超级女特工

上
疑问

苏菲玛索依然很美，在影片《超级女特工》中延续了《逃之夭夭》的那种倔强和淡漠的酷劲。硬朗地操作机关枪，一身落拓的造型，特务式低调的眉眼，裸色的妆容（舍去昔日娇艳的红唇），《超级女特工》里的苏菲玛索不再散发出令人想入非非的磁场，而是一股令人肃然起敬的气场。
火药专家卡莱精致的妆容、白皙的皮肤、金色头发散发着娇艳欲滴的浪漫气息，可惜最后被践踏在纳粹主义下，丰腴的体态赤裸裸地暴露，本来水汪汪的大眼睛也暗淡无光。说来也是，她为了“爱情”——皮埃尔才冒这个险，动机就不正确，态度不端正。关于这个英国特别行动队的计划，卡莱虽然火药专家，但凭她这般心理素质，推选她成为特工，这是一宗多么不正确不负责任的人力资源调配啊！卡莱恐惧得满身打颤，双眼没有了妖娆，这种演绎还是令人怜惜的。
那个只懂得逃避的苏西，一开始逃避纳粹情人，到逃避家人。当皮埃尔和露易丝找到她邀请她加入特工队伍时，她只懂得转身逃跑，我觉得那个场面多么可笑。对于苏西这种眼神总是闪烁不安，弱质纤纤的模样，我只能说，特别行动队啊，你怎能一而再地做些不负责任的派遣呢？就凭她是纳粹军官的旧情人？
有一个女特工，是在法国接应她们的那位，拯救地质学家那一幕，她与露易丝假扮护士并肩作战，低调而严谨。她的眼神坚定而身手不凡，虽然个性刻画不多，但她在影片中是必须存在的，试想想，卡莱和苏西这两人完全是边缘分子，除了露易丝，没有一个“范儿”坐镇，这计划能成功真是天荒夜谈。
不过，在如此战乱中，兵来将挡，水来土掩，军营一级一级下来，头儿确实兼顾无暇，唯有让皮埃尔和露易丝这对姐弟去快速组建队伍，而姐弟两人的思维模式也是如此相似，也许是姐弟关系吧！于是，乱世就出现了一队如此奇形怪状的“超级女特工”！除了貌美这一特征比较符合之外，这确实颠覆了我对女特工的习惯认识：信仰唯一坚定（爱国）、骁勇善战、才智过人。
下
   因为真实而美丽

 镜头前，诸位女特工都散发着个独特迷人的魅力，独独是妓女珍妮（朱丽•德帕迪约）的镜头最吸引我。
作为一名妓女，社会阅历丰富，练就一颗适应力强劲的心和一脸不羁淡定。作为一名妓女，她杀过人，一个妓女杀死皮条客，按这个情节推断一个隐性情节——客人侵害她的利益？客人侮辱她？……总之，肯定是存在一种生活逼迫力量，导致珍妮走向个人悲剧。
    有一幕情景，皮埃尔分配经费，珍妮毫不含糊地把钱塞入衣服口袋里；跳艳舞那一幕，珍妮卖力演出，尽显此女子历经荒唐后的无畏和对此次“交易”的认真负责；苹果仓库地窖里，珍妮建议大家携款逃跑，很现实也很真实，因为这是人性，她是众位女特工中最自知的一位，在那个年代，自保是人之常情，如果说卡莱信仰上帝，那么珍妮信仰她自己。
珍妮声线沙哑，没有其余几位女特工的娇柔和女性美，有一种残败感。她已经破罐子破摔了！最后她的义不容辞，来源于她对生活对现实的看破，面对一路上几位特工的牺牲逝世，她被露易丝的正义精神感染，来自于社会底层的她同情矛盾的苏西，怜惜怀孕的露易丝，冷硬的心渐渐柔软。
难忘影片几个镜头对准她。她乔装成路人太太、酒店服务员，她眼神坚定（相对于其余那些特工），机警敏锐地及时通风报信，在危急关头竭力保护同伴，又能顺势求全，好一个特工，令人赞叹又心酸，这是从社会最低层不得不浸淫出来的糊口伎俩啊！
她懂得在车站过关时像个刻薄小妇人地提出控诉：“那个戴眼镜的男人摸我。”这样自然平民化的表现，化解了危机，那个笨笨慌张的卡莱就没有这种头脑了。
    她操起武器的样子令人忍俊不禁。她随手操起家居就砸那个小军人，她从手袋拔出小尖刀刺向小军官。“因为你敢于杀人。”曾经，珍妮问露易丝为何偏偏选中她做特工，露易丝如是回答。
一个求生欲望强的女人，必定懂得保护自己，一个如此真实裸露自己肉体和内心的女人，必定有一颗足够坚强的心去承担一份有关于国家命运的工作，这就是妓女珍妮，因为真实而美丽，至少我认为。

    昨天在电影院看了这部电影，觉得有的地方不是很明白，晚上回来后把原声的找来又看了一遍才明白，原来又是个被GDZJ和谐化的版本,所有露胸部的地方都被剪了，实在很无语，他们的剪子啊实在是让我不知道说什么好了，纳闷剪得标准判断是什么。
    这个电影又不是面向小孩子看的，而且在电影中出现个胸部又不会怎么样，反而是让大家看片子的时候好多地方觉得很奇怪。大大方方一点又能怎么样，又不是大家都纯洁的不行没见过胸部，再说在这部电影中出现的这些片段说实话一点也没让我联想起sex一类的东西，我觉得都是在当时情景下的正常的发生，都是与情节发展相关的。尤其是最后jeanne的被吊死的照片，我在电影院还纳闷苏菲玛索在那个照片上到底看出什么了就知道她已经去世了，后来又看得时候才发现那张她露着胸部被吊死的照片，真是汗死我了。
    电影算是反映了二战残酷性的一角，电影中大部分情节的发生都是在几天里密集的展开的，很多东西别人的影评都说过了，我就不再说了，不过里面确实很喜欢jeanne这个角色，觉得演的很鲜活，很生动，最后让人敬佩。

苏西的死因小说和电影都没有明确说明。小说中关于这一段的描写是这样的：

苏西握住枪，她的手开始发抖，无法扣下扳机。

“我们曾经那么幸福，莉丽安娜，别把这一切毁了。”

苏西再也无法控制住自己的感情，她转过身，放下手枪。海因里希抱住她，试图亲吻她，并握住她持抢的手。苏西放松了戒备，用嘴唇热吻他。他抱起她，把她放到床上，压住她的身体。苏西的头陷在枕头中，放开手枪，用腿紧紧夹住海因里希。然而，就在他进入她的身体那一刻，苏西突然清醒过来，他注视自己的目光突然间变得那么可怕。此时，海因里希已经热血沸腾，丝毫没有注意到苏西又一次握紧了枪。

让娜刚走到三层楼梯口时就听到了两声枪响。


电影两人在床上最后的定格：枪是握在苏西手中，而海因里希则握着苏西的手，似乎想阻止她。

苏西也许是死于自杀，也可能是想完成任务，但在纠缠中手枪走火被误杀。总之，枪是苏西开的，不是海因里希杀了她。

“女人的力量是巨大并且无穷的，
女人的作用也绝对是不可取代的。”
这是我在观看完电影后最深刻的感悟。

电影里五个性格大相径庭的女特务让人刻骨铭心，
无法忘记在牺牲时她们的眼神：
决裂而坚毅。
让人情不自禁的对崇高的女性致敬。

曾经受不住拷问而透露机密的卡莱，
最终在爱国心的驱动下选择了维护祖国保护同伴，
然而最终因无法面对自己的过错而自杀。
她的死是惨烈的，同时也是无奈的。

对情人的爱那般无私而又公正的苏西，
由一个懦弱柔软的妇女变身拯救国家的特务，
在刺杀任务的最后选择牺牲自己当诱饵，
用背叛爱情的方式挽救自己的民族。
尽管丧身情人的枪声下，仍旧那般伟大。

妓女珍妮，一个真实而富有厚重战争时代色彩的女子。
她敢作敢为的性格让人望而生畏。
是的，她为了生活不惜出卖身体甚至一度想放弃任务。
但是当国家的使命感高于一切的时刻，
她勇敢的用生命作筹码掩护自己的战友。
那份无私的爱，无人能及。

最需提及的是Sophie Marceau，
她的美几乎让人窒息，尤其是最后出场时的镜头。
她的存在验证了“女人的美，与年龄无关”这个道理。
演技超群，让人不得不折服在她的刚毅与冷眼之下。
思维清醒的头脑和率直的领导才能，
让剧情的法阵跌宕起伏。
她的出现时整部电影的最大闪光点。

喜欢这部电影，
喜欢苏菲玛索。
既有战争片的经过，
又有精彩而高潮起伏的剧情经过，
实在是值得去电影院观赏。

   美女。悬疑。战争。间谍。爱情。刺杀。苏菲玛索。法国电影。
这几个名词组成了一部法国大片的种种噱头。
第一次看这部电影是一次偶然的机会。因为要学习法语的缘故，所以才找了这部电影。电影开始之后我才知道这是苏菲玛索的作品。
开头的枪战足够刺激。在中央火车站。片头就挑明了这部电影的矛盾双方。
   所以，很多人，就在片头的时候自然而然的认为这是一部简单的枪战片或者战争片。
   也包括第一次看的我。在教室里，黑暗中，安安静静地把这部电影再看一次之后，却突然发现了很多被我遗漏的情节，以及被我主观武断错判的主题。

   关于战争片。
拍的惊心动魄还不够。大场面可以撑起一时的大片，却难以留下经典。能够使一部残忍的战争片成为经典，人性的脆弱，心理细节与挣扎，相互观照，相互扶持是镜头不可忽视的景象。这些微观真实血淋淋小人物的生命旅途才能赋予整个宏观战争背景下的影片真实感，现场感，才能具有夺魄的震慑力。
  大成本制作却被骂的狗血淋头的《珍珠港》。宏大的场面，俊美的主演，最前沿的特效。标准好莱坞制作，却又如何？空洞的主题，没有灵魂的角色，泛泛的台词，不痛不痒的演出，英雄化式的人物。美国梦的样板。虽然说它的主题在于爱情，可是依然，在宏大的历史背景下，我们作为观众需要的是绝对真实。是需要体会到他们的决绝，他们深深的无奈，他们至死不渝的诺言，他们丰富的心理挣扎。
   黑白片《辛德勒名单》。斯皮尔伯格身为一个犹太后裔，用严肃的思考回答一段历史的记忆。不堪回首的，充满血腥，却又不能不能回避的话题。流血已经止住，可是伤口依旧在阵痛。使我们深有所感，不需要大场面的交战画面。空幻的物化的景象，它永远没有灵魂。

   关于真实。
这是一群成分复杂的女人。她们有的是脱衣舞，有的是年轻的拆弹专家，有的是失去丈夫的女军官，有的是曾与纳粹相爱的美丽女人。她们或苦苦挣扎在战争背景下的现实生活，或深深的隐瞒着自己的历史，或已对死亡无所畏惧。
  这部电影中，她们在接到命令后并不是像我们的电影中样板革命战士一般毫不犹豫地冲上去堵住枪眼。我暗自猜想，我们的革命先烈们，一个个风华正茂的才子俊秀，谁不爱着自己的青春与生命？谁没有各种牵挂？我们活在这个世界上，本来这生命就不是属于哪一个人私人空间。父母，发妻，手足，朋友。一个一个以自己为中心的点发散出一个个圈。
   我们的电影里，英雄高大全，不会出卖组织，不会在受刑时哼哼一声，更不用提留下眼泪或者情绪脆弱崩溃。但是，你会被感动吗？它真实吗？人性若是都如此钢铁般的坚毅，那么这个世界将错过多少美好？我们塑造的英雄人物，没有恐惧挣扎，没有儿女情长，有的只是一腔报国情。可是，若是一个本就坚毅成这样男儿好汉，他不去妥协不被重刑吓到还有什么好看呢？若是将人性脆弱，自私，自我，个人主义表现的淋漓尽致后，再看到这些人顽强抵抗，为国捐躯，是不是更有感染力呢？
   这就像希特勒的演讲。开始时声音弱小，犹如病态，高潮时声，嘶力竭振臂一呼。观众自然受用。可惜，我们的文化就是不肯承认英雄人物也是有弱点。一个个被异化的符号也只能在那些被异化的年代，在那些被洗脑的受众里闪闪发光。我们要的是真实。

   关于死亡
   像让娜，一个杀了自己丈夫的脱衣舞娘，一个死囚犯。或许用许多人的观点来看，她的生命基本上已经没有任何价值。但是，就是这么一个女人，在她死刑来之前，她依旧可以选择宁愿上绞刑台，也不要奔赴战场。
  这是因为，死亡或许是最后的通告。但是死亡也给了你一个终点线。但是，充满变数的战场，下一秒就没有人知道会是什么样。人们对未知的恐惧通常要比对死亡的恐惧强大。
  人们似乎都把死亡做为终极审判。可是，死亡前夜的黎明才是最可怕的。因为，那是一个与恐惧共度的绝望孤独。在这部被死亡残绕的电影里，天主教徒最终像现实投降，走向一条她们认为永不会升天堂的道路。在那个时候，死亡，是最大的解脱和对自己的信念最后的坚持。
  艺术的表达形式中，赤裸裸直接的或许是最刺激人的感官的，但是却是因为缺少了一些修饰而丧失了美感，原生的张扬力量没有拿捏收放的分寸。
  有人说，苏西的死亡是整片的亮点。着上他最爱的红妆，在初见的房间。物是人非。她最终向爱情妥协，却用鲜血祭奠了自己的忠贞。已经换了时代背景，他们都背负上不同的历史使命。这不是简单的两个人的情爱关系。他们背后的利益集团和他们肩负的责任，使他们之间已经超越个人的抉择。再见时，已不再爱人。舞台背景换了，角色也不对称了。
 
  关于正邪
  海因里克死的那一刻，大家不约而同地鼓掌。
  他是纳粹，她是联军；他是邪恶，她是正义；他是残忍，她是仁爱。
  都是符号。都是历史国家空洞地强制地赋予的符号。被贴上的标签。
  细节。很多被忽视的细节。他不忍看着他们剥下卡莱的衣服。在露易丝哥哥自杀后，他问了一句，我可以将你的死刑换成驱逐出境。
这些细节泄露了一个被洗脑了的军官还残存的人性。
  他杀了苏西。对，他开枪杀了自己的爱人。难道他就没有泪水吗？难道他就不撕心裂肺吗？不能忽视整个片子的另一个线索就是他一直在寻找着他的爱人。一直的锲而不舍的。
  这个男人被导演塑造的是真实的。他是纳粹。他是情人。这两个冲突的角色在他的身上挣扎着。最终他选择了自己的信仰，只是这信仰不是爱情。若不是在战争中，若不是可恶的二战，他与她一定会有圆满的故事。可是，在他们刀光剑影的往来中，没有浪漫，也没有众人期待的爱情故事。两声枪响，她的尸体被抬出之后。在他的面前，他伸出的手却又最终收回了。他是如此残忍自私却又如此爱着她。
  在我的眼中，这个世界没有绝对的正邪。在这场战争中，像海因里克这样的青年并不是天生的杀人机器。他们是时代的殉难者，他们牺牲了自己的爱情，青春，生命，家庭，友谊。只为了满足一个疯子的臆想。只是一次选择，却决定了他们终将走上一条没有退路的死胡同。而我们，大多时候只被他们最明显的符号所迷惑，在很多人眼里，他只是一个简单的残忍的纳粹符号。
   这是不公平的。在绝对的历史环境下，他们那一代注定了无法主导自己的命运。在历史的洪流里被席卷。如果他不恰好不是德国人，那么他的故事或许会是荣耀的一篇。

自愧对于苏菲玛索了解的太少。饭本应一口一口吃，汤本应一勺一勺喝。本应该看完《初吻》《心火》《谎言》《云上的日子》甚至是《情欲写真》才去看《幕后女英雄》的，因为这样，才能透彻的了解一个女孩儿怎样成长为一个女人，一个妇人；一个本色演员又是怎样成长为一个实力派演技派。
    不管了，这样的颠倒错乱也许也自有它的道理。反正，我就直接从《芳芳》跳到了《幕后女英雄》。
    拍摄《幕后女英雄》时，苏菲已经42岁了。这个14岁出道的影坛娇娃已经与电影打了近30年的交道。
    依然是那张熟悉的脸庞，弯弯的眼睛，饱满的唇线。只是与《芳芳》中那个丰满青春的女孩儿相比，显得清瘦了不少，或许那是成熟女人特有的味道和形体。穿着束腰的军装，扮演着二战时盟军的谍战领头人，显得干练、果敢、英勇而睿智。她就那样站在一群姑娘里——“亭亭玉立”已不能用来修饰，“英姿飒爽”倒有过之而无不及。那双有着淡棕色瞳孔的眼睛已少有了微笑，替代的是时常眯觑的弯度——那样的看着你，在思考，在怀疑，在鄙夷。皮肤不再白皙，红唇不再丰满，取而代之的是熟练的扣动扳机的动作。她也会愤怒，只是不再任性，夹杂了对世事的无奈；她也会悲伤，只是不再歇斯底里，渗透着对回天无力的隐忍和克制。
    看到这样的苏菲，想着曾经那个灵动的少女，我能深深体会到岁月在一个人身上雕琢的痕迹。
    那束刘海属于芳芳也属于路易斯，在晚礼服的映衬下它曾快乐的翩翩起舞；在护士帽纯白色的陪衬下，那抹深棕又暗含着愤怒和痛苦，显得明亮的眼睛愈加深沉。排在风情万种的珍娜，柔弱美丽的苏西，青春纯情的嘉艾尔的身后，岁月并没有从她身上带走原本属于她的特质，那股逼人的英气和刚毅依旧咄咄逼人。15年前她穿着超短裤蹬着长靴迈着矫健的步伐敢作敢为，十五年后她被盖世太保扒去外衣，衬裙下瑟瑟发抖的看着自己的弟弟毅然封喉，抑制住巨大的悲伤后毫不眨眼的向德国军官连放两枪，然后镇定的穿过层层浓雾。
    曾经是台前的娇儿，近日是幕后的女英雄。
    时间此刻也不得不向傲然挺立的身影低头。

1.严刑拷打

   电影里的纳粹军官好像比日本鬼子聪明一点，逼供方式多样化，而且善于谋略。片中皮埃尔被拷打，看着朋友亲人被拷打，大半夜的，看得我一点睡意也没了。人，得多坚强，才能如此。我不会做英雄，被敌人抓住，他没开始打我就全招了。

2.恐惧感

    虽然电影着力讴歌广大妇女同胞为抗战做的贡献及其胆略，但没有抹去她们的恐惧感。这不矛盾，更加真实。面对危险的恐惧，避开，是人的天性。胆怯、逃避、招供、甚至吓得尿裤子，这都不丢人。在失去了几个战友，亲身感受到纳粹的残忍以后，连那个最想开小差的妓女都拿起枪往前冲，这才是升华，真实的伟大。

3.苏菲

    苏菲确实老了，看着让人难过。但是片尾纳粹军官的造型还是帅得撞墙，英姿飒爽，飒爽英姿。下次可以邀请来国产片中演女八路，好期待啊。

4.大义灭亲

     电影最让人不舒服的怕是皮埃尔为了保护秘密，而想杀掉自己的队友了。怎么说呢，最近逐渐认识到了暴力革命的缺陷。人们想建立一个新的政权，不只是想换个名字，而是想它比之前的更加美好，对它的人民更加友善。问题是暴力就像抽烟，是能上瘾的，而且正如柏拉图所问，一个士兵象秋风扫落叶一样对待敌人，他会不会秋风自己人呢，很遗憾，答案是肯定的。中国漫长的封建社会，数次农民起义换汤不换药，政权的更迭也仅是名字的变更，就是很好的证据。当然，这跟反抗纳粹不完全相同。

片头露易斯和皮埃尔碰面时，皮埃尔说了一句没头没脑的话：“我不认同他（露易斯的丈夫）的信仰”。此时如果你的听力不错，应该能听到皮埃尔嘴里吐出了一串熟悉的音节：“科缪尼米斯突”，是的，你没听错，露易斯和他的丈夫正是一对秘密的共产主义伉俪。

其实，这个隐秘的单词恰恰是解读整部电影的关键。

第一个加入他们的同伴是生活在资本主义世界底层的妓女让娜，这是一位敢于反抗剥削阶级的无产阶级人民，在影片开始时，她因为杀死自己的皮条客而被资本主义的国家机器宣判了死刑。不相信共产主义的进步分子皮埃尔没能说服她，而共产主义者露易斯成功打动了这位无产阶级同志。

第二个加入他们的同伴是代表落后势力的天主教徒嘉艾尔，她果然和先进的共产主义者话不投机，最后被美男计搞定（谈了一晚），这也反映了天主教腐朽的本质。随后的剧情中，嘉艾尔的落后暴露无遗。当无产阶级的让娜试图从一丘之貉的资产阶级手中夺回本该属于劳动人民的血汗时，嘉艾尔不惜以死惧之。最后，一向摆出一副冠冕堂皇姿态的她却以最轻松的方式出卖了世界人民的反法西斯战斗，可悲的是，依然没有好的下场。

第三个加入他们的同伴，代表城市小资产阶级的苏茜，一出场就展现了小资的软弱性和妥协性。皮埃尔先是以美味的蛋糕利诱之，又以军事法庭威逼之，让她轻易屈服。让娜在任务的整个过程中始终摇摆不定，最后终于被资本主义的糖衣炮弹——爱情击中，并无谓的牺牲了自己。

在所有人中，最可惜的正是资产阶级的进步分子皮埃尔，他坚定地执行战斗任务——尽管像所有资产阶级一样，他始终拒绝相信人民的力量，对真正的计划守口如瓶——但他毕竟在敌人的严刑拷打下坚持了数日。然而，当法西斯分子在他面前践踏他的亲身妹妹的人权时，他屈服了。这里我们再一次遗憾的看到，资本主义的人权观严重的侵害了革命事业。如果皮埃尔学习一些马列主义，他应该知道，当欧洲各国的主权受到严重侵犯时，人权问题应该让位与主权问题，那么他应该可以拿出大义灭亲的勇气来。

在艰苦的斗争中，来自无产阶级的让娜是坚持到最后的少数一个，而且斗争逾激烈，她逾坚定。最后，正是她的无畏牺牲成全了露易斯，让她成功击杀法西斯头目，完成任务，帮助盟军开辟第二战场——无产阶级的牺牲，再一次成就了共产主义者的伟大事业。

全片描绘了各个阶级为共产主义者的革命事业做出牺牲的革命史诗，歌颂了了共产主义者懂得因势利导，形成统一战线，推动革命事业的智慧。

不过，导演在片尾的交代让我有些不解，为什么共产主义战士的结晶——露易斯和丈夫的后代被打掉，而露易斯终生未育子女呢？莫非来自万恶法国的导演在恶毒的暗示：共产主义是没有未来的？