不是特别好,也没有特别坏。
如果不是被剧透我一定会给四星。一星给一首翻唱的片尾曲,一星给一句话“越是隐藏越是存在”,一星给我窦哥的女神。那没有被激发的一星应该给我自己。其实不负如来不负卿!的誓言无法兑现就是因为:永爱。荷尔蒙带来的是爱情,还是性!影片没有说清这个问题。责任带来的是母爱,还是愧疚!故事也没有交代清楚。其实我也没看懂这个故事,就不凭己想臆测了。其实懂不懂不重要,有共鸣的地方就是好的。越是隐藏越是存在!看到存在二字,我就无法不喜欢了。这是一个我给了三星,还想再静静地看一遍的片子。还有片头的安藤大佛,禅意十足。等我再看过了,再来。
失去的永远是最纠缠的。虽然在形式上失去了,但是在实质上永远无法剥离了。
永失我爱之痛。
没有做好电影基本要素的自我陶醉
——《在乎你》影评
这个标题与上周对《风中有朵雨做的云》颇是相似,但无可奈何,这两部电影的确连电影最基本的一些要素都没有掌握好,单单拿出个噱头来炒,实在不可取。
知乎上有个导演自己的评价,看了眼,自我感觉貌似挺良好的。原话的意思大概是说,他想透过表面直达内心对女性独立这一尴尬的境遇进行诉说。初衷挺好的,可是电影完全没有按照他想象中的那样表达啊!
不太清楚电影想要表达的主题是什么。是女性独立吗?那么电影里关于女主角回国后如何创业的部分完全忽略,这如何体现?是独立女性在家庭和感情中的难以抉择吗?但是关于这点的矛盾冲突也没有过多着墨啊。私以为,即使一个影片想要描写主人公内心的挣扎、痛苦,那么也应该通过外部环境的变化与主人公内心的原则产生强烈的冲突表现出来,而不是无病呻吟式地、用北海道清冷的环境风光营造所谓“抑郁”的感觉,更何况北海道的风光之所以能吸引那么多游客,这本身就已经证明它并不是真正的“抑郁”代表了,只能勉强代表日本小清新一说。
以上是我认为影片最核心的缺点,是影片从准备拍摄就应该考虑的东西。此外还有很多枝干缺点,如影片最后女主的自杀是编剧在任由角色自我行走(实际上是编剧和导演的不负责任)后,收不了尾的仓促做法;前段有日式小清新的味道,但后面却假如悬疑色彩,使得前后观影体验断层;剧情发展对“惠子”似是而非的解说令女主角的人物塑造产生迷幻的感觉,观众把握不住人物的形象,从而把握不住电影的走向。
除此以外,还有其他观众的观影感受,如独立女性的塑造仍然停留在“家庭”“感情”二者纠结当中,就按女性独立这一商业电影题材的发展来说过于陈旧和俗套,明明是老一套都市女性的生活,却拿来糊弄观众,不走心等等。
导演想讲的百分之百的故事,拍出来只有百分之六十,后来剪辑好上映只有百分之四十,实际上观众看到的只有百分之二十,等到回头再品位时就怕是百分之十都不到了。虽说抱着“导演和编剧跟着演员走”的想法,但这不能成为你没有讲好一个完整故事的理由啊!
言尽于此。
回到影片的主旨:女性的成长和心灵救赎之路。这个出发点很对,只是叙事编排上可能会让观众一头雾水,你本来以为这是一段纯净的跨国恋情,可实际上却在讲母亲与女儿之间纠结的情感关系。事业成功的服装设计师袁元被梦境干扰,失去灵感,这时突然闯入一个学服装设计的日本女孩惠子,女孩自称是袁元的仰慕者,但结果却是千里寻母的亲生女儿,袁元跟女孩诉说过往,如何放弃家庭寻求自我,女孩和她相处融洽,崇拜有加。 十八年前的选择很难说出对错,人生也很难样样圆满,虽然影片敏感地触摸到现代女性的内心缺角,柔软、独特,带着几分诗意和反省的气质,但一切又都是轻描淡写、清浅飘忽的,甚至是残忍、冰冷的,有点不知所以然的冒仙气却不接地气,就像俞飞鸿在片中的台词一样:“好像被困在半空中,无法飞翔,也无法降落。
一个人坐在Hilton的餐厅里就着两杯gin and tonic water和一杯白水看完了《在乎你》-2019年我最期待的一部女性题材的电影。而立之年已过,口腹之欲不减,也是惭愧。酒很好喝,电影一般。
关于女神的种种
俞飞鸿需要靠她的一己之力撑起整部电影,她再也不是《牵手》《喜福会》《爱有来生》里那个从容的俞飞鸿,她表现得很吃力。而这种吃力是由种种不合理而来的吗?
电影开头其实很不错,袁元刚刚失去了母亲,俞飞鸿的表现极其到位。她回忆起母亲时那种随时过境迁,却依然隐痛的眼神,让我想起《东方快车谋杀案》里Kenneth Branagh说 “there was someone once.”后那个经典的表情,我反反复复看了很多遍那个眼神,所谓“怅惘”,不过如斯。有一些痛,会过去,比如失恋,再爱一个人,也会淡的;但有些痛,一旦发生,就会伴随一生,每当想起,痛感都是新鲜的,时间越久就越痛,比如失去母亲,比如失去孩子。
对俞飞鸿的身份定位拿捏很准确。比如俞飞鸿工作完去一家酒店的餐厅就餐,waiter很自然端上茶说:“今天来晚了。您的茶。”不知道是不是致敬《爱有来生》里那句:“茶凉了。我再去给你续上吧。”一看就是常客了。一些35到45岁的所谓单身成功女性就是这样的。每天只去固定的几家餐厅就餐,环境要安静,饮品的质量比菜品重要,通常吃鱼和起司沙拉,每周吃一次红肉,40岁以后尝试吃纯素。还有,她们有固定的生意伙伴,朋友,和性伴侣,每天生命里来来往往人物众多,但是独处空间广大。每周去三次健身房,体重长年维持在100斤,内心坚硬,处事身段却柔软,早就从一个艺术家,文人,或者学生变成了一个生意人。这些,在电影前半个小时里,俞飞鸿统统表现到位。她的访谈桥段,她都不需要去“演”,真实还原《十三邀》里的实情实景就好了。虽然用两个爱马仕来撑场面略显没必要。她应该多用自己品牌的配饰。
Keiko出场后画面依然甜美而平静。人,在生命中的很多时候,是靠幻想活着的。小时候幻想身边有一个朋友,长大了幻想身边有一个帅到爆炸却又爱你至死的男人,老了要幻想什么我还不知道。臆想症不是一种病,是一种生存的本能,人太清醒,会死。在臆想里,人们构建的种种细节和台词,往往比现实生活还要生动,这也是为什么会有戏剧,而戏剧是那样的打动人。
电影垮下来是从袁元离开北京,来到北海道开始的,按说这是影片进入“揭秘”的高潮部分,就像《爱有来生》里最后女主望向镜子中自己一身嫁衣,哽咽凝泣的样子,前世今生种种,都得到了合理的解释。应该是非常摄人心魄的。但是《在乎你》糊掉了。
到日本有错吗?没有。因为日本的环境太特殊了,它是能把“失去”诠释得刻骨铭心的地方。2014年11月初,我突然失恋后第二天独自到日本旅行,北海道的树叶已经红了,京都却还可以穿裙子。从三十三间堂出来是下午5点,天开始下小雨,我不认识回民宿的路,不会坐公交,打不到车,我就在一天中最喧嚣的时候,一个人走在京都的雨里,到一个上坡的十字路口,我看着周围,真真切切感受到什么叫做天大地大里的孤独,失去生命中第一个深爱的男人的痛排山倒海一样向我涌过来,我眼睛看到的颜色,是我无数次在日本电影电视剧中看到的打了柔光一样的色彩,我真的相信那不是一种技巧,那是真实的存在。之后去北海道,从小樽去登别,到了登别是刮着台风的夜里10点,在暴风骤雨里等了半个小时冲上去镇上的公交车,车上坐着4个看起来一共240岁,身高都不到1米5的老人,笑得和蔼,尝试和我交流,失败告终。到了镇上,我下车,司机拿了一把伞追上我用生硬的英文说:“保护自己,下次不要再这样了。”这不是电影,这是真实的日本。所以导演把女主的自我救赎安排在北海道是很合适的。
但是当女主见到前夫的一刹那,我有一种“一杯绿茶已经为你准备好”的感觉。女主在前夫错愕深情的注视中,依然平静款款而笑,仿佛是蓄意回来宣示我就是可以对你招之则来挥之即去,谁让你爱我一样。这不是绿茶是什么?两人吃饭时,大泽隆夫笑得无比自然,而女神只是在做表情,尽力让自己的“笑”不显露出自己的皱纹,透过厚厚的粉,这一点也依然很难达到,不如放肆的笑起来就好了。送给婆婆自己设计的手套也显得极其不礼貌。婆婆其实是自己追求的反对者,是造成自己所谓成功的歪打正着的因素,像一个胜利者一样送出的拜礼看起来像一种炫耀。婆婆拿着儿媳妇验孕棒的镜头略让人不适。
女主下水的一场戏本应直击人心扉,却一眼就可以识别出是在泳池里拍的。没人能在北海道冬季的水里表现的那样平静,那种受到极度刺激后的战栗女神没有表现出来。而且女神穿着棉毛裤在水下的各种pose,时而舒展,时而如胎儿般蜷缩,恕我直言,一概不美。
另外,沙扬娜拉已说,成人礼场景只能显得多余,让电影拖沓冗长。任何一部电影,说完再见,就应再见,不必狗尾续貂。
因此电影没有很好,也没有很不好,就是一般,可是俞飞鸿不应该是一般的。哪有大龄单身(假)文艺女青年不喜欢俞飞鸿的?
为什么喜欢俞飞鸿?因为女人们或许永远都不能成为林青霞和张曼玉,因为没有那个颜和命,但是如果你愿意,那么可以活成俞飞鸿。其实俞飞鸿并不高冷,她只是带着一种性冷淡风,倔强而通透。从她身上很多女人会明白:快乐是你自己觉得自己快乐,与他人无关,与金钱无关,与爱情无关,与任何除你之外的事情都无关。
多年以来俞飞鸿身上只有四种颜色:黑、白、灰、红。最惊艳的是她客串的两场戏,一场是《爱出色》中一条小黑裙和陈冲短且平静的对话。另一场是《过年好》里黑大衣红围巾夹着烟问闫妮要钱时说:“我是专栏作家,不是网络作家。”真的很飒。淡妆浓抹总相宜,在她身上岁月忽然有情。还有《太平轮》里的顾太太,戏很少,却像为她量身定制的。内心欲海翻涛,表面克制隐忍。
要说最喜欢,还是《千年敬祈》里的Yilan,她自己也说Yilan最像她本人,寡淡中让人过目不忘的美。
《在乎你》并没有把俞飞鸿演的这个女人琢磨透。人生就是不停选择,在选择中获得和失去。选择了自由,失去了家庭;选择了才华,失去了爱情;选择了独立,失去了牵绊;选择了失去,失去了经历。但是相信袁元的妈妈一定和她说过:when you have nothing to lose,你一定会后悔,后悔你失去的,因为你获得的,并不是你想象的。女人怎能坚硬如斯?
电影或许给了袁元一个选择的机会,电影开头她从洗手间出来,拿着验孕棒一样的东西,想来是她怀了雷明的孩子吧。就是因为这样,她才对放弃的女儿充满更清晰的愧疚。如果是这样,那电影还值多一星。亦舒在她的短篇里表达流产一次再不配做母亲,但是依然希望人生不必如此苛刻。
P. S,从日本回来半年后我们复合,两年后再分手,又赶上我去日本,发现三十三间堂离原来的民宿并不远。而我为什么喜欢gin and tonic,只有我自己知道。
关于选择的结果
至于给两星是不是太苛刻,也不是没纠结。但是回头再看看La La Land,我觉得如果它值4星,那么《在乎你》是两星定位没有什么不妥。
La La Land这种电影,你说它好也好,坏也罢,你有没有因为某个场景忽然想起某个人?你有没有坐在影院里不住哭泣?你有没有想过进到电影里告诉女主她会失去什么的冲动?我有。最后一段突然出现的,最一开始看起来突兀,然后催人泪下的,并不存在的录像带,用一种特别粗暴的手段告诉了女主她失去了什么,可是电影也交代得非常清楚,她现实中获得了什么。告诉观众你们不必痛惜,让她再选一次,结果不会变的,让你们每个人再选一次,结果也不会变的。
La La Land和《在乎你》最大的区别是前者用了大片笔墨渲染了年轻时爱情的美好,而《在乎你》只想让观众体会堕胎的痛苦,这个目的通过在日本短短的男女主共处是达不到的,只能显得女主矫情,不懂得珍惜获得的,总想着失去的。
另外对于年轻时的富哉和袁元的感情描述太零碎,更像告诉观众恋爱、结婚、怀孕是个错误,既然是个错误,纠正了错误的女主又何必这么纠结呢?
电影想传达的情感,我懂了,但是没有体会。
最后,《我只在乎你》这首歌真的和电影没有半点关系啊。电影可以叫《在乎你》并且和《我只在乎你》没有半点关系,何必硬拗呢?
关于男人宽容不等于男人窝囊
这个社会对女人和男人一样苛刻,女性从19世纪末开始找寻自己,到现在都处于觉醒阶段,变得更迷茫更复杂更艰难。在这个过程中,男人们的日子似乎也不好过。明明在社会中处于强势地位,却又不敢承认这种强势。敏感一些会被说成小心眼儿,自由一些就是不负责任,踏实的没情趣,有情趣的一定花,结了婚就油腻,不结婚就是妈宝,比女方强大是大男子主义直男癌,比女方稍内敛就不配活着了,要活得精致还不能娘,有男子汉气概还得兼具绅士风度,加上科学知识普及了之后生男生女生或不生都是男的背锅。小时候我特郁闷为什么我不是个男生,这样就可以不来大姨妈,轻松跑完1000米,长大了我觉得当个女的真他妈好。
这部电影也是,只问看到这篇影评的男生一个问题:
如果你的前妻年轻的时候为了自己自私的理想,选择抛弃你,不告而别,并且剥夺了你这一生有可能是唯一的一次做父亲的机会,多年后再见,你会原谅她,拥抱她,甚至依旧爱她吗?
诚然人是贱的,但是也有底线。这部电影如果让富哉从始至终都选择不原谅袁元,而袁元人这种情况依然最终选择让往事过去,原谅自己,接受事实,那么这电影可以多得两星。
为了烘托富哉的宽容大度和人性中并不存在的伟大,让男人如此“窝囊得”原谅,实在不能理解。
1.画面很好,也很分离,一部分是美的,石像、坠入海底和前面两个人的从前;一部分是尴尬的,像vcr像mv 2.我感觉这个故事的构思和灵感都很好,救赎自省。但感觉没怎么说清楚,看到最后我开始怀疑小女孩是否存在,既然不存在那女主回日本也不成立; 男主的妈,开始剧情设定是一个冷漠的日式母亲,女主作为中国人,她为日本婆婆做中式早餐,婆婆碰都不会碰,儿媳妇想追求个人发展,做设计,婆婆把儿媳的手稿烧掉。 后面一下子变得温情了,对女主也全然是忏悔,甚至还留下了孩子的乳牙给女主看,一点对抛弃了孩子的母亲的怨望也没有。 婆婆忏悔说,以前我这么对你都是因为老祖宗说“妻贤家旺”,其实我是爱你的,我不理解,这个爱是女主离开家,婆婆多年反思得来的?我觉得不会。 也不怎么连贯,中年后男主女如何发展?他们如何在日本相遇,这样我们又回到小女孩是否存在的问题了。
猜想1,第一个孩子打掉了,惠子是收养的。
猜想2,这一切是女主的想象,惠子早就被堕胎了,那后面的情节就合理,女主去参加成人礼,这个孩子根本不存在。那女主也太能想了。。。
猜想3,惠子出生之后,女主离开的家。那后面的情节①男主说你骗了我多年,②老太太也说,我没把这事告诉你老公,③女主还因为这事要自杀。这一系列是干啥呢?
还有女主的呓语:你去哪儿,这个你,是指谁。这句话单独去理解的话,表示对“你”是依赖的。那放在电影里,是女主离开了丈夫、离开了家庭,她为什么不停地在梦里问,你去哪呢?
电影的开头是女主的朋友生子,女主说,她的母亲也希望她生一个孩子,这个伏笔又有什么作用,也没生啊后面。。。。而且诡异的是,这个话还是在母亲离世几个月以一条短信的形式发给女主的,从女主的描述来看,她与母亲关系一般,这里又想说什么。
在全民对女演员如此苛刻的时代,我们很难听到一个48岁的女演员获得的评价几乎一致是——“现在是她最好的样子”。
俞飞鸿就是这个例外。
4月12日,中日合拍片《在乎你》上映,俞飞鸿饰演女主角袁元,这一次亮相,距上一次她担任电影女主角已经过去10年。
但事实上,翻看俞飞鸿的作品表,从1993年开始,除了2011-2014年期间的空档,她每一年都有影视作品面世。
只不过,她将自己活得太过出彩,以至于人们总是关注她个人大于关注她的作品,甚至可以原谅她拍的很多“匹配”不上她的影视作品,似乎演员俞飞鸿的作为并不影响俞飞鸿本身的魅力。
这些年,俞飞鸿一直是一个曝光不多,但存在感很强的独特存在,当人们想起“美”“端庄”“独立女性”时,一定不会漏掉她。她不会强势地占据观众们的记忆,但总会在某个合适的瞬间被记起,并且鲜有人能替代。
与此同时,她身上的标签与日俱增,她是童年时的“惊鸿仙子”,是如今的“冻龄女神”,也是后来的“中年油腻男的照妖镜”。
8岁开始“触电”到今天,她几乎零绯闻,却总被问起私生活;没有结婚生子,却总被咨询婚姻和情感话题。
标签加身,几乎都无关作品,或者说,在公众眼里,她最好的作品就是她自己。
但需要提醒的是,不管外界如何定义俞飞鸿,她仍是一名演员、导演、制片人,她一直将自己纳入“电影人”的职业规范中,即便是一个没什么野心的电影人,那她也并非是什么情感专家。没野心不等于不热爱。
01
戏
俞飞鸿的父亲毕业于清华大学,妈妈毕业于浙江化工学院,都是理工科高材生,与文艺无关。
儿时的俞飞鸿长得可爱,8岁就出演了电影《竹》,剧组人打趣说,当时她归道具组管,到她的戏份就抱过去演,演完再抱回来。就这样,在懵懂中初识电影,结下缘分。
1987年,16岁的她饰演《凶手与懦夫》中的女主角陈小芬,才算迎来了真正意义上的表演处女作。
《凶手与懦夫》
陈小芬是一名导游,在婚前遭遇流氓强奸,未婚夫为其报仇,以此引发了一场凶案。可以看出,16岁的俞飞鸿挑战了一个超越年龄,并极具戏剧冲突的角色。
而真正为她带来关注的,是1993年王颖导演的《喜福会》,这部影片可以称为她职业生涯中最重要最优质的作品,也是她演员身份得到关注的重要跳点。
《喜福会》
《喜福会》改编自美国华裔女作家谭恩美的同名长篇小说,被称为1993年最令人难忘的电影之一。
而美籍华人导演王颖正是以此闯入好莱坞,后来他还凭借《烟》和《中国匣》分别入围过柏林和威尼斯电影节的主竞赛单元。
《喜福会》是一个群像戏,讲述4个不同经历的中国女人移居美国结婚生子后,与她们的美国女儿之间的代际关系。
影片深刻剖析了母女之间复杂的情感羁绊及无法拒绝的基因继承,同时展示了解放前夕中国的面貌,以及在中美两种文化中碰撞出的对自我身份的艰难探寻。
影片中林林总总算下来一共有13位女演员参演,在戏份上来说,旗鼓相当,其中还有我们熟悉的邬君梅和奚美娟,也因此,亚裔女演员的演技在当时的好莱坞受到极大的认可。
俞飞鸿在其中饰演的是其中一名母亲莺莺的年轻时候。
当年20岁出头的俞飞鸿饰演的莺莺只有16岁,但却是一个被诱惑结婚,随后惨遭抛弃,最终心如死灰溺死自己孩子的女人。
莺莺的经历起伏巨大,面对花花公子的引诱、丈夫明目张胆的出轨和侮辱,俞飞鸿要演出欲望、嫉妒、仇恨、绝望等多个层次的心理过程。
影片中有一个经典片段,莺莺故作矜持和闺蜜们喝茶,她后来的丈夫林肖为了吸引她的注意,用刀破开一个大西瓜,随后用手挖出一大块瓜瓤,西瓜的汁水顺手而流,男人大口吃起来。
这个性意味极其明显的镜头,需要女演员的反应来配合才能更加出彩。
当镜头对准俞飞鸿的脸时,从听到开瓜时的心惊肉跳,到汁水流下时反应过来的羞耻,再到瓜被吃掉时享受被调戏的感觉,翻着白眼说出一句“狗屁”的扭捏,三两镜头,虽然略显青涩,但她把握住了不同的层次感。
《喜福会》后,她曾有机会在好莱坞发展,彼时陈冲、邬君梅已经是颇有名气的华人演员,但俞飞鸿并没有选择这样的道路。后来的采访中,她对此有清晰的认识:在国外发展的局限性太大,而在国内有更多的选择。
事实证明确实如此,在俞飞鸿的后续作品中,我们能发现很多意想不到的角色。
《北京杂种》中她饰演毛毛,戏份虽不多,但她的出现令人感到一丝惊讶;
《天与地》中,与刘德华、刘松仁一起合作,她饰演的邬君性格刚烈,最后死得非常惨烈。港片时代,一个不一样的俞飞鸿被纪录了下来。
拍摄《喜福会》时,俞飞鸿正在北京电影学院上大三,而在进入电影学院之前,她已考入杭州大学,但不久就退了学,因为之前三部电影的经历,她确认了要将自己推向电影。
大学毕业后,她留校担任助教一年,随后就辞职去了美国留学,一去就是三年。
1998年回国后,她开始大量接拍电视剧。
这一时期,是她整个国民认知度的爆发期。
1999年,她迎来了两个重要的角色,一个是《牵手》中的王纯,一个是《小李飞刀》中的“惊鸿仙子”杨艳。
《牵手》几乎是国内最早正面探讨婚外恋的电视剧,在当时十分轰动。演员阵容也备受好评,男女主分别是吴若甫和蒋雯丽,而俞飞鸿饰演的王纯正是插足两人婚姻的第三者。
或许我们应该庆幸当时的网络并未发达,否则难以想象俞飞鸿将会遭到怎么的口诛笔伐,也正因此,这部剧留给70和80后的深刻印象里,并不包含站在道德制高点上对俞飞鸿的审判,而对于很多90后来说,这或许是他们人生中见到的第一个出现的“小三”。
好在没过几个月,“惊鸿仙子”登场了,这才是90后对俞飞鸿真正的打开方式。
真正的美目流盼
杨艳这个角色在古龙的原著小说中是没有的,电视剧改编出了这个角色,在有着和当时名副其实的“台湾第一美女”萧蔷和25岁的贾静雯同台的情况下,俞飞鸿最终成了压轴女神。
《牵手》之后,俞飞鸿一夜爆红,剧组邀约猛增。从2000年到2006年期间,她一共拍了14部剧。
而这一阶段,她几乎停滞了电影方面的所有工作,只有2001年的《新十字街头》和《北京的乐与路》两部作品。
或许感觉到自己重心的偏移,2006年-2011年她再也没有电视剧作品,开始回归电影。
2007年,她再次与王颖导演合作,拍摄了《千年敬祈》,在片中她饰演一个在美国生活的离婚女人,面对阔别12年从中国来看望他的父亲,两人之间产生的疏离与文化差异。
这是导演王颖擅长的题材,而俞飞鸿流利的英文能力也让她在饰演这个角色时更加得心应手。
两年之后,俞飞鸿的导演处女作《爱有来生》上映了。
虽然直到今天她依然只有一部导演作品,但她的导龄却有10年。《爱有来生》从2003年开始拍摄,但前前后后却历经了十年。
这十年中,遭遇了各种不顺。拍摄时恰逢雨季,24小时不间断的雨连下了3天,后来,剧组又面临人员变动、资金断裂等情况。
同时,在那几年间,中国电影正式迎来大片时代,张艺谋上映了《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》,电影市场正被资本裹挟着向无法预估的明天奔涌而去。
等到《爱有来生》上映,四千万的投资,只得到200万的票房,从市场情况来说,无疑是一次惨败。但对俞飞鸿来说,无疑是一次重大的挑战和成长。
在《爱有来生》中,她身兼导演、制片人、演员等多重身份,影片改编自小说《银杏,银杏》,讲述了一个“人鬼情未了”的故事,而家族仇恨和永恒爱情的宏大主题,不禁让人看到很多经典爱情片的影子。
从28岁到38岁,俞飞鸿讲述了这样一个“执拗到动人”的故事。
后来的十年,她一直以一种不疾不徐地节奏拍戏和生活。电视剧方面,她演正剧,也接通俗剧,演过“最美宋美龄”,也演过心狠手辣的女特务;电影作品上,一两年接一部商业片的配角。直到最近的《在乎你》。
02
美
俞飞鸿生在传统而“正确”的家庭中,所以她崇尚自由,从一开始的退学,再到辞职去留学,都是在不断拓展自由的边界,即远离。
她年轻时的梦想是,一本护照、一张信用卡、一门外语,走遍世界。
但她并不放纵,她依然充满着“秩序感”,她不断突破自己的软肋,从不会愤怒到飙脏话骂人,这是她的成长进阶之路,于是才有了她今天的“镇定之美”——并不咄咄逼人,但你知道她明察秋毫。
选择表演也是她寻求自由的方式,在这一方面,她评价自己有悟性,但天赋如何她不清楚。看完《梵高传》,她只感慨:感谢上帝赐我平庸。
她是活在潮流之外的人,长相大方英气,并不符合这个时代惯常的审美,从角色当中,我们也不难看出,她似乎从未演过少女。
《父亲的身份》饰女特务
但在某种程度上她保留了人们对旧时美人的幻想,她自称老旧派,但她也知道老旧也是坚定的另一种表达。
但她又是某种先锋的代表,她不是不婚主义,也不是独身主义,她坦言26岁后就不期待婚姻了,但她有自己的情感生活。
但每次被问起不结婚的原因时,这些问题都像是这个时代迂腐的暗箭,总是试图从她的语气或微表情中捕捉到她悲哀的佐证,以此达到主流审美价值观的高潮。
俞飞鸿活得通透,人们又羡慕,又嫉妒,但她从未想过要标新立异,只按自己舒适的状态生活,她足够自信和笃定,一切都正好。
希望当面对每个独特的个体时,这个时代也可以真正自信起来。
-END-
公众号:导演帮(daoyanbangwx)
以前因为俞老师的“惊鸿仙子”也略微知道俞飞鸿老师的存在,后面因为俞飞鸿老师在微博上的言论和《十三邀》中的谈吐让我越来越关注她,我感觉影片中袁元这个角色和她有相像之处,都是比较独立做自己,我想年轻时候的俞老师肯定也有过这样的挣扎时期,人生的选择非常重要,女性对于事业和家庭的选择尤其关键,惠子存在的情节,是在陈述当代女性选择的艰难,这个时代处于女性独立意识进程中意识觉醒的初期,所以女性无论做何种选择,都不可能走得顺利和过得圆满,总要经历一个不被理解到理解最后原谅的过程。
电影呈现了袁元生下惠子和不生下惠子的两种结局,袁元最后都得到了原谅,救赎了自己。电影的结局总是美好的,我觉得生活中倒未必能这么圆满,各人有各人的执念,生活里临终还未被原谅和救赎的大有人在。突然萧伯纳说的那一句:“要结婚的就结婚去吧,要单身的就单身去吧,反正最后你们都会后悔的。”
人生总会有或大或小的遗憾,总是会向往没有经历过的生活,痛苦与欢乐是成对出现,看似分离又互相联结的,所以看开些吧,放过自己,就像李诞说的“开心点吧,人间不值得。” 说个题外话,可能是因为是中日合拍的缘故,在看这部电影时我总能回想起石黑一雄的作品《远山淡影》中的情节,很多读者看完这部作品的反应,和看完这部电影的反应一样,也表示看不懂,情节隐晦克制而平淡,对情节捋不清,真假难辨,这也是作者故意而为之。为了自己更好的发展,故事里的女主人公悦子不断的变更住所,对女儿景子的身心毫不关心,即便后面移居英国过上了更好的生活,童年的经历未得到疏解导致了景子的自杀,悦子也是为了让自己好过一点选择了说谎,把自己当成了过往生活中的自己和女儿生活的旁观者,还添加了许多对小时候景子的关心爱护,或许这样她心里才能好受点,不过《远山淡影》的主题更加宏大,还探讨到了二战和移民问题对于女性的影响,说白了,个人的命运放到整个人类历史上看,都是有迹可循的。
4/11@LCM百丽宫 导演+主演见面,求求直男导演别碰女性题材了真的,毁了多好一题材。
单曲循环两小时我只在乎你都比这强
这是邓丽君被侮辱得最惨的一次,赶紧去听两张左小诅咒压压惊。有一种梦想叫时尚,日本麻麻一连用了好几个形容词夸她:高贵、高雅、华丽。爱从哪里来?爱从比人高的用剩布料来~
十分佩服跟着路演场看了五遍的粉丝团成员们,这么臭的裹脚布都受得下来。
前半段也太尴尬了…中文日文鸡同鸭讲的对话,导演时常放空却又没有任何信息量的特写镜头,一望即知却故作悬疑的人物关系,莫名其妙的行为动机…靠后半段稍微救回来点。大泽隆夫真是太柔软生动和羞涩可爱了!找不出第二个同样气质的男演员。赞叹一下俞女神的素颜特写也超能打,真人像个小女孩,完全不像奔五十的人,惊到我了,但女神演技和日文发音都略生硬。最后,导演,你要是啥都让观众自己思考,那请问映后交流的意义在哪里?
一星半,小清新味儿的狗血,陈旧的心理建构,最后与后果、结果的所谓和解建立在一个再简单不过的前提上,这个前提没有矛盾的第三方施加,只是主角自己的选择,并非情非得已。文本非常薄弱,全然靠心理外化和想象空间包装,铺的太满。情感和跨国文化的碰撞也很空洞,中间一度以为要拍《知日之清酒》。下水的替身剪辑也是再明显不过了。
和过去和解的故事被拍成了旅游宣传片加视频剪辑素材大全……如坐针毡啊……大泽桑戏份不多还来跑宣传,太敬业惹想哭
堕胎后十八年念念不忘,甚至精神失常,反堕胎宣传片?!没想到,在这个年代,还有人写婆媳恩怨逼走儿媳妇的故事,故事的反转级别简直就是低能水平……比起俞飞鸿年轻时艳压群芳的美貌,演她年轻时的演员只达到了五官端正的标准吧。
很多细微深邃的人间意义都有了 梦境比现实看着更真实 男演员的演技好细腻好准确 尤其亮相那一瞬间眼角盈眶的泪。
大泽隆夫的颜值和演技在后面一个小时使得这部不知所云的片子有了一丝丝看点
独立女性与找寻自身出路的困境,于是电影也拍成了一场困境。
日系文艺的底色间,北海道的雪国风光无疑又为《在乎你》增添了唯美的一笔,然而令人遗憾的是在这样一副浪漫的画卷之下,作为一部中日合拍片,电影即没能深入展现两种文化间的碰撞,也没能勾勒出细腻动人的情愫,空乏的剧情使其艺术的体现仅只在于电影的风光。
很久没有看一部电影如此心不在焉了,中间因为走神错过的每一分钟都毫不后悔。空洞、矫情、过时、无趣,文本极弱,叙事陈旧,表演乏善可陈。我真的不知道该怎么评价俞飞鸿,或许作为个体她是一个优雅的榜样吧,但作为一个演员,真的没有作品啊……无论上进心还是眼光,都实在让人不敢恭维。为自己的走神补加一星吧,但真的,看这片子还真不如好好放空。
本以为只是部温情文艺片,后来竟还渐渐看出了悬疑感~P.S.第一次在大屏幕以及现场见到俞美人,颜控表示非常满足~~
听说《第一炉香》定了俞飞鸿演姑妈梁太太,感觉会砸。她身上有一种强烈的生人勿近气质,外表总是一丝不苟眼神里却写满了倦怠,感觉对世界看得太通透以至于欲望尽失斗志全无,所以看她的表演,无论喜怒哀乐,都毫无说服力。
故事狗血敷衍,台词装腔作势,节奏又臭又长,表演无力回天。
这部写真映画唯一的意义就是让我见到了十年前的男神(之一)的大泽隆夫。
美术和摄影很日式 光打得好滤镜调得好 俞飞鸿日语发音不错 大泽隆夫中规中矩 傻逼片方和宣发翻译配备都不到位还搞什么中日合作 也不怪几场映后见面两位主演都不太营业
评论里有人说反堕胎是不是瞎了。明明是一个很清晰的决定,痛,但是是毅然决然的选择。哪怕重来,一样会这样选择。身为女性,要割弃原本属于自己的一部分,还是有爱的一部分,本就是个艰难的决定。她一直在逃避,自然会有心结。我觉得还是可以看看的,比很多国产片好多了。
国产片里确实比较少这种,像是有钱性冷淡的中老年男同性恋拍的故事,精致漂亮冷冰冰。本来还以为是爱情片,结果大泽隆夫的戏份差不多只有二十分钟!气死