坏血

一部什么时候看了都会让人想去拍电影的电影，很上头，有灵气，但有缺陷。卡拉克斯20世纪拍摄的四部长片我认为是一部不如一部，《男孩遇见女孩》虽然路子野但是以怪取胜，《新桥恋人》我个人感觉唯一比本片好的就是比诺什的扮相，《保拉X》不谈了，没有Lavant这个尼安德特怪胎给卡拉克斯冲锋陷阵，他的电影立刻举步维艰。

开片一连串背影和近景炮火异常密集，这算什么？高达还没死就已经找到转世灵童了?引出Alex的对话对白写得蛮幼稚，这种幼稚可能是有意为之，所有卡拉克斯这一时期的电影都是在说一件事情:逃避衰老，所以还是英文片名好，"The Night is Young"，卡拉克斯不忌讳自比兰波, 这一阶段的自恋应该被允许。问题就是，如果你说西班牙语就一定被当成引诱者，讲法语就一定被当成挑衅者。挑衅什么？皮寇里代表的法国电影旧秩序？

跳伞很有意思，跳伞唤起的极致的快感把三个主人公代表的三条主题线捆绑到一个伞下面，皮寇里一把老骨头还聊发少年狂带着两个小屁孩胡闹，少年和老头争夺少女，法国抵抗美国，老头抵抗少年，老头就是未来的少年?电影这个时候有点进退两难，因为前期铺垫太大，没办法再把节奏推到开头时堪比Alex手速的高节奏，速度是艺术王国里面永远被冷落的悍将。这部电影一把速度丢了开始听Alex诗朗诵就不灵光了，但与此同时，这又是我看过的第一部谈论"热"的电影，“你冷不冷？”这个问题Marc和Alex第一次碰头时候问了一次，第二次再被抛出就是结尾了。

一小时之后电影就失控了，Alex跟Anna差不多一个45分钟没像样互动过，从Marc到Hans, 从Alex到Thomas，从Anna到Liz, 个个都好像是卡拉克斯的分身，卡拉克斯的眼神很好，手也可以很敏捷，就是有时候搞不清楚自己要做什么。如果这就是一部雕琢韵脚的爽文，那么在Alex说完"养精蓄锐"时候结束最好，因为后面的死亡段落要做到既不煽情又不装逼是很难的。年轻人么，情况一紧张，废话就多，这也正常，10句废话里面差不多有一句还有点诗意已经值得表扬。全片高开低走，最后时候还是露怯了，但不能因为结尾冗长否定开头。

“城市的街头有我的爱，”新浪潮给它的孩子们留下了一个巴黎。无数天才，庸才在这里卷入了混战。因为巴黎，随便说什么都有了诗意 ，再平庸的景象也能启发某种梦境。没人能对这样一个呼吸着夜色，吞吐着光影的巴黎说不，幼稚不稀奇，但电影尚足够强大，能让幼稚变得酷炫瑰丽。

这个电影我10多年前"为赋新词强说愁"年纪看完后非常反感，认为是对新浪潮的倒退，那个时候还是对电影有太多不切实际的幻想，认为电影不能中看不中“想”，要承担某种智性乃至灵性的责任。今天回顾起来，卡拉克斯这代人生在这么一个新浪潮与后现代交替的微妙节点，他们接过了前辈融合知识分子电影和好莱坞电影的使命，没有留下太多成功。看这部电影是看一段并不存在的记忆。缅怀那个电影只向少数人开放的黄金年代

莱奥的电影里充满了爱恋中的情侣们日常的沉溺与分离。那种不可解的爱情逻辑乍眼望去总是容易让观众迷失在他极致的影像世界中，我们甚至会惯常耽于莱奥用色彩、构图、声音所建构的纯粹画面，每一帧画面都可以单独成景。快切、跳帧、升格……导演对电影技法运用自如。但拨开这些精致的表层，莱奥其实是在很认真的讲述一段关于爱的故事。这份爱，借由追逐的游戏得以呈现。

不得不承认，莱奥是拍运动影像的一把好手。他仅凭借丽丝追逐亚历克斯的段落，就把丽丝那像火一样的爱情，那份炙热的灼烧感，刺到亚历克斯无法喘息只能选择出逃。仿佛年轻人的爱情里只是由占有与逃离这一组矛盾词汇构成的。

亚历克斯的爱是神秘的。他对安娜的爱的初体验是电车上与白衣女子的相遇。不看到最后，观众很容易误会亚历克斯的爱只是因为表白被拒内心所激起的旺盛的征服欲，因为片中的安娜自始至终爱着她的马克。但是，影片中几个关键情节透露事情仿佛没有那么简单。

一处是一个穿白衣的女人带着小男孩子在街边互相躲藏追逐的段落。街角处，小男孩和亚历克斯同时出现，奔向白衣女人。很显然，导演用时空错位的方式让观众知晓这是亚历克斯的回忆，他希望能够再次见到自己早逝的母亲，因为他的脑海中始终留存着母亲的音容笑貌，而那个电车上的白衣女子是不是母亲的化身，还是只是一个记忆模糊的幻象亚历克斯不得而知，观众也无从考证。亚历克斯在街头奔跑、跳跃、翻跟头。街道成为了他游戏的场所。直到片尾去机场时，他才突然瞥见街边那个白衣女人再次出现，而那个他误以为是白衣女子的安娜却和他一起坐在车里。看到这里，观众似乎才清晰，亚历克斯的爱是神秘化的母性之爱。正如丽丝对亚历克斯的爱是神秘化的父权之爱，和安娜寻求年长者男性之爱不同的是，丽丝父亲的过世，使得亚历克斯与丽丝在爱上都是有所缺憾的。

但是这种爱的追逐游戏，总是充满了遗憾和未知。丽斯喜欢亚历克斯，亚历克斯喜欢安娜，安娜喜欢马克，亚历克斯的好朋友多马又喜欢丽斯。这种爱的追逐是无止尽的，仿佛是孩子般的游戏一样。安娜那句“生命就像一场孩子般的游戏”，将“生命”二字置换成“电影”又未尝不可呢？莱奥为观众设计了一场爱的追逐游戏。在游戏中，没有对错，“如孩子般”享受其中就可以了。正如安娜结尾处的奔跑一样，她又在追逐什么？答案似乎已经不再重要了。

2018/10/31傅东电影评论点评《坏血》摘要

1、 从影片中的角色切入会比较好操作

对于时代／社会背景的提出需要考证清楚，STBO的设置其实是诗意化了的艾滋病，对应80年代法国以及欧洲当时的情况

2、 一般性的知识是否具有特殊性？80年代的消费社会没有特殊性，之前与之后也是消费主义，应该选取合适的社会背景去分析电影

3、 对于一些词汇的把我，主角亚历克斯是否就是悲剧性的结尾呢？对于“命运”“悲剧性”的理解，这些加在主人公身上是一种被动的状态。而亚历克斯很多行为“偷书”、“甩女友”都是他的主动行为，是他的一系列行为导致的结果，更多的是一种自我毁灭的愿望。某些细节应该再去细致的探讨。

4、 从电影中截取某个片段进行开篇是行之有效的。《坏血》中主题性的东西并没有提及，是否需要添加？更加丰富还是有所取舍？（专业性的评论考量需要有，重要的细节不要一笔带过需要适当展开，举例：跳伞－象征危险／牺牲－去细化这个段落，一个美学上的重要时刻）

5、 电影语言风格的问题／戏剧性／神话／诗意，是一种不同的语言风格，莱奥在打破规则，不全是理性的处理方式，不同的电影语言对其他电影的暗喻／隐喻

6、 其他：亚历克斯的身体语言其实是无声电影中的行为方式，以及白衣女郎其实是《亚特兰大号》中的女主角，与影史上的互文

导演笔记

卡拉克斯：

1.喜欢在浪漫化的场景放古典音乐，多是小提琴，而后没放完突然回到现实中的噪音（类似幻想回到现实）

《新桥恋人》在桥上再次相见

《坏血》第一次在公交车见到女主角

2.舞台化风格强烈

《新桥》在跳舞

《坏血》16:37

4.讲电话的声音（没有经过radio化处理，直接念白）接上画面呈现的是接电话的人的反应，或者别的正在发生的事情

5.浪漫化的元素

如色彩的运用

还有一本正经描述只做爱不爱的情侣会患上的病毒（严肃框架浪漫内核）

三个不穿上衣的人在空无一人的路上开车

两个老头搞笑的见面方式（本来以为要打架 最后在握手）

两个人打架时消音

然后突然放古典音乐

又因为打到女主角音乐戛然而止

男主在变魔术

扔苹果上去 掉一大堆蔬菜下来（反真实的，是屏幕魔术）但很浪漫

女主小心地偷看着（每一次切女主都换不同颜色的纸）

拿自己当人质

开始出去偷盗之前要去一趟美容院，把自己打扮得好好看看的，以防被警察抓住被记者拍照。

巴黎某一天的地面变得非常热，因为彗星穿过了地球，所以造成了一个很热的现象。

如何培养病毒就是用针把病毒注射到鸡蛋里。

因为肚子里吃了水泥，所以对方查他肚子开枪的时候不会被打中。

翻开他的眼皮发现他流眼泪，然后他们对他说小姐已经死了。

《坏血》是一部特别适合二十岁时候去看的电影。查阅资料发现这是导演列奥·卡拉克斯 26岁时拍摄的，我同样觉得，过了这个年龄，也许再也拍不出来这样的电影了。

二十岁的女孩丽丝和安娜在特写镜头下那么美，她们皮肤洁白睫毛浓密，她们有着天真固执的神色和花瓣般的嘴唇。她们穿有大面积浓烈色彩的衣裙，她们放肆地笑和尖叫，放肆地奔跑，放肆地飙车。二十岁的男孩艾利克斯，脸像幼兽般的不好看，可是生机勃勃。性格也是幼兽般的，对世界充满好奇，既有随时可以付出一切的勇敢，又常常警惕的张开全身的刺。

二十岁的时候爱情是天大的事情。

丽丝爱艾利克斯爱得一厢情愿、不撞南墙不回头。在一起时使着可爱又可笑的小伎俩渴望能相处更多一点；被甩后向无人的地址写了一封又一封的信；艾利克斯杀了人后，“你到我家去躲，我和妈妈会藏匿你。”

艾利克斯爱安娜源于误会却一往情深，为了使安娜不再伤心用尽了套路和真心。他爱到无私付出了自己的所有包括生命，也爱到自私编织可笑的谎言，“你知道你此生的爱跟我说什么吗？听好了，他说‘这票成功以后，我会给她一笔钱，然后跟她分手’。”

安娜像爱马克如同信仰。“看着我时他有一双发现者的眼睛，他好像科学家，在我身上发现了无价之宝，找到一个破解他心深处某种秘密的方法，我有时可以接近这个秘密，很近很近，但更多时候，我距离它们有几光年那么遥远，这令人筋疲力尽，我不再拥有属于自己的一秒钟，这个秘密变成了我的生命。”

年轻的男孩女孩尽可以像一夜暴富的人挥霍珠宝那样，挥霍他们满溢的爱情。

影片中仅有的科幻元素“STBO”症也是浪漫的：这是一种惩罚有性无爱年轻男女的传染病。如果交欢时有一方心里没有爱情，两人都会患上这种绝症。这种病让人视力减退，关节疼痛，呕吐，肌肉紧缩。听上去多么像盲目陷入爱情、深受情伤的男女会出现的症状。听起来真是满脑子爱情的人才能想出来的疯狂主意。

二十岁的时候做什么都不叫荒唐。

艾利克斯和丽丝赤身裸体地躺在林间，却丝毫没有色情意味，倒像文艺复兴时期油画那样散发神性的光芒。艾利克斯午夜随便拧开一个收音机的频道，随着收音机里大卫鲍伊的歌声冲出屋门，在街头大步奔跑起舞。明明是亡命天涯的驾车逃逸，安娜笑得没心没肺，开心的唱起了“因为你二十岁，你咬着生命，就像咬着火红的水果般微笑。你以为你无所不能，可以为所欲为，后悔一分钟，一切又可重新开始。”的歌谣。

二十岁还没开始懂得珍惜自己的生命。

他们都还没懂得在爱里疼惜自己，他们不计较爱里的得失，他们随时愿意把真心交给他人玩弄。他们的生命可以随时奉献给所爱之人。因为像歌里唱的那样“要是没有爱，生命不值一活。”

二十岁的时候，欣赏这部看起来处处荒诞的影片，竟然也处处感同身受。

第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《坏血》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

也许只有年轻才会有得“STBO”的机会，也许全世界都被传染了，老了，爱情可能就不存在了。

孟山

生活是自由的奔跑，爱情是我唯一的禁锢；想象着无尽的自由，影像是完美的容器。

dama.W

末世设定，爱都是冰冷的。亚历克斯在街上奔跑的横移镜头太带感了，有后来车行和安妮特的影子。作为后浪潮的代表人物，可以看到布列松（身体局部特写，机械的动作）高达（跳剪，开车戏）等人的影响。最后半小时很好看。

Andrea

躲不过的宿命，男人永远走在并死在追求阿尼玛的路上。

一桶猫

镜头语言很新浪潮 — 抽帧、跳切、慢镜、特写、声画分离等 只看构图、光影就已经足够享受 年轻时候的朱莉·德尔佩和朱丽叶·比诺什美到发光 然而影片主线剧情过于单一 骨子里净是文艺浪漫的气息 卡拉克斯真是位极其感性且风格独特的导演

消亡之人

当然还是很好的。 但感觉更多是转变，有些夹在中间。 如果说男孩遇见女孩和神圣车行分别是起点和终点，坏血则兼具前者新浪潮式的技法和男女情爱、自我解剖的对白、稠密却又克制的情感，又有后者强冲击、超现实、后现代的色彩、画面、配乐，却又都不及两者那么极端。 既是对电影史的复刻融合与铭记，也是对一种更纯粹的卡拉克斯风格的探索。 例如奔跑第一次出现的时候，画面中的速度感是神圣车行式的，旁白中阿历克斯念自己写的信，却又是男孩遇见女孩式的，声与画有着截然不同却同样磅礴的力量，让我一时有些分神。 阿历克斯在大街上听着大卫鲍伊的音乐，一面奔跑一面捶打自己的时候，已经有一些Mr.Merde的影子了。 速度，爱情的速度，速度感的微笑。 有一种爱情来得快，去得也快，但又让人终生难忘。

快乐王子

三部曲中最爱的竟然是这部。无疑是关于爱的电影，但也是关于速度的电影，在极速的运动中感受存在的消亡，往往是没有什么具体的起因的，只是想要感受速度。之前觉得与爱直接关联的是心，现在却觉得是眼睛，只要看着对方的眼睛，爱或不爱真的太明显了。也不得不承认这些已消失的爱和正在追求中的爱实在是浪漫至极，温柔的腹语、打破脑袋地各种杂耍逗乐，只要你能吞回眼泪、大卫鲍伊的歌声下无人的街道上奇行种一般奔跑（太像那天看完演出和朋友道别后我独自跑回寝室的姿态了，仿佛我与时间与腹中的疼痛融为一体）..特写、快速地剪辑、一如既往的黑屏，又有铺面而来的新浪潮的味道，最终意料之中地通向死亡和死亡后女孩无端地奔跑，爱与死与速度交织，无疑是最完美的形态。

三色堇紫

影片所带有的魔幻魅力散发出一股迷人的独特气息，带着最致命的危险诱惑，吸引着你的同时也在慢慢吞噬着你的灵魂。影片每一帧画面都宛如油画般精致，让人在不觉间便迷失在了其中，两人间的暧昧话语随着收音机里的歌曲交织在空荡的房间之中，一双眼睛在黑暗中窥视完美的身躯，一个男人在寂静的街道上放纵的舞蹈、放纵的奔跑，就如最后的镜头中一个女人在笔直的跑道上追逐无望的自由。男人得不到渴望的爱情，女人跨不过烫脚的人行道，黑屏的瞬间仿佛是镜头不经意的一次眨眼，影片在出乎意料的同时又让人逐渐沉迷在了这段虚幻的爱情之中，复杂的情绪让人久久不能平静。男人迷失在对两人的情感之中，也迷失在了爱与被爱的抉择之中。当死亡来临，女人吞下了所有的泪水独自转身离去，不带走任何关于他的东西，只有那些忘不掉的回忆在不断啃食着她颤抖的灵魂。

伊菲吉妮娅

导演风格毕露，摩托女神德尔佩可真白嫩啊！

FranzCamus

诗意的台词 巧妙的音乐 卡拉克斯有别于他的新浪潮前辈们 另辟蹊径 开创了自己独有的艺术展现手法。跳脱的剪辑 不按常理出牌的摄影 新的电影艺术就此诞生。浮生若梦 恍如隔世。

#FIFF27#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

吸引我的一个原因是，美好的东西本就具备失真感叭：想要守护的美、迷离抽象的剧情、动人的台词……谨以此片，作为锚点，再去领略无穷浪漫。

我突然感受到，故事的发展就像许多短折线相连接。总是存在转折点及对应的片段式发展。

开场是两条看似无关的人物组：少年少女和“在混的”。通过对话中反复提及的线索人物，很自然地将二者串了起来。疑惑马上消失，预期着相遇的来到，又好奇会面的形式。

这必定是个转折点。

少年一心想着“改变生活，重新来过”，带着倔强与傲气在追求着。这个虚无的目标就是抛弃少女的原因。正因为这场抛弃，他才有机会在心里吐露那么浪漫的心声：

丽丝，我的小丽丝。我走了，首先去海边，之后谁知道。因为有时候牵一发能动全身，一件事解决了就全部迎刃而解。我知道这相当于犯罪，我是凶手，你是我微热的手枪，遗留在犯罪现场。我希望我留在你身上的指纹会消失，我知道年轻将会保存你对世界的不了解，这是好事。我走得不留痕迹。丽丝，不要想“时间会治疗一切”，主动点、快、快，以最快的速度忘掉我。去和男孩与男人们上床。我忘不了你寄给我的第一张图画，你最美的一张上面有这样的句子“当女孩岔开她的双腿，她的秘密就像蝴蝶一般飞去”。做爱一定要带套子。丽丝听着，我在你身上的质问消逝之前，我不会再看到你，也不会碰你。忘记……忘记我吧，好好过日子。我吻你丽丝，相信我，永永远远。

第二个转折点是：STBO无爱性爱传染病的奇幻设定。这时候终于丢下了“真实的帽子”，之后再整幺蛾子、开脑洞，观众都能得接着。

下一个转折点来自：安娜请求马克说爱她。因为在此之前，有太多铺垫让我们把安娜与亚里克斯想得太过简单——嗯哼，果然又是一渣男罢了。比如，恐高的安娜看起来是因为亚里克斯的保护，而决心唱反调。

第四个转折点则是：他们拥有了一整晚的相处时光。亚里克斯用腹语描述着梦境，多么别致的表白。这一场非常精彩，台词洋溢着独特的青春感，或者角色行为充满了戏剧性表演效果。

我得为夜间的梦境喂养我的眼睛。

- 我曾经是个安静得令人害怕的小孩，我保有沉默。错了，沉默保有我。

- 沉默的人令人不自在，你会认为他不是天才就是白痴。

她是信仰主义者、有宗教情怀，她相信永远。她崇拜我。

我喜欢大个子，你个子太小。我喜欢比我老20到30岁的男人，或者比我年轻。我喜欢能让我想起另一个人的男人。

- 我可以拉上屏风。

- 不用，男人的眼光不是风。

我必须告诉你，我有种强烈的感觉，错过了你我就永远错过了全世界。

还有无厘头的片段：随广播在街上跳起舞、在街上学走路的母子、哈雷彗星的热浪、把车翻倒、面对面打电话、泡沫大战……

之后是最特别的一个转折点，也意味着主线剧情的高潮。亚里克斯与美国女人交锋了。会因此背叛吗？即便是安娜在相处一夜后强调着“我们一定要救马克”。这个疑惑比犯罪现场更让人紧张期待。

与此同时，小丽丝追上了亚里克斯的轨迹。她神秘地、强硬地回来了。摩托车天使，享受到速度的微笑了吧。

喜欢的色彩

喜欢的特写及打光

这句话时正视了对方

可太帅

最后，喜欢的台词