赛末点

当我看到《赛末点》的结尾，我长出了一口气，他，获得了平稳的生活，甚至得到了那个家族梦寐以求的子嗣，这个全凭运气。就好像他是天下所有恶人的代言人，我同情恶人，因为我自诩为一个恶人，这样的结局，让天底下的恶人有恃无恐。
一个无奈的恶人。没有人会对一个毫无根基的外乡人在大城市立住脚表示质疑，尽管他使用了为很多人不齿的手段，也没有人会对斯佳丽约翰逊那种致命的诱惑提出质疑。问题在于约翰逊扮演的人并不是一个水性杨花的女人，她不是玩玩就拉倒的人，不得不承认，她心中生长出了排他性的爱情。所以事情才会变得那么地棘手。
诱惑以及平稳的生活，理想的方式是能够两全，能够保持平衡。问题是，在这样的情况下，他无法动用手段来放弃任何一端。
他是一个笨拙的杀手，我为他提心吊胆。这是个一了百了的解决方案。
在他还是个网球运动员的时候，也许几乎所有的擦网球都掉向了另一端，使他输掉了比赛，终结了他作为职业运动员的打算，可是所有的运气都在“最后一次”擦网的时候找回来了。
作为一个笨拙的杀手，他理所当然要受到惩罚，多数时候，他表现得很冷静，除了在子弹上膛的时候，以及在河边扔珠宝首饰的时候，他的紧张恰恰成就了他的运气。

这是一种非常强烈的无神论判断，强烈的冷酷，冷酷的令人窒息。
警员已经用可笑的第六感方式触碰到了事情的真相，不过他又放弃了。
如果第六感都无法给犯罪带来惩罚，那么。对了他在读的就是陀思妥耶夫斯基。

人活在这个世界上是很孤立的。没有神。想到这些都会让人感到无力，而且所有人都要化成灰。

穷小子威尔顿为改变自己的命运，从爱尔兰来到伦敦当起网球教练，立誓要凭一身网球绝技混入对该运动情有独钟的上流社会。结识富家公子哥汤姆后，他得到机会，对方的妹妹克罗伊对他一见钟情，其后，在对方的父亲的相助下，威尔顿顺利混入上流社会。正当要与克罗伊谈婚论嫁时，威尔顿邂逅汤姆的女友、来自美国的女演员诺拉，后者同样在为进入上流社会做着不懈的努力。相似经历令两人萌生真情，但威尔顿并没为诺拉放弃自己的计划。一切梦想都成真后，威尔顿重遇已与汤姆分手的诺拉，两人旧情复燃，威尔顿开始在她与妻子之间周旋。不久，诺拉怀孕坚拒堕胎，威尔顿迎来人生的赛点。
仅从剧情看，让人不免想起司汤达的《红与黑》。然而，威尔顿比于连更进了一步，他遇到了诺拉，为了一段婚外情，他连杀两命。我一直觉得威尔顿从没真正爱过他的妻子、朋友、家庭和情人，从始至终他想到的只有他自己的“爱”和“苦恼”。我既不羡慕他能脱罪的幸运，也无法真正责怪他的自私，因为有时我会觉得利欲熏心、自私自利是这个早已病态的社会中每个人深藏心中的小心机，如果换成了我也许我也会这么做。而这也是让我觉得导演伍迪·艾伦很让人恐惧的地方，他能把影片中人物的命运、思想、行为关联到整个社会道德的高度，从而让人们去反思现代社会到底出了什么问题。

My dear Nora，

如果你不是出身卑微而贫贱的小演员，是不是就不用不远万里从美国飘零到英国？

如果你不是一笑倾城，性感迷人的尤物，是不是就不用从一个男人辗转到另一个男人，却始终未曾得到属于自己的那一份幸福？

如果重逢的时候，你可以微微一笑，说一声，我很好，然后优雅的转身，是不是就不会踏上这条不归路？

如果你不是那么坚持的要为这个自己爱的男人生下孩子，歇斯底里的要和他相守，是不是就不会倒在自己心爱的男人的枪下，最后还成了众人释放廉价同情的对象？

一切都因为贫穷，不是么？

因为贫穷，所以你和你爱的那个男人一样卑微，小心翼翼的爬着，第一次见面，电光火石之间，一切都已经明了，但却无可奈何.

因为贫穷，所以你爱的那个男人注定无法放弃他来之不易的一切，你们在一起，除了爱，什么都没有。

贫穷这么的可耻，它可以撕掉披在爱情身上神圣外衣，它可以抹煞掉人性中所有的美好，让一个正常理智的人成为杀人犯，向一个70岁的无辜老太太开枪。

Nora,我明白你。谁不想自己遇到一个专情，多金的钻石男，从此嫁入豪门，优雅富足的生活下去。到后来，在被无情的现实打击后，无非是想紧握一个真正自己爱的男人，留住和他的血脉，从此平平淡淡，认真生活。

然而，错就错在，你爱的那个男人，爱他自己更多。

错付痴心一场空。

这个片子，给所有企图以第三者身份篡位成女主人的人一个警告。在这场争夺中，连MATCH POINT都谈不上，不要指望运气能帮上你。因为，从一开始，就压根没有上场，一直以来，只是在场面大呼小叫，好像教练的那个人，就是你。

至于Chris,噢，这个男人。不予置评。我欢喜地看到他最后躲过一劫，让更多的男人以为其实最终胜利可以握在自己的手里。

这样子，便可以偷笑得看到现实生活中，无数的男人倒在了Match point前。

最嫉妒的是那一家人，Nora的前男友和Chris的妻子。

什么都不必担心，什么都不知道。生活对于他们来说，就是在画展徘徊的一个下午，在歌剧院里昏沉的一个晚上，和在某处名胜的一个假期。

可以那样的不知羞耻的活着。因为他们富裕。

兜了半天，头一回看伍迪艾伦的作品，就看了部被认为是“最不伍迪艾伦”的matchpoint。想我寻寻觅觅多少年的“人人都说我爱你”也不得，不如认认真真看这老纽约客的新花样也是好的。
 
果真是好的。比起老人家传说中的只绕着纽约打转从头罗嗦到尾还要亲自演出的风格，这部有伦敦音的，伦敦外景的，台词精练的，剧情推进简洁有力的新作，简直是太好了。
 
两个字：力度。
 
这种力度，不是指剧情的张力－－－虽然戏剧冲突也很饱满，或者是演员的功力－－尽管这Mayers和新一代大胸美女Scarlett奉献了难以置信的精湛表演，还是台词的一针见血－－当然很多台词已经睿智到可以随手一抓就拿来做人生哲言。。。。这种力度，根本就是导演那酒瓶底厚的眼镜后折射出来的，洞穿人生光芒的力度。他在剧中用了一个字眼着重解释了这种光芒的落点，叫做luck。
 
这是男主角，一个来自爱尔兰的穷网球教练Chris坚信的，好比网球比赛到了赛点的时候，出现了一个擦网球，50％的机会球擦网而过弹到对方场地，那么发球的你就赢了；50％的概率球擦网而落掉在自己场地，那么你就输了。活该你输，bad luck是没人能有办法的词组。
 
Chris抓住了自己的机会，结识了伦敦上流社会的一位富家小姐Chole。随后由网球教练到大公司的高级白领，他的境遇可用一个近日来十分流行的词语形容，"华丽的转身"。豪宅，房车，地位，随着婚礼上Chole嫣然一笑，Chris得到了一切。
 
而另一位搏运气的，就没这么好了。Chole哥哥的女友，Nola，来自美国科罗拉多的小演员，除了拍过一个广告，久久不能在圈内有所作为，虽然她抓住了一位富家公子，却在很多方面不肯迎合，最终也只是黯然分手落幕。
 
Chris见到Nola第一眼就是中意的。两个人境况相似，眉眼之间更是电光火石。尽管Nola开始采取了坚决的回绝态度，Chris却没有办法控制自己的激情，两人终至不轨。
 
一般关于婚外情的题材，演到最后总要给男女双方一个交待的结局。Matchpoint里的交待，跟前面一个多小时的情节推进相比，简直可谓冲天放了一个响炮，却又处处严丝密封扣着主题，连看的人都心甘情愿的预料到并相信Chris就该得到这样一个结局。

 
Mayers出演的Chris，先前非常的让我心有戚戚焉。他就是那种能敏锐的感觉并抓住机会，但同时不放弃自己的尊严（宁可用近乎粗糙的方式来维护），比如收到邀请去看歌剧，一定要搞清楚自己不是受人之惠而是小小的领一个包厢里空位的情而已；又比如第一次跟Chole谈到约会，就一定要讲明白门票钱是自己来；再比如Chole在父亲面前举荐了个好职位，他也要犹豫考量再三（当然这有故意为之的成分），但其中那一点可怜的骨气被Mayers表现得细致入微令人击节，可又不是每一个观众都能领会得到（真真正正有类似经历的人才会察觉得出来，一般的影评家都会笼而统之的认为是人物性格安排上的欲擒故纵吧。）之后在Chris平步青云时面对婚内婚外两个女人，他的种种心态都是典型的，却又谲异。追求Nola是自己克制不了的激情，但这点小爱又不足以浓烈到让他放弃已有的一切；对Chole的冷淡缘于这个女人本身的无趣，但她又如同所有富家千金一般单纯美好，安为人妻。他，Chris，一个来自爱尔兰的穷小子，笃信运气决定人生，就算发寒热一般哆嗦着诉说自己感觉到的罪过，也要咬牙向自己曾经那么爱抚过的金发美人开枪。单纯从婚姻角度来讲，他无疑是个失败的，是个没被发觉的罪魁祸首。但从他做人的动机来看，一切又是那么的自然合理。他丝毫没有为自己开脱的意思，只是单纯把宝押在了运气二字上。
 
Scarlett饰演的Nola，是个失败的，除了美貌几乎没有别的女人。（考虑到Scarlett本人在好莱坞的青云直上，不得不承认她此次的演出如她一贯的打扮一样，老气却惊艳）但你又不能说她傻。她是那种知道自己弱点在哪里却又无法改正的女人，谈起恋爱来就会丧失最后一点理智的与普天下女人无甚分别的小女人。或者我们可以干脆点说，她是个坏运气的女人。试镜总是不成功算一茬，好不容易挂住一个富家公子却又横遭分手是一茬，跟Chris偷偷摸摸了小半年却因为怀孕而搞得自己一尸两命是一大茬。都是要立稳在伦敦往上混的人，她比Chris就差在一点小里小气的脑筋上－－要想进入上流社会却又不肯牺牲自己的性格来取悦未来婆婆，要想跟Chris正大光明的在一起却又不晓得男人凡此境地下最恨女人用腹中骨肉来威胁。。。拎不清楚自己在什么时候应该放弃什么，不能失去什么。最终只能是什么都抓它不住。当然这也可以归结为运气。
 
另有Chole，及其哥哥嫂嫂父母一家，全班底的伦敦演员。几次多人场面轮番交错对白的场景，稍微有所接触的人都能震惊的发现这是多么多么，现实主义风格的群戏。真实得令观众像一个偷窥者。

也是要伍迪艾伦这样老资格的，才能通过这样一个看似婚外情老套的故事，讲一番几乎完全不搭的人生哲理，而这道理，我们现世里的大多数糊涂人也有几分明白，所以更看得电闪雷鸣，觉这老头儿拿了把吹气大锤，使劲往自己心上敲。
 
 
"Hardwork is mandatory.But I think everybody is afraid to admit what a big part luck plays.Scientists are confirming more and more that all existence is here by blind chance. No purpose,no design. I think that faith is the path of least resistance."
 
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The man who said"I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck.It's scary to think so much is out of one's control.
 
当然如果这段话对你来说并不感同身受的意味着什么，我还是推荐不用浪费这两个小时了。

     电影结束的一霎那，Jonathan Rhys-Meyers饰演的男主角望向窗外，屏幕一黑，字幕卷起，所有的观众心里都像吞下一块生猪肉，一时难以消化。直到十分钟后，大家才回过神来，那块生猪肉，忽然煮熟了，不过味道却奇怪得很，百味杂陈，悲喜难辨。

     首先一点可以确定的是，Woody Allen的书房里，必然有一排陀思妥耶夫斯基的小说，而《罪与罚》和《白痴》，或许是常年摊开在案头的两本。电影开场不久，Woody Allen就很自觉的向观众展示这部电影和陀思妥耶夫斯基之间的密切联系，男主角刚刚接触伦敦上流贵族社会，躺在床上恶补高雅艺术，一开始拿的一本是莎士比亚，看得百无聊赖之间，顺手就换了一本陀思妥耶夫斯基。尽管这镜头只有几秒钟长，但却是Woody Allen给这部电影做的唯一一个最重要的注释。从一定程度上说，男主角几乎就是拉斯柯里涅可夫的现代版，或许还掺入了一些罗果仁的影子。

     基本上，Woody Allen对于十九世纪小说形式的深刻体验，足以让任何一个大学教授汗颜，当所有人都把这些故纸堆当作上上个世纪的经典隔岸观火的时候，他却能拍出一部当代版的十九世纪故事。一位从爱尔兰来的穷小子，英俊潇洒，高智商，处事得体，心里满满的装的全是向上爬的欲望，像这样一位青年，进入上流社会的路理所当然的顺风顺水，几乎是被请进了上流社会。但是这看似顺风顺水的路，也必然的充满着难以把持的欲望，在这个不属于你的世界里生存，罪与罚最终也不能以精明头脑的计算来决定，能决定它的，只是运气而已。你得明白你干什么都不是你所能控制的。虽然男主角的判断和思考从来没有停止过，但是爱上同样出身的 Scarlett Johansson，是不能控制的，与Scarlett Johansson离别和再重逢，是不能控制的，杀死Scarlett Johansson，也是无法自主选择的，最终谋杀有没有留下漏洞，有没有被警察继续追查，男主角再长两个脑袋，也没法算计到。

     这故事的结构，基本上就是一个经典小说的结构，精巧，充满着优雅的节奏感和对称性，教科书一般的编剧几乎像是希腊悲剧的第一课，只不过在这个时代，个人悲剧已经被升华到完全内心化的角度去探讨。而Woody Allen的运镜和剪辑，从视觉方面也几近完美的体现了这种感觉，英国现代上流社会简洁、干净、沉静、把持得体的矜持基调，和男主角阴暗、混乱的内心恶斗互相交织，这气质，典雅的让人神魂颠倒。Woody Allen在这一点上，恐怕还得谢谢Jonathan Rhys-Meyers，这男人的面庞和眼神，天生就是古典主义的宠儿，不然他后来也不会被请去演Showtime的亨利八世。而Scarlett Johansson，大约是能找到的不多的败笔之一，美国人是永远融入不了这情调里的。

人这一辈子，靠的是什么？小时候老师说，靠的是99%的努力和1%的天才；准备高考了，父母说，你要坚持，一个人的意志力是成功的关键；读大学的时候，发现天赋其实很重要，尤其文科，没那么点感觉是不行的；工作若干年后，暗暗明白贵人相助的重要性，于是学会周旋和不是那么违心的奉承。

现在，伍迪·艾伦说，运气，运气很重要，甚至可以说是决定性重要。运气好了，就算杀了人也可以逍遥法外；运气坏，就算你攀上了高枝傍上了大款，也还是会别人一脚蹬掉一无所获。运气决定一切的成败——这是关于人生的一个很冷的看法，所以不能过早输灌给小孩子，只有成功或者失败的大人们，在《赛末点》的一惊一乍中若有所悟，觉得确实好像是那么一回事。