《暹罗之恋》,或许这是一个关于青春与成长的故事,而我却想起了死亡。人说,爱和死亡是人生最重要的两个话题,也是最无法回避的话题,那么,在我们的人生旅途里,爱是沿途的风景,死亡是我们的终到站,到底是过程重要还是结果重要呢?
其实,如果可以,我真想告诉MEW和TONG,“To all the loves that bring us to life”是怎样一句自欺欺人的话。如果为了活下去,我们不得不不断取舍,那么所舍弃的至少不应是灵魂。
那么灵魂里的爱,到底应该是怎样的爱呢?
《暹罗之恋》里有三组镜头(或称三个情节)让我动容。第一个情节毫无疑问是MEW在TONG的家庭Party上演唱,整个世界都是MEW的,而MEW眼里的整个世界只有TONG,所以他忘情地歌唱,忘情地倾诉心声,内心的波动化作眼里的柔情,千言万语融化在歌声里,那样赤裸裸地本性的表达,唯一的理由只有爱。爱会使一个人忘乎所以,忘记伤害和防范伤害,美丽与错误,温暖与忧伤,一切或许不必纠结,那一刻世界静得只剩下一个人的声音,因此,获得的一记亲吻,重得胜似生命。第二个情节是TONG在家里帮妈妈往圣诞树上挂木偶,反复询问挂在什么地方合适,妈妈不耐烦地说“我都说了随便啊”,他说了句“我是怕如果我挂不好,妈会生气”。这时候我的心疼得,象有只手在撕,软软的手,慢慢地撕,并不是因TONG的乖巧,而是因其的努力——一个少年正在学习承担,希望能够以自己的微薄之力带给亲人欢欣,在无能为力的时候所做出第一本性的选择便是“尽量不添麻烦”,这时候便已知道他必定会做出怎样的选择了。第三个情节便是影片末尾,并不合适的木偶鼻子插上,MEW望着它,哭泣。我非常喜欢看人哭,无论是怎样的哭,仿佛不哭便不足以化解心绪一般,因为到了最后,我们什么也得不到,眼泪总还是自己的吧。
因此,所谓的坚强、选择、责任和成长,都不过是各个利益集团的战争,我们既是战争的发起人,也是参与者和承受者,包括感情,也只是利益的一部分。
这样说未免有些冰冷,在谈及感情时,我们习惯携带一些温情,无论是亲情、友情还是爱情,我们坚持认为“舍己为人”者是为伟大可敬,“刚愎自私”者是为渺小可鄙,因为我们必须要遵守社会的规则,以维持某种即成的传统与平衡。这就象是全人类都在玩着相同的游戏,凡是违反规则者都要遭受惩罚,责令修正,因此,规则比生命重要。自然这样说有些言过其实,有“反人类”的嫌疑,事实并没有这么严重,同样是爱与幸福,我们打起了擦边球,我们起跑的姿势不符合“大赛要求”,我们追逐的步伐不够“潇洒平稳”,因此我们就算跑到了幸福的终点,比赛成绩也被视为无效。
所以,TONG的妈妈找到了MEW。“你们到底好到什么程度了?”
年少的MEW就象刚跑了几步的运动员,还没望到终点,甚至只是本能地往前跑着还没有终点的意识,就被勒令停止了。
“我只剩TONG一个儿子了,所以我不会让他走错路……这样说吧,将来TONG毕业了,他会有一份好工作,有好收入,然后找个好女孩,接着结婚生子,照顾他的父母,这才是他的前途……”
这是一个赛场监督员发自内心的表达,她不是裁判,每个人都不是裁判,都曾经是运动员。
“为TONG考虑一下吧,MEW,不要再和他继续了,不管你多爱他,都应该希望他得到幸福,你们这样下去会有结果么?”
监督员深入浅出的简短谈话,让少年如雷轰顶,这正是他的软肋。同样,这也是万千同志的软肋。或许,也是所有非同的鏖战在情场爱河的男女们在思考的课题。是啊,爱一个人,应该希望他得到幸福,否则这份爱还有什么价值与意义?
于是,这对初涉人世的少年,终于成长了,在若干启发若干鼓舞若干精神洗礼与人生教益之下,结束了一段美丽的错误,留下一句“我们还是不要在一起了,但是这不代表我不爱你”的经典台词,之后……之后如何我们不得而知,或许他们从此“拨乱反正”踏上了前途的轨道,或许他们“旧梦重温”继续着自己的尝试与追寻。这也正是26岁导演的用心之处,讲故事总要有高超的技巧才能使人回味,华美乐章戛然而止的地方,正是我们的心头之痒。
因此它获得了一致好评,泪水潸然和慨叹唏嘘之下,我们各自沉思,自省与总结。网络上有不少观后感,他们之于TONG的家庭状况和成长环境,MEW的性格成因和取向判断,各个角色的立场与做法,给予充分的关注和联想。但是,没有人置疑过“爱”,也没有人去怀疑,爱一个人要让他幸福。
我就很想给我的爱人以幸福,不是藏着小礼物的寻宝游戏,也不是交付完整小木偶的心结,那也许是一次用彼此一生来充分实践的体验。很多时候我想,我认为的好,未必是他认为的好,我所说的正确,未必是他认为的正确,我唯一可以做的事情就是不要告诉他什么是幸福。
但是,如果我是MEW,如果TONG的妈妈在我面前说,不管你多爱他,都应该希望他得到幸福,我会告诉她,他的幸福由他决定,如果其中有我,我会因此幸福。
每个人的幸福都是平等的,如果不幸,那是因为把自己看得过高或者太低。
事实上,有爱就有希望,希望与现实的一步之遥,有人会走一生。
作为80后大军的一员,我已经不再是社会讨论的主要话题了,现在轮到我们满嘴90后的去说那些红男绿女了。不能否认,这其中,多少夹杂一些对于青春的嫉妒。不管人家是45度角拍照,还是烟熏装,我都已经被时光剥夺了那个资本。我以及和我差不多大的人进入了一种我称为“青年危机”的状况中。
我无法准确定义“青年危机”这样一个词汇。如果要是让我用身边的事情来具体形容,大概就是,20多岁,父母突然离婚,发现原来自己一直执着的家庭不过是勉强拼凑的名分而已;20多岁,爷爷奶奶姥姥姥爷中总会有那么一位或者多位至亲离开自己,而却必须要带着所有的认知能力去面对死亡,看着亲人离开;20多岁,发现自己并没有变很美很帅,也没有找到那个他或她,也没有成为自己幻想的那个样子,其实比浑浑噩噩强不了多少;20多岁,可能失败的恋爱有过那么几次了,再也不可能如此婉约的对待爱情,谈恋爱像是走过程,男人不过是男人,女人不过是女人;20多岁,经过多年的挣扎,终于确凿无疑自己是同性恋,而却无法冲破已经固定的朋友圈子,似乎前卫的做法是要承认自己的性取向,而现实生活中却不知道该像谁承认;20多岁,该出国留学了,到国外是跟外国人一样过糜烂的性生活,还是继续着自己并不前卫的生活态度;20多岁,为自己真爱的人剁过胎了,跟自己的教授谈过恋爱了,被曾经的好友抢过男朋友了,为了化妆品和好看的衣服做过那么一两次援助交际了;20多岁,要考虑身边的人是不是结婚的对象了,要计划生孩子的时间了,决心不能再没心没肺的活着了……因为,转眼,就是30,真的只是转眼,就进入中年危机了。
20岁,生活的尺度一下子打开了,其实身体还没学会如何去适应这些改变。我差点忘了自己是想写《爱在暹罗》的影评……总是在辗转反侧的时候想起这部电影里那句台词,“寂寞得害怕。小时候,寂寞是因为没有朋友;长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事么?如果有一天,他死了,离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道,我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?还有就是,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了;这样吧,就是寂寞。我这样都已经五年了,为什么我们的世界会是这样的?不知我们剩下的日子是怎样的……”
就是这种寂寞,突然间发生的事情都堵在心里,不知道该告诉谁,于是似乎觉得自己不仅需要朋友,还需要男朋友女朋友,很多的朋友,最后发展成话痨,见谁都念叨。不管喜欢的同性,还是异性,到最后,其实最幸福的就是能找到这样一个懂你的寂寞的人,可能并不说话,只是会在夜晚在你身边,仅此而已。而这其实是一种奢望。我所谓的“青年危机”其实是给自己武装的过程,见过各式各样的分别,让自己对于各种的离去产生习惯,于是会在彼此之间饲养一种善意的隔膜,那种单纯的恋爱于是不再发生,因为,其实我已经知道,你一定会犯错我也一样,你可能会离开而我将要不在乎,或者在乎也无能为力。
结尾,Tong选择了分手。这算是一种理智的做法吧。为了家庭而放弃了一个挚爱。而电影散场之后呢,家人离去的痛依然在心中,自信依然轰塌的一片狼藉,所谓的爱支离破碎,这一切,该如何收场,有没有人能告诉我该如何才能走出这个怪圈。大家都自我安慰说,生活中总有希望,而走向希望的路其实也是走向30岁的路,也就是那条直接踏向“中年危机”之路。或者,其实危机一直潜伏着,这是一场名义上,只有爱能化解的暗战,所以才有那么多人不断的试探。
那一日,外教课上正当我们兴高采烈的讨论《六人行》中金光闪闪的爱情友情时,我们的外教,一个六十多岁的老头突然问我们,六人行播出了多少年?我们说“十年”,并纷纷流露出艳羡之神情。然后他接着问,你们觉得他们这十年有变化吗?我们开始张牙舞爪的又打算说一些关于爱情与友情的套话。当我们都结束了之后,这个老头只是很平静地说,你们觉得这样的成长真的需要十年的时间吗?
脑残博文
http://hmilypty.blogbus.com/logs/38741254.html剧情很吸引人!只是编剧还欠功夫,各个人物分摊太多戏份导致主角不突出,另外tong的父亲在影片中的定位也不清晰。不过tong的母亲是本片男主们外最突出的角色,成功刻画了一位传统亚洲母亲的形象,深刻而动人。影片总体来说发展较为缓慢,尤其是中间部分!不过中后部分两人各自在街头逛街时的长镜头相当不错!整体来说这部电影设定不错,如果编剧能更好得发挥一下,该片完全有力压<断背山>之势!我们不一定能在一起但不代表我不爱你
有多少腐女是被它点燃BL之魂的?又有多少小gay的性向是被它启蒙的?一想起它,你会不会瞬间就穿越回那个青涩懵懂的纯真年代?
泰国电影《爱在暹罗》,又被译作《暹罗之恋》,不过我更喜欢前一种译法,原因后面会讲。今年,是它上映的第15年。
7月28号,泰国曼谷的暹罗广场办了一场纪念活动,电影主创基本都到场了。两个男主角,Mario和Pchy惊喜同框!
对比一下15年前的两人:
虽然两人现在一个略肿,一个略秃,让不少人哀叹杀猪刀的厉害,但我觉得已经很好了啊,他们眼神没怎么变,还是那么清澈。
Pchy再次现场演唱了电影主题曲,Mario就在台下拍视频,事后还发到自己账号上,这段就是他自己拍的:
而Mario现在看Pchy的眼神,怎么还是那么有感觉!
当年的CP粉现在的老姐姐们为此竞相泪奔!为他们的长情,也为自己喂了狗的青春。
入夜后,暹罗广场还重映了《爱在暹罗》,好羡慕现场观众哦,我啥时候才能再去一次泰国呢?
2017年,也就是《爱在暹罗》十周年时,我写过一篇文章,在此稍作修改重发一遍吧。我们也许依然会被这部电影打动,但电影之外的整个世界都变动得太剧烈了,多少人事皆已面目全非。只能躲进老电影里,用老CP麻醉一下自己,不然还能怎样呢?
《爱在暹罗》在泰国的上映日期是2007年11月22日,而它在中国流行,应该是在2008年,那时候学校里好多女生都疯了,一起对着鲜嫩欲滴的Mario流口水,或者为Mario和Pchy谁更帅而争论不休。
而那些小gay们一般就不太声张,都是躲着偷偷看然后在网上写影评。当然也会有小gay和已出柜的闺蜜分享讨论,那几年同志话题在中国声势高涨,李安的《断背山》开启了媒体的大讨论,《爱在暹罗》则更进一步在年轻人的生活中造成话题,毕竟过往的同志电影都偏文艺,而且普遍压抑悲情,《爱在暹罗》则一扫沉闷晦涩,更像一部常规的青春片,有养眼的主角和清新的音乐,讲述酸酸甜甜的初恋故事,只不过故事主角刚好是两个男孩而已。
电影的高潮当然是Mario饰演的Tong,和Pchy饰演的Mew在院子里的那一吻,看到这一幕的你们当时一定都在心里尖叫了吧。
可惜这段恋爱刚开了个头就走向了结局,因为Tong的妈妈看到了他们接吻,从中干涉,乖巧的Tong只好对Mew说:我们还是不要在一起了,但是,这并不是说我不爱你。
看到这句话,我们的心都跟着碎了。
更心碎的是结尾Mew看着插上鼻子的小木偶后那一哭。坦白讲,前面俩男主的表演只能说本色天然,谈不上什么深度,而这场哭戏就难了,Mew的表情是让哭和笑交缠在一起的,先是微笑然后痛哭最后又来一个满脸泪水的笑容,其中包含了对于初恋的美好回忆,还有失去所爱的不舍,以及因此而带来的对于成长的领悟。
昨天花了两个多小时重看,前面都挺淡定,没想到Mew这场哭戏时我也跟着哭了。嗯,对此我表示欣慰,老夫这是少女心不死哇!我还没有绝经!
因为《爱在暹罗》那两年在中国实在太红,两位主角于是顺理成章来开拓中国市场了,尤其以2012年最为活跃——为了宣传在中国拍的一部电影,他们俩合体上了《快乐大本营》,开场是“超级玛丽”秀,两个马里奥碰头了。
介绍两人的短片里出现了《爱在暹罗》经典的那段“床戏”,这对于快本这样的内地高收视综艺也算一项突破了吧。
不过之后何炅他们就没太多提《爱在暹罗》了,反倒是详细讲了讲《初恋这件小事》的剧情。
没多久又是芒果台的节目,《百变大咖秀》,Pchy唱了张国荣的《风继续吹》,用的是粤语,听上去还挺是那么回事儿。
2012年的央视中秋晚会,又破天荒地邀请了Mario和Pchy同台,演唱了《明月千里寄相思》。这首由老上海歌星吴莺音原唱的歌,在《爱在暹罗》里作为一条线索,也是最重要的BGM从头贯穿到尾,成为俩小男生传情达意之歌。
央视中秋晚会:《暹罗之恋》马里奥、Pchy合唱《明月千里寄相思》_腾讯视频
☝大家点开视频注意听,歌曲间奏俩人用中文说了一段中秋祝福语,Pchy说了“阖家幸福”紧接着又来了句“ 生日快乐”(囧)。
Pchy在电影里组了个名叫August的乐队,而现实生活中他也确实是这个乐队的主唱,发行了几张唱片。2009年,Pchy带着乐队上了芒果台《天天向上》,唱了《爱在暹罗》主题曲,还有周杰伦的《菊花台》。
后来乐队解散,Pchy单飞到中国,出了中文唱片《还好遇见你》。
Pchy把重心放在了音乐上,而Mario就专心拍电影,《初恋这件小事》巩固了他的偶像地位。可没想到很快他就开始谋求转型,拍了部情色伦理片叫《晚娘》。
虽然也没露多少肉吧,但他在女人怀里摸大胸的镜头还是让不少粉丝目瞪口呆接受不能:你明明是小白兔装什么大灰狼!
不过Mario已经打定主意,不能永远演懵懂无辜的清纯少年。前几年他主演的《鬼夫》在泰国成为票房冠军,片中造型是这样的:
又有粉丝为此而吐血了,不光是因为扮丑,还有人不能接受他身上的赘肉。关于Mario的身材呢,好像是有点飘忽,赘肉照时不时就会爆出来,可是他也拍了不少肌肉路线的时尚杂志封面,也不知道有多少肌肉是拜修图所赐。
Pchy的粉丝就不太好过了,百度上搜“Pchy”,下面自动联想的词条就有“长残”。他在微博发的一些自拍照,对于粉丝简直是残忍,会引来一片哀嚎,比如这张:
也不知道Pchy在这些年里都经历了什么,他的私生活信息太少了,以至于很多粉丝觉得他应该就是弯的。而Mario就比较公开,有过一个承认的女友叫Gubgib,恋情曝光后曾被粉丝一阵痛骂,觉得她打扮艳俗气质非主流配不上Mario。大家骂得在不在理呢,看照片吧……
后来两人分手,Gubgib和另一个泰国帅哥明星徐志贤结婚了。
不过Mario这些年经历的人生最大的事,应该是父亲去世。大家都知道Mario是中德混血,他的德国爸爸是老来得子,年近半百才有了他。2008年,《爱在暹罗》上映没多久,父亲就因病去世了。
关于这俩人的最新动向,我搜到的是,Pchy已经升级为制作人了,去年刚制作了一部泰剧叫《我们的纪念册》,是同性题材!
而Mario呢,在中国市场依然有一定的资源,去年刚和阿Sa主演的一部电影叫《感动她77次》。
说回《爱在暹罗》吧。之前《爱在暹罗》在我印象中就只是一部青春纯爱片,可是这次重看,发现同性初恋的戏在片中的比重其实很小,两个男生的感情线索非常简单,几乎没什么波折,妈妈说不可以,然后就分手了。可是这部片有两个半小时片长啊,其余部分讲的都是什么呢?
我总结一下:就是各种失去,失去所爱的人,然后如何面对这种失去。
电影一开场是Mew和阿嬷在一起的生活。
后来阿嬷去世了,Mew说他很长时间都走不出来,抑制不住地思念阿嬷。
Tong的姐姐失踪后,一家人也要面对这种失去,坚强的妈妈慢慢接受了,可脆弱的爸爸一直接受不了,开始酗酒,精神状态陷入一团死灰。
女孩Ying一直暗恋Mew,后来知道了他的性取向,气得疯狂地撕碎满墙的Mew的照片。
暗恋目标的失去,也是精神支撑的失去。后来Ying慢慢走出来,和本来是情敌的Tong成为了好朋友,支持对方的爱情。这让Ying成为仅次于男主角的拉好感角色。
如何面对失去挚爱,这是一道艰难的考验,也常常是让你一夜长大的分水岭。人生不能没有爱,这谁都知道;可同时,人生也必然会不断失去你所爱,这一点,却不是每个人都能意识得到。
我没有用《暹罗之恋》这个流传更广的译名,而用了《爱在暹罗》,就是因为,这部电影要讲的不只是小爱,还有大爱啊。
电影最触动我的台词,并不是那句“我们还是不要在一起了,但这并不是说我不爱你”,而是前面Tong和Mew躺在床上,Mew说的那段话:
“我有时在想,如果我们很爱很爱一个人,我们能接受这种事么:如果有一天,他死了?离别这种事,是生命中的一部分。我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?”
这才是全片最重要的一段台词。
这十五年,你我都该经历了各自的失去吧。十五年前看电影还在憧憬初恋,十五年后初恋却已成了回忆。十五年前至亲的人还在身边,十五年后他已离你而去。你接受了吗?你释怀了吗?
这就是成长。如果你面对失去能像Mew那样哭着笑,笑着哭,然后说一句“谢谢你”。
Mew自幼同阿嬷生活在一起。老人的生活自有一种从容之美,但暮气太重。Mew在这样的环境中成长,个性难免优柔细腻,后来阿嬷的去世更是让他比其他的孩子早熟,有着超出同龄人的敏感及悟性。
印象最深刻的是Mew与Tong躺在绿色的床上,缓缓诉说寂寞,“小时候,寂寞是因为没有朋友;长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事么?如果有一天,他死了,离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道,我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?还有就是,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了;这样吧,就是寂寞。”那种习惯至坦然至成熟的语气让我一度疼怜。两个安静的少年。十几岁的年纪,说,我很寂寞。寂寞五年了。
所以当Mew重遇Tong,就好象又回到从前,那时阿嬷还在,Tong的姐姐也没有离去。他们熟知彼此的过去,不需要解释,存在即是安慰。所以Mew会对他说寂寞,而Tong能够体会,轻轻揽过他的头,他又何尝不是寂寞的人。
Tong的姐姐迷失在森林中,父亲一直自责:若是我不让她去就好了。从此颓靡不振,借酒消愁,走不出丧女的阴影。母亲个性坚强,没人看见她的泪水,她躲在女儿的房间紧紧抱着女儿的睡枕哀伤哭泣,然后擦干眼泪走出来面对丈夫和儿子,像什么都没有发生过一样,只有她自己知道,支撑着这个家有多辛苦。
两个孩子的青春缺少家人的关爱,没有人曾深入过他们的内心,问问他们的想法,他们早早就知道了寂寞。也因此互相安慰,填补彼此的空缺,并产生难以言说的情愫。我并不想弄清Mew是否真的是同性恋,而Tong他自己也不清楚自己,他在萤的面前剧烈哭泣,“我一直在问自己是不是”,而萤抱着他说,“慢慢会知道的。”都是十几岁的少年,还是害羞暗恋的年纪,却默默承担了许多隐痛,他们的爱有很大的包容性,甚至不像Tong母亲那样急迫地下了裁断,不许两人继续来往。
圣诞夜,又是一个圣诞夜,所有冲突推向高潮,Tong的母亲终于放开双手,让Tong决定自己的人生。父亲看着这个隐忍不发一言的女人,终于肯认清现实:女儿不会再回来,而他还有家人要去爱,去呵护。萤把Tong推向Mew,看着心爱的人为另外一个人放歌展颜,自己对着寥廓夜空忍不住掩面哭泣。而Tong为自己做了决定,“我们还是不要在一起了。但这并不代表,我不爱你”。Mew拿着Tong给他的礼物,木偶终于有了鼻子,从此完整,可他还是哭了,他对着木偶说谢谢。就这样吧,或许于你这不是爱情,你爱我,像爱朋友,爱家人。但是你知道我爱你。
片中许多细节打动了我,然我并没有落泪,至少Mew曾对着Tong表白过,他站在台上为他唱歌,眼神欢呼雀跃,“或许你听过的情歌不计其数,但这首是只属于你的情歌。”还有那个淡淡的吻,电影一贯干净纯澈的镜头将每个人的感情表达地细致婉转,一如少年的爱恋,朦胧又美好。这样的结局,其实最好不过了。
画面干净,角色可人,故事单薄,配乐美好。节奏把握得不好,但正如MANU所说,有些东西,看着舒服就好。
我们不能在一起了,但这并不代表我不爱你 。
我想很长一段时间,我会无法抽离...
“寂寞得害怕。小时候,寂寞是因为没有朋友;长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事么?如果有一天,他死了,离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道,我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?还有就是,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了;这样吧,就是寂寞。我这样都已经五年了,为什么我们的世界会是这样的?不知我们剩下的日子是怎样的……”
小马里奥真的好看,都嫩出水了,剧情就一般般吧,管他剧情呢,看马里奥就行了😄
唯美耽美剧,暹罗之恋
没有什么惊天动地的,翻天覆地的,纯纯的,轻轻的,却让眼睛忍不住一下就酸了。TONG跟MEW的道别 "我们还是不要在一起了" "但是 这并不是说 我不爱你" MEW那定住的笑脸,那强颜的笑容。就象那句台词,我们一直在为爱犯错,可是幸好是为了爱……
从酒吧回来陪他又看了一遍,这么纯的初恋是在太美了,而我们现在身边的爱情却总显得那么世俗,两人相对无言了许久。电影的纯在于情节的简单,一切只停留在最初的阶段,真正在一起了也许就会彻底不同吧。爱情这东西,也许真的分人,也许真的有爱就会有希望吧。★★★★
我不能和你在一起了,但不代表我不爱你。
好看在哪里了?竟然这么多人喜欢,奇怪。
根本就不存在太多的爱。只可能爱得不够。
其实海报可以做得很很漂亮。。。
用Mew的话说。如果真的爱一个人。怎能不害怕和他分离。而我们必须接受现实。于是,长大了,寂寞就是没有了爱。比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。那些点亮我们生命的爱。就仿佛这个发生在暹罗的爱情故事。
够动人不够真诚
——太多的爱,即使会让我们犯了错;但比起未曾为爱做过任何事好太多了,不是吗?——如果我说,为你写了这首歌,你会相信我吗?也许你已经听过了千百首情歌,也许很美,但那意义可以给予任何一个人。如果你听到了这首只为你而写的歌,如果你了解其中的意义
其实有时候,我们只是在找这个世界上最懂我们的那个人,不在了,也就,不在了。(对温柔的声音最没有免疫力)
有种感情比友情更单纯…“把爱放在心底,有爱就有希望。”Ying在圣诞夜把自己爱的人交给Tong独自离开的时候狠狠的感动了一把…“我们不能在一起,但并不代表我不爱你”
彼此 相爱的美少年 就应该在一起!小攻 的责任就是 照顾小受!
长久以来都对这个片长望而却步,今天终于怀着满满的感动看完,泰国的青春片总是能给人太多太多的回忆。片中的女孩子们都可爱善良无比,爱果然是世界上最温暖的字。一定一定要珍惜给你爱的感觉的人。“就算不能在一起,我还是很爱你”。其实我也想对你说同样的话,那个夏天夜晚的拥抱已经足够美好。
这么的好?