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1 ) 是否反对战争？为什么反对战争？
战争必然是要反对的！所以从《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、到《举起手来》、《向我开炮》，这些喜剧战争片前赴后继地毒害了一代又一代人，至少它们曾成功地使我极其向往战争。如果说《小兵张嘎》等较早的电影还有配合群众革命热情的时代背景，那么进入商业电影时代的《举起手来》，则纯粹拿战争当噱头，而不是反思对象。中国人向来追求一种喜感，任何事物都能成为被戏谑的对象，没有高贵的信仰，没有严肃的反思，没有坚持，没有原罪，没有敬畏，随波逐流是他们的天性。当然，外国也有这样的影片，如《虎口脱险》（较早引进的译制片，并广受欢迎）、《你逃我也逃》。但我一直对此类喜剧战争片占据国内战争片的主流深感遗憾。（国内战争片中代表主旋律的《南征北战》、《渡江战役》等影片虽不是喜剧战争片，但在我看来，本质上它们所表现出的立场也是支持战争的。）我霸道地认为，凡是立场上支持战争的都不是好片。自然我也认为《亮剑》、《我的兄弟叫顺溜》、《为了新中国前进》的热播，是一种教育上的灾难。
但反对战争的，又面临为什么反对的问题。像《苏菲的选择》、《现代启示录》、《猎鹿人》的人性角度，战争毁掉的不光有房屋、城市，更有人心，城市、房屋还能短时间重建，但心灵的创伤却难以平复。由战争所带来的、主动制造的人类灵魂上的罪，不光让个体的余生备受煎熬、拷问，更让之后社会中人与人间的交往不再有信任。这些都是优秀而深刻的反战影片。《南京 南京》虽打着人性——绝对政治“正确”的意识形态——的旗号，却没能让我们看到煎熬、痛苦，由此也没能使我们自然产生对战争的厌恶。反而影片中一些先行的概念以及非自然叙事而产生的“天然”理念，不经意间又点燃我们对战争的向往，以及对战争中英雄形象、英雄行为的膜拜。看来陆川也是看着嘎子哥长大的，“地道战，嗨，地道战”也已深深植入其潜意识中。这一背景下，回过头来我们才能体会出《鬼子来了》的可贵。
重温《苏菲的选择》最后一幕中的诗句：
床的宽广让人静肃
床上等待审判日的到来
优雅而公正
床垫是平滑的 枕头是圆形的
早上的阳光也不能打扰这里
每一天都是审判日，苏菲的忏悔与我们的戏谑必然面临不同的判决。
2 ) 【苏菲的抉择】---翻不过的一页
Sophie，这是一个痛彻心扉的角色，在那样一个极为尴尬的历史背景下，这个非常复杂的角色被梅姨塑造得极为丰满。真正伟大的表演，不是停留在角色本身，而是超越了表演的鸿沟，精准地传达作品的精髓，亦即对战争的反思，对人性的拷问，对社会的反讽。赋予角色以鲜活的文学性语言，深刻的哲学性思辨。这一点，可谓是梅姨的绝活。这一点，鲜有人可以做到。这一点，奥斯卡颁给她10座小金人都还不清这笔债...看片时，你just无法把视线从她身上移开。
好在我们梅姨淡泊名利，睿智平和中霸气尽显。她说：活着真是太TMD有趣了（梅姨故意用了fucking来做程度修饰）。呵呵。
其实气场真的是梅姨的代名词，她这种气场，不同于凯特·布兰切特那种锋芒毕露。她的气场中带着沉静，睿智，深度自信，清淡却隽永，显得格外有力量。
影片的主题---战争的反思，对人性的拷问，对社会的反讽
有人说该片没有剧情结构散乱，well，那么只能说这人不适合看文艺片，文艺片的特质是就闷骚，应该去看盗梦空间云云。
其实片子有很多纹理值得剥开来细看。比如苏菲对她父亲的态度，一直都很敬爱但却在长大了才发现她父亲的可恨之处，到了集中营又为了让自己让儿子有一丝活下去的希望冒称自己是反犹分子，到了美国之后又和父亲划清界限，种种带出了深刻的反思意味；
还有苏菲为什么选择了精神病的内森而不是小处男，这里我想起来时时刻刻中伍尔夫说的：jolt of capital VS peace in the countryside。这个，真的表示很理解；（我想，理解了苏菲为什么要死，就基本可以理解时时刻刻中伍尔夫为什么要死。）
内森说：Don` t you see it? We are dying. 为什么他们要一次次的欺骗？
还有那次抉择。那是一个不能选的选择知道吗？如果说有人问你要左手还是要右手只能留一只的话，苏菲的那个抉择甚至更加残酷！这根本就是在选择亲手骨肉谁能活的问题，怎么选啊？肝肠寸断，痛彻心扉，刺骨的寒冷和绝望，对生的决绝和死亡的抛弃。其实苏菲只是一个虔诚的天主教徒，她不关心人种，是不是犹太人对于她并没有什么影响，她只希望过平静安详的日子，但是父亲已经波兰人的身份以及命运的安排---进入奥斯维辛等种种，使得这些沉重的因素必须施加于她个人之上，正是这种影响，才使得她幸存之后无法再面对美好的事物，无法再编制那个平静安详的氛围，只能靠疯癫来麻木自己，这个人物的刻画以及悲剧版的命运给人予深刻的反思性。
总之，一个共通之处：一种深藏在骨子里的纯粹的悲伤。以前在哪里看到过说莫扎特音乐中的那种形而上的哭，就是这种悲伤，没有任何杂质的属于人本身的悲伤。
这是一个有关痛苦和悲伤的故事，苏菲永远翻不过去的一页，人类历史上翻不过去的一页。
貌似写得很多，很久没有写过那么多字的影评了，总是很喜欢沉静中充满力量的电影，每次遇上，都倍感珍惜。
3 ) 《苏菲的抉择》——深刻的内涵与梅丽尔的表演
很明显的是，有些观众会认为影片前半段中的那些过于生活化的镜头拍摄的没有必要而且也很无聊，但毫无疑问的是，对这个故事的内核，这个电影来说，这些镜头的存在价值中是相当巨大的，始终对于影片里斯丁格，苏菲和内森三人一起在游乐场里尽情享乐放声大笑的镜头颇觉动容，对于苏菲这个经历了惨痛战争阴影的女性来说，她从始至终都在陷入一种道德上的困境，而电影作者笔下给出的这样一个角色也的确是在间接控诉战争的罪恶，影片中埋藏的这一层内涵之前一直都在躲藏，直到最后一刻才显现出它的本质来，通过无辜的受难者和残暴的侵略者之间的对比虽然的确是一种控诉的方式，但是去接触那些在战争中没有明确划分到哪一个阵营里，也就是侵略者还是受难者里的那些人，他们在战后所经历的创痛其实更深刻，也更难以消除，苏菲就是这样一个人，而她的痛苦也从始至终从未消除过，哪怕是性爱和爱情的时候，那也只是人性中短暂拥有的爱情的甜蜜和翻云覆雨的快乐罢了，苏菲一直都深陷泥潭，直到她生命的终结终于解救了她，想了想，其实也再没有什么更好的方法可以去拯救像苏菲这样的人的灵魂了，看看苏菲和两个男人一起纵情大笑的镜头吧，我想，在那一刻，她才是苏菲本来应该拥有的样子，没有谎言，没有自责，没有战争的痛苦和阴影，是奥斯维辛毁了她，甚至可以说，是她自己的命运毁了她，这些细节在电影中一直都是作为一条副线存在的，它们背后引发我们的思考，理应更深更长久，当然了，我承认，作为一部电影来讲，这些东西让整部作品显得更像小说而不是电影，并且这的确导致它一部分的支离破碎之感，但是说到底，这是一个非常好的故事。不过很幸运，当年的奥斯卡上，提名降临在了这部影片的最佳改编剧本之上，虽然最后它并没有获奖，但是影片的最佳女主角这座小金人还是被捧走了，很明显，这是一个显而易见而且非常值得的肯定。
现在已被尊称为梅姨的梅丽尔.斯特里普是年轻人心中的表演教科书，殿堂一般的地位，看过这部她的成名作，果不其然，她构建角色的功力的确不同凡响，梅丽尔精准的诠释了一个经历过战争创痛后的妇女的生活状态，那种逃避的眼神，那种在面临只能留一个孩子时的恐惧与不得已做出选择后想喊又嘶哑了喉咙的绝望神态，那种沉浸在和男友之间短暂的爱情的美好时如同生命之花一般的绽放，她的大笑，她的抽泣，一颦一笑都有种难以言状的动人。
最后我总结一句，这部电影其实苛刻点说只值得3颗星，但鉴于它背后给我引发的思考和深刻的内涵，还有梅丽尔.斯特里普精彩绝伦的表演，我觉得它可以让我加到4星半。不完美，但却绝对令人印象深刻。
4 ) 《Sophie's Choice》：抉择的悲剧
二战结束不久，一个来自美国南方的阳光小伙斯丁格到曼哈顿追寻作家之梦，他住进了布鲁克林区的廉价公寓，一座绿树掩映下的“粉红城堡”。看起来，生活既美好又充满希望，直至苏菲和内森出现在观众和斯丁格的视野。 第一次见面就十分令人尴尬和不悦，楼道上，苏菲哭着挽留意欲离开的内森，而内森却用最恶毒的词语辱骂这个满脸泪痕的女人。苏菲的第一次出场就基本打碎了我对角色的主观想象，不过那个时候，任何有关“抉择”的迹象都还没有出现，所以我很自然、也很好奇的想要看看，这个貌似爱情傻瓜的苏菲，究竟会做出怎样一件堪称“抉择”的事情。 接下来的段落，让我更加深信苏菲是一个只会为负心郎伤心落泪的小女人，不过，她和内森的故事有点与众不同，用苏菲的话来说就是，内森拯救了她。
原来，从小生长在波兰的苏菲在二战期间曾被关入纳粹集中营，战争结束后，她孤身流落异乡，如果没有内森，她恐怕已经在贫病交加中死去。 这就是苏菲对内森逆来顺受的理由？在镜头中，苏菲常常处于轻微的俯拍之下，而内森则总是让人“仰望”，这种近似于宠物与主人的关系，实在令人不快。此外，另一个让我难以释怀的，便是苏菲白皙的手腕上那一串灰暗的数字刺青----集中营编号，以及那一道道自杀未遂所留下的疤痕。 一个雨夜，苏菲为了打发等待内森回家的无聊时间，给斯丁格讲起了一些波兰的往事。苏菲说她的父亲是一位法律教授，因同情犹太人而被纳粹枪决，一同遇害的还有父亲的学生、她的丈夫。后来，她为给体弱的母亲补充营养，偷偷去黑市买肉，结果被纳粹军官发现，就这样被送入了集中营。解放之后，她因所爱之人全都离世而痛苦不堪，曾不止一次试图自杀，但幸好，内森出现了，他要苏菲为他而活，于是她才活到现在。 我和斯丁格一样，很轻易的相信了苏菲的话，因为这个故事十分符合我以往的审美标准：一个虽然惨痛，却饱含正义、抗争与牺牲的壮烈悲剧。敢于和邪恶斗争的父亲与丈夫、可怜的母亲，还有无辜的自己，在这个故事里苏菲拥有了一切博取观众同情与好感的因素。我对苏菲的印象也有所改观，毕竟，一个经历了这么多悲痛，却还能如此纯真的去爱、去付出的女子，是值得怜惜与尊重的。 现在想来，自己实在天真可笑，也许正是因为根本没有经历过真正的残酷与艰辛，才会对悲剧抱有一种幼稚的浪漫想法。
在我还在回味苏菲的“传奇”故事时，内森再次莫名其妙的大闹了一场，苏菲也随之失踪。斯丁格为了寻找苏菲而去拜访苏菲的一个朋友一位教授的助理，却无意间从教授口中得知一个惊人的事实：苏菲的父亲根本不是什么与纳粹抗争的英雄，而是一个反犹太积极分子。在惊愕和疑惑中，年轻的斯丁格回到公寓，正遇见回来寻找内森的苏菲。晚上，斯丁格质问苏菲为什么说谎，苏菲凄然一笑：仅仅为了不被人们孤立。 夜幕中，苏菲的脸在月光的照映下显出大理石般的光泽，冰冷、肃穆。她缓缓说出事情的真相。原来，苏菲的父亲不仅有着极端的种族偏见，甚至对亲生女儿也非常冷酷决绝。由于同情犹太人，苏菲被自己的父亲厌恶，就连丈夫也不再理她。后来，苏菲爱上一个犹太共产党人，他待她非常好。可是，当他的姐姐请求苏菲协助他们抗击德国人时，苏菲却拒绝了，理由是害怕自己的孩子遭受危险。不久，犹太共产党人被纳粹逮捕处死，苏菲也被抓进集中营，更令人发指的是，她的儿子被送入了儿童营，而女儿竟直接被送入焚化炉。在集中营里，由于精通德语，苏菲成了最高长官的秘书。为了挽救自己的儿子，苏菲将从前父亲的演讲稿拿给那个德国军官看，并宣称自己是反犹太积极分子，被抓入营中完全是一个误会。苏菲卑微的祈求对方救出她的儿子，然而，不出意料的，这个愿望最终成为泡影。在这个版本的故事中，苏菲已不再是享有人们同情与好感的折翼天使形象，她的某些行为在我心里激起一种复杂的情感。比如她拒绝帮助共产党以及在集中营里笨拙的与纳粹套近乎等，这使苏菲显得既懦弱又愚蠢，甚至让我有点怒其不争。但是，我心里也清楚，我是没有办法指责苏菲的，她只是一个温顺的弱女子，渴望爱和安宁，却无奈身处乱世之中。她的所作所为无非是想尽量躲开那些疯狂，保护好自己的孩子，她哪里知道退避的结果就是失去更多。
讲完这些后，影片随着内森的归来又回到了轻松愉快的轨道。只是好景不长，斯丁格又发现一个惊人的真相：他的好友之一，那个所谓才华横溢的生物学家内森竟然是一个精神病患者！斯丁格越来越迷惑，他不明白为什么苏菲和内森彼此隐瞒着如此巨大的秘密，他们又为什么总是分分合合，却又始终不离不弃。不过，对苏菲钦慕已久的斯丁格还是做出了一个决定：带着苏菲远走高飞，到南方去开始新生活。 当斯丁格向苏菲描绘未来的美好蓝图时，苏菲第一次以一种严厉的态度打断了斯丁格。“让我再告诉你一件事吧，我从没跟别人说起的事。不过，我需要先喝一点酒。”苏菲疲倦的说道。然后，借助酒精的力量，苏菲说出了那个埋藏在心灵深处的沉重罪愆。也正是在这里，片名中的“choice”终于得到了字面上的印证。
事情发生在苏菲和孩子被送入集中营的那天晚上，苏菲的美貌引起一个纳粹军官的注意，她以为这是一个逃脱危险的好机会，于是向军官表明自己不是共产党人，并且信仰基督教。谁知，那个德国人轻蔑的笑了笑，许给了苏菲一个“优惠待遇”-----可以保住一个孩子的命，也就是，苏菲必须做出选择，让一个孩子去死。这对于一个母亲来说，是多么残酷的折磨，苏菲祈求眼前的“救世主”不要逼她选择，可当德国士兵来抢夺她的一双儿女时，她慌乱极了，终于脱口而出：“带走我的女儿吧！”然后，一片嘈杂声中，哭泣的小女孩被人抱走，消失在远处的黑暗里，留下被突变吓呆的苏菲独自承受严酷的良心拷问。 没想到，所谓的“抉择”竟是这样。命运的捉弄与人性的挣扎经过剧情的层层递进被推到了极致。一个普通的女人，一生都没有什么选择的权利，最后唯一能选择的，居然是儿女的生死。命运就是这样和苏菲开着玩笑。尽管罪魁祸首是残酷的战争，可我发现我和斯丁格一样，都不能简单的告诉苏菲这不是她的错，因为她毕竟选择了用女儿的死来换取儿子的生，这一行为背后包含了人类最难以名状的隐秘心理，在良知被强制抽空的一刹那，苏菲目睹了自己内心深处的懦弱与丑陋，这使她一生都无法原谅自己。对此，所有的安慰之辞都显得苍白可笑，每个人都只能哑口无言。苏菲背上的十字架实在过于沉重了，她就像一个已经癌症晚期的病人，与其接受痛苦的化疗，不如多给她一些吗啡，让她较为轻松的度过剩下的日子。 我终于明白苏菲为什么总是对狂躁的内森千依百顺，也许她觉得这是自我救赎的一种方式，也许她把内森当作她死去孩子的化身，而实际上，内森也离不开苏菲。
在影片开头，内森抱着苏菲说道：“难道你没看见吗，苏菲？我们正在死去。”是的，他们同样都是没有未来的人，所以他们都以自己独有的方式，陪伴对方共赴死约。影片结尾，苏菲和内森相拥着躺在床上，迎接那个优雅而公正的审判日。死亡终于抚平了他们一生的痛苦，赐予了他们安详。 四原来，片名“苏菲的抉择”只是一个沉痛的反讽，一个弱女子身处乱世，本就令人叹息，而她自身的悲剧又因其种种懦弱的取舍愈加刻骨铭心。然而，尽管世上确有无法抚平的悲痛，尽管无数个体只能在绝望中死去，生命却仍旧繁衍不息。踏过前辈墓碑前的青草，后来者依然会向前迈步。正因为此，创作者在影片最后还是留下了一丝光明的影子：年轻的斯丁格擦干眼泪，走入朝阳，并以沉静的声音说道：这不是审判日，而仅仅只是，早晨。
5 ) 为什么不选择和儿女一起死
这部片久闻大名，而今才看，好评，顶级好评。但我在看到纳粹让被送到集中营的苏菲在儿子和女儿之间两选一，一个活下，一个送毒气室灭绝。苏菲在惊恐中选了儿子，舍弃了女儿。这导致了她一直内疚，多年后明明有更好的爱慕者，但她选了疯男，那男人把两人给毒死了。也就是说苏菲在活下去和死亡威胁中，选了死亡。有个叫幸存者效应的说法，在灾难中存活下来的人，经常活在内疚里。他们一遍遍脑补，如果大灾来时，自己选不同的行为，可能救下亲友。如果我是苏菲，我会选拉着儿女的手，一起走进毒气室。苏菲如果真信教，她会选择尊严死。纳粹军官是听了她说自己不是犹太人，是天主教徒，而且自称很虔诚，才开口让她选的。如果她真信教，她根本不会选，纳粹军官看懂了她，嘲弄了她。其实集中营那样的地狱，有什么可留恋的？死了反而干净，做为教徒，不选才是底线。可当时苏菲吓傻了，在多年以后才选择了死。孩子，跟妈妈一起去天国，那里鲜花遍地，我们死在爱里。
6 ) 只有谎言才能赋予幸存者以逻辑
一位极具魅力的波兰女性，在纳粹的大屠杀中幸存下来。她用谎言解释自己的经历，为什么？因为只有这样她才能解释为什么活下来的会是她，才能解释这场大屠杀的荒谬。她不断地自我诉讼和自我辩解，谎言和真实充斥着她的余生。是不是只有精神分裂，才能再也看不到伤口？
文章的叙述者，其实是一位转述者。他听着苏菲的故事，想象她曾经的人生。
苏菲说她的爸爸是反纳粹者，所以她被捕入狱。但爸爸是坚定的纳粹主义者，甚至还致力构造波兰的反犹运动。
苏菲说她看到自己父亲的演讲稿，难以忍受这种灭绝人性的行为，她甚至跑到犹太人聚居区，去看这些被判了死刑的犹太人。但她却一直藏着这份演讲稿，希望证明一切都是误会自己不应该在集中营。
她真的被迫放弃了自己的孩子吗？真的是那位纳粹军官逼她做出决定吗？这么逻辑的故事，反倒让人心生怀疑。这个是不是新的为了解释曾经荒谬真实的虚假故事。
一切都是错位的，一切都是分裂的。编造自己过去的女人，精神分裂的男人。转述者对他们人生的叙述。我们不可知那段历史，那段历史也不可再现，但创伤永远不会消失。
看着窗外流泪的女人，面对镜子指挥的男人，疯狂和分裂更适合现代社会吧。
7 ) 自由？
我呼吸有点困难，我看着苏菲所经受的一切，我惊讶于她可以在这些过去之后仍然活着，她是奇迹。我的情绪难以控制我想起上次有一样的情绪还是开了《二手时间》的时候，这是难以自拔的痛苦，对于人性的泯灭的话我不想说。只是苏菲可以活下来，这些人可以活下来就是一个奇迹。
尊严对她已经不那么重要了，她失去了所有能被人拿走的，做了从道德到身体都下流的事情，我想她一定痛恨自己，痛恨自己的父亲，自己的家庭，一切。这是毁灭性的， 我们多么希望别人能来解救我们于苦海，就那么望着，看着，祈求着。
自由意志太可笑了，当我们什么都没有，我们到底在发挥些什么。思想的被取代是轻而易举的，苏菲是坦诚的，她愿意承认自己的软弱，自己的屈服，她投降了。天主教也帮不上她，她的主已经死了。
那神经病一样的男人从某种程度上拯救了她。
8 ) 徐帆的抉择VS苏菲的抉择：论中国式亲情的zz正确
《苏菲的抉择》和《唐山大地震》两篇影评放在一起了，所以比较长，3037个字，阅读大概需要花费20分钟。
有人说看完《唐山大地震》很感动，那推荐你看看《苏菲的抉择》：同样是母亲，做出了同样艰难的抉择，但我总觉得，徐帆饰演的中国式母亲，太容易原谅自己了！
首先声明，我在这里不想讨论什么“重男轻女”的问题，更不会因为她们“做选择”这件事本身而谴责她们，因为在那种情境下，总要做出选择的。我在意的是：两位母亲做出抉择之后内心的情感——苏菲最终选择自杀，徐帆却很容易就原谅了自己——而我作为一个旁观者却迟迟无法释怀！
先说苏菲吧。苏菲的内心比较复杂：她面临了3次选择，在这3次选择中，她分别抛弃了正义、放弃了亲情、践踏了廉耻。
这3次选择带来的不同程度的愧疚和创伤，跟随影片的推进及苏菲的自我曝光而由浅入深、一一揭露出来。
在二战期间，苏菲作为一个波兰人，内心是同情犹太人的，但是她的父亲确是个彻头彻尾的反犹主义者。苏菲从小就对父亲言听计从，从不敢反抗。因此，尽管她对父亲的种族灭绝计划深恶痛绝，但还是帮父亲打印了很多反犹的文件。——这是苏菲的第一次选择：身为一个善良的人，却违背良知，助纣为虐。
这次选择带来的创伤是：她对犹太人有着深深的内疚，她对自己的帮凶行为无法释怀。出于潜意识中的赎罪心理，她找了个犹太男朋友，尽管这个男朋友是个精神分裂症患者，对她动辄打骂、羞辱，她还是全心全意的爱他、无怨无悔的包容他。
然而，毕竟，她没有直接参与迫害犹太人，只是打印了一些反犹文件而已。包括在她的反纳粹男朋友向她求助，她出于明哲保身的目的而拒绝了，选择袖手旁观。但这些都不算是对犹太人的直接迫害，归根结底，她只是懦弱而已。所以，这层的愧疚给她带来的创伤相对比较浅。
虽然苏菲不是犹太人、他的父亲是反犹主义者、她曾帮她父亲打印过很多反犹文件、她也没有参与反纳粹的活动，但她还是被抓进了奥斯维辛集中营。
在集中营里，她为求自保，不惜频频向纳粹军官出卖色相，并且主动拿出她一直偷偷珍藏的帮父亲打印的那份反犹文件，向纳粹高官力证自己也是反犹主义者，希求换得儿子的自由。——这是苏菲的第二次选择：生而为人，却出卖正义，寡廉鲜耻。
由于第一次选择并没有给苏菲带来好下场，也由于她的懦弱导致反纳粹男友一家的被杀，再加上她想通过反纳粹人士打听儿子的消息，苏菲终于答应帮助反纳粹人士完成一件任务。虽然最后任务没成功，但相信苏菲多少还是获得了一定的心理补偿的。
然而，第二次选择中让她无法原谅自己的是：她竟然主动向纳粹投诚，虽然她是为了儿子的自由，虽然她内心并不认同父亲的那篇反犹文章，但她还是以此作为自己的进身之阶。相较于第一次选择中她的旁观者姿态，这种直接背叛甚至出卖正义的行为带给她更深层的愧疚及创伤。
所以，她虽然也是集中营的受害者，但她却无法像其他受害者那样，心安理得的声讨罪恶。因为她不是——至少她自认为不是——完全的无辜者。对于其他受害者和正义而言，她有着洗刷不掉的、沉重的负罪感。
若说以上两次都还在她生命的承受范围之内，第三次选择，则让她终生无法原谅自己，甚至失去了继续活下去的理由。那就是：身为一个母亲，却亲手选择将女儿推上死路。——这也是导致苏菲最终选择自杀的直接原因。
这是苏菲内心埋藏最深、最难以忍受的痛苦。所以，她迟迟不肯诉诸于人，包括她深爱的男友。只是在影片接近结尾处，苏菲被斯汀戈的求婚所感动，才终于缓缓吐露了出来。
这种愧疚和创伤，直接导致苏菲无法接受婚姻、无法面对自己身为人母的角色、无法再养育孩子，甚至无法再活下去。因为这种愧疚，甚至在苏菲最快乐最幸福的时候，你都能感受到隐藏在其后的那种挥之不去、无法言喻的绝望。
苏菲的3次选择，从作为一个善良的人、生为而人，到身为一个母亲的身份的递进，所带来的愧疚感和创伤也是层层递进的，这种递进最终顺理成章的将苏菲推向死亡的高潮。
反观《唐山大地震》中徐帆饰演的母亲，在做出了和苏菲一样的选择之后，又经历了什么呢？痛苦？有，但绝对没有苏菲那样的绝望。愧疚？大概有那么一丁点，不然也不会在儿子说“还不如救我姐呢”的时候，打儿子那一巴掌。但这种愧疚有多深？我是没看出来。
我认为，人的赎罪之旅通常也是由浅入深，分层次递进的：第一步，其实也是最难的，是自己原谅自己；然后是祈求旁观者的原谅；最后一步，才是寻求受害人的原谅——这一步反而最容易，如果赢得了旁观者的原谅，这最后一步有时甚至可以忽略不计了。
苏菲就是因为始终无法原谅自己、无法跨越这第一步，所以才最终选择自杀的。反观徐帆饰演的母亲，她确实也痛苦：
她不肯住新房子，她怕去世的丈夫和女儿找不到回家的路；
她不肯再婚，怕对不住拿命来爱她的丈夫……
但她不是因为“身为母亲，亲手选择将女儿推上死路”而痛苦，她纯粹是因为失去亲人而痛苦。这和苏菲的痛苦是不可同日而语的。所以她的心里也没有苏菲那么深的愧疚和绝望；所以她比苏菲更坦然；所以，她能轻易的提起女儿的死、心安理得的给女儿化纸钱、还能念念不忘要送儿子考大学、给儿子找媳妇、帮儿子看孩子、和儿子儿媳一家三口其乐融融的吃年夜饭……
因为，她对自己的选择可能根本就不后悔！如果再做一次同样的选择，她可能还会选择让女儿去死！她认为，她的选择没错，只是委屈了女儿，没能让女儿“也”活下来——她对女儿的负疚，仅此而已。所以，她没有苏菲那么深的痛苦！所以，她轻而易举就完成了苏菲终其一生、耗尽全力都无法跨越的第一步、也是最难的一步：原谅自己！
所以我猜，她可能真的像她自己所说的：这些年过得挺好的。
当然，她对自己的选择也并非一丁点都不内疚，所以就有了“最为人称道”的那场戏：向女儿下跪道歉。
但这里的道歉，我们可以看到，是直接跳到了第三步：寻求受害人的原谅！因为她已经原谅了自己，也赢得了旁观者的（儿子儿媳）的原谅，只差这最后一步，就功德圆满了。而这最后一步，对她来说，其实也是可有可无的一步：之前以为女儿死了，所以能不能得到女儿的原谅也就无所谓了；现在刚好女儿还活着，那麻烦你，原谅我吧，反正你也没死。
根据中国人的习惯，女儿当然是二话不说的原谅她。——我想，大概冯小刚在家里是被父母偏爱的那一个，所以才会做出如此的安排。
接下来的剧情发展就更吊诡了：居然轮到女儿开始反思，开始自责，开始寻求母亲的谅解……
Excuse me？WTF？导演和编剧是想表现女儿的宽容？还是母亲的伟大？亦或是中国式亲情的圆满？还是导演真的认为女儿也有不对的地方？照这个逻辑，苏菲那死了的女儿，是不是也应该给苏菲托个梦，说：妈，对不起，我原谅你了~你选的没错~不要再为了我折磨自己了~
——也不知道是中国导演、编剧的格调肤浅，还是我们中国式的母爱、亲情本就如此肤浅。
影片对张静初饰演的女儿刻画的同样肤浅——仅仅是死活不肯打胎。按理说，直面过被生母的厚此薄彼和事关生死的抛弃，张静初的心理阴影面积应该是很大的：例如对西红柿有没有心理障碍？对母亲这个词、这个角色有没有障碍？甚至这种心理障碍有可能会直接影响到张静初和养母之间的关系吧？——连亲生母亲都靠不住，又怎么会相信养母呢？（当然，影片中她和养母的关系确实一般，但不是因为心理障碍）
相比较之下，《苏菲的抉择》的导演和编剧，也不知道是因为聪明使然，还是因为就连他们也不知道答案，所以没有把握刻画好女儿这个角色，所以干脆让她死去。儿子如果活下来，心理活动也很难把握，所以，也干脆死去。——只有在我们中国特色的大团圆式亲情里，他们才有可能活下来，而且活的还挺好。团圆，一向是中国式亲情的zz正确！
《唐山大地震》里，我认为唯一刻画的比较成功的角色，就是陈道明饰演的养父：虽然毫无血缘关系，但对养女却付出了无微不至、不求回报的父爱——足以让很多亲生父亲汗颜。
这才是斯特里普殿堂级的出演啊，快乐的时候如玫瑰，回忆里又如枯槁。如拨开迷雾一般，一步步探向过去的深渊。苏菲做出选择的那一瞬间，或许就已经死了吧。前段较长，但确实是个非常好的故事。（虽然我老早就看出男主二的精神问题，并且，唐山大地震抄得只剩唐山大车震了吧！）
一个女人的史诗。在失去一对儿女与自由之后，所有的抉择都是堕落。
编剧也是个神经病，我崇拜你。苏菲的选择，是没有选择的选择，一生中你可以遇见许多次，也许不如生与死那般严重，可也是记忆里的一道十字伤。
区别于执着在“控诉罪恶”和“诉说苦难”模式下流于俗套的同类题材，《苏菲的抉择》高明之处在于苏菲复杂经历和苦痛记忆所导致的，身份认同的巨大矛盾。她是受害者，却并不无辜，她不是犹太人，却遭受犹太人的苦难，是与非的界限在她身上模糊，被迫在儿女中做生死选择时，她的自我认同已经全然崩塌毁灭
好的作品，的确可以令人完全忘却技术。
艾伦·帕库拉编导代表作，梅姨首次封后之作。1.文学气息浓烈，以作家的回顾性自叙作为外框，三层嵌套的回溯结构。2.先呈现苏菲选择后的结果，再由苏菲的三次回忆抽丝剥茧地渐次回溯始因，既强化悬念，又予人反思的余味。3.苏菲实际上做了三次重要选择，分别是道德/道义之择、亲情/他人生死之择和爱情/自我生死之择，首择有绵长的考虑与执行时间，末择也至少有一天的纠结时间，唯有中择是真正的抉择——面临无尽压力、必须即刻决断、怎么选都是错的两难之择，亦是由纳粹所转嫁的僭越上帝权柄的抉择。4.被念错拼错的艾米莉·狄金森之名&只知狄更斯的图书管理员，均彰显出女性作家遭遮蔽、被阻断的身份与记忆。5.业余研究生物学的精神分裂患者的身份也别有寓意，创伤与罪疚感唯有通过疯狂与变装来短暂克服，"先死的是文明人"。6.配乐仿若天籁。（8.5/10）
饱受戕害的痛苦灵魂 来造一个宽大的墓床 / 用我们 无边的敬畏/然后 躺在里面 等待/公正的审判日到来 / 它有 平坦的床垫/它有 圆形的软枕 / 千万别让金色的阳光 / 打扰这 宁静的 安眠 ……
很显然，苏菲是个会让所有男人都为之着迷的女人。她有玫瑰花一样的脸庞和婀娜体态，也有细心呵护的谎言和战争带来的满目疮痍，尽管她无意诉说。父母、孩子、丈夫、情人、公正的人格、作为母亲的良知，她是在失去这些后挣扎着从噩梦中醒过来的人，是内森给了她第二次生命。小作家说：“当时二十二岁还没有性经验的我，终于拥抱着无限思慕的女神。我有无穷欲望。苏菲的欲望让她以肉体欢愉逃避记忆和痛苦，不仅如此，我现在还明白，那是要击退死神的疯狂企图。”只是他那时求爱心切，尚未看清，这样的苏菲早已回不到正常人的生活轨道。她没有死在奥斯维辛集中营的毒气室里，最后却在氰化物中和另一个疯狂而绝望的人相拥长眠。这也许是最好的结局。
苏菲最后躺在床上，侧着脸面向窗户，阳光把她本来就白的脸照的更白，清晰的轮廓像是希腊雕塑里的女神。从奥斯维辛幸存的女人，一边释放着纯真一边掩饰着黑暗。内森读完stingo的小说，在房间里对着黑暗的窗户指挥欢乐颂，迷人的肌肉线条像是贝多芬力的化身，可谁又知道，他被上天夺去了精神。两个无法独自生存的人，互相碰撞出极致的生命，stingo被命运裹入其中，自然承担着记录者的使命。
女主角贡献了演艺生涯最完美的表演。
影片几乎没有直接表现战争，却表现了战后不堪回首的灵魂绝望
刚开始看到的也许只是一对冤家似的情侣，男主加入后变成欢乐三人组，但其背后却掩盖着残忍冰冷的过去和真相，还有无法磨灭的伤痕。梅姨真是贡献了一次殿堂级的精彩表演。但在奥斯维辛集中营里苏菲被迫选择的这段最令人印象深刻的一幕，梅姨说她也只能演一次，因为她也是母亲，实在忍受不了那种揪心的痛
三次自揭伤疤的讲述，从自己是二战集中营受害者，到父亲其实是大屠杀的倡议者，再到那个必然送一个孩子去死的抉择，最终一层比一层更深的耻辱感让苏菲选择继续留在疯男友身边，无尽的绝望，终日酗酒，直至自杀。
女主真的演的太好了！好剧情会让人觉得不够看尽管电影有两个半小时
梅姨招牌的口音特技与层次丰富的表演从此发迹，一个人物多重面相性格跨度外表迥异却内在一体无疏无漏，布鲁克林为爱情的变化无常而抽动的嘴角，回忆时看向窗外迷雾般悲悯的眼神，集中营前惊恐无意识绝望的重复自语……Sophie的两次选择，一次被动的为爱选择生存，一次主动的为爱选择死亡。文学化叙述。
开头以为是个庸俗的小鲜肉和熟妇的情爱故事，没想到随着故事的展开，回忆的拼图一片一片的聚拢，特别是军官让苏菲在两个孩子中做出选择时那种撕心裂肺，真是泪崩。
此片曾获奥斯卡金像奖最佳女主角奖
女主的表现真是极好了 剧情也很流畅
伟大的影片并不需要华丽的技术，有深刻的剧情、到位的表演就够了。本片150分钟漫长而不冗长地对苏菲的人生进行抽丝剥茧，反思战争残留在人性深处的痛苦，苏菲的三次讲述串联起苏菲的心理世界和战后的创伤，特别是第三次显得如此绝望，进而尘归尘的结局也显得是最合适的了。
Nathan在影片里第二次发病时，我想过为什么Sophie还要继续和这么一个暴躁的男人在一起？后来我明白了，因为只有躲进Nathan的疯狂热烈里，才能拯救她伤痕累累的人生。所以她宁愿选择回到那栋房子里，迎接任何属于Nathan的危险因素，甚至死亡都能是她的最好结局。Stingo的温柔和他描述的那个未来，无法承载和抚平她的愧疚、伤痛。在她迫不得已选择将女儿推向地狱，反对父亲的她为了保护儿子向纳粹军官献出表明父亲是纳粹派的文章，但最后也没保下她的儿子时，Sophie已经奔溃了。一个饱受良心上的谴责的人，安稳舒适的农场家庭生活，只能是她新的牢房。更何况，她真的爱Stingo吗？不，那远远不及对Nathan的感情。毕竟Sophie曾苍白得如同枯枝，遇到Nathan后，才得以饱满成一朵娇艳的玫瑰。