亚利桑那之梦

電影裏每一個人都有夢：格蕾絲夢想死，所以以烏龜為寵物；艾琳娜夢想飛行，夢想離開地面，所以很容易搭上男人，這讓格蕾絲很嫉妒；阿克塞夢想大銀幕，很多電影橋段順手拈來就能上手；阿克塞的夢想是成為北極的愛斯基摩人，身體死了靈魂依然存在。
電影裏每一個人都實現了自己的夢：格蕾絲死了，死在阿克塞告訴她自己愛的是她而不是艾琳娜以後，她知道這個世界沒有永恆，她選在自己贏了艾琳娜的時候離去這樣艾琳娜不會再贏回來；艾麗娜成功地飛了；保羅的夢想最簡單，只要打開錄像機就可以；只有阿克塞，在經歷了格蕾絲的死，叔叔的死，發現自己當初愛的艾琳娜只是一片雲，透過這片雲看到格蕾絲才是真正的強，真正的愛。可惜，格蕾絲只要這個表白就足夠，剩下阿克塞，回到叔叔的汽車店準備撿起叔叔的生意，然後繼續自己愛斯基摩人的夢。或許，只有這個不能實現的夢纔是真實的夢，因為夢想一旦實現就會發現變味了---艾琳娜教給了艾克賽這個道理。
一向不喜歡德普的大叔形象，本片年輕的德普很讓人驚艷，完全出乎意料，那個大叔居然出自這麽一個英俊少年。

这是一部凭借着卓越的想象力而成为天才之作的影片！为什么要以天才冠之？抛开Johnny Depp和Lili Taylor的精湛演技不谈，答案是：本片中被运用得挥洒自如、炉火纯青、心技一体的，蒙太奇。

本片摄制于1993年，这是一个什么概念？同时期在中国，陈凯歌凭借年初杀青的《霸王别姬》在国际上崭露头角，而李安刚完成了他电影生涯中的第二部作品《喜宴》。这是17年之前的事了，而在2010年的今天，我们仍然拿着霸王别姬和喜宴，跟姥姥讲故事一样地讲着“这是一个前进式的蒙太奇句子”、“蒙太奇分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇两种”……浓浓的灰尘味。

就在1993年，库斯图里卡传承着东欧近百年的电影蒙太奇传统，天马行空般地，悄悄地用作品给我们上了一课。

隐喻蒙太奇：
这是构成本片的最主要的蒙太奇巨型。其中比目鱼、月亮、凯迪拉克、飞机、气球，都分别有其所指，甚至仅仅是题目就是一个巨大的隐喻存在。还记得1968年的Carlifornia Dreamin么？这首歌出现在同样是1993年（真是个神奇的数字）摄制完毕的史诗巨作《Forrest Gump》当中，它代表着美国一代人的声音。爸爸妈妈乐队的Phillips在作曲的时候，灵感就是来源于他逼着他老婆搞乐队，而他老婆非想着要回纽约——看到这里，你联想到了片中Johnny Depp的什么？
原来梦就是潜意识，梦就是对现实的最大比喻。至于为什么非得叫Arizona Dream，而不叫NY Dream或别的什么，这大概是库斯图里卡本人对于美国文化和美国年轻人有着欧洲式的自己的理解吧，毕竟，这是它来到美国本土之后的第一部作品。

声画蒙太奇：
Lili Taylor在里面出演寡妇的女儿。她的手风琴声音很棒，不是吗？为什么这次不像日本人那样爱用钢琴了？这是因为对于西方人而言，这是属于马戏团和游乐场的声音。从男主角的内心对白，他舅舅的内心对白，寡妇母女的内心对白分别来看，这部影片所要探讨的问题似乎并不轻松。迷茫于未来，厌恶于现状，成功经验的无意义……为什么要在这些问题里引入幽默？戏谑+讽刺，这就是黑色幽默在本片中得以成立的理由。
我们来看看男主角与寡妇试验飞机，反复失败的这个段落。背景音乐正是手风琴。每当飞机飞行失败一次，手风琴的音乐也结束一次，然后隐入黑场，然后再一次开始。这个段落里面只是在讲述男主角和寡妇造飞机的恩爱和理想吗？不，如此看来，还有个旁观者。

另外，库斯图里卡对希区柯克以及他的《西北偏北》致敬显而易见，不仅出现了一个酷爱电影的角色。《西北偏北》里玉米地的逃亡、空包弹的枪杀等经典镜头更是得以重现。

　　当《亚利桑那之梦》携德普等一众美人冲杀进好莱坞，想必有一个梦在导演心头升腾。至于是想借此搜刮美刀，还是妄图给后美国梦时代的老中青年指明一条出路，抑或其他，不得而知，也不重要。这儿有一堆梦摊着，等着破碎。天灵灵，地灵灵，佛洛伊神速速显灵。
　　 这个以梦卖梦的片子故事梗概大致如此：一个爱斯基摩人在冰天雪地迷路，想吃狗肉驱寒反被狗催眠，进入深层睡眠，做了个长长的梦。醒后告诉妻子，梦见自己去了个叫亚利桑那的地方卖汽车，梦见身边的侄子也长大成人，却面临人生困惑。还梦到一些新鲜的人儿个个心怀鬼胎，冠之以梦想 ，极尽折腾之能事。
　　 有句台词，说电影都有个俗套，当开头出现了一把枪，那么子弹一定会在尾声射出。既然姓库的都不避讳，那咱也没必要脸红，这就俗套地来罗列一下梦中的追梦人。
　　 先看看男主角保罗，这个忧郁的男人，无时无刻不沉浸在梦想的旷野里抱头鼠窜。出场伊始，那把枪就掌握在手上，其行云流水的演技，几乎要将整个梦引向黑帮片的境地。可导演只发给他一个没有弹头的弹壳。郁郁的保罗并未气馁，且深信头顶光芒四射的梦想，可以刷亮每位看客内心角落的阴霾。之后的每一幕场景，保罗孜孜不倦又不可一世地生活着。在4S店，他气定神闲地三言两语搞掂华美少妇，置血气方刚的竞争者于一旁干跺脚；在电影院，忤逆导演为迎合大众市场而安排公共空间激情戏的意图，毅然抛下手头工作，跳上荧幕，公然指着导演的鼻子控诉对其将自己刚追到手的少妇安排给别人的不满。导演却也敬其情感诉求至真至诚，未做出删减此幕场景的悲剧。可注定的悲剧，并不会因挤眉弄眼的过程而翻身为喜剧。冥冥中，阿拉真主耶稣佛陀中的某一个，总会给你指出人生的真谛。保罗是通过表演《绝命追杀》获知的。舞台上，唯独他一人沉浸在庞大叙事场景中，趴在高粱地里哀求世界别让敌机发现自己，大概他焦急期盼又慌乱躲闪的面部表情透出眉宇间一股淡淡浅灰的凄苦而不自知。即使评委只给了0～1分，他依然高昂着头颅。直至生活给了个复制的机会，梦想一次又一次地俯冲下来，保罗才幡然醒悟，边逃跑边沉吟：老库这白痴电影。
　　 初次面对女主角的自杀，保罗并无丝毫惧色，如果你以为他是在疼惜挽留女主角，那么诚恳地说，你自作多情了。只有保罗，能理解她的追求，她的荣耀与梦想。最后一幕，屋里人都心急如焚地冲出门想阻止她，只有他保罗，无动于衷地安躺于电视机前，借由教父他哥的灵魂附体，说出了他她与这个世界的了断。此刻，保罗已然死了。缘起梦想的不能承受之轻。
　　 本该接着给其余各色主配角画个像，但刚才烟缸旁的一次性打火机突然像个喷气式飞机以迅雷之势划过数米吧台飞向电风扇，并不管它对自己已经摇了一个小时的头，然后头破南墙。它该在做梦吧。这让我现在抑制不住想说说那些跑龙套的。一般影片中出现这般人物，往往过目即忘，而这是一部探讨梦想的文艺片，自然而然，其间稍纵即逝的每个鲜活身影，除去合理存在性，亦是熠熠生辉。谁能否认，一只猪也会有自己的梦想。没错，那只调戏主人公里奥的短腿小黑猪，显然生活乐无边，极具娱乐精神，且是唯一抱有坚定梦想无旁骛的演员。当然这只是人对猪的想当然，其演技过于高深莫测，不可多说。那位被里奥呵斥走的不知是员工还是顾客的老头，当他拽下那个奔驰车标，是不是离自己的梦想又近了一步？还有那三个墨西哥乐手，实在不忍见保罗一再地要求他们停止演奏、离场。他们仨沉浸于自己美妙的乐曲中不可自拔，似乎是已经徜徉于实现梦想的极度狂欢。深深惦念着电影院里三朵姐妹花。双腿大剌剌张开坐着的大姐，其率真一览无余，片刻即挨上了卖相好的小帅哥德普。在她的寻梦路上该是一片坦荡。而正襟危坐后矜持的小妹，面临幸福敲门并不故作姿态，保罗聪颖之人自是慧眼识珠，二人一点即通，拥有同一个梦想：做明星，干明星。宽容的二姐，无人记得，她拥有整个世界。
　　 下面是后续，凑字数，在追梦路上比较赶的，可以忽略。
　　 主人公里奥，也就是做梦的爱斯基摩人，在这世界有着完美的演出。事业小有成就，对家庭照顾周全，迎娶了如花娇妻，后辈虽有叛逆却沟通无碍，正可谓长袖善舞。关键还有个典型的美国梦：把凯迪拉克卖到月球去。他不但毕生遵循此梦，还要求后继者也得全盘继承，一次又一次，试图说服侄子进入自己的梦中来。可最终连自己都说服不了，草草自杀了事，以免日后发现无尽的贪欲只不过一场空想。倒也完满。吴宫嫦娥骑月兔，何须凯迪拉克。
　　 天真无知的安娜（忘了，差不多）当然无法知道，誓要以梦为马，飞骑上去一看究竟，折腾完女儿，又折腾叛逆小青年。飞出个未来是没错，可你别连累他人啊。黎瑞恩没教你唱《一人有一梦想》啊，别给我说你的梦想比别人的大。
　　 摊上这么个娘亲，格蕾丝理所当然地逃不开抑郁。其责任心之重，对母亲之照顾，连主人公里奥也不见出其右。教母亲理财，教母亲自我保护，为母亲挑选对象，等等诸如此类事无巨细。多次在不堪重负之下，想自私地追随梦想而去。可这姑娘不能够哇，虽说不是亲娘，仅挂个母女名分，她也做不到。唯有压抑着自个儿梦想，生不如死。直到里奥去世，她才看出阿克塞尔也是个重情重义之人，可放心将娘交于他手。于是格蕾丝给母亲买了飞机哄她实现小梦想，并决定在她生日宴会上完成交接。卸了重任、梦想触手可及的格蕾丝此时终于发出肺腑感言：生活真美好。生日宴上，格蕾丝将一个地球灯泡交给阿克塞尔说，全世界都给你。言下之意，母亲托付给你了。当最后那颗子弹如愿以偿地实现了梦想，格蕾丝面对生命也最终锁定了胜局。至此，电闪雷鸣，欢天喜地。
　　 只剩下阿克塞尔了。实在不愿说，不说又说不过去，毕竟他念的台词最多。这二流子大白天躺着睡觉闲散不务正业，兴起背个电瓶电电鱼，又在酒吧做吧男，头发长么人也长得帅，无聊没事就思考个人生什么的，思考完还没个理想。按理我该与他惺惺相惜才是。可咱就是不待见。凭啥他还能有个无嗣的富翁叔叔，一泡就泡到一对富婆母女，插上对翅膀就能飞，日了，鸟人你当自己天使啊。
　　 罢了，咱大度抛却个人成见，就事论事。话说该叛逆青年浸淫声色场所却洁身自好又滴酒不沾，这跟鄙人又很像（喝酒只是今年的事）。迫于亲情压力奔赴职场，又让我忆起年初......哦，不说，都是这傻叉作怪，整日介逼叨叨个没停，张口“我妈说，你好，哥伦布”，闭口“我爸说，戴帽裸奔，光荣”。一家子二百五。严肃地声明，以后他任何事，与本人无关。
　　 行驶在旷野上，阿克塞尔梦见路旁挤满了叔叔的凯迪拉克，里奥志得意满地闲庭散步于其中。似乎亚利桑那的荒漠真是一片希望的田野，适合播散梦想的沃土。再相逢，里奥就不断用诸如“沙漠中仙人掌固然顽强美丽，仍需灌木呵护”的理论给阿克塞尔洗脑，后者也终在一场往日情主题的DV放映会上妥协。当然，不管步入何种生活，阿克塞尔总能本着“你好，哥伦布”的精神积极面对。所以那对母女的出现，引得其如此亢奋，就不足为奇。只是当阿克塞尔的目光始终无法摆脱安娜凹出的臀腰曲线时，接下来的一个多小时我就在等待他爱上其女儿。然后，安娜的飞翔梦想，似乎点亮了阿克塞尔湮埋已久的新大陆。阿为之倾倒，并确实为之奋斗。其间阿克塞尔与安娜的缠绵以及与格蕾丝的斗法，不值一提。之后，阿克塞尔屡飞不得上天，困顿不得出路，穷凶极恶丧心病狂的他不得不随机选杀母还是杀女。杀母可以摆脱飞翔梦想实现不得的压力，杀女可以扫除追梦路上的障碍，却可能得承受即使无障碍仍然飞不上天后果的嘲笑。他选择到了老套的一幕，与格蕾丝玩转轮吃枪子儿的把戏。筹码是阿克塞尔对梦想的逃避，以及格蕾丝求死的梦想。活下来的，是输家。然而阿克塞尔对飞翔的梦想谈不上执着，所以拿生命下赌注，并无底气。可是，在格蕾丝自扳一枪后，阿克塞尔也扳了一枪，紧接着濒临绝望崩溃的阿连扳三四枪，仍没出膛。狗日的，怎么还不死，左轮就六孔啊。导演你给的是空枪吧？姓库的你怎么不去死。而后的生日宴上，阿克塞尔终于确凿地见识到了格蕾丝的美，于是又对她猛抛着媚眼说，你好，哥伦布。想必随后格蕾丝自杀，对其也是无伤大雅，隔天可以照说不误。这是本片唯一没有被固有梦想所局限的有为青年。
　　 阿克塞尔，片中发音，似乎是ASS HOLE。这点跟我像。
　　 一梦数年之后，这对爱斯基摩人叔侄仍然在冰天雪地里消磨时光，并未如梦所引去过那样颠沛的生活。当他们从ICE HOLE里钓出一个梦想后，叔叔立马不分青红皂白照头一顿暴打。然后告诉侄子，人呐，一旦有了梦想，不管它多么斑斓高尚，令人眩目执着，必会受其禁锢，人也就死了。该做的是，杀死你的梦，然后给自己余生的每一天，放飞崭新又未知的希望。
　　你好，哥伦布。

　　以上，不难发现，人与人之间的梦想是相关联的。你做得初一，他必做十五。比如，里奥的梦，使保罗有份工作，有了经济基础得以追求自己的梦；又差点扼杀了安娜的飞翔梦。比如保罗因梦带出的手枪，促成了格蕾丝的梦得以实现。比如那个飞翔梦实现之时，一只梦幻的FLY（苍蝇）叫醒了做梦的保罗，保罗的梦才在现实中得以实现。而所有这些梦，又都源于爱斯基摩人的一个梦。所以，在你追梦的路途上，请别吵醒他人的梦。
　　老库此片的表现手法过于保守、陈旧，应该再接再励。其点睛之笔是那条爱斯基摩人里奥豢养的宠物扁鱼，不时游入梦境，提醒大家这是在太虚之境。犹如人们梦中寻到厕所时，正欲畅快淋漓，天空传来一个来自真实的声音：你在做梦，不能尿。这条鱼真正是重要啊。

　　感谢新青年独立电影工作室作品，以及库老师提供的裹脚布素材。
　　再及朱芳琼的主题曲《怪不得我》。杀死你的梦吧，生命本是一场戏，怪不得我。

我从来也不知在孤独和困惑中自己想要的是什么。我相信Grace也不知，她以为她想要的是爱。真正的故事从Elaine和Grace走进Axcel工作的汽车店开始，他原本之打算在亚利桑那呆一个星期就回到自己喜欢的纽约。Grace对Axel说的第一句话是：“你有没有想过自杀？”她说自己想投胎做乌龟，她讨厌自己，她也讨厌自己的手指，自己不自觉的交叉着腿的动作，像Elaine一样。她神经质的对Axel说着话，而Axel却对风骚的Elaine一见钟情。当Axel去Elaine和Grace家吃饭时，Grace一次次让自己的乌龟爬向他，可Axel的注意力却一直在被Paul骚扰的Elaine身上。然后，这次饭局变为一场自杀的闹剧，Grace用丝袜吊在房梁上，却不想丝袜破了，于是只得随着丝袜弹上弹下。当她问手舞足蹈的Axel，是不是上了Elaine的床时，心里是难过的也是嫉妒的，先是自己的父亲，然后是Axel。不到30岁的男孩都上过Elaine的床，包括眼前这个目光明亮、脸颊光洁的。这些男孩跟她差不多大，而Elaine是她继母。当我们年轻的时候，身边应该有人陪伴，而不是一次次的看着那些男孩走向自己的继母。于是，她破坏Axel为Elaine造的那些稀奇古怪的飞行器，她吸着烟，拉着欢快的犹如停不下来的曲子出现在Axel与Elaine面前。Grace是疯狂的，失望的，歇斯底里的，毁灭性的，她一次又一次的进行着她的自杀。她想表现什么，证明什么，亦或是摆脱什么？她甚至在玩游戏时把枪对准自己，她对死亡并不惧怕，甚至是有些痴迷。也正是那次游戏，让Grace与Axel的关系发生了转变。她对他和Elaine不再总是带着质问，她开始与他聊天，对Elaine也不再总是愤怒，可是孤独并没有变。虽然她笑着与Axel跳舞，虽然她送给他一个地球仪，并对他说：“我送你全世界。”，虽然她以旁人不觉得方式在Axel耳边轻轻说：“我爱你”，可是她知道自己依然痛苦，她无时无刻不想着逃离，那种逃离是最终的，也就是死亡。正如尼采说过，对你最好的就是不要出生，次好的则是早死。她一直策划着自己的死亡，甚至准备好了婚纱和头饰，即便Axel对她表白也不能阻止以一种义无反顾的悲壮走向她热爱的死亡。

Elaine有着足以吸引各种男人的身材，但本身却又天真得仿似孩童。她跟Axel一样，热衷于自己的梦，不知疲倦的尝试着各种飞行器，大概就是这样，吸引了Axel。她忠于自己所喜爱的，毫不避讳自己对身体的感觉，而且这一切非常自然，并不觉有什么不对。这样的人，尤其是个女人，特别是个已经可以做祖母的女人，在亚利桑那这个地方，显得非常格格不入。虽然年轻的男孩们喜欢她，可其他人却避之不及。她勇敢的捍卫自己的爱情，用猎枪赶跑了Axel的舅舅，可是却因为自己不再年轻而自卑，她怕Axel最终会离他而去。所以，她负气对Axel说：“你认为我很老？我很老，你很年轻，我们俩都很恶心！你不可以找一个和你一样年轻的女孩吗？你只是个孩子，你需要一个女孩，年轻温柔。”突然，对于Elaine的神经质，善变，易怒都变得可以理解，她只是在认真的时候害怕失去。

Axel对于自己的梦有种痴迷认真的态度，他总是梦到一条银色的鱼。他可以对别人兴高采烈孜孜不倦的讲述自己的梦境，他会把跟他一样做梦的人当作同好，他甚至还帮助别人完成他们的梦。Elaine吸引Axel的并不仅仅是出场时一身名媛套装包裹下的火辣身材，更重要的是她那个时常觉得自己飞起来的梦。Elaine蹲在椅子上对Axel讲述自己的梦，然后桌子和椅子缓缓上升，轻轻旋转，月光如水，微风轻拂，Axel眼神迷离的被她深深吸引。然后他开始尝试给Elaine做各种飞行器，至此，他才在亚利桑那留了下来而没有急急回到纽约。在影片的后半部分，在Elaine的生日会上，Grace坐在椅子上缓缓升起，让Axel分不清是现实还是梦境，于是他知道自己爱上了Grace。关于他梦到的那条银色的鱼，我一直认为是Axel自己，原本是在北极生活的，在梦中却硬生生的来到亚利桑那，钻进了Leo舅舅的鱼缸。在影片最后，Grace死了之后，他才恍然大悟，无论生活变成什么样，自己对生命还是满意的，于是才出现了梦中，他和舅舅一起放飞被敲昏的那条银色的鱼的情景。这也象征着Axel最终从亚利桑那的梦中醒了过来。

库斯图里卡的影片永远充斥着异于常人的疯狂，无论是《地下》中，生活在地下仍然以为战争还没有结束的可怜的人们，还是《黑猫白猫》中，被迫去娶流氓的侏儒妹妹的男孩，又或是这部电影中陷于两母女之间的Axel，在这些欢快的节奏背后，不变的是库斯图里卡对民族对种族文化对战争的思考。不同于曼彻夫斯基的悲悯，库斯图里卡更多的是用欢快的巴尔干音乐掩盖了他的忧伤，所以他的影片总是有着幽默的成分，也总是有希望存在。很多人在看他的影片时，都会哈哈大笑，只是笑过之后，留在脸上的更多是怅然所失的尴尬。

在这部电影中，我看到了一些人对人生的焦虑和迷茫,无所适从,不知所向。

从这部电影中，我没有感受到对爱情的理解。

在人生更重要的忧虑和迷茫中，爱情好像不是那么重要。

有一段时间，我最喜欢的事情就是睡觉，因为那时候现实中的我太不快乐，在睡眠中我可以离开现实，无论是沉睡还是做梦，都是由衷地快乐。

  Arizona Dream，“亚历桑那梦游”，关于人们的梦，以及那些像游一般飞翔的种种。两个小时，我仿佛经历了一个人的半生，这并不是说它冗长，相反，我太喜欢它了，因为我从来没有在一部电影中看到感受到如此丰富的情感，充满童心和充满残酷的，虚幻的和真实的。从来没有。我想我从此不能对其他任何电影感到满足了。

  
  那些在空中飞翔的东西是多么美妙啊－－用鱼胃吹成的红气球（让我联想到Albert Lamorisse的《红气球》）， 大比目鱼， 载着叔叔Leo的灵魂飞向月亮的救护车。。。只有那些最纯洁的孩子们才能在梦中才看得到，不是么？ 所以，我猜想，导演Emir Kusturica也一定是个孩子，他在1991年透过镜头描绘了他的那些纯洁的梦的细节，那么细腻，孩子也能够会心一笑。 时至今日，纯洁的想法被模仿的今日，即便在一部什么电影中再次看到鲜艳的多的气球和仿真的多的鱼在空中华丽飞舞时，因为缺失了纯洁，再也不能激发出那样的感触和惊喜了。。。


  不想对影片的内容做多余的评论了，如果想知道，那么就去看，一个人，选一个安静的夜晚，做好开怀大笑的准备，也做好暗自伤感的准备。