总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌,带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来,但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感,香醇浓烈激情同时带着扎心的刺痛感,却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。
如果给男主评价是简单的“渣男”,那么恭喜你还年轻。
认真说,看完影片后,我发现我哭了。而且是笑着哭的。在影片的一个多小时里,哭了笑,笑了又哭,反反复复的几次,正映了电影里那句台词“观众是平平安安走进来,疯疯癫癫走出去”。我就是这号观众。
总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌,带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来,但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感,香醇浓烈的激情同时带来扎心的刺痛感,却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。
如果你看完这部戏以后,会給男主简单扣上个“渣男”的帽子的话,那么恭喜你,至少说明你还很青春洋溢,是大口喝啤酒的年纪,未来的人生还很长,有很多风风雨雨等着你去经历去冒险。等有一天开始懂得威士忌的浓烈与回味后,就能再把这部影片慢慢细细的品味一遍了,跟着女主28年的人生懂得最后为何她选择站在人群中“相见不如怀念”的复杂心情。并且给这个结局叫个好!
也许有些人会觉得并非大团圆的结局中,女主很可怜,但如果让我总结一句话,就是“这个女孩子太幸运了”!貌似她不完美的爱情千辛万苦,但她的人生却是绝对精彩、美丽且幸福的!
首先,她有个闺蜜孙瑶瑶,处处维护她,为她着想,
上大学阶段:帮她想办法如何留京;主动开口问教授学校留校名额;务实的劝让她和教授儿子谈恋爱……
初上社会阶段:在女主失恋并和室友兼同事处不好关系的时候,一句“我不是外人,我是内人”的精彩对白缓解所有尴尬。
共同创业阶段:豁出去自己被客户卡油,唱了8遍天仙配,却能在女主甩脸走人后,反过来哄女主。
女主再次恋爱阶段:发自内心为自己不太看好的爱情而为女主开心,祝福女主。
多年后返京送老人走阶段:和女主一同在医院守候,同时身为干妈照顾女主的女儿……
我想每个姑娘都会有人生的闺蜜,但能够如此在所有关键时刻都拉你一把,并和你的人生重要阶段都紧密地联系在一起,时时刻刻都能站在对的位置帮你的闺蜜真的不多。
第二就是润物细无声的暖男于枫。
从第一个男女主相遇的91年齐秦演唱会的散场,
于枫那个“我刚好路过”的轻描淡写的登场,以及结结实实的給女主扣上一顶暖呵的雷锋帽护住她的双耳,还加上一句风趣的“你不怕把耳朵冻掉了啊”,于枫这个高情商的护花使者就已经定义了他存在的基调了。
于枫的爱是几乎无私却又含蓄的。是那种“只要你过得好,我就很幸福,即便让你感到幸福的人不是我……”的那种美好的无私。
从招聘会上为女主抢招聘表格,到女主回乡返校在校门口接,
以及报社敲门砖用的那本《安然之路》,其实那本《安然之路》从某种程度上来说,已经是含蓄的于枫最直接的示爱方式了。把女主所有优秀的东西慢慢整理成册,为她打开了第一道留在北京的大门。
于枫并不是不知道女主和齐啸的恋情,特别是在于教授拿出齐啸的结婚照后,女主尴尬的表情以及于枫的打圆场对白,还有在女主把手机重重的摔在冰面上大喊“旧的不去新的不来”后,于枫风趣的一句“那我算新的还是旧的啊?”的玩笑,他总有办法让女主从最差的状态中恢复过来。
虽然影片在这句“扔手机”后,女主全心扑向事业,并再次和男主相遇、相恋、相互伤害而分手而一蹶不振,于枫也最终补好了女主那颗受伤的心,
但在得安然知男主结婚到离婚的3年中,于枫真的和女主没有进一步的进展吗?
难道当女主在台湾忘记一切再次回到于枫怀抱中时,于枫心里没有任何不好受吗?作为人,他有,一定有!即便再无私的人,都会有午夜梦回中千肠百转的难受,只是于枫并没有在女主安然面前表露半分“这么多年也该轮到我了吧”的幼稚,反而是每每在女主受伤后,悄悄出现默默用行动告诉她“有我在,会好的”。
这也促使最后女主在反复的爱情挫折中,最终说出那句“我要结婚了,这是我认真考虑后的决定。”是的,中了那句“爱我的人和我爱的人,哪个生活在一起更幸福?”聪明的女孩最后会有属于自己的不悔答案。女主也是这样。
第三点:一对聪明且善解人意的下一代年轻人。
这个第三代儿女之间渐渐萌发的纯真爱意似乎可以填补第二代的遗憾,这里让我想起另外一步爱情戏:黎明和舒淇演的《玻璃之城》。同样是两代人的爱情,在上一代人不幸意外双双身亡后,儿女才在探索“我父亲和你母亲为什么会死在一起”这个问题上探知、发现、理解并祝福他们的爱情,在儿女的整个探索历程中重新种下了新的爱情种子。相比《玻璃之城》中的男女主开篇就已经意外身亡的倒叙结局,《大约在冬季》的男女主却在28年后得到了各自子女的认可及祝福,且儿女主动安排,设法让他们再相聚。即便女主曾经在丈夫去世后的两年间和女儿有矛盾和误解,在最后的结局中一个母亲能得到女儿在爱情上的支持和祝福,都是非常了不起的。
第四,就是帅男主了。
正好像预告片里女主扮演者马思纯说的一样“每个女孩的人生里都会有那样的人,不见面的时候你可以各种保持理智,见了面却只剩下小鹿乱跳”。
是的,女孩子就是这样的存在,也许我们生来就被安排好了多愁善感,我们相信爱情,相信浪漫,相信那个命中注定的人总归会出现并且相爱一辈子……
然而另一方面,女孩子不是傻瓜,大多数女孩都期许着爱情,却也知道那个让你“只剩下小鹿乱跳”的男人未必会反过来喜欢你。所以,真实的生活中,你可以见到很多女粉管自己心目中的男神演员或者歌手叫“未来老公”,真的可以成为未来老公吗?每个女粉都不傻,但叫叫至少嘴里过瘾。
而女主安然爱的人,除了帅气、儒雅、和自己偶像同一个姓氏以外……在陆陆续续的28年中,从未放弃对她的爱。虽然他们没有办法在一起,但男主的爱在多年间都未曾变过。
男主貌似渣男的几次甩弃女主,其实男主的痛那时年轻女主并无法体会。
站在女主角度,很想用一句“哀其不幸恨己不争”来給男主下个懦弱的定义,然而,在面对生活的“一地鸡毛”中,真的不是这么简单。
第一次分手时,是因为齐啸父亲的中风。齐啸正是因为成熟,才知道“我们到此为止吧”这句话的痛楚。“我爱你,但是我必须选择离开你”。在爱情最刚刚绽放让人神魂颠倒的美丽中主动决定分手,除了失恋的痛苦以外,还有伤害对方的内疚以及在关键时刻提出分手的勇气。
齐啸的痛其实远远高于安然,面对父亲无人照顾有中风在家的状况,齐啸的返回台湾不仅仅是放弃了自己的爱情,同时还有蒸蒸日上的事业。
入狱的哥哥需要有人摆平在监狱里闹市付出的代价,中风的父亲在并中完全不接受任何护工的照顾,乱发脾气的同时从清洗到吃喝处处离不开人。
试问齐啸在如此关头如果决定放弃台湾的焦头烂额不加理睬,继续和安然神仙眷侣般生活在北京,并且事业红火,身为观众的我,反而会觉得齐啸是个不折不扣的渣男。
而如果齐啸在机场不分手,而和安然拖泥带水的保持长距离恋爱,但相见遥遥无期的爱情拖个5年10年,最后导致两人关系渐渐降温淡漠,难道这是对安然最好的选择么?
面对感觉人生走到尽头的老父亲拿出存折催儿子结婚的表情,看着前女友在最关键的时刻帮忙整理父亲每天吃的药丸来试图重修旧好的优秀表现,齐啸除了屈服于生活没有任何更好的选择。是的,与自己的幸福比起来,齐啸很懂得如何牺牲自己的爱情让周围人都更舒服一点这件事。虽然他很希望自己可以像安然一样热烈、激情、忘记一切,但他不能。面对生活的重,他一早就懂得什么时候必须面对现实做理智的决定。
然而,他心中对女主的爱却从未泯灭。从“你每一期的节目我都看”“我让我香港的朋友录下来再转给我看”这两句话,就足以证明,齐啸几年间折腾北京-香港-台北三地周转片源,就是为了看到女主的音容笑貌。他从来没有在内心中失去对女主的关注。连女主去台湾访问的事情,都是那么巧“刚好看报纸,见到报道说你们要来”,就在正确的时间,正确的地点,出现在现场了。从这个角度上来说,齐啸对女主的关注一点都不亚于现在疯狂追星的脑残粉。
再次的分手源于齐啸前妻的隐婚事件,在台湾已经波及到齐啸的父亲、兄长、以及小孩。所以齐啸必须回去摆平这件事。其实从做麻辣火锅到收拾好行李等女主回家后道别的这个时间段,作为多次面对生活劈头盖脸的重重给了一记老拳的事情,齐啸恐怕回台湾的另一个目的就是“不能曝光我和安然的恋情,否则会影响她的事业”。所以面对安然失控中的恶意争吵,齐啸的回应是“你别逼我”而不是“那分手啊”。这个成熟的男人在最气愤的那一刻也没有歇斯底里的放出狠话。
在齐啸前妻闹出“二女对决”的演绎后,齐啸在痛苦中得出了一个现实的结论“我不可能和安然幸福的生活在世外桃源,只要我的前妻心里嫉妒着安然,安然就会受到伤害,而我的前妻的伤害是我给她的”是的,冷静的男人在现实中看到了最痛苦的结论。他能做到的只有接受现实,并且把所有的爱和经历献给儿子齐一天,因为这执着的父爱才不会导致任何他爱的人收到再次伤害。
这也映了齐一天那句“我爸为我付出太多了”。可见多年间,齐啸并没有再爱过任何其他的女人,他心里始终埋藏着对安然的爱,只是埋的很深。
当2019年齐秦演唱会现场,齐啸抱着花等着安然的场景出现时,我感动得热泪盈眶,是的,“这么多年,你爱的人虽然没有和你在一起,但他仍然只爱你”。难道这个不是另外一种意义的幸福吗?
最后说说女主吧。
整个影片代入感极强,我的视线和波荡起伏的心情始终都是跟着女主走的。就如当《白娘子传奇》的主题歌《千年等一回》伴随着安然明亮的双眸切入时,
你会相信这是“缘分”;
当于教授热情的介绍说:“小安,这是我老朋友的儿子”时,你会觉得这是命运安排好的再次相遇。
当你看到齐啸拍出的女主照片,见到齐啸风姿绰绰地站在台上风趣的主持,齐啸投身工作时的认真专注,
你会非常理解安然仰视着的齐啸那种欣然仰望且略有自卑却不愿承认的微妙情感。她只能悄悄的望着金婚老人慨叹一句,“50年生活在一起,那得多深的缘分啊?”
那时候的安然只知道“缘分”却并不知道“缘”和“分”是分开的,而“有缘无份”则应该是她想都不会想到跟自己有关系的4个字。
另外,齐啸住酒店、台胞身份、花钱并不吝啬、且拥有私人助理以及大哥大等等优越的经济条件,也是身为“连能不能留京都感觉前途未卜”的女学生安然感到不安的理由。也正是因为这样,在机场分手的那段对白中,安然对于不分手的理由仅仅只能说出:“你可以随时来,但我却不能去”“如果分开了就再也别见了”这个层次。是的,没有社会阅历的安然,看到的更多的是自己的痛苦和无奈感受
每个人都曾经年幼无知,在爱情中苦苦挣扎,年轻的我们在爱情中,都有过扮演相互挨近却相互伤害的两只拥抱着刺猬的经历,明明爱着对方却可以把语言在痛苦中变成最好的利剑正中把心地扎向对方。
在卡啦OK天仙配这段,安然自视清高的跑出KTV并且反骂闺蜜的片段,继续表达着安然还年轻的含义,她仍然没有理解什么是生命中的无奈,什么是“顾全大局的自我牺牲”,也许她的闺蜜正在做的事是她认为“龌龊不堪”的勾当,但未来中安然在舞台上的泰然自若,也正是闺蜜当初的隐忍和自我牺牲拖起来的。
从某个角度上来说,二女同台的剧情以前,有一段闺蜜跑来和安然商量,是否接叶雨辰的“请战书”的节目利弊关系分析,其中有一句很现实的话:“如果接了,咱们节目价格就翻倍”,是的,和现实对决的时候,这个时候安然已经不在是那个跑出KTV的小姑娘安然了,她的迅速成长让她知道孰轻孰重以及可能会发生的“自我牺牲”。
然而虽然这个时候的安然已经开始成长了,但她在小鹿乱撞的爱情面前一句“我可以不走”,同样表现着成长中的安仍然对爱情抱着理想和浪漫的态度。现实中安然坐飞机离开了台湾,她的心中可以赴汤蹈火的忘记一切,但现实中的她却抱着男友的情书坐上了飞机。这个时候她是理想和现实中来回游荡的两面共存体。
有时候当你觉得自己长大了的时候,事情往往并没有你想像得那么浪漫。
前妻隐婚事件爆发后,风口浪尖的齐啸已经焦头烂额了,然而安然的“不许走”和“这么多年也该轮到我了吧”的歇斯底里,却暴露了她的情商还很嫩。她有理由愤怒、有理由不开心,但一旦说出口的话,就覆水难收。
如果那个时候安然可以反过来安慰几句说:“你快先回台湾,你爸爸和孩子有没有事情,不行可以考虑全家接到北京避风,回台湾我们随时保持联系,有任何需要告诉我,我想办法……”这样的话,就不会导致前妻策划的二女同台身怀有孕的假戏让两人彻底决裂了。是的,关键时刻,是安然把暴风雨中爱人的小船推向了远方……
也许在选择了“爱我的人”却不是“我爱的人”的那一刻起,安然才真正的开始思考自己的人生,并且面对现实选择了幸福。
然而,人生有时候很长,没有办法“王子公主从此幸福地生活在一起”这么一句话概括,就可以画上完美的句号。在生儿育女、异国他乡、生离死别后,2019年的安然已经是成熟、现实并且独立冷静的女性了。她的蜕变中有爱情的痛苦也有时间的打磨、更有众多生活中一地鸡毛的琐碎现实一一磨砺出来。
面对教授兼公公的临终阶段,她冷静的选择“让他解脱”并且在众人面前不流一滴泪,她已经懂得“痛留给自己”的内敛表达。
91年拼命挥动围巾希望表达自己感情并吸引偶像注意的那个年轻女孩儿
已经变成19年偶像在演唱会上呼唤她的名字,她都可以稳坐在人群中不张扬、不出现的成熟女子了。面对着齐啸,面对着齐秦的《大约在冬季》,她仍然倾心荡漾,但几经风雨的她已经不会再如年少时那样不顾一切的冲向爱情了。这个才是最终成熟的安然,至于她最终是否真的会再和男主相见,也许只有安然自己在冷静过后,才会最终决定。我想《大约在冬季》的那一首歌声传来时,安然必定明白,她的这28年人生历经风雨却是无悔的幸福。
最后说一句片外话,这部电影看完后,回家路上,百感交集的我认真给我老公发了一条信息“亲爱的,我觉得有你在,我很幸福。谢谢你”。
是的,这个影片是一杯绝好威士忌,不仅回味无穷还能教会你成长。当有一天你学会品这杯威士忌以后,你会觉得自己真的是向成熟的幸福又迈了一步。
片里最喜欢的人物就是张瑶了
在《大约在冬季里》,她是闺蜜
但不单单是工具人闺蜜
她的几句调侃,真实又有力度
让人感受到那股子东北姑娘热辣要强的劲儿,这才是活生生的人
剧里,她虽然被称作"长相一般"
确是真正了解自己,并且自立的人。每次出场都在变化,却又都没变,用自己的方式去爱周围的人
"虽然我眼睛小,但是在他眼里,也是发光的珍珠"
女主搞对象,多次好心提醒,失恋了就去安静陪哭
自主创业,陪喝酒拉赞助那里,女主耍脾气走了,回到家,还有于枫安慰。而她,只能咬牙单打独斗,"唱了7遍纤夫的爱"。
女主似乎是生来就美丽,成长道路上一直有人相助,找工作有于枫帮投简历,制作作品集,跟个太阳能电池一样,不需要养分供给,超长待机等着她感情的空档。那句"我算是旧的还是新的",简直心酸,算是个单薄的工具人。谈恋爱了,就是个傻姑娘,毫无思考能力,算是应了那句调侃"你们文人都这么会说",让人怀疑,她能否处理好真的生活琐碎,男主第一次回台湾时,我直觉他俩肯定走不到一起
赵薇的那部《致青春》,她也这么鲜明。tbc
看到影片简介和海报的时候,原本以为是一部催泪的爱情片,没想到却是一部充满笑点的爱情搞笑电影。说它搞笑而不是喜剧,因为观众都已经看得太透彻,男主角在大银幕上一本正经胡说八道的样子,像极了人渣。
《大约在冬季》当中男主角齐啸(霍建华 饰),1991年从台湾到北京开始创业,因为一场齐秦演唱会,将女朋友迟到缺席的票随手送给女主角安然(马思纯 饰),身为摄影师的齐啸随手抓拍下安然在演唱会上为偶像打call的照片,从此两个人开启了长达数十年的情感纠葛。
渣男教科书:《大约在冬季》中霍建华扮演的男主角齐啸,为广大年轻女观众上了生动的一课。
如何鉴别一个真正的渣男?如果一个男生对一个女生满足以下几点,就可以认真考虑彻底断舍离了:
✔️若有似无的撩拨,肆无忌惮地调情,没有说“在一起”但是很明显今晚“心里的花,我想要带你回家”
✔️突然的失联,诚恳的抱歉。
✔️你会不经意/偶然/不小心发现其他女生的痕迹,或许是在他手机,或许是在他衬衣,又或者是在他的家里。他说,这一切都是误会,这些都是前任留下的。
✔️你的误会,他不解释。他总有他的苦衷,总是你想不到、听不懂、理解不了的原因。你再问下去就是“你别逼我”
✔️说了分手,却又死缠着不放。好像如果分手对你来说,很稀松平常,那么他这一切都白作了,必须要重新来过,还要像初恋一样热烈追求,表明自己一直都在爱着你,表明自己一直都有苦衷,所做的一切都是不得已而为之,只想默默地对你好。
✔️即便是知道真相,脚踏两只/三只/N只船被拆穿,你说了会原谅他的过去,他也不会许给你想要的未来。让你独占他,承诺你永远舍弃外面的花花世界,不存在的。
✔️好人卡。每一个渣男渣女最后分手时候都会配上一句“对不起,我配不上你,我不值得你对我这么好”作为ending。
当然身为渣男教科书本渣,霍建华在《大约在冬季》里的演出还真是不遗余力呢。入戏太深,以至于观众已经不会感到愤怒,只会为渣男面不改色心不跳的台词感到好笑。
渣男经典语录:
安然与齐啸重遇后,被齐啸撩拨到脸红:“是不是台湾男人都像你这么狡猾?”
齐啸:“你把台湾两个字去掉就对了。”
——听到没有,一开始人家就承认自己狡猾,渣男从不说自己是乖乖男,就是亮身份等着你自己跳进火坑。
安然与齐啸的甜蜜约会中,畅想美好的未来:“阳明山的星星真的很美吗?”
齐啸:“一边把妹一边看星星,当然美。”
安然:“那你是说,你现在就是在把妹咯?”
齐啸挽起安然的手甜笑:“你说呢?”
——不会撩妹的渣男不是好渣男。
安然打电话给齐啸,被齐啸的未婚妻接到表明自己的身份。齐啸跟安然的解释却是:“你肯定是打错电话了。”
——渣男公式,没被捉奸在床的劈腿就不是劈腿。别人是单方面认为我们在交往,渣男没公开承认的恋情都不是恋情。
齐啸扔下安然离开北京返回台湾,在机场拦住齐啸要个解释:“有什么问题我们一起解决不行吗?”
种种妥协只换来齐啸:“你别再逼我了。我该拿你怎么办才好。”
——渣男守则,已经告诉过你我很坏,你还硬要往我身上贴,那就是你的不对了哦,跟我没关系了哦!
安然去台湾遇到齐啸,愿意放弃事业留在台湾却被齐啸拒绝:“我不能再那样自私了。”
写给安然的信上却又写着:““这样的女孩,一旦爱起来,该有多么的热烈。这热烈本该属于我,我却总是遗憾地与她失之交臂。”
——没有备胎的渣男,不配叫渣男。可能渣男的世界观里,养备胎就和养成类游戏一样自然吧。
作为一个教科书式的渣男,霍建华在《大约在冬季》影片中的表演真的是到位。作为一个渣男,仗着自己长得好看那种有恃无恐,毫无廉耻地谎话连篇,年复一年脚踏两只船,从外形和神态,到微表情管理都真的非常精彩。
女主角马思纯饰演的北师大高材生安然,作为一个从年轻学生妹时代就被渣男玩弄,直到工作多年事业有成,成长为在职场上独当一面的白骨精女强人,这一路情感经历可真是让观众操碎了心。带着《加油,你是最棒(胖)的》当中女主角福子的那份纯真(傻),安然一方面饱受渣男情感的折磨,一方面又享受着痴情男于枫(魏大勋 饰)的追求。只可惜,这样的女主角,只能活在电影里。现实中的姑娘如果真的这样操作,恐怕最后都是尴尬收场。
得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐。
一个渣男,玩弄着北京学生妹的感情,又享受着台湾未婚妻对父亲的免费看护,还很义正言辞地讲:“我都是有苦衷的。”是多情也是无情。
一个女主持人,事业上风生水起,偏偏渣男一句话就能放弃所有逻辑和思考;却又一直享受着身边痴情人的照料,最终让痴情人做了自己的接盘侠。是悲哀也是残忍。
如果把这部影片当做一部“如何鉴定渣男骚操作”的教学指导来看的话,《大约在冬季》起到了很好的示范作用。特别要表扬闺蜜瑶瑶(张瑶 饰)给大家献上了诸多搞笑金句,比如当渣男再次抛弃安然时说的那句:“你就当他死球了。”
没错,爱上渣男怎么办,你就当他死球了。
老北京大街小巷的光影斑驳,昆曲《牡丹亭》的流丽婉转,北方的狼多年后开嗓依旧的清澈透亮…… 1991到2019,安然和齐啸的故事,从一往情深到爱而不得,跨越了近三十年。我以为你是我的来日方长,没想到只是我的大梦一场。 情不知所起,一往而情深。爱的方式有很多种,而遗憾的痛感最持久,像一场顽疾,死不了,但也无法根治,在你每一次脆弱的时候发作一下。 有的人见三百次也没用,有的人,见三次就够了,甚至一次,就能要你的命…… 为爱奋不顾身的勇敢终于败给一地鸡毛的琐碎和瞻前顾后的无奈。念念不忘,或许终有回响,但是千帆过尽,归期是否仍在冬季?
不知道大家有没有过那种刻骨铭心,兜兜转转的感情经历。处在那样的一段感情中的状态,可以说是最值得回忆的青春了。
1991年,齐秦粉丝无数,风光无限。彼时他和女神王祖贤一对才子佳人,传为佳话。可惜,齐秦在内地,王祖贤在港台,分离是常态,相聚是奢华。
《大约在冬季》是齐秦写给王祖贤的真实情感,是红极一时的歌曲。
就算是才子巨星,也躲不开分分合合的感情,我们又何尝不是如此呢?
这部电影《大约在冬季》,便讲述了这样一个故事。
男女主角相识相恋,却被迫分离,因为误会分分合合,抱恨终身。
电影以齐秦的歌曲为名,也贯穿了两场演唱会。是因为这是男女主角相遇的线索,也是结局时的彩蛋。两个人离别又错过,最终又被下一代揭起往事。
为了拍好这样一部经典怀旧歌曲,深刻的情感故事,制作方可谓下了血本。演员阵容卡司堪称豪华。
凭借《七月与安生》拿到金马奖最佳女主角的马思纯,扮演女一号安然。
转型成功,靠着实力和多部作品拿下最具号召力男演员之一的霍建华,扮演男主角齐啸。
年轻一代的佼佼者,魏大勋和文淇,分别扮演安然的丈夫,以及安然的女儿。
作为年轻一代的角色,文淇是发现父母往事的线索人物。
两位小演员都是极具欢迎又潜力无限的新人,尤其是文淇,《嘉年华》《血观音》等等作品中,她的演技一再被认可,15岁就获得了金马奖最佳女主角的提名,同时还靠着《血观音》拿下了最佳女配角!
演技和演员有了保障,便像冬季一壶热酒,细细品味他们表演的一场跨度30年的爱情故事。
霍建华演一个台北男人,摄影才子。励志用自己的摄影技术,在大陆做一番事业。
无奈家中变故太多,父亲瘫痪中风,以及催婚的压力,和不成器的哥哥拖累,只好在两地徘徊。最终认命的回到台湾,和旧情人勉强结婚。可惜二人始终不合适,也只落得离婚,丧父的落寞结局。
霍建华扮演的齐啸这个角色,恰到好处。不吹不捧,这样的角色,这样的感情戏,就和他的个人气场很适合。犹豫,忧虑,隐隐的担当,以及言情男主的颜值和气质,算是小惊喜吧。
而马思纯也还是进入擅长的女性成长角色。安然从懵懂的,追星的大学少女,不服输的留在北京,拼命打拼。到与齐啸相识,相爱,到最后说出为了爱我不在乎,我可以抛开一切的女性情感面,一个敢爱敢恨的角色跃然而出,非常到位的完成了任务。
印象最深的是机场分离的一场戏,安然说出你如果离开我们就不再相见,然后不舍的分手,潇洒的转身,却忍不住热泪盈眶的镜头,很难不让人想到自己的分手。
最惊喜的就是文淇了,她还是好,一贯的好。虽然是配角,两个小演员的初恋,以及寻找感受父母的经历。
但是文淇的表演已经渐渐的没有了痕迹的地步。她也有一场短暂的分离戏份,文淇挥手告别后一上车已经开始落泪。注意这个时候是没有特写的,完全是入戏的文淇表演出分离时应有的泪水而已。这表演的小细节真的让我感叹,找对演员了。
我们总说分离,分离到底是什么?
电影一开始,中年安然就说了一句,早晚有一天你会明白,生离比死别更难受。
求不得,爱别离,结尾文淇看到母亲哭泣的那一刻,可能才是真正的成长吧。我们在恋爱的时候,又经历过多少分离呢?
齐秦为了王祖贤,写出大约在冬季,不在的时候更珍惜自己。这样的情感作品,已经是这个时代少有的故事了。
王祖贤后来在综艺,还难以自制的提起爱情的滋味。
这可能就是这部电影想表达的东西。
电影开始和结束两场冬季,两次演唱会,由一首经典的歌曲穿起的又何止是齐啸和安然的感情,更是我们每个人的青春。
情感作品,最重要的就是真。
电影最终的演唱会,以及结束后的彩蛋,观众可以看到真实的采访,在讲述自己的情感故事。
坐在我身边的小姑娘,三个哭了两个,还有一个一直在找纸巾。
当初的不成熟,挽留,分分合合。当初为了对方,以自杀相逼。当初暗暗下定决心,要照顾对方一辈子。
当初的那些遗憾,甚至现在谈起来还会哽咽。这是人们真正的情感联系,这也是这部电影最打动我的地方。
看完这部电影,一直想哭,却没有留下眼泪。但直到写完这篇文章,心里还是潮湿的。这不煽情却击中了内心的感觉,何时能消散呢?
大约要等到冬季吧
上世纪80、90年代,港台流行音乐在大陆盛行,一批港台歌手成为了一代人心目中的偶像。其中齐秦在当时风头一时无两,两岸三地粉丝无数,梅艳芳演唱会都邀请他做特邀嘉宾。
在我们的记忆中,大多数人认识齐秦是因为那首深情的《大约在冬季》,齐秦在1987年创作出这首脍炙人口的歌曲,曾经风靡一时,隔年就获得了“十大中文金曲奖”。
其实这首歌背后是齐秦真实的生活写照,齐秦与王祖贤这对才子佳人本是娱乐圈的一段佳话,奈何分隔两地、聚少离多,思念之情给了齐秦创作灵感,当年仅用15分钟就创作出了《大约在冬季》。齐秦将自己真实的经历和情感投射到这首歌里,流淌其中的情感真挚动人。
经典就是经典,即使已经过了30多年,仍然传唱不止,引人共情。在网易云音乐的评论区中,多少人因为这首歌勾起了曾经难忘的回忆,有离愁别绪,有遗憾错过,有伤感无奈。
创造经典似乎是齐秦这代偶像的使命,1991年齐秦举办的北京狂飙演唱会,同样是一场非常经典的演唱会,创造了一座不可逾越的巅峰现场。
在那场万众瞩目的演唱会上,齐秦以长发形象示人,一身酷炫的朋克穿搭,桀骜不驯的模样代表了那个年代的时尚风潮。他以极具穿透力的嗓音连唱几十首歌,为现场观众缔造了一场非凡的视听盛宴。最后《大约在冬季》万人合唱,场面感人,为演唱会划上了圆满的句号。
有趣的是,这首歌成为了电影《大约在冬季》的主要线索,引领着男女主角从相识到相爱,而两人的离别错过也跟歌词暗合。那个演唱会现场正是《大约在冬季》的第一场重头戏,男主齐啸送给女主安然一张演唱会门票,两人共同见证了那个时代的传奇,并由此奠定了一场刻骨铭心的爱情。
影片《大约在冬季》讲述的就是这样一段动人的爱情故事。北师大才女安然与来自台北的摄影师齐啸因缘相识,期间齐啸因返回台北照顾父亲而让这段感情中止,再度重逢之后早已物是人非。30年以后,两人的儿女揭开了这段尘封已久的往事……
影片的质感是浪漫、隽永、古典的。故事从1991年的那场演唱会而始,纷飞的大雪将老北京覆盖,工人体育场里有骑着自行车的行人,也有正在倒票的黄牛,开头的场景将年代还原得非常到位,人物的形象也代入了旧时光里的模样。
齐啸与安然的相识,具有古典时代“英雄救美”的意味,正是在安然一筹莫展的时候,齐啸递来了演唱会门票,从而圆了少女见偶像的多年梦想。
两个人由此开始了一段缘分的递进,而以书信传情的方式,让我们再次想起了木心的那首《从前慢》,“从前的日色变得慢,车、马、邮件都慢,一生只够爱一个人”。而影片《大约在冬季》则是,“有的人见三百次都没有感觉,有的人见三次就足够了”。
这是那个时代的浪漫,也是如今社会中最向往的弥足珍贵的爱情。电影《大约在冬季》如同创造了一个与现代时空不同的平行时空,将观众拉回到90年代的氛围里面,沉浸在其中,感受那个时代关于爱情的所有,不疾不徐,但炽热饱满。
而影片的基调却是凄美、伤感、复杂的。正如同那首歌里的故事一样,电影里齐啸和安然的故事也并非美满,而是有着曲折的过程,令人心碎、痛惜。
横亘在两人中间的是无法消弭的地域间隔、是家庭与爱情两难全的困境,齐啸因返回台北离开了安然,也因父亲的诉求与其他女人成婚,留给安然一段伤痕累累的回忆。
这世上,有许多死别胜过生离。在安然眼中,生离注定是最痛苦的,在每一次与齐啸的分离中,她都像是在经历一场炼狱般的折磨。即使安然愿意为了齐啸放弃一切,但齐啸还有很多爱情之外的责任要去坚守,这是异地之间最大的矛盾。
对于很多有过异地恋经历的观众来说,电影《大约在冬季》无疑说出了这份心声。曾几何时,多少情侣因为分居两地感情分崩离析,多少人又因父母之命与爱人遗憾分手,如果齐啸和安然的故事刺痛了某位观众,那一定是因为那位观众有着相似的境遇,那种生离的痛苦让人感同身受。
基于影片中的情感表达,《大约在冬季》同样能够引发年轻观众的共鸣。就像去年票房大爆的那部《后来的我们》一样,本片再次聚焦于“北漂”这个在当下社会具有代表性的群体,而齐啸与安然的感情也跟很多北漂男女一样,经过了互相温暖到彼此分离,让观众有所共鸣。
影片《大约在冬季》在情感方面足够戳人,也在于主演出色的演技。女主安然由马思纯饰演,凭借《七月与安生》拿下金马影后的她,将少女安然与成年安然的反差感演得恰到好处。
男主齐啸的饰演者霍建华,与演员的契合度很高,同样都是台湾人,也同样有着温文儒雅、成熟稳重的气质。
在影片中,安然的女儿小念和齐啸的儿子齐一天成了真相的探寻者,他们就像每一个想知道真相的观众一样,轻轻揭开了谜底的那一页。
而饰演小念的文淇,和饰演齐一天的林柏宏也在影片中颇为抢眼,少年感十足。两位分别是金马女配、金马男配获得者,年纪轻轻便荣誉加身,前途无可限量。
影片虽然过程戳心,但结局处理得还是比较温情的,上一辈的恩怨情仇在下一代中得到消解。那场让齐啸和安然相识的齐秦演唱会,也终于在几十年后再次巡回,而在演唱会中激动挥舞围巾的那个人变成了安然的女儿,陪伴在她身边的则是齐啸的儿子,这似乎意味着那段情缘的再续、那场历史的循环。
从前经历过风风雨雨的齐啸和安然,后来的他们是否能够再次重逢,答案或许就隐藏在《大约在冬季》这首歌里:“你问我何时归故里,我也轻声问自己,不是在此时,不知在何时,我想大约会是在冬季。”
寒冷的冬季来临,来看《大约在冬季》这部温暖的电影,让你的身心都会暖起来。而且片尾还有惊喜彩蛋,或许大家都可以在里面看到自己的影子。
作者| 朗歌;公号| 看电影看到死
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文 / 董小琳
爱多半是不成功的,要么苦于终成眷属的厌倦,要么苦于未能终成眷属的悲哀。——《围城》
话说在1991年,“追星”还只停留在买磁带、贴海报的阶段,很少有整夜不睡的打榜、拼数据。
一个叫安然的北师大才女,终于有机会去给偶像齐秦的演唱会打CALL,结果却被告知“票卖完了”。当她失魂落魄地坐在体育馆外台阶上时,一张票,突然出现在眼前。
“我朋友有事不来了,我想你可能需要。” 拿着票的,是一位风度翩翩的摄影师,齐啸。
就这样,大雪中的偶遇,开启了两个年轻人一生的羁绊。
后来,安然才知道那张票,本是齐啸青梅竹马的女朋友,叶雨宸的。在数九隆冬的季节,叶雨宸从台湾到北京看望男朋友。因为怕冷,才没有去看演唱会。
而再后来,齐啸与安然分手后,这位前任又顺利地成了“齐太太”。
有人说,齐啸是个典型的“渣男”。
既然已经有了女友,还要去招惹安然;既然招惹了,还不负责到底。影片最后,安然没有出现就对了。不能给这种渣男,再次伤害自己的机会!
但如果,你是剧中的齐啸,会比他处理得更好吗?
恐怕未必。
爱情,浪漫的说法,叫缘分;详细的描述,则是在某个时刻,不期而遇到那个能让自己心动的人。
看台上,安然挥舞着围巾与偶像齐唱;身旁拿着相机的齐啸,则被这个女孩深深地吸引。只有通过按下快门的方式,留住眼前的美好瞬间。
殊不知,情窦初开的安然,对这位才华横溢的摄影师,有了好感。
演唱会结束时,安然给对方留下了地址,说等齐啸把相片寄过来。
钱钟书在《围城》中曾问过:
“男人肯买糖,买衣料,买化妆品,送给女人。而对于书,只肯借给她,不买了送她,女人也不要他送,为什么?”
因为借了书,是要还的。在这一借一还中,一本书能产生两次接触的借口,这便是男女恋爱的开始。等暧昧情愫慢慢发酵,最后就演变成了一场爱情。
电影里索要相片的行为,与借书如出一辙。
可毕竟当时的齐啸是有女友的,相片自然也没有寄。这段感情一拖就是2年,在于教授家,两人再次偶遇。
这次的缘分,他们没有浪费。
一起去吃面、吃火锅……尝遍老北京的每一道美食,手牵手地走在昏黄的路灯下,分别后的重逢,一次又一次,像每一对热恋的情侣一样,做着他们热衷的事情。
有人问:齐啸到底哪里好?是多金,长得帅,还是善解人意?能让“只见过3次”的北师大才女爱得死去活来?
其实谁没有在年少时,为爱痴狂过呢?
1991年,刘若英刚刚踏入娱乐圈,就被已有家室的师父陈升所吸引。好在陈升已过了“年少轻狂”的年纪,没有像齐啸那样“听从内心的召唤”。
他轻拍着奶茶的头说:“你是个很有才华的女孩,就像风筝,属于你的天空很高很高,你应该自由去飞翔,不要被我给你的天空局限了。”
于是,这段缘分,始终维持在女方的一厢情愿中,整整15年。
当爱情来临的时候,你会变得失去理智,奋不顾身。
习惯对方的所有优点和缺点,依赖着对方,甚至无法忍受没有TA的空气……
但是,当你疯狂爱上一个人的时候,也应该知道:说不定有一天,会永远失去TA。
缘分,是个奇妙的词语。
我们不但可以用它来解释相爱的原因,还能把它当作分手的理由,真心是个不错的替罪羊。
缘起缘灭,缘浓缘淡,无人可以掌控自如。
齐啸的父亲在台湾老家生了重病,前女友却一直守在病床前,替他照顾老人。再加上一个犯错入狱的哥哥,欠下了一大堆尚未偿还的债务。
在突如其来的残酷现实面前,齐啸忍痛放弃了爱情。
“出了什么事情?我们一起想办法解决,好吗?”安然表示自己可以患难与共。
“请你不要逼我!”齐啸对她嘶吼着。
渣吗?的确很渣。
却也很现实。
感情世界中的男女,地位和心态永远不可能同步。
也就是说,在男人的心里,责任永远排在感情之前。
父亲和大哥是齐啸的责任,前任的付出也是,因此,他不得不放弃自己“疯狂的真爱”。
就这样,被拉回到现实的齐啸,成了一个虽然深爱着安然,却在残酷生活面前认怂、懦弱、放弃一切抗争的男人。
齐啸与前任成立了家庭;安然也嫁给了始终守护着自己的于枫。
两个人各自有了家庭、子女,一切安好。
除了住在彼此心中的那个TA。
知道与师父陈升的“不可能”后,刘若英化“失恋”为动力,全情投入在事业上,最终以173个大奖,称霸歌坛。
同样的,感情失意的安然,也把重心转移到了事业上,成了报社中最有前途的记者。随后,不满足于铁饭碗的她辞职创业,自己挑大梁,硬是将一个访谈节目做成了品牌。最终定居在美国,成了人们眼中事业有成的“白骨精”,过上了衣食无忧的中产生活。
其实,与外在的变化相比,内在的成熟,更能说明安然的成长。
曾听人说,一个女人的成熟,取决于她经历过怎样的爱情。
如果遇到的是一个背景单纯的好男人,她可能一辈子都不会成熟。比如说当初19岁的安然,爱上的是于枫。那么在2019年的演唱会上,她很可能还会和女儿一起面向着舞台,舞动着围巾。
可现实是她遇到了齐啸,一个家庭、经历都很复杂,又要以责任为担当的男人。于是,齐啸带来的伤害,最终化成了一件心灵上的铠甲,让她将一切看淡,在感情上云淡风轻。
因此,2019年,当她再一次出现在齐秦的演唱会上时,当齐啸手捧鲜花,请求得到安然的原谅时(两人都已恢复单身),看台上的安然,并没有出现。
我有我的盛开,你有你的繁华。 从此以后,你是你,我是我。 不相见,不相欠。
说到这,我想起了一段经典台词,特别适合28年后的齐啸:
如果上天能给我一次再来一次的机会,我会对那个女孩说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限,我希望是一万年。
然而,至尊宝只有一个,还是在童话故事里。
现实从来不会给你再来一次的机会。既然选择了现实,就不要再奢求原谅。
所以齐啸就是个“渣男”吗?
可明明他的每个选择,并不只是从自己的角度出发,反而是为了大家好的“无奈之选”啊。
要我说,齐啸至少有一个事情,处理得不好。
心理学者陈海贤老师曾说过:
分离不是因为两个人之间已经没有感情了,反而是因为两个人之间的爱恨情仇过于浓烈,把两个人裹挟其中无法处理,才不得不用分离来保护彼此。
因此,所谓分手,是为了要获得情感上的自由空间,而要实现这种空间,就需要和前任彻底“没有关系”。
而剧中的齐啸,和叶雨宸分手后,仍藕断丝连,使其一直照顾着老父亲,从而欠下了难以偿还的“感情债”;忍痛和安然say goodbye后,还一直关注着对方,甚至离婚后又来找对方。
藕断丝还连,是他晚年潦倒,被人骂渣的最重要原因。
可话虽好说,明明是自己爱过的,甚至可能还爱着的人,怎么可能说“没有关系”就“没有关系”了呢?
这他就该向安然学习了,比如说扩大感情以外的世界。
当两个人在一起时,对方占据了自己几乎所有的时间和空间。而分手后,这个原本满满当当的空间,就成了一个空洞。
为了防止对方再次进入这个空间,你需要主动为自己扩展出新空间,让这个空洞变小。
比如说,安然找闺蜜交流,将重心转移到事业上,主动跳出舒适区创业……这些与感情无关的关系、事情,会帮助她发展出支撑自己的精神支柱。
齐啸要回家照顾父亲和大哥,按说空洞不会比安然大。但他却执意不让这个空洞愈合,始终给安然留着位置。
谁知这样做,却让本可以随着时间慢慢愈合的伤口,整整绵延了28年。
整部影片从上个世纪90年代,一直演到今天这个飘雪的冬季。
影院的灯亮起了,有人为安然抱不平,也有人替这份错过的感情惋惜。
其实,在一段感情中,谁受了伤,谁受了益,又如何能分清楚呢?
再讨论孰是孰非,似乎已没有太大的意义了。
村上春树曾说:少年时我们追求激情,成熟后却会迷恋上平庸。
真实的幸福,大都隐藏在平平淡淡,鸡毛蒜皮的真实生活中,正如安然与于枫的相濡以沫。
值得一提的是,影片开篇与结尾,对两次演唱会的还原,真心令人心潮澎湃。
当齐秦1991北京狂飙演唱会复刻到大银幕上,当那句熟悉的“轻轻地,我将离开你……”响起时,经过那个年代的人们,毫无抵抗力地瞬间热泪盈眶。
“没有你的日子里,我会更加珍惜自己;没有我的岁月里,你要保重你自己。”
愿你此生能遇见,那个不是让你将就过一生的人,而是让你拥有真实可触的欢愉,拥有携手一生的勇气的人。
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那年,
寒冷的冬季演唱会,她幸运的遇见了他。
她站立在观众席上,挥舞围巾大声呼喊。
他看了又看她,拿起相机拍下疯狂的她。
那一瞬间情不知所起,往后却越陷越深。
后来,
她问什么时候能回来,他说大约在冬季。
漫天飞雪的寒冷冬季,她却一人在等候。
她说,世界上所有的死别都要好过生离。
他说,经历了生活才知道相爱并不容易。
他是她的来日方长,然而却是大梦一场。
她是他的热烈青春,然而却是失之交臂。
一人痴狂一人现实,造就这场冬季恋爱。
相聚又离别,二十八年后又到这演唱会。
此刻,
他在下面默默等候,等候那个热烈的她。
她在上面潸然泪下,犹如梦回那个冬季。
遗憾没能够在一起,美好曾拥有过爱情。
不要以为我写了上面这一段我就会这部电影打好评,那是不可能的,哈哈哈哈。这只不过是昨晚我听这首歌然后随便瞎写的而已,不要多想。
电影最多给两颗星,2分给马思纯,1分给文淇,希望以后能见到她更好的作品,剩下的这1分给这首歌。
果不其然,国内这种类型片终究逃不过俗套,而本片更是掉进了俗套的深渊,剧本太糟糕了。过去现在来回穿插,讲了太多太多事却并没有分好主次,显得太无趣太拖沓冗长。而一大堆金句台词,更是让本片无比尴尬。结尾唱响的那首《大约在冬季》多少还是让人有那么点感触,但也就仅此而已。都9012年了,真的没必要再拍这种青春疼痛文学了。
“这位先生我们一共才见三次面。”
“长得丑的人见三百次都没用,长得好看的人见三次就够了。” 你问我何时不看烂片,我也轻声地问自己,不是在此时,不知在何时,我想大约会是在冬季……
青春疼痛文学,剧情很套路,狗血堆积。不过尬到我的是霍建华的台词,像在念书,每一句话的节奏都一样
所以今天上映了我可以给差评了。太可怕了这电影。不知所云啊。好好的班底为什么就是拍不好。文淇妹妹演过血观音再来演这种片子不会觉得自己像弱智吗?马思纯这姑娘是挺好的,可她和侯佩岑我选侯佩岑啊!但侯佩岑你又是怎么做到不憋笑说出那天天那么冷雪那么大我一点也不想去所以她就夺走了属于我的位置的?这是什么可笑的理由?演完之后饶雪漫老师竟然问我们有没有看哭?看哭?你没听见全场不时迸发的笑声吗?老师您也老大不小了咱能不能走走现实主义路线?老是飘着这写的都是些啥啊。一星给女主闺蜜孙瑶瑶,东北话搞笑的你是我看完这部电影唯一的慰藉。
两个多小时的矫情戏 只想到 唯有追星女孩的爱最真 唯有爱豆带给青春的记忆最美
不说演技,单说剧情,一对禽兽男女,一个够渣,一个够贱,这还不算完,各自有各自的接盘侠,这还不算完,还要把接盘侠踹开,最后来个皆大欢喜的大结局,受不了。对于演员我只想说,马思纯的职场装实在瞎人眼,还是大学时代的感觉带劲儿
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。要表现女主角的天真我懂,但也不用让马思纯仰着一张傻脸流着泪问“只要我爱你,只要你爱我,我们有什么不能一起面对”这种大白话吧……霍建华也是很神,华语影视圈除了他谁还能做到既英俊又油腻、既温柔又猥琐、既深情又虚伪、又帅气又恶心啊!
投资方超坑,演员都被牵着赶工的感觉,还好业务能力都在线(文淇努力抑制天赋中),故事没散。作为爆笑喜剧完全合格,金句百出,上帝视角看情场百态超爽der。“不能想见就见”“可以留下来”太卑微了。摄影指导似乎把自己代入到男孩他妈的角色了,夹带私货太多,一到宝岛后花园就给大全景…
“有时候真觉得演员不爱读书是个文盲,都比演员热爱阅读并背诵饶雪漫什么的更让人安心。”
为什么我们还在拍这种狗血矫情莫名其妙毫无逻辑没有一个正常人的狗屎三角恋啊?为什么你们还要给这样的项目投资啊??为什么啊???最后,马思纯和霍建华真的都只能演没表情的戏,稍有表情就尬出天际啊……
怎么可以这么差呢。马思纯延续福子的表演方法演一个高知女性,霍建华以偶像剧的方式演一个懦弱渣男,侯佩岑美就好了只要她出现就开始失控,魏大勋根本不知道自己在演啥、内心没东西只是照着剧本演。可怜马思纯和文淇的哭戏。中间肉麻台词无数,引起观众不下四次笑场。结构其实是好的但是节奏无比跳跃,安然的恋爱脑人设让人喷饭,9012年了啊还在琼瑶剧里不能自拔吗。这么优秀的班底,整这出闹哪样。
以齐秦91年演唱会为背景的爱情故事,首映礼齐秦也来了,他亲自帮忙站台的这部电影里还调侃了一下他和王祖贤的恋情…这是一个中年回望青春的故事,用今天的话讲几个主角都挺渣,但兜兜转转,这不就是真实的狗血人生么。有时爱情突如其来,等你想不顾一切紧紧抓住它的时候,却发现它已经毅然决然离开了你,来去都很莫名。喜欢奋斗着的安然,心疼好男孩于枫。我也算看饶雪漫小说长大的,转型电影幕后的饶雪漫仍然在持续输出少女心,二十年如一日啊。
抗过所有尴尬 撑过所有鸡皮疙瘩 亮点还是有 就是太尬了
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。
不知道在各路“电影人”的合力摧毁下,是不是每首曾牵动情怀的华语情歌背后都只能呈现比拼三观崩裂的故事,也不清楚本片是否圆了对小言有种非一般执念的马思纯的白日梦,真的太-傻-了。不过珍惜每次都能看张瑶演电影的机会,以及文淇林柏宏的部分还挺好的。
这个片子告诉我们,两岸一家亲还是有难度的- -以及后排观众怎么回事,前排马思纯莫名鸡血站上椅子,居然半天都不把她一巴掌拍下来,还有时间让霍建华用相机把她拍下来??文淇妹妹走过的798林冠门口!我也走过!- -
想看马思纯的新电影
片子是真的不错,不是小言,更多的是怀旧,还有就是关于人生和爱情关系,颇有留白。
饶雪漫的玩意,马思纯的演技…………中国电影真是迷惑行为大赏
演唱会还原和道具布置看得出特别花了心思 剧情上把该有的狗血内容统统都收录个遍 这首歌确实太好用了;相对还是更喜欢第二代年轻人那组
60/100 像这样关于“错过”的爱情史诗不是有真挚热忱到骨子里的故事(比如廊桥遗梦),要不就是和时代洪流搅和在一起(比如甜蜜蜜)才好看。本片在各方面都差了一些,而且年轻的齐秦两次出现真的挺惊悚的。我觉得如果把马思纯的角色换成一个男性,口碑应该能上个台阶。
又是一部回忆杀!齐秦的这首金曲只是引子,安然和齐啸的感情才是内核,导演很好地将歌词的表意融进了电影里,细腻的情感娓娓道来,着重展现了男女主的纠缠不舍和爱与放弃,从个体人物之中更能看到时间所带来的印记。唱歌的人老了,但歌声未老。此外,电影之所以感动还在于离生活太近,有着一个时代人的坚守和无奈,这也是当下年轻人所不曾经历和缺失的,那种手写信的美好,笔墨纸张带来的触感。非电子设备所能替代从90年代到21世纪,30年间的情感震荡虽不是荡气回肠,却足够感人。电影选择在初冬上映,或许时间刚刚合适,因为爱而遗憾,才是一生最酸楚、最刻骨铭心的回忆。