钢笔和一个地址， 希望隔着重洋，这段思念也可以拉长。 女孩写了一封又一封的信， 却始终没有勇气寄出。 她以为，男孩只是她梦中的人而已， 故事总抵不过现实生活的残酷。 一晃十年，男孩没有再出现。 女孩恋爱了，被抛弃，堕胎了， 最终为了恩情而沦落风尘，继而放纵自己吸毒了。 因为，梦想不可追， 没有希望的现实还是短一点，再短一点比较好。 最残酷的事情莫过于，你已经放弃了梦想， 梦中人却再一次出现，提醒你那不是一个梦。 原来，不是梦中人不完美， 是自己懦弱，自己糟蹋了自己， 一个不堪的现实，又如何回头面对当年的纯真。 结局是，梦想终究破碎了， 无论是谁打破了十年后梦想，终究是当年的自己没有勇气。 白兰说，看着美玲整天和一个不相称的男人在一起， 知道她终有一天会被他伤了心。 也许在白兰眼里，原没有一个男人可与美玲相称， 美玲又何尝承认那个男人与自己相称， 她只是一再屈从于现实而已。 面对梦想，我们还是坚持一点，再坚持一点； 创造梦想，我们还是勇敢一点，再勇敢一点。 那十年的信，如果寄出了， 自己打破了自己的梦，也好过一直觉得梦想是遥不可及的吧。 号外：第一次发现张艾嘉长了一双富贵的手。

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因为有人点赞自己才重新看了一遍电影重新读了影评，原来四年前就自己是这样高调的大言不惭。

就好像，一个初中女生，回忆起每天回家路上跟踪自己的男孩，就以为那样一场纯情懵懂能给自己幸福的一生。

时移势易，当年不理解后台的姐姐在干什么，现在才明白明知道有些事情做了就没有回头路好走，明知道会伤害自己，可是哪怕只是逃避了此时此刻的心碎，哪怕即刻红颜枯骨，哪怕死后世人鄙夷，也还是会做。因为生活的不堪对比梦想的距离太过遥远，我可以现实苟且，却无法遥望天堂。

曾经以为爱情是你我之间坚持的誓言，现在才懂得爱情只是我和我构想出来美好的你之间的童话故事。和水手谈什么永恒，还不如不相称男人的每日接送。

可能姥姥以为她能给聂小倩的就是最好的选择，他人都是地狱。对女人来说，卖给一个人和卖给很多个人有差别吗？差别在于，哪一种选择才是自己坚持信仰和想要的人生。

不是我不够勇敢，我用尽了全力想要拥抱梦想，那梦想却让我心碎，让我痛不欲生。