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长篇影评
1 ) 卡萨布兰卡
经典还是经典，今天终于有机会观看了这部向往已久的影片。本怀着十分严肃的心态去欣赏，没想到电影却十分轻松。表演、摄影都很精彩，带有那个时代的味道，电影用小环境和个人反映国家和世界的情势，看似歌舞升平的场面比残酷的战场来得更深刻。以为是爱情至上却没想到对国家和责任的信念这么深刻。最振奋的是酒馆中对纳粹高唱马赛曲，雷诺局长绝对是最成功的角色，双重反转的结局令人拍案叫绝。
2 ) 随便说说
一开始所期待的，也不过是普通的又一个爱情故事。可是影片开头十分钟就很出乎我意料：乱世中的漩涡卡萨布兰卡，被有条不紊地展现出来。单凭这十分钟的戏，《卡萨布兰卡》也足以不朽了。德国军官抵达的那一幕就很有意思，你们注意到那个叽里呱啦的意大利军官没有？意大利在二战中表现极其无能，被交战双方都瞧不起，所以这个又抢戏又弱智的意大利军官就被幽了一默。
影片中的英格丽褒曼真是美极了，闪闪发亮的发卷，闪闪发亮的眼睛，连身为同性的我也倾慕不已。
周六我要休息说电影里对褒曼的给光“极为用心”：“当给人物特写的时候，一般给褒曼三分之二侧脸或者全侧脸的角度（据说这是她最美的角度）；眼部给光，让褒曼的眼睛闪闪亮，尤其是当她眼里有泪的时候，动人极了；从后方打光，让褒曼的头发镶着一道光晕。”
也正如她所说，单看五官的话，英格丽褒曼眼睛并不很大，鼻子也有点嫌短，并不是那么精致和无可挑剔，可是整体看起来如此自然、纯洁，端庄，让人想去爱她，了解她。
F小姐的博客常常提到 “大只女如何打扮”，要说到“大只”，褒曼女士可算当仁不让的典型：她身高178，高壮，脖子又粗短。所以在那些艳丽妖娆的好莱坞女星中间，她是少有的几乎从不露胳膊露背的人，就算穿礼服，也多是长袖V领的端庄款。走不了现如今女孩爱走的甜美小清新路线，也不是说就没别的路可走了，她那种先天自然流露、后天着力培养的端庄可爱，堪称楷模。她很懂得扬长避短，你看她照片，许多是仰拍，显得脖子长，并突出优美的下巴、灿烂的笑容和光洁的额头。她常穿V领有袖子的简洁礼服或是剪裁精致的西装裙，中年以后也穿皮草大衣，拎着大的Kelly包，非常好看又有气场。
电影里亨弗莱•鲍嘉演的男主角，可谓闷骚典型，令人心折。当他从占有到放手，当他从一个郁郁寡欢、没有信仰的人，变成一个抵抗者，这对于他来说不光是感情的升华，也是自我的释放。——有的爱是密室，有的爱却是桥梁。有的爱是攫取，是侵占彼此的空间，碾压彼此的存在，但也有的爱是放手，是远远瞩目，是籍由一个人，去爱一个世界……这真是一个美极了的爱情故事。
再就是Casablanca这个地名是多么美妙，真喜欢地中海沿岸这些a结尾的地名，Casablanca，Toscana，Savona，Andalousia……金色骄阳之下，湛蓝湛蓝的响亮的地名，里面丰富婉转的音节是黄色的荒漠，大朵大朵红色的花，和风一吹就翻起银色叶背面的橄榄树。有生之年，一定要去吹吹卡萨布兰卡燥热的风。
3 ) 教科书本人
我心目中的好莱坞电影No.1无疑是《卡萨布兰卡》，这是好莱坞黄金时代达到最高的高度，反正我觉得它比《乱世佳人》经典。《卡萨布兰卡》的编剧、服装、光影、美术风格已经不是教科书般经典这么简单了，它简直就是教科书本人！自问世以来所有的爱情片和悬疑片都不可能绕过这部作品所建立的框架，即使在60多年后的《色戒》中我们仍能看出这部影片所产生的巨大影响。
《卡萨布兰卡》虽然各方面都堪称范本，但学起来并不容易。影片整个故事发生在3个晚上，主要场景几乎都发生在Rick’sCafé American，颇有戏剧的味道，但视听语言又是电影叙事的典范。更令人惊叹的是影片中两个主角、两个主要配角、若干小角色，每个人物都表现出不止一面，让这部100分钟的影片内容显得非常充实。
人物塑造的典范
飞机降落，德国军官Strasser问Renault案件侦破情况，Renault回答说：
“Tonight he’ll beat Rick’s, Everybody comes to Rick’s”
“I have already heard about this café, and also about Mr. Rick himself”
Rick是谁？这么有影响力？
女人：“Will you ask Rick if he’ll have a drink with us?”
Carl: ”Madame, he never drinks with customers. Never”
Rick是谁？这么横，阿姆斯特丹第二大银行行长都不见？
这时我们跟着侍者上楼，一张支票放在桌子上，一只手签下了OK, Rick，然后镜头移动到鲍嘉的脸上，原来他是Rick！这个亮相真是不同反响，铺垫了3次，吊足了观众的胃口。签支票代表这是一个非常有影响力的人，他是卡萨布兰卡地下世界的主人。
但这是个什么样的人呢？为什么他这么厉害？
接下来他拒绝了一个说德国口音英语的人进赌场，还撕了德意志银行支票，可是又让一脸奸猾的Ugarte进了赌场，还答应他藏下了重要文件，到这里我们已经明白他的政治倾向了。
他拒绝了同为“社会大哥”的Ferrari买下咖啡馆的请求，但没有拒绝他对黑人乐手Sam的跳槽邀请，而是让Sam自己选；吧台里法国美女Yvonne为了他喝的烂醉，他只是冷酷的让Sasha送她回家；Rick和Renault谈话时Emil找他签支票，不停的道歉，但Rick并不在乎，说明他也并不爱财……至此，Rick的形象已经很清楚了，他不爱财，对朋友够意思，不种族歧视，最最重要的是他对爱情的态度，美女都爱他，但他对姑娘冷冰冰的，为什么呢？这是一个重要的悬疑。我们很快就知道，他的心结就是：
“One woman hashurt you, and you take your revenge on the rest of the world”
这不是他自己说的，是老情人Ilsa说的，有意思！
他过去经历过什么呢？影片从几个人口中说出了他的过往经历，首先是Renault:
In 1935 you ran guns to Ethiopia.
In 1936, youfoughtinSpainon the Loyalistside.
然后是德国军官Strasser：
"Richard Blaine, American. Age,thirty-seven.Cannotreturnto his country. "
Thereasonis alittlevague. We also know what you did in Paris, Mr. Blaine, and also we know why you left Paris.
最后是Laszlo
My friends in the underground tell me that you have quite a record.
You ran guns to Ethiopia. You fought against the fascists in Spain.
三个人说出他的过往的目的都不同，Renault是要戳穿他愤世嫉俗的冰冷外表，Strasser是在暗示他德国人清楚他是帝国的敌人，而Laszlo是想唤醒他内心的良知。
Rick的塑造称得上是电影史的一大巅峰，一个人说一套做一套，嘴上说不要行动却很诚实，这个人就丰满了，然后通过配角的口说出他的过往，这个人就完整了。现在的好多电影人物都是怎么说就怎么做，那为什么还要台词呢？台词的魅力在哪儿呢？
Rick的成功甚至都引起了英格丽褒曼的嫉妒。相对Rick来说Ilsa的形象单薄了不少。褒曼公开说过《卡萨布兰卡》虽然经典，但那是汉弗莱鲍嘉的电影，不是她的电影。从某种程度上来说Ilsa确实是一个配角，当然Ilsa的塑造也不错，有几场戏也很精彩，比如说第二夜她去找Rick的戏。
第二夜其实纳粹就已经撕破脸了，这时候Laszlo再出去活动就要承担很大风险，这里有一个向外张望的镜头，外面的柱子后站着德国特务，但是他仍坚持去参加抵抗组织的深夜秘密会议。参加会议之前Laszlo和Ilsa有一段关于她和Rick在巴黎过往的谈话，两个人都只是表达情绪，而且没说完，在争论出结果之前Laszlo就走掉了，此时留下Ilsa自己在房间里。如果是蹩脚的导演这时候会给Ilsa一个镜头，或者疲惫，或者无奈的内心戏，但是看看人家教科书怎么拍。
Ilsa关上门，没有一丝停顿的跑到窗户前向外张望。这个动作有两层含义，可以是担心Laszlo的安全，因为前面的镜头已经铺垫外面是有特务盯梢的，也可以是Ilsa要背着他搞小动作了。张望的动作前延续了前面段落充满感情的音乐，代表她是在担心Laszlo；张望这个动作进行时是无声的，代表中立；当Ilsa放下百叶窗音乐变成紧张曲调，这时Ilsa去穿外套然后出门，她去见Rick，行动和内心转向小动作。她在穿衣服的同时还拿起一个什么东西放在包里，观众是看不清的，但是从后一场戏中我们知道她拿的其实是手枪，所以即使去见Rick也并非完全是对Laszlo的背叛。但如果这场戏就把手枪露出来那就变成对Rick的背叛了，这显然也是违反导演意图的。类似充满心机的小细节还有很多，观众肯定感受得到情绪的变化但未必看得到这些小细节，这是高明的导演。
Ilsa形象的成功还在于光影和服装，放在美术的部分细说。
出彩的配角
影片中没有小角色，所有的角色都对剧情和角色塑造有推动，更为难得的是很多小角色都显示出不止一面。
我们从Renault开始。从对话中我们知道他是一战老兵，而且和美国人一起击败过德国人，那结尾和美国人Rick的“the beginning of a beautiful friendship”就顺理成章了。他是一个完全玩世不恭的人，但和Rick一样并非真的没心没肺，直言不讳的和德国人说
I blow with thewind, and the prevailing wind happens to be from Vichy
And if it shouldchange?
Surely the Reichdoesn’t admit that possibility.
可真是一个油滑的家伙，但他开始时确实和德国人是一挂的，公开抓捕了Ugate，还给德国人推荐了Veuve Cliquot 26，法国葡萄酒。有趣的是这么一个法奸却并不让人讨厌，相反很多人喜欢这个角色，主要原因有两个，一个原因是最后这个角色发生了转变，他在机场拿起一瓶Vichy矿泉水，这里商标是对着观众的，是给观众看的，然后Renault把水扔垃圾桶里了，还踹了一脚，他从法奸升华了。
另一个原因是这家伙贡献了太多经典台词了，《卡萨布兰卡》绝大多数经典台词都是这家伙贡献的，特别幽默，这里随便列一些：
Captain Renault: Well, Rick is the kind of man that... well, if I were a woman, and I were not around, I should be in love with Rick. But what a fool I am talking to a beautiful woman about another man.
Rick: And remember, this gun is pointed right at your heart.
Captain Renault:That is my least vulnerable spot.
Captain Renault: Major Strasser has been shot. Round up the usual suspects.
法国女人Yvonne和Renault差不多，她第一天晚上被Rick抛弃，第二天就勾搭了一个德国军官，这样的美女想勾搭谁都是轻而易举的，因为这事儿法国军官和德国军官还差点打起来，被Rick制止了。她的形象是水性杨花，为了离开卡萨布兰卡甚至不惜勾搭德国人，但在大家合唱马赛曲的时候也眼含热泪的和大家唱了起来。她并非不爱国，在大背景下谁能苛责她呢？保加利亚姑娘还不是一样。她也贡献了一段经典对话：
Yvonne: Where were you last night?
Rick: That's solong ago, I don't remember.
Yvonne: Will I see you tonight?
Rick: I never make plans that far ahead.
保加利亚夫妇代表着没有主角光环的大多数人，虽然只有短短几个镜头但是已经完全可以推断他们在卡萨布兰卡做了什么。他们第一场戏就出现了，目击了法国警察当街击毙自由法国分子；第一晚在Rick的酒馆变卖珠宝筹措路费；第二天白天去了警局但签证被拒；接下来他们去了蓝鹦鹉酒吧找阿拉伯人帮忙但是钱也不够，阿拉伯人劝他找Renault试试；第二天晚上保加利亚女孩想和Renault进行肉体交易找Rick征求意见，Rick慷慨的帮他们“赢”到了路费。这是一个非常动人的支线小故事，请仔细玩味一下保加利亚女孩对Rick说的话，虽然这是她的想法，但这其实也是Ilsa想对Rick说的话：
If someone loved you very much, so that your happiness was the only thing that she wanted in the whole world, but she did a bad thing to make certain of it, could you forgive her?
这段话当然是对剧情有推动作用的，Rick用行动回答了当然是原谅Ilsa。一切在Ilsa来找Rick之前就已经奠定了。
Rick酒吧的几个伙计Carl、Sasha和Abdu也都是有故事的人，不一一分析了。就连德国的Strasse上校也很丰满。他作为反派出现，在酒吧里带着德国军官唱《Die Wachtam Rhein》时被马赛曲压制住了。这首歌流行于普法战争和一战德国，是德国的爱国主义歌曲，德法的恩怨也不是一天两天了，Strasse上校也憋着一口气呢。
光影和人物形象
颜色在电影中起着塑造角色的重要作用，尤其是在一些爱情片中反应男女主角的关系。黑白片由于没有颜色，光影就承担着一部分色彩的功能。Rick虽然复杂，但总体来说只是简单的摇摆，打光也相对简单，一半亮一半暗就完了，这种手法直接被应用到《教父》、《色戒》等一大批经典影片中。影片拍摄的难点在于女主角Ilas，她脚踩两只船是不争的事实，搞不好就会被观众理解成一个“绿茶“，Ilas角色的成功当然要归功于英格丽褒曼的表演和魅力，但是光影也绝对功不可没。
Ilsa的几乎所有镜头都使用了柔光，这是现在姑娘们喜欢的人像摄影的惯常手法，也是我不喜欢的光。所谓的电影的高级感很大一部分来自人物的层次，而大多数姑娘们拍的摄影作品就只有一个主题那就是”美“，戏剧感和故事性更多由不知所云的小道具和摄影棚感的环境来承担，使人像摄影丧失掉了本该突出的性格，导致千人一面，实在是可惜。人像摄影师们不妨学学《卡萨布兰卡》怎么打光，即使是为了突出美的大柔光照那也是不一样的。
Ilsa的亮相就不同凡响，Sam在弹那首著名的《As time goes by》时给了她一个柔光大特写，太尼玛好看了！眼睛还闪着泪光，不管她以前做了啥，观众此刻已经原谅了她！这就是影史超级巨星的魅力！
Rick和Ilsa第一场重要的单独对手戏是在咖啡馆一层。混乱的第一个晚上结束后，Rick和Sam喝酒，回忆起了和Ilsa在巴黎的生活片段。回忆之前Rick坐在黑暗中，而回忆之后更黑了，电影中环境代表内心，更黑的环境意味着Rick内心悲伤的加深，这时Ilsa在门口出现，探照灯的光正打在Ilsa身上。她一身白衣仿佛一只天使。此时观众已经知道了两人的过往，白衣和光强化了Ilsa是无辜的。
Ilsa走到Rick跟前，Rick此时背对镜头，Ilsa正对镜头， Ilsa是顺光，Rick是逆光，这显然是自相矛盾的，是故意营造的氛围。呈现出来的效果就是Ilsa仿佛发光并且照亮了Rick。这里的服装设计也颇为考究，Ilsa穿白色连衣裙，戴了一个头巾，这是圣母玛丽亚的形象，即使不这么上纲上线，女性戴头巾也有表示尊敬和忏悔的意思，现在女性进东正教教堂仍然必须戴头巾，而男性必须脱帽。接下来两人发生的对话当然是关于Ilsa在巴黎的不辞而别，此时角色塑造和氛围营造上已非常充分，还没等Ilsa开口，观众已经原谅了她对Rick的不忠。
第二场重要的戏是第二天晚上Ilsa在丈夫去参加秘密会议时偷偷跑去见Rick，当然还是谈论两件事，通关文件和两个人的感情。这场戏中Ilsa和Rick彻底达成了和解，这场戏拍的前所未有的黑。Ilsa当然还是美美哒柔光但脸上已经开始有了阴影。你看这五官的立体程度想打个阴影营造点氛围真的太简单了，亚洲演员的天生劣势啊。Ilsa的可爱之处在于她从未对爱情不忠，也从未对信仰不忠，但是她总要牺牲掉一个，于是陷入了两难境地。这场戏中背景光源在室外，光透过格子窗户和百叶窗形成了一种监狱栅栏的效果，两人虽然和解，但依然没有摆脱困局，死结仍未解开，观众仍然不知道结局将会怎样。
这时Laszlo来了，Rick站在二楼和一楼的两人对话。注意这个镜头中Rick虽然居高临下但是他还是在阴影中，而Laszlo和教授Carl在光亮中，光源方向正是Laszlo的方向。我们知道此时Ilsa仍然在Rick房间中，阴影代表他对Laszlo有所隐瞒。Rick叫Carl上来去关灯，实际是叫他送Ilsa回家，这又是一个光影和剧情的对照。
第三场重要的戏就是结局了，问题最终必须是要被解决的。Rick和Laszlo决定了Ilsa的命运，Ilsa和Laszlo一起去美国，但Ilsa并没有反驳，代表了这也是Ilsa可以接受的决定。这个决定意味着Ilsa为了反法西斯信念牺牲了爱情。这里关于理智的戏Ilsa都是侧脸，直到和Rick独处的时候才给了正面的大柔光照。侧脸是圣像中殉道者的脸，代表Ilsa牺牲了爱情。
影片中一个重要的场景就是探照灯。探照灯代表了很多的意向。影片中探照灯总是扫来扫去但是从没发现Rick等人搞的那些小动作。前半部分探照灯象征着纳粹的白色恐怖，比如Rick藏文件的那场戏中他拿着文件站在钢琴前，探照灯扫过他，他把文件塞进了钢琴里，暗示着这这招能骗过纳粹，果然Renault搜查了他的酒馆但一无所获。第二天晚上Rick和Ilsa拥吻的镜头又叠化成了探照灯，这里探照灯又变成了希望的象征。即代表恐怖又代表希望，类似的双关的巧妙应用在影片中多次出现，这些巧妙地应用让影片成为影史经典。
服装的符号意义
我喜欢看老电影的一个原因就是以前的服装真的太考究了。以前人比现在重视穿，男男女女都一丝不苟的在社会既定框架中寻找个性。现在则是完全放飞自我，想怎么来怎么来，仿佛百鬼夜行，服装作为符号的意义越来越弱了，不是一个圈里的人都不能明白对方想通过服装表达意思了，越来越无序。我们看看《卡萨布兰卡》是怎么用服装塑造人物形象的吧。
片头就交代了时代背景，一些欧洲人为了逃脱纳粹的魔掌都跑到卡萨布兰卡了，能跑到这的都是以前上流社会的体面人，体面人怎么穿衣服？男人几乎都穿白，白色凉爽但难打理，尤其是夏天，看来这都是以前有仆人伺候的主啊。对此我有一个惨痛的回忆，我刚爬完乞力马扎罗去住了奢华酒店Beyond，晚上穿着脏兮兮的北极狐冲锋衣和沾满灰尘的登山靴就去吃饭了，而其他欧洲客人都穿白色亚麻西装和锃亮的皮鞋，真是无地自容。看看人卡萨布兰卡，人家横死在街头时穿的都是白，这是欧洲人的体面。
到了晚上人们都在Rick‘s café活动，来的人都不是等闲之辈，但他们在干什么呢？贵妇人在卖钻石；阿姆斯特丹第二大银行家要和酒馆老板喝一杯人家都不赏脸；酒吧服务员Carl会好几种语言，以前是个教授；德国人拿着德意志银行的支票来老板却不收……体面人却在这个地方做各种不法交易，这是旧世界的崩塌和斯文扫地，当然这都是战争的错，都是纳粹的错。
Rick出场穿一件白色的青果领双排4扣1礼服夹克，配经典的黑色礼服裤。首先青果领区别于其他客人穿的普通的枪驳领和平驳领，显示出Rick的特殊身份。别人都是一身白，他上白下黑，这即是合乎礼仪的经典搭配但也塑造了Rick游走在几方势力之间的形象。
Ugate是第一个出现的重要配角。汉弗莱鲍嘉173，Ugate居然比他还矮一头！这么个小个子居然穿白色双排扣枪驳领，这是霸道总裁的装束。他一出场就油嘴滑舌的，配上这么一件西服显得特别虚张声势，一看就不像是什么好人，但其实他是抵抗组织的重要成员，而且已经有了必死决心，所以把重要的文件提前交给Rick保管。所有人物几乎都有反差是影片塑造角色成功的秘诀之一。
Ilsa出场穿白色，这当然是显示她的无辜和纯洁，其他衣服我就不懂了，确实不懂女装，但是巴黎部分的戏我还是能看出一点门道的。全片中几乎所有人的服装都像制服，唯独巴黎的戏中大家都穿的随意，Ilsa还戴了一顶小贝雷帽特别可爱。巴黎一场戏中Ilsa穿了丝绸长裙和Rick拥吻，丝绸反光，在柔光的配合下更显得Ilsa更加光彩照人。
Laszlo穿白色双排扣枪驳领，他确实应该这么穿，唯一的霸道总裁。其他抵抗组织成员都是穿平驳领的，大哥和小弟的权力关系一目了然。
服装还可以塑造人物关系。第二天白天Ilsa和Rick在小摊上相遇了。Ilsa白外套内搭黑白条纹衫，Rick戴了一条黑白不太分明的纹领带，看看人家是怎么穿情侣装的！服装表示Ilsa其实一直是爱Rick的。领带是非比寻常的装饰，西服样式不能乱穿的日子里领带就是唯一体现个性的地方。另一方面领带也是中世纪贵族妇女给丈夫挑选的，方便丈夫出去打仗打死了认领尸体，是身份的象征，这就让Rick的领带的花色和Ilsa服装的搭配有了象征意义。Ilsa条纹衫的黑白分明意味着她的心意已决，但Rick的条纹暗示着他还没有下定决心，非常独到的精心设计。
军装也是有意思的元素。Renault在迎接Strasser上校时穿黑色制服，上校穿德国空军蓝色制服。这是非常反常的，因为两件都是秋冬制服，并不符合卡萨布兰卡的季节和气候。晚上在酒吧中两个人就都穿白了，这其实反映了Rick内心的摇摆，两拨人都穿白，帮谁呢？第二天开始上校和Renault就又都穿回深色制服了，意味着Renault倒向纳粹一方，而纳粹也原形毕露。最后时刻上校更是穿上了军大衣，象征着全副武装。
小角色的服装设计也非常考究。一心想和丈夫离开卡萨布兰卡的保加利亚姑娘和Renault做某种交易前来问Rick的意见，此前她穿白，这个时候却穿黑，含义不言而喻。
最后说说Rick的风衣。这种款式的风衣是英国战壕大衣，是军装，Rick穿上风衣就是穿上军装，代表准备和纳粹死磕到底了。从现在的角度看风衣是黑色电影的经典元素，强化了Rick孤胆英雄的硬汉形象，但从历史的角度看是角色塑造了服装，而不是服装塑造了角色，正因为Rick这些经典角色都穿风衣才让风衣成为经典硬汉道具。值得注意的是这件风衣并不是Burberry，而是Aquascutum。工作关系和雅格狮丹的品牌方打过很长一阵交道，看到这么经典的牌子居然叫那帮人做成这样真的是感觉蛮可惜的。
音乐
《卡萨布兰卡》的音乐是影史经典，有一首同名的歌挺流行的但它和电影没什么关系。Rick和Ilsa的主题曲是《As time goes by》，这首歌代表他们美好的巴黎时光，也代表欧洲令人怀念的美好战前时光。这首歌也引导观众进入Rick的回忆，非常精彩的转场。
抵抗组织的主题音乐是《马赛曲》。德国人的主题音乐是德国国歌《德意志高于一切》的变调，Strasser上校每次出场都伴随着这个音乐，音乐过后才开始说话。当然这种手法现在看起来确实已经过时了，但是一些好莱坞电影中仍然还在用，屡试不爽。
调度的力量
影片好多镜头多于两个人出现，人物的位置和高矮体现了人物之间的权力关系，为了营造这点导演可谓是煞费苦心。英格丽褒曼在影片中的角色是一个被时代裹挟的小女人，一种小鸟依人的感觉，但实际褒曼身高175，骨骼巨大，当时的好莱坞人送外号北欧母牛，她比鲍嘉还高两厘米。为了和她配戏鲍嘉所有站着拍的戏都要穿垫高的鞋才能高过英格丽褒曼，达到让“北欧母牛”变得小鸟依人的感觉。
在所有Ilsa，Rick和Laszlo出现的戏中Ilsa都是站在两个人中间的，代表她的摇摆。有趣的是这个组合总是被外力打破，三人第一次见面Rick就被Renault隔开，此时Ilsa坐着，在被审视的位置。片尾4个人的戏更是经典，本来是两个男人在计划下一步行动，这是一个关于Ilsa命运的决定，此时Ilsa站在两个男人后面的一角，非常不安。Renault突然出现，Ilsa马上飞快走过来站在两个男人中间，先是非常不安的看Laszlo，然后看Rick，这里Laszlo是比Rick高一头的，暗示着最后胜出的人。Renault走上前来，直接向Laszlo摊牌，把Rick隔在画面右边。这个障碍又被Rick的手枪打破。此后4个人物分成两组，Rick和Renault是一组，Laszlo和Ilsa是一组，暗示了结局走向。
Renault、Strasse上校和Laszlo的同框也非常有意思，三人中Renault最矮，Laszlo最高，代表抵抗组织是最高尚的，也必胜，而维希政府是最不堪的。Rick和阿拉伯老板就Sam讨价还价一场戏中也用了类似的调度手法。
政治宣传的胜利
影片中的政治背景相当复杂，当时的卡萨布兰卡有三股独立的势力在互相角力，导演只用几分钟就交代清楚了，这是导演的能力。一个欧洲人在维希法国贝当总统的肖像前被击毙，警察从他身上搜出了自由法国的传单，然后是警局拱门上的“自由、平等、博爱”，拱门下大批“嫌疑犯”被警察押进警局。这个蒙太奇有两层含义，一是贝当总统的维希法国违背了法兰西的“自由、平等、博爱”，也意味着自由法国才是真正的法国，这是无与伦比的政治宣传。
虽然这是一部充满北非风情的电影，但所有布景都是在洛杉矶和亚利桑那两个地方取景完成。这是一部拍摄在1942年的影片，公映时美国已经正式投入北非战场，各种机缘巧也是《卡萨布兰卡》成为经典的原因之一。主角Rick的态度就是美国的态度，美国虽然亲英法，但也一直没下定参战的决心，最后Rick的决定也是美国的参战决定。
影片中除汉弗莱鲍嘉外的所有演员都是欧洲演员，而且他们都是因为反纳粹逃到美国的难民，德国军官的扮演者更是逃离德国的犹太人，所以马赛曲一场戏是演员们的真情实感，达到了非常炸裂的银幕效果。
4 ) 你看明白了经典老片的一切,你就明白了今天的好电影该怎么做
比起<飘>那样的老电影来说,CASABLANCA的名气虽然很大 但是算不上这类电影的代表作,可是从它给我们现代人审美如今的地位感觉和视觉效果 让我们在观看它的时候多的更是许多欣赏感觉.
电影的配乐贯穿的主题,两种元素--爱情与战争---的简单融合,不娇柔不做作,似乎这电影如今在说话,他在说:我就是我,我就是这样的感觉.这种电影本身散发的表情 竟然如此生动可爱.
最后我说:
对于CASABLANCA 我绝对不说是什么你必须去看的电影,也可能不会让你有那种经过洗礼的感受,但是这部电影,它可以完全的向你展现一个基础,什么叫电影.
5 ) 刻骨铭心的爱 ——《卡萨布兰卡》影评（一）
6 ) 最经典的电影之一
这是一个耍酷的年代，而我又喜欢看电影，所以到处有人推荐说，香港的“无间道”很酷，对不起，我处处看到是“教父”的影子。还有人推荐说，美国的黑客帝国很酷，对不起，我看了两遍也没闹明白。更有人推荐说，十面埋伏很酷，对不起，我看了“十面埋伏”才知道当初大骂“英雄”很不对，和“十”比起来，“英”称得上是经典。朋友看到我不屑一顾的样子一定不甘心，于是他问，哪个电影才算酷？我想都不想，立刻说，“卡萨布兰卡”。
－－你昨晚去哪里了？为何不来找我？
－－我不记得那么久以前的事。
－－那你今晚会来吗？
－－我从不想那么远以后的事。
这一段对白，除了酷没别的形容词了，敲着键盘的同时，脑海里便浮现出拍摄于半个世纪前的黑白电影。被奉为偶像的救世主尼奥黑衣墨镜在这个心底无比沧桑的小酒馆老板里克前，顿时高低立判。
一段钢琴曲，一对旧情人，在二战的背景下，演绎了一场惊心动魄的三角恋爱。电影最后，里克果断干掉机场警察，力保情人和情人的丈夫安全离开，对比孤单的自己仍然留在阴云密布的卡萨布兰卡，此情此景何堪？当里克说出最后一句台词，I think this is the beginning of a beautiful friendship，屏幕前的我早已泪湿衣衫。
通常情况下，和电影同名的歌曲总是其中的主题曲，可“卡萨布兰卡”例外，教许多年轻人在吹嘘老电影的时候出尽洋相。其实电影“卡萨布兰卡”本身的插曲“As time goes by”也很经典，被人传诵很久，而之后差不多四十年，歌曲“卡萨布兰卡”才问世，它以怀旧缠绵的优美旋律和文采斐然的歌词征服了无数听众，无论哪张英文经典专辑中总少不了这首歌。事实上，歌曲和电影倒也是有联系，原来这首歌描写的是男人追忆某个夏夜，和恋人在一起看“卡萨布兰卡”这部老电影，在昏暗的灯光下，浪漫之处，动情之时，口口口口（此处删去三千三百三十三字）呵呵，自己看歌词去。
7 ) 拼拼凑凑的正式的观后感
（有借鉴）
好奇与疑窦丛生
卡萨布兰卡，北非摩洛哥一个小小却风景旖旎的城市，在今天已经被更名为“达尔贝达”了，虽然在西班牙语中“达尔贝达”也有着“白色的屋子”之意，但是很多人仍旧熟悉沿用着“卡萨布兰卡”这个名字。据说，当年西班牙人刚踏上这片土地的时候便折服于这座“白色之城”了不禁感叹：“卡萨布兰卡！卡萨布兰卡”。但是，卡萨布兰卡却没有因为西班牙人的到来而享名于世。反而，1942年11月26日在美国上映一部由迈克尔·柯蒂兹的《卡萨布兰卡》（中文名《北非谍影》），让这座浪漫而圣洁的城市声名鹊起，闻名遐迩，成为当代著名的旅游城市，让人流连忘返。
16届奥斯卡颁奖礼上，《卡萨布兰卡》折取最佳影片、最佳导演、最佳举办三项奖项，也曾被多家媒体评为“史上百部最佳影片”第一名。电影故事背景设置于1941年在纳粹铁蹄之下的卡萨布兰卡，讲述了一个拥有通往美国通行证的男人里克在卡萨布兰卡遇到自己昔日的旧爱伊莉莎并旧情复燃，然而此时的伊莉莎是与丈夫维克多一道的，她与反纳粹党的丈夫亟需得到里克手上的通行证，于是产生一系列的故事，直至最后与伊莉莎解开旧日误会的里克为了成全伊莉莎而选择帮助她与维克多逃亡美国。如果这部著名的经典电影讲述的仅仅只是围绕着主角里克·布莱恩、伊莉莎·伦德、维克多·拉斯罗三人的一个简单三角恋爱故事，这部影片反倒显得平平无奇。但是这段关系却牵涉到但是现实的政治历史背景，使得这个三角关系添上了不一样的意味，显得标新立异、与众不同。该电影改编自一部名不见经传的舞台剧《人人都去里克酒店》，那究竟是缘由使得这部影片像老酒一般愈久愈香，拥有如此持久的生命力，至今仍旧熠熠生辉呢？本文将就以下几点进行探究。
爱情与政治交错
电影中，里克、伊莉莎、维克多的三角恋爱关系被置于整个大时代背景之下，三人最后的未来也取决于这段关系的走向。在影片中，当年伊莉莎在巴黎邂逅了里克并情根深种，二人相约在德军进驻巴黎之前南逃，然而里克在火车站却始终不见伊莉莎到来，里克心灰意冷之下选择独自前往卡萨布兰卡。但其实，虽然早年里克深受打击，但是心里对伊利莎仍然余情未了。这份感情被生生压制在他的心里，任何东西触碰都犹如惊弓之鸟，讳莫如深。不然也不许山姆弹奏那首他与伊莉莎的旧日情歌《时光飞逝》，也不会在再次邂逅伊莉莎之后说出那句“世界上有那么多地方那么多酒吧，可你就偏偏走进我的这一家”经典台词。在我看来，伊莉莎自从走进了里克的心里之后，就没有离开过，成为里克魂牵梦绕的人。影片中，这种爱情才能算得上是真挚的情感，而这种爱情又飘飘忽忽，浅浅切切地走进了看客的心里，不愿离去，使得众人艳羡不已，又欲罢不能。这就是影片魅力之一。
另外，对于部分“卡迷”来说，他们认为电影开头的十分钟便之足以不朽。电影开头就以一种近乎纪录片的形式交代了当时的历史背景，对当时二战的战事作出“报道”。有的人觉得，这种形式无疑在无意识间就使观众走入了电影所带来的“假定的真实”中，而法属摩洛哥的港口城市——卡萨布兰卡，也就因此被带进风云漩涡之中，充满了焦躁、无可奈何与翘首以盼的目光。在影片中有这样一幅画面：一架飞机飞过卡萨布兰卡上空，我们可以看到的是，难民们停止了手上的行动，万众目光都聚焦在空中的飞机上，眼神流露出来的是不难读懂的对自由的渴想、向往，我至今难以忘怀这种目光。
影片故事之所以被设置发生在卡萨布兰卡，是因为它是通往美国的必经之处，是难民通往自由的期盼，是他们逃出纳粹占领的欧洲的重要中转站，于是卡萨布兰卡便被卷进风云变换之中。影片的上映时间是1942年，恰巧处在二战时期（1939年9月1日-1945年9月2日），双城记里面有这样一段话可以形容这个时期：这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的年代，这是愚蠢的年代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是绝望之冬；我们的前途拥有一切，我们的前途一无所有；我们正走向天堂，我们也正直下地狱。
当时许多国家都沦亡在纳粹铁蹄之下，饱受迫害，就影片题材来说，十分切合历史，极富感染力，使当时的观众容易产生设身处地之感。同样，对后来的观众来说，战争的惨烈浮现在眼前，不免使人产生悲悯之情。爱情与政治的两相结合，使爱情不单一、政治不枯燥，反生使所刻划和表现的情感得到升华，观众对所阐述的历史接受度更高。
牺牲与救赎相成
在文学作品中，矛盾和选择总是具有最高的可看度，这一点放在电影中也毋庸置疑。在电影中，里克、伊莉莎、维克多三人都无可避免地展现出各自的矛盾，同时他们的心里矛盾又成全了电影牺牲与救赎的主题。在里克身上，他深知伊莉莎是有夫之妇也明白她接近自己、与自己周旋的最终目的，他渴望伊莉莎能够不顾一切牵起自己的手，然而最终还是杀死了追捕维克多夫妇的警官，成全了别人的感情，这是里克的一种自我牺牲；而伊莉莎，她承认自己对里克的感情，也希望自己可以与里克修成正果，但是她不能放下丈夫。在影片中，这种矛盾一直横亘在她心里，最终，她两度挥开了里克的手，也最终放弃了自己的幸福，这是她的牺牲。而维克多，也在矛盾的怪圈中苦苦挣扎。他对于情敌，不是嫉妒，不是厌恶，不是抵抗，反而是一种朦胧的接近与倾慕，在影片最后，他也仿佛与里克开展一场自我牺牲的比赛，希望能得到对方的赞同。以此同时，他们的牺牲正正促成了一桩桩救赎。我们不得不说，里克的牺牲（帮助伊莉莎与丈夫逃往美国）是一场救赎，给了伊莉莎那张意味着自由和幸福的通行证，使伊莉莎与丈夫免受性命之虞，；伊莉莎对里克的两次放手也最终挽留了丈夫维克多的生命；维克多的牺牲也是拯救自己和他人。所以，我们可以试图将这种牺牲与救赎的目的归结为他们之间相互的爱，这种爱之下对他们行为的驱动促成了他们人性中的闪光点。
罗马诗人朗吉弩斯在《论崇高》中有这样一段话：造化在我们的灵魂中播种下了一种不可抗拒的爱，使我们爱一切崇高的东西，爱一切比我们更神圣的东西……当我们观察整个生活的领域，发现皆是绝妙、伟大和美丽时，我们就立刻明白了人生的目的。虽然，看完电影之后，我有一种余韵悠长的伤感，长久难以消散。但我也明白，自私的占有并不等于最终拥有，而放手有时候意味着我们的更自由。
看完这部电影，我终于明白了为什么多年来，这部电影成为同类电影中不可逾越的高山，也明白了它为何对很多人来说意义非凡。影片所体现出来的里克的心灵美是永恒的，是一种无懈可击的美，是“不老”的、经久不衰的，它让我们懂得，追求真、善、美是人生最高的目的。这种具有深刻意义的电影，强推！
8 ) 我不确定，但我在看你
就象毛尖说的，“褒曼看着鲍嘉”这个动作，篡夺了这部电影的最初意图——向战争致敬，并把它带入了现代经典的范畴。
英格丽•褒曼在她的自传《我的故事》里说：“我们每天都是临时凑集起来研究对白。他们每天给我们一些台词，我们则试图了解其意义。谁也不知道剧情如何发展、怎样结束，也就无法掌握所演角色的性格…… 我一直想知道我爱上了谁，是保罗•亨莱德扮演的反法西斯抵抗运动领袖维克多•拉兹洛，还是亨佛莱•鲍嘉扮演的酒吧老板里克。”而因为拍片过程中的不断磨擦，剧本的不断修改，导演迈克尔•柯蒂斯也不确定这个故事到底要如何发展，所以他含含混混地跟英格丽•褒曼说：“你到底是爱谁我也不太清楚…… 介于两者之间吧。”褒曼因此完全无所适从，她说：“我不敢用含情脉脉的眼光打量拉兹洛，因为接下来我就得用一种不包含爱情的目光望着里克。”
然而，正是褒曼举棋不定的眼神和鲍嘉颓唐热烈的注视成全了这部影片。
或者，更准确地说，是不确定的看——对界限模糊的爱的演绎，成就了经典。
人的目光和视野往往具有极大的选择性。当你不在意某个人时，你根本意识不到这个人的存在，即使擦肩而过也很可能视若无睹。而当你开始看到他，仿佛迷雾瞬间散去，才发现，他其实一直都在那里。
而即使看到，也不能直截了当，象直射的阳光在人身上烧出洞来。要又远又近，象雾里看花，似有若无。无心才能掌握节奏和美感，不确定才能有无限的可能。褒曼不知道自己该爱谁，所以她的看游移暧昧、曲曲折折，每一个转弯都能够折射出一种可能。内心指向全不明确的看，被添附的魅力和效果不可言说——对电影的各种解释，对爱的各种期许——看不清便达不到彼岸的惆怅。
So，here's looking at you，kid.
其实这是一部给片
We'll always have Paris.
1942年二战打得正High时拍这样的片子实属不易，但我完全看不出来经典在哪....没啥感觉就是。女主劈腿再唯美，也改变不了劈腿的事实，导致我对美丽的褒曼好感骤减。男二维克多，我要劝他一句：搞地下革命这行的人，是不能结婚的，三天两头传死讯，要么就进集中营，叫老婆情何以堪？
与同名歌曲无关
从没觉得马赛曲可以好听到这种程度。故事发展到最终，褒曼到底爱谁已经不重要了。Rick并不需要禁锢住她以证实她口口声声的爱。他是一个披着中立外衣的好人。好到帮助一对做困兽犹斗的夫妻，帮助更弱的国家。甚至成全心爱女子的爱情，还要给自己找个借口，不愿受愧。也是一种风骨，酷酷的，喜欢。
看不出为何经典？
欲笑翻成泣的结局，警长是电影史上最可爱的坏人～
婚外恋神马的，最讨厌了
其实我越看越喜欢警长肿么办……英格丽·褒曼那令人出戏的柔光近景和特写啊……尼玛还有个镜头是她柔光鲍嘉硬光，要多别扭有多别扭……
从此里克和雷诺探长过上了幸福的生活……
世界上有那么多女人那么多酒馆，但她偏偏走进我的这家。
小时候看《卡萨布兰卡》没看出什么不和谐来，最近重温，却发现结局实在太基了：永失所爱的Rick和被Rick大义感化的Leno探长双双亡命天涯鸾凤和鸣采菊东篱下悠然见南山……这实在是……喵啊！我现在看什么都不正常了！
here's looking at you, kid...
很多人知道卡萨布兰卡,但却很少人知道那是种花的名字,它是世上最美的百合花,西班牙语意为-白房子 ,花语是永不磨灭的爱情。而在希腊神话中,那是悲剧之花。传说中,遇见卡萨布兰卡的情侣无不以死亡告终。
“But it doesn’t take much to see that the problems of three little people don’t amount to a hill of beans in this crazy world.”
“世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，她却走进了我的。”若干年后重温已经少了许多感动，但字字珠玑的台词仍是经典。永远记得那首好听的《As Time Goes By》，也记得英格丽·褒曼有那么一对迷人的双眼，即便是黑白电影也掩盖不住特有的光辉。★★★★
某彈幕：「女人又不是梨子，你倆讓來讓去的有問過她的意思嗎！」重看經典的我一臉懵逼。
没啥感觉的公认好片。
道德主義者期望女主死在巴黎，浪漫主義者期望男主死在結局。
对白经典。卡萨布兰卡开创了黑色电影的先河，其中许多经典镜头体现了导演超强的功力。