锋火中的少年

前几日接受了一个关于体育电影的采访，赶上《我心飞扬》刚扑街，“国产电影能否把运动拍好”，再成热议焦点。

采访完了忽然想起，这部片许多朋友夸过、而我还没看过，于是拿来补补课。

虽然它的类型界定比较模糊，作为青春片的要素多于作为体育片。

就像它改编自日本电影，却又有种台湾电影和韩国电影的味道；就像它肉眼可见地适合暑期，却去了国庆档。

成功的体育题材，无非这一系列从低到高的层次叠加：

一，用视听语言对体育本身的魅力和神采加以电影感呈现。

二，以体育特有的悬念紧张感——“不到最后一刻总显得胜负未定”，匹配且催化电影自身所要求的故事性和戏剧性。

三，将体育精神内化于角色并外化于观者，无论是浅层次的燃爆、中二、铁血、团结协作、永不言弃，还是深层次的“找回了生活热情、找回了对自我的恰当评判”。

四，抓到体育之外的某种更宏大存在，将体育附着其上——简而言之，除了对手和锦标之外，你还要让主人公去战胜一个其它东西or建立一个其它东西：《光荣之路》、《成事在人》是种族平等，《弱点》是性别平等，《摔跤吧爸爸》是性别平等，《点球成金》是数学，《铁拳男人》是责任，《马拉松》是走出自闭症，《一球成名》是与诱惑和人性的阴暗面共存。

一言以蔽之：好看、精彩、励志、沉思。

以上述标准检验《五个扑水的少年》：

盛夏泳池、光影迷离，全然打开的、舒展的、梦一样的肢体，青年男性挂满汗珠与水珠的肉身有种破屏而出的、又纯又欲的荷尔蒙味道，第一层次，抢先占全。

花游不同于球类和田径，它是表演+打分的规则，并不能直接进行身体对抗和竞速竞高，加上片中没设置什么“争夺锦标”的任务，所以第二层次允许忽略。

这一类型最偏爱的“废柴联盟”建制，而且索性一废到底，不仅队员们废，教练也废、代理教练也废，连从事项目本身获得的重视度都废——大家都不认为它是男孩该玩的东西——于是，一切自然可以静等触底反弹、静等屌丝逆袭、静等绝处逢生、静等“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我”——毕竟废的是初始状态、起步技能、刻板印象里的名声，废的不是灵魂与精神。第三层次，淋漓尽致。

至于第四层次，算了，几乎没有吧，虽然它原本藏着一些可散射的点——原生家庭、治校理念、青春期症候群、体育和教育的关系等等，尤其是，能否在自我定义的权力下、消解对性别二元气质的刻板认知，只不过，这些玩意儿，大多各有各的危险性、各有各的言说困境。

所以呢，不苛责的话，踩到三个层次，也还不错。

没错，“踩到”，在大多数篇幅里，这就是那种相当工整的“踩点得分”型作品：

平凡、庸常、乏善可陈，但蓄着自我正名潜能的、想要“赢一次”的队长。

酷酷的、才具非凡却无精打采的队魂。

这俩，一个“强角弱写”、一个“热角冷写”。

团队里还必须有个话痨学渣、也必须有个优等生学霸，团队里还必须有个呆萌花样美少年，还偏偏要让他受伤破了相。

误打误撞的成军、散兵游勇与自我怀疑、被歧视和外部敌意逼出的凝聚力、从天而降的诡异导师和诡异训练、挫折以及面对挫折、日积月累后的破茧式蹿升、遭遇变故与内讧、集体跌至谷底、绝望中的一次深谈、重整旗鼓、呼之欲出的高光、又一次变故、绝地反击、秀到飞起、第一人称口吻的价值提炼。

围绕周遭的，则逃不过：不近情理但终将为你骄傲的父母（张爸张妈），漫画式的、迂腐呆板但并无大恶的、动不动制造麻烦但有时还能提供些帮助的老师（校长和主任），不可方物的、只可远观的仙女（陈铭语），一度为敌的、最后为友的对手（游泳队）。

工整吧？“得分点”全“踩到”了吧？

然后呢，一旦涉及“超纲”的部分，就完蛋了，比如结尾的团体操美学，还有那个莫名其妙的网红带货的舆论转折。

说好了不在乎大家的眼光和看法，最后还是要在大家的眼光和看法逆转之后，才得到真正的勇气与自赏，这也是一种无解的叙述悖论。

无论如何，就像许多人说的，在“国产青春校园故事“几成狗血大集萃的前提下，这样一部清新轻盈的东西，有充足值得鼓励的理由。

反正，此刻的我，莫名想起了自己中学里排话剧、打辩论、办杂志、翘掉自习去借演出道具、在物理课上写小说在化学课上写诗歌的不堪往事。

“当我和她们一样大的时候，我也像她们一样，并不知道自己手里握着的，是最好、最放肆的时光”。

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即使观众这么多年一直吐槽国产青春片的无病呻吟和矫揉造作，这个类型依然是鲜有佳作诞生，除了前几年的《少年的你》、《闪光少女》，真的很难回忆还有什么值得被提起。

今年，从暑期档的《你的婚礼》开始，国产青春片的质量几乎是每况愈下，《我要我们在一起》、《燃野少年的天空》以及9月份莫名其妙取得不错票房的《我的青春有个你》以及《陪你很久很久》，初恋情结和装疯卖傻再次成为了国产青春片的卖座密码，舔狗和清纯女神的爱情故事似乎让观众百看不腻，也不知道如此拙劣和庸俗的创作思维什么时候可以停止。

不过，也就是在今年，我终于等到了完全满足我心中对于青春片预期的电影，那就是目前票房上非常乏力的这部《五个扑水少年》。

从定档暑期，改档，到现在几乎悄无声息的上映，《五个扑水的少年》确实是一部爷爷不疼姥姥不爱的被抛弃的电影，但是即使如此，影片从豆瓣开分6.8短短几天上升到了7.1，对比同期那些不讲武德的主旋律，本片的评分才应该是档期最真实和最高的，甚至可以说是国产青春片中难得的高分作品。

影片虽然票房表现可以说是全面扑街，但是它的真诚和可爱还是打动了大部分买票观看的观众，这也就是许久不写影评的我想要为它吆喝一声的原因。

影片的出色，出乎我的意料！

其实，原本《五个扑水的少年》并不是一部我会关注的电影，它翻拍自2001年矢口史靖执导的同名电影。原版是一部非常经典的青春片，很欢乐也很闷骚，格局也很小，缺少那种国产同类型电影的大起大落和情节上的算计，其实不论是原版照抄还是以符合中国国情的方式大幅度改编都可能吃力不讨好。尤其在如今国产片翻拍外语片泛滥的创作环境下，我个人很不想看到又一个翻拍电影的问世。

但是，索性《五个扑水的少年》不论是作为翻拍片还是青春片都大大超出了我的预期。

尤其对原作的故事已经印象不深，我无法在情节上对比原作和翻拍版的异同，但是从第一场戏开始，我就知道中国版的《五个扑水的少年》是一部完全不同的作品，从主题、人物设定、笑料、风格到叙事方式都完全不一样，导演非常认真地经营着影片的每一个环节，并且以区别于以往同类型电影的创作思路呈现出了青春片应该具有的朝气和清新。

而这种朝气和清新深深把我打动。

《五个扑水的少年》简而言之就是五个少年尝试花样游泳的故事，和原版一样，情节简单，格局不大，充满了笑料同时又很热血，但是区别于原作一群男生为了追求女生学花游的设定，以及从头到尾的插科打诨、打打闹闹，本片到时在角色塑造、主题表达上更能打动人，让观众可以相信这是一个发生在中国的故事。

就我看来，《五个扑水的少年》是一个关于突破命运，自我定义的故事，它不仅仅聚焦青春期的热血和羁绊，它同时在通过少年的口传递一种人生的理解，它把体育竞技、同学友谊、点到为止的青春悸动和具有普世价值的人生思考有机地结合在一起，带给那些在人生之路上处于迷茫阶段的观众以希望。

影片的故事是围绕“普通”二字来展开的，男主角张伟是一个姓名普通，学习普通，个人普通的高二学生，他的人生不上不下，在同学眼中可有可无，在父母眼中也就这样，甚至，他都没有自己的理想抱负。似乎，在高二那年，他就注定了碌碌无为的人生，而他就像是千千万万个普普通通的年轻人一般。

而这也就是这样的张伟因为想和自己的死党曲小东逃避自习课而加入了学校的男子花游队，并且结识了另外三个性格迥异的伙伴。这几个没头苍蝇在没有人看好甚至是关注，没有方向的情况下书写了自己的青春传奇。

影片在改编上非常有意思的地方在于，不论是花游队还是这群少年的组队都是随机和荒谬的。由于体育老师开大会的时候打瞌睡，错把领导的玩笑当成指示，于是建立了男子花游队，而另一边，五个各有各的目的完全不是奔着花游的少年成为了同伴，一系列的误打误撞反而一点点促成奇迹的发生，而这就恰恰像那充满了未知的人生一样。

我喜欢影片的很大的一个原因就是这群少年并不是一开始就具有强烈的目的，并不是一开始就一腔热血，而在彼此的陪伴、训练的配合和一点点克服困难的过程中找到自我，找到自己的方向，同时找到彼此。我一直觉得这就是还在学校的年轻人的真实写照，因为在他们的那个年纪，人生并没有什么答案和方向，而是他们一点点自己寻找的，平庸、普通、没有理想都不是什么可怕的事情，年轻人更需要的是体验生活，而不是走上某条特定的道路。

个人觉得，青春并不是一个需要被定义的东西，但是它同时具备着三个重要的要素，那就是不爽、不服和羁绊，而影片恰恰非常好地诠释了这三个命题。以往的同类型电影一般都是讲述几个想要追梦的loser排除万难勇往直前的故事，但是本片却走的是另一条路。

影片中推动故事的方式是从外向内的，先是构建外部压力，之后建立彼此的羁绊，之后在慢慢内化。一开始，游泳队的嘲讽、家长的不理解、学校老师的出尔反尔激发出少年心中的不爽，反复的训练激发出少年心中的不服，而在整个过程中一点点建立彼此的羁绊，最后把所有的情绪推向最高点，这就是影片在我看来非常舒服的地方，人物成长的层级逐渐深入，观众也会一点点去和人物建立深刻的联系，就像我看的那场，影院中有人为最后的高潮不由地鼓掌，这就是本片的最大魅力。

个人非常喜欢本片的地方还有一个，那就是剧本写得非常流畅而没有刻意的设计感，从头到尾并没有什么大起大落，并没有刻意制造情节矛盾，而是真正在围绕人物的心理去构建情节，即使是情绪化的段落依然可以用相对诗意甚至笑中带泪的方式去化解，这一点其实非常高级。

而且，影片中虽然充满了男生的荷尔蒙，但是却没有什么喊口号、大吵大嚷、装疯卖傻的段落，导演和编剧真的非常知道男生之间的友谊并不是表现在嘴上，而是一种微妙的默契，一种彼此的肝胆相照，很多事情不需要解释，不需要知道前因后果，干就完了，这一点，《燃野少年的天空》的导演编剧真的应该好好学学。

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影片给我的感觉就像影片中的这一首插曲一样，看似平平淡淡，却在不经意之间燃得要死，也希望越来越多的观众可以在本片中收获力量，即使是最微弱的光也是光，也会照亮一些黑暗。

普通，没什么可怕。

3号写的文章，现在才发出来，豆瓣真是厉害死了！

可能刚开始和大部分人一样，因为不认识的导演和演员，对这部剧没有太关注，但随着这部电影的导演的热度，以及话题，让我认识了这位导演，以及知道了这部电影。刚开始没有什么期待，也不知道什么内容，但是越看越好看，越看越起劲，这不就是我们该有的青春吗？青春活力的样子，是我们的青春呀，为了一件事情，热血奋斗，中途因为一些阻碍，有想过放弃，但就在那一瞬间，张伟坚持了下来，并且这个时候，团魂起了作用，一个团队最重要的不就是要有团魂吗，谁说水上花式表演男生不可以，在他们的训练中，教练真的起了很大的作用，教练不仅给队长张伟说，你太丢脸了，就你做的最差，其实他给其他人都这么说，只不过为了激发他们的热情，让他们以全力以赴来面对这项水上运动，回头想想，在高中时期，班主任最常说的不就是，你们看看其他班级，就我们班最吵，考的最差之类的话，而这层话的背后，只不过是老师想要激励我们做的更好，在班主任心里我们就是最棒的。这部电影，看得我热血沸腾，喜欢一件事，去做，勇敢点，那么真的能做好。在结尾的水上表演，真的排的特别好，导演和演员用心了，以至于我心里一直认为我欠这部电影一张电影票。未来可期，青春你好。

老实讲从第一次听说这个翻拍项目就不看好，翻拍矢口史靖？？胆子有点大，人家可是日本青春片No.1啊。《摇摆少女》看过吗？《哪啊哪啊神去村》听过吗？妻夫木聪、玉木宏知道吗？这都敢碰。再瞧咱们这边主创没一个出名的，导演上一部作品是《赤狐书生》（评分4.9），演员更是一个都不认识。怕不是又一个想来碰瓷的吧，借着翻拍的由头挣上一笔再赶紧溜。

打脸于是来的这么猝不及防。

正片比原版多了20分钟的长度，但是整场看下来丝毫没有注水的感觉，节奏流畅、笑点精准、表演到位，竟然一点也想不起来原版是啥样的了？结尾出字幕的时候还有点感动泪目想给他们鼓掌？？因为已经很久很久很久没有在大银幕看到如此纯正的国产青春片了。

普通人与失意者

剧情其实很简单，大概就是五个少年如何学花游的故事，但是导演很聪明的选择了从“普通人”张伟的视角切入。既没有选运动天才高飞，也没有选年级学霸陈铭涵，更不用说调皮捣蛋的蛐蛐和可爱呆萌的王子了。普通人张伟被选为队长，这个平时总被老师和爸妈骂“真没出息，你也就这样了”的少年，会带领这个队走向哪里？

回望我们自己的少年时代，记忆里虽然也有那些闪闪发光难以忘怀的人，但是大多数人可能包括你我都是如同张伟一样的普通人。长相不好不坏，成绩不上不下，倒不是不努力，而是好像怎么努力也就这样了。从小在打击教育下长大，爸妈对自己也没有什么期盼，平庸的自己就该就这样过完平庸的一生。

正是因为这个“普通人”视角的建立，才让观众能迅速把自己带入主人公的情境中。突然间被推上这个位置，他真的有能力当好队长吗？教练意外受伤、教务主任威胁解散花游队、队友没有一个是真的想来练花游的，那这个队还有存在的必要吗？

张伟心中丛生的那些疑窦与惶恐，正如我们生活中会遇到的难题一样，方向在哪里啊，究竟有没有标准答案啊，有谁来帮我解答就好了吧？

而辛柏青扮演的“失意者”就是张伟费尽心力找来的答案。

这个颓废邋遢脾气火爆的破产海洋馆老板，怎么看也不像个省队退役的花游教练。在被“诓去”打扫了一个星期卫生后，还迟迟看不到训练的踪影，连队员都开始怀疑起这个教练是不是个骗子，同时怀疑的还有，“张伟你到底有什么资格当队长？！”

而当这个“麻辣教练”终于下定决心开始训练他们时，张伟总也翻不过去的跟斗又变成了这个团队面临的最大难题。教练说，你知不知道，整个队里最差的就是你？你他妈害不害臊，其他四个人一遍遍陪着你练，人家还没喊累呢，你倒先要放弃了？

这台词当下把人扎在座位上动弹不得。你努力了吗？我努力了啊！狗屁！努力了能连个跟斗都翻不过去吗？就这样你还有脸当队长？你有什么资格当队长？？

是啊，你以为你努力了，你以为你已经狠狠努力过了，但是算个屁啊！没有人在乎你累不累，只会在乎你行不行啊！

要问他们最终有没有练出来呢？去电影院看啊，这个谜底最好由你亲自揭开！

请给他们一个火的机会

是的，想单拎出来讲讲这五个扑水的少年了。

众所周知，决定一部电影能否成功的最关键因素就是演员，再好的导演、再好的编剧，如果没办法在镜头前诠释出来的话，都是白搭。在我看来，这五个少年的选角是很成功的，可以说，片中角色就是他们自己。

其中最大的惊喜是扮演运动天才高飞的李孝谦，很久没在大银幕上见到这种类型的小生了，有种复古的痞帅，让人想起日本电影里面经常出现的“不良少年”。

片中的他虽然体育成绩极好，但是天生一副冷脸，很难接近。加入花游队是因为烧坏了教练的裤子，队里的事情则毫不关心。

影片通过“游泳队挑衅”和“张伟要辞去队长”两件事情让这个单薄的人物形象逐渐丰满起来。原来看起来冷漠的他也会在关键时刻挺身而出维护团队的荣誉，而人前被封为“体育天才”的他也是经历了一系列失意和打击后才走到现在。从此那张冷脸下便有了更多的含义。

主角张伟的扮演者辛云来是片中“最不像少年”的少年，看完影片查资料才知道他已经27岁了，但演起高中生来竟然一点违和感也没有！在医院痛哭流涕的那场戏绝了，让人又想哭又想笑，流量小生都来看看，这才是及格线标准好吗？！

其他三位演员的戏受限于时长原因，确实要相对脸谱化一些，但因为选角比较贴近角色，最终完成度都还不错。冯翔琨、吴俊霆、王川，让我记住你们的名字，期待每个少年都能在未来闪闪发光呀！

为何青春片会变成一个独特的存在，并且一直常拍常新呢？我想其中最重要的一点可能是它有着无法取代的魅力，令人着迷！

不管是处于人生的何种阶段，青春应该都是其中最期待、最难忘、最特别的时刻。那些发生了的、未发生的、待发生的一切，全因着这个生命才刚刚开始、还充满无限可能而让人期待。普通的我们也做着绚丽的梦呀！即便最终它不会实现。

我也想赢一次啊，教练！

似乎有很久没看过这么青春的国产青春片了，没有狗血的堕胎、出轨、三角恋，而是单纯的将重点放在了少年身上。——少年意气，永远是青春片里最珍贵的东西。

2013年赵薇导演的《致青春》上映票房大卖，自此，国产青春片开始迈向批量生产时代，上至制作下至内容都充斥着“恋爱循环”与套路化。甚至近一半的青春片，如《左耳》《匆匆那年》《同桌的你》等，都将青春与伤痛文学划上了等号，仿佛青春除了怀旧之外，充斥着的只有幼稚爱情伤痛。“无痛不青春”一度成为青春片的代名词，错误的价值观险些将青少年引入歧途。而《五个扑水的少年》的出现，无疑是给逐渐走向低迷的青春片注入了新鲜血液，向人们昭示着——好好讲青春的青春片真的也是可行的！

电影《五个扑水的少年》翻拍自2001年的日本同名电影，讲述了五个平凡普通却性格各异的高中少年，因为一次阴差阳错的事故必须完成一场男子花样游泳表演。影片围绕着少年与梦想，向观众展现了相较而言更加真实的普通高中生的奋斗与拼搏、青春与迷茫以及五个少年之间纯粹而又美好的友情。

（一）芸芸众生中的普通张伟

于绝大多数人而言，我们的青春并没有多么的轰轰烈烈，也没什么大起大落。更多的，只有那不上不下的成绩、普普通通的长相和成天过得比你还紧张的爸妈。正因如此，导演才选择了以张伟作为整个故事的讲述者。不是年纪学霸陈敏涵、不是体育健将高飞，也没有王子的可爱呆萌和曲小东的极致中二，而仅仅只是一个毫无特点，往人群里一抛马上就淹没于其中的张伟。因为他，才是我们每个人的缩影，才能引起我们每个人的共鸣。

一个平凡到不能再平凡的人，他对于梦想的追逐才是可贵的。张伟本身是一个有着迷茫与自我定位缺失的人，在这一设定下为他安置“队长”身份与“寻梦”计划，从而构成“在万难之下找寻自我的普通人”情节，矛盾冲突到位，且颇具看点。青春感也正源于此。张伟从一个被动者突然转变成主动，从被迫学习花游的高中生到整个花泳队的队长，从只将花泳作为逃课理由到哪怕有千难万险都要登上花游舞台，我们可以看到男孩的成长，深知自己的普通与他那有着时间限定的梦想，却仍不顾一切奋力追寻。也是这样的追寻，才赢来了父母的支持、同学的敬佩与自我的成长。

张伟还是芸芸众生中的普通张伟，但少年却有了不再普通的热血青春。

（二）性别转换的新颖运用

近几年随着女性电影热潮，电影市场上涌现出了类似于《摔跤吧，爸爸》这种以“女性挑战男性职业”为内容的电影，以此宣扬反性别歧视，呼吁男女平权。而值得一提的是，《五个扑水的少年》同样也借用了这样的性别转换模式，却是以“男性挑战女性职业”，少年们一起为“女孩才游花泳”这一传统观念做抗争。两相对比，这样的性别转换反而让人眼前一亮。

虽然《五个扑水的少年》还是立志于体现“青春”二字，并未怎么花心思将这样的性别转换往专门反应男女平权问题的电影上靠拢，但不得不承认的是，观众仍可以从中看到一种讲述平权问题的新方式，给予影视工作者一种探讨平权作品的新出发点。

因受时长与叙述等诸多原因的限制，《五个扑水的少年》所存在的问题也不少。例如五个少年设定呈现出的脸谱化、一条可有可无让人不明所以的暗恋情节、袁教练在被揭穿是个骗子后与少年们的戛然而止、影片后半部分充斥着的一些烂俗段落等，但幸而在经过台词与情节的处理后能够及时止损：

表演前的那一声“袁教练”是少年仍怀抱着的感恩之心与师徒之情，再没一句多余的台词，却化解了一切本因欺骗所造成的隔阂。充满漫画感的末尾和超现实的三十七周半为过于戏剧化转折的后半段增添了少年正青春的热血与风发的意气。尽管有许多不足之处，但瑕不掩瑜，值得鼓励——

毕竟，它还予了青春片应有的模样。

国庆档，《长津湖》《我和我的父辈》独占了80%的票房市场。如果成人观众想看第三部电影，就只剩下一个选择：夹在两部巨制之中，“无人问津”的青春体育片《五个扑水的少年》。

这部电影的品质在我眼中，于今年的国产商业青春片中仅次于《盛夏未来》、《兔子暴力》。但与此同时，它也有着一些无法被忽视的缺陷。最主要的缺陷，就是电影的表达：是反对社会陈规给予男性的束缚，还是提倡社会要求男性达成的“阳刚”？《扑水》表现得非常摇摆，在前半部中似乎讲的是前者，但在后半部中却又倒向了后者。

《五个扑水的少年》翻拍自日本的同名青春片，但在故事上做了不小的改动，将原作“中二搞笑”的风格，扭转为更现实化的语境。

辛云来演的男主角张伟，是个长相普通、成绩中游的高二学生。成绩谈不上多差，但在老师和妈妈的多方打压下，他渐渐对自己失去信心。云淡风轻的高中生活，眼看就要这样平凡无奇地过下去。没成想，他们的体育老师办事全不着调。由于他的失误，学校不得不组建一支男子花样游泳队，去市里的比赛表演。

五个各自都有点问题的少年，被老师“安排”进了男子花泳队。性格最温吞、看着最乖的张伟成了队长，从未被他人正视过的他，要面对四个性格各异的队友：不热衷于体育的学霸陈铭涵，从小就是体育生的高飞，爱挑事的老朋友“蛐蛐”，以及没有朋友努力创造朋友的自来熟王子。

随着一场意外发生，体育老师因伤下阵，五个扑水少年的训练之路也因此变得越发坎坷。

提到“花样游泳”，人们脑海中浮现的通常是女性在水中优美的姿态。确实，这个体育项目很特殊，赛事基本上只有女选手可以参加。男选手从运动开创之初就在参与，但鲜少有出场的机会。究其根本，是因为社会对于男性气概“阳刚”的要求，导致了一种根深蒂固的偏见：男性被普遍认为不适合去做这一项体育运动。

男性练习花样游泳，难度高、没人教、遭人白眼。五个少年，不仅要面对学校游泳队同学的质疑、家长的困惑，还要被迫自学、给自己找教练、打工，才能勉强让这支队伍运转下去。况且，他们找到的教练其实也来路不明，他是一家海洋馆里训练海豚的小老板，不靠谱的训练方法背后藏着难言之隐。

但也就是在种种困难面前，少年们燃起“我想赢一次”的热血。影片的剧情始终贴在人物身上，从他们的视角理解、练习花样游泳。同时，随着情节点的发展，一点点揭开每个人心里的秘密与期许。在这趟发现自身可能性的旅途中，少年们以各自的方式成长。

自2013“青春片元年”之后，大多数的国产商业青春片总是在重复着一条老路：追忆怀旧那些年的爱情。不同的青春片轮番上映，又殊途同归。它们一次又一次地打出催泪煽情牌，这个套路逐渐被奉为“财富密码”，却也日渐失灵、遭受越来越多的差评。毕竟，普通观众的青春回忆里，不可能只有爱情的感伤，青春片是时候“祛魅”了。

正如暑期档时的《盛夏未来》，轻巧、真诚地展现出当下高中生对于自我身份与取向的认同。他们不够成熟，但拥有成年人没有的勇气与魄力。可以看到，《嘉年华》、《少年的你》、《过春天》、《兔子暴力》，这些年的国产青春片逐步回归到展现“青春的本质”：从封闭的“自我天地”里走出来，面对社会现实中的暴力和束缚，怀抱着慌乱和迷茫，走向无可避免的成熟。

《五个扑水的少年》拥有一脉而下的母题。电影中，不再是类型化的虚假人物，而是通篇以现实的笔触写就。

五个少年各自有着不同的性格和过往，他们有的昔日没有朋友，有的一事无成，有的不敢面对体育竞赛，有的被生活的平庸所湮没却又不甘于此，有的缺少担当……但在练习花样游泳的过程中，他们学会为目标承受代价。

然而，本片最大的问题也出在表达上，它是畏首畏尾的——对于男性所谓“阳刚”气质上的表达，在反对后再次接受；对于社会“丛林法则”与“挫折教育”，在反对后再次接受。

这些都让影片原先呈现出的反差表达，被内卷、迭代，成了一曲“努力就能成功”、“没人在乎你累不累，只会在乎你行不行”的成功学变奏。也许这不是导演与编剧最初的表达，但无论是政策导向，还是市场导向，最终影片都导致了这样一个遗憾的结果。

如前文所言，花样游泳是一项对男性“紧锁大门”的运动，男性练习，很可能就会被世俗异样的眼光审视。影片选择这一题材，最初想表达的，就是那些被社会的陈规束缚的人，要如何不管不顾，拼出自己的人生之路。

男性社会不仅是对女性的压迫，也是对男性的束缚。男性意识已悄无声息融入大多数人的日常观念当中，并使大众相信，这个体制是自然、普遍的。诸多男性气质的信条，致使整个世界的主流观念都以如此标准的视角出发，认定男性必须要做到什么才能被视为男性集体中的一员，并且不能呈现出脆弱、柔性、美丽等气质。

不少男性因为受到周遭的目光约束，在无意识的情况下，成为了自己内心深处不想成为的男性。

片中的五个少年也是如此，他们不仅想挑战平庸的生活，还想挑战他人对于自我的评判，因为那些评判的标准是不公平、不合理的。

相比更为轻松、无忧的原作，本片在这一方面的本土化改编下了心思，植入了大量中国式教育和社会眼光的问题：父母与老师过度的“挫折教育”，是否会让原先就没有自信的少年更加茫然？当少年们处在茫然的状态中遭遇一次次打击，他们要如何跳出这一处境？我们活在这世上，是否要因为他人异样的眼光和要求，就改变没有过错的自己？

但非常可惜的是，本片并未给出像样的答案。

在后半程，它仍旧陷入到了“反差燃”的套路中，努力即指向一条杨庄大道，对男性气质本身的探讨也被草草丢弃，甚至扭转成另一种集体主义式的宏大表演。相比原作以诙谐的气质，悄无声息地解构掉这一命题，本片的尝试无疑是“棋差一着”的失败。

最后，为了再次重申主旨，编剧还设置了一个尤为刻意的情节点，将其企图心瞬间暴露短板——赛事的主办方为了节约比赛的几分钟时长，临时决定不让男子花样游泳队上台。这自然是托词，本质上，是主办方怕男子花样游泳引发媒体与观众的争议。

为了不留遗憾，众人只能偷偷地在后台准备，并在比赛结束时火速上台，用一场“阳刚有力”的表演让全场沸腾。

通过这场表演，电影粗暴地一次性解决了少年们的群体忧虑，同时也带来了更大的问题，那就是将世俗的审视、性别观念的束缚这些难题，一口气地拿所谓的热爱与热情给掩饰掉。

当然，本片归根结底是一部处在及格线之上的青春片，它最大的优势在于选角。

在流量当头的时代，不少国产片的片方，在策划前期都会想方设法地塞入流量明星，甚至还会创造一些不合理的角色让明星客串，以此吸引关注度。而《五个扑水的少年》则反其道而行。片中的五位主演，除了辛云来此前在《悲伤逆流成河》、《我在未来等你》、《如果声音不记得》等影视作品中曝光露面，其他四位都是新发掘的素人演员。

冯祥琨、李孝谦、吴俊霆、王川，对于绝大多数观众而言，未曾看到过这些名字。国庆档其他两部巨制都是“众星荟萃”，本片则是选择了“全员素人”，显现出强烈的对比。

比起动不动上热搜的流量明星，为什么这部电影要启用几乎全素人的阵容？除了在五人群戏上“控制成本”这一制片层面的原因，更重要的原因则在于，素人演员可塑性强，能给观众新鲜感、自然感，让人更好地投入戏中。

这几位素人演员表现青涩，甚至有几场戏的台词都没有说在节奏上，表达情感时也往往是无言的，仿佛失语的状态。但反而是这种状态，让观众相信他们处在高中这一阶段。因为这一阶段的少年们往往无法通过准确的话语来表达自我，他们的肢体、情绪承载着心中真正的隐含信息，在话语未落之前得以表意。

戏是从生活中来的，贴近生活，才能演出细腻、真实的反应。几位演员的青涩，恰到好处。甚至可以说，这部电影的“灵气”，最大限度地集中在了这些年轻演员的气质上，是他们形塑了电影的整体风格。

戏里戏外，五个少年刚好完成了同样的轨迹。他们处在素人与明星之间的那种“中转状态”，从完全不会花样游泳到逐步入门、最终能完成动作，从刚开始表演到逐步入门，拥有了自己的第一个代表作。虽然他们的表演有着很多问题，却恰是最好的选择。

此外，作为一部体育电影，本片在摄制时会涉及到大量真操实练的戏份，需要演员们集体进行两个月的高强度训练，甚至达到花样游泳的专业水准。启用尚未成名的素人演员，其实也是必然之举。他们能够动用更多的时间和精力参与训练，同时无需顾及这些训练是否会被媒体抓拍、曝光。

对于观众来说，频繁曝光在大众媒体和大银幕上的资深演员和流量明星，也许能够胜任大多数的角色塑造；但青春片里，还在上高中的小男生，反而需要这些未成名的素人演员来演绎，才更有说服力。《五个扑水的少年》启用了新人阵容，却在种种遗憾之下，最后成了它的“立片之本”。

《五个扑水的少年》吊轨之处在于：一方面刻画了一群少年不畏他人目光，勇敢投身女性专项运动——花样游泳；另一方面，电影的视觉呈现以健硕身材、帅气外表为重点，而且摒除了少年们在花样游泳时可能做出的“娘炮”动作。

作为一部改编自同名日本电影的作品，很可以通过比对两者的差异，来辨析创作者的动机。在原作里，之所以选择花样游泳，而不是其他运动形式，原因在于由少年诠释花样游泳，可以极好地为电影创造冲突：消解男性与女性，阳刚与娘炮之间的区隔。

这一点在中国版里做了简化处理，电影基本上放弃了构筑阳刚与娘炮冲突的意图。我们看到的是一群少年为了证明自己，真的开始练习不擅长的花样游泳，并且获得成功。最终，改编后的电影变成一部普通的体育励志片，而与原电影轻喜剧的设定背离。

这是为什么呢？原因或许不难找到。近阶段，国家大力提倡男性的阳刚之气，防止男孩女性化。其出发点无疑是现今影视作品里多数男性角色及大部分鲜肉过度女性化的倾向。在此前提下，如何能拍摄一部少年花样游泳（“娘炮化”）的电影呢？

既要依循原作的设定，花样游泳显然无法替换；也不能违背国家对“阳刚之气”的号召。于是，一个怪胎诞生了：五位少年没有一位看着有阴柔之气，反倒夸张展示出高中生不具备的身材；同时，可能引发“娘炮”质疑的元素尽遭删除——比如男女同学的嘲弄，家长的不理解……

中国版《五个扑水的少年》成为以“阳刚之气”诠释“娘炮”（男孩女性化）的案例，对这个时代涌现的诡异思潮做出了一个必要的注解。只有当我们将改编电影与原作放置在各自的时代语境中比对，我们才能发现创作者的情感结构真正发生了怎样的变化。

一场“游戏”，一场“狂欢”，当游游队、足球队、篮球的男孩子们纷纷前来支援他们的时候，我更愿意说这是一场“运动”，一场“革命”。一场为了男性气质多元表达而进行的“运动”，一场“少数与边缘群体”勇敢反抗“权威”，为自己开辟出一条大路的“革命”。谢谢这帮热血沸腾的少年们，让我感受到了“僭越”和“反击”的力量。在这个奥运刚刚燃烧过的夏天，在这个性别议题愈发政治正确的时间节点，借由奥运会男女平等的“主张”，跨性别运动员事件的“发酵”，花样游泳和艺术体操运动却仍然在某种女性气质的建构中将男性气质“治理”，从而使其缺席。伴随着影院中观影群众密集和夸张的“发笑”，这场运动一定不那么“简单”。结尾彩虹色的奖杯彩带是对某种“不在场”的“致敬”吗？但愿如此。