狂舞派

首先，黃修平不算新人導演，不存在處女作一說，因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。

這部電影前30分鐘是災難級別，導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景，拍得過於學生作品了，以至於我在一開始是完全出戲，甚至想關掉屏幕的。

但在女主角加入太極社開始，故事才變得有趣起來。太極跟街舞是個很好的概念，太極是慢，街舞是快，太極是東方，街舞是西方，太極代表老派，街舞代表新興，最終將這種南轅北轍的文化結合在一起，是一種大膽的創新。夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈，以及最後一場太極舞都拍得非常有意思，看得出導演還是很有想法的。

問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄，夢想不是用口說的，其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力，電影里這樣的戲太少了，大多數的表達都是靠演員說出來的，這個就很低級。

最後再吐槽一下表演，演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白，實在是太糟糕了。

始于豆腐店、终于夜店，单这么说，恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。《狂舞派》是一部香港电影，但看起来，它又不太像香港电影。它走了类型片的道路，却不是过去香港电影擅长的那些类型。由于传递积极向上的拼搏精神，同时喊出了追梦口号，《狂舞派》慢慢积累影响，最终获得众多香港电影人的真情推荐。 　　 片中有篇幅不小的大学校园生活，从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。虽是青春题材，表现年轻群体，电影里头没有黄赌毒，也没有强大的社会压力及城市空间的压迫，放在香港的青春电影题材里面，这样的内容编排都是极其罕见的。绝大多数时候，标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现，而街舞比赛绕不开斗舞，这种为了争夺街头地盘的竞争形式，既是电影的最大冲突所在，又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。 　　 从阿花不愿继续做豆腐，就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄，所有人在店内起舞。但自此以后，《狂舞派》就不再采用这样的做法，而是有Rooftoppers的直观展示，有幽默风趣的生活化处理，也有男女主人公在街头的舞步互动（该段落也是电影的华彩时刻），更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。 　　 阿花宣称自己做梦在跳舞，醒来也想跳舞，但一心想跳舞的她，显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。柒良的出现，引导阿花走向了某种和谐，同时也失手制造了一次危机，又最终完成帮助。《狂舞派》没有真正意义上的反派，相反，无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca，他们都给阿花带来了触动。被嘲笑的阿花，原来年少也曾毒舌。自以为可以付出一切的跳舞激情，面对Rooftoppers老大，发现自己把激情想得太过简单。原来责人易，非己难。阿花高看了自己的梦想，又低看了别人的梦想。 　　 所以，《狂舞派》其实是一部很正的电影，手法比较正，价值观也很正，同时还很年轻。这是一部稀释香港影像记忆的香港电影，你看不到什么过火场面，却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动（即便它们会稍显稚嫩）。饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分，更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片，面对这么一部闻所未闻的青春电影。如果必须二选一，我必然选择《狂舞派》，因为它有不一样的香港味道，而不是腐败变质的糟糕味道。【南方都市报】

《狂舞派》是部什么电影？恐怕到现在为止，绝大多数内地观众都一无所知。导演黄修平、主演颜卓灵，估计也从未听闻。它的片名会让人想到“派”系列的电影，像《美国派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道，这是一部讲述跳舞（街舞）的电影。然而，《狂舞派》不是正统的歌舞片，与其说它是一部街舞电影，不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。 以往的华语电影并非没有歌舞片，陈可辛尝试过《如果·爱》，郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花，《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。不过，《狂舞派》显然跟它们完全不同，甚至于，它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。以前的香港电影没有这种青春片，多的却是残酷青春，打打杀杀。台湾电影盛产此类题材，但是经常拍得不痛不痒软绵绵。《狂舞派》诞生于香港电影工业，却远离了本土偏长的优势类型片，另辟蹊径。 周星驰曾以咏春棍法打台球，用少林功夫踢足球，志在娱乐搞笑。《狂舞派》也有太极加街舞的设定，初听会觉得胡搞乱来。直到结尾高潮处，这两条分开的线索才合二为一。但是，《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身，而是那一腔青春热血，积极正面、励志感人。即便有人质疑说，颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环，撇开不说。反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的，及至最后比赛，电影在形式包装上下了很大的功夫，拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到：原来街舞还可以这样表现，不再是印象中的满地打滚，嘻哈摇摆机械。 影片以阿花（颜卓灵饰演）爱跳舞为引，不想加入街舞社团后被队友嘲笑，受挫后愤然退出。经过一系列波折，她意识到自己最爱的东西还是跳舞，她的梦想只有跳舞。除了开场豆腐店，在表现舞蹈场面上，《狂舞派》没有采用传统的表现手法，用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中，无论校园还是天台。尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞，这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》，在随处可见的街角处上演奇招。黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞，而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调，相当有味。 舞蹈以外，《狂舞派》也足够好笑，太极柒良的存在简直是个活宝。有众多圈内明星直言，这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰，古怪、贱格又好玩。柒良的戏令人笑足大半场，无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极，他都是整部电影的瑰宝。 不过，倘若只有这些，《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。电影还借一条支线说：不要嘲笑我们的梦。这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物，更是Rebecca带给阿花的最大触动。当初，她嘲笑着别人的梦想，不留情面。而在自己被人嘲笑时，她却不爽又不服。很多时候，脱口而出者不知道言语轻佻，年轻气盛的也不知道自身行为糟糕，恶意满满却不自知。身边周围，太多人等着别人告诉他们答案，告诉他们应该做什么。这些不擅长找答案的人，甚至会嘲笑那些寻找答案的。青春有梦，如果知道自己要什么又能够坚持下去，那么，它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。怕就怕，你忘掉了自己也曾有梦。直到《狂舞派》道出这一点，我方才觉得，这是一部够赞的电影，对得起所有的美誉和好评。 如此积极向上的简单道理，却很少有华语电影来告诉我们。它们要么浮躁，要么拜金，要么自我沉溺，痴迷于制造虚假的中国梦。拍电影的人有没有真心想讲的东西，明白人不难获知。这部电影当然有缺点，一眼可见。只是和它的优点相比，瑕疵可以忽略不提。毕竟，如果你是带着挑刺的心理看电影，那么，没有一部电影能够避免诋毁。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春，重提梦想，为普通人书写记录，热情狂舞。光是这些，它就已经值得一推再推。【南都周刊】