吉屋出租

抛去通俗，歌曲质量明显高过妈妈咪呀。
凄凉christmas里 无论“sister”还是“brother”都很high
是凭吊身无分文的理想？没关系，无论如何都还是要活下去。
唯有毒品和AIDS能阻碍生命的延续。
当candle照亮mimi
她看见angle，咽下的气又吐了出来。她的消失和复活都戏剧化与假惺惺。
除此以外，结尾大家继续过着惨兮兮小日子。不错
可以剖析成名为《底层人民的幸福小日子》外加名为《毒品害惨了他们》的公益片。
挺好。

    对待的罐头的态度始终很反感。比如罐头鱼，外表是罐头，密封地包裹，不可窥视，必须启封才可知真相；内容是鱼，却不再鲜活，混合着成分不明的油脂和防腐剂，以永远僵死的姿态，很坚硬很嚣张的面对食客。所以罐头，就像一个想去揭开的欲望，揭开了却没了胃口，勉强吃下去，也会腻了脾胃。

    《吉屋出租》，早有耳闻。不是因为莫文蔚，而是因为百老汇。虽然很不喜欢《西区故事》，却依然喜欢韦伯，百老汇更是一直觉得有趣。《吉屋出租》是纪念这部音乐剧演出10周年而特意拍摄的电影，所以又落入一个有些许尴尬的立足点，是电影，又必然有浓重的音乐剧原先的味道；是音乐剧的延伸，又必须以电影的表现手法来展示。一个像罐头一般的电影。

    电影开始，舞台、背景、灯束，完全的音乐剧排场。似乎是给10年以来载誉无数的原剧致敬。才开始，就为纵火发泄的场景眼热了一把。无法想象在音乐剧的舞台上怎么实现这种效果，真的在舞台也搞这种路数，也许舞台总监第一个得拿着灭火器守在舞台边吧。

    讲跑题了。《吉屋出租》是完全中国式的翻译。这与原名<Rent>就有很大的出入。中文译名很容易将人们的观看重点引到“屋”上，而<Rent>的本意到是在“租”上。就在人们纵火发泄不满时，人们唱着，不打算付房租的真正原因是“因为一切都是租来的”。

    以前的室友现在变成蛮横催租的房东，以前的恋人不是分道扬镳就是离开人世，以前的健康自我现在统统被自己的细胞背叛。住所，感情，健康都是“租”来的。“租”就意味着不是自己所拥有，“租”就意味着不能全心投入，“租”就意味着随时可能被收回、随时可能失去。“租”来的一切可以不去珍惜，因为珍惜似乎没有效力。

    失业失恋、理想破灭、身染绝症、无钱缴租，更何况居住在贫民区，身旁充满危险和伤害。同性恋、双性恋、异装癖、吸毒者、爱滋病患者。成为这样的人，好象有原因，却是没有理由的。以前不曾了解这些人，以后也许还是不会了解。但是，看着一群爱滋病患者在定期的交流聚会上，轻轻地唱起，“我会失去自尊吗？会有人在意吗？明天我还能从这个梦魇中醒来吗？”他们一一站起身，眼中的哀伤流动，歌声此起彼伏，所有的问题都没有答案。所有的人都有这样的感受吧，生活如梦魇一般，自己孤立无援，没有尊严地卑微得活着。这几乎不是一个群体的疑虑和忧愁，而是人类的一个终极疑问。

    对于疾病无能为力，对于毒瘾挣脱不掉，恋人总是在背叛自己的边缘徘徊，理想像被旁人屏弃无数次的垃圾，最亲爱的人痛苦死去……把痛苦聚集，然后放大。我们要怎么衡量自己，衡量生活？怎么去对待生死，对待爱恨？究竟什么是重要的？什么是虚幻的？

    音乐背后隐藏的是答案。原剧最精髓的音乐都表现地淋漓尽致，而很多舞台剧会有限制的场景，都在电影的画面中有更好的表达。

    这个电影依然是罐头，妙的是罐头里的鱼活蹦乱跳。我会把它作为一个经典，不时回味，更期待，总有一天，可以到百老汇朝圣真正地看原汁原味的<Rent>。

　　　　波希米亚咏叹调
　　　　——从《波希米亚人：巴黎拉丁区文人生活场景》到《R.E.N.T.》

　　先看了一半书，然后看了两遍电影，继而在从重庆到宜宾的三峡游船上看完了另一半的书。我要说这是四个完全不同的阶段。首先前半本书，是按照正常的读书体验来的，头脑中浮现的不过是几个17世纪末潦倒的艺术家在欧式街区的石子路上讴歌并抱怨着的形象；而电影的第一遍也只是由于突然才意识到这是一部百老汇现代歌舞片而在惊叹之余随旋律徜徉……

　　然后一切都不一样了，在第二遍电影里，我的意识中不停浮现的是诗人鲁尔道夫、画家马切洛、音乐家萧纳这一个个古董级装扮的活灵活现的穷绅形象；而那后半本书，我硬是完全代入电影中的那些用歌喉阐述波希米亚人生的当代美国红男绿女们的模样近乎荒诞地完成了这次17世纪法国巴黎拉丁区之旅的。

　　这是完全不同却又毫无疑问有着千丝万缕联系的两部作品，两个故事。类似的开篇，类似的人物结构，类似的情节走向，近乎狂热的诗意，独立而交织的群戏，浪漫而悲伤的爱情，这些种种，甚至还有同样的一个符号性质强烈的角色绰号：咪咪。这些，带给我们的不是无限的遐想啊遐想，而是两个不同时空下，两群相同年龄，相同境遇，相同追求的青年共同奏鸣的一曲波希米亚咏叹调。

　　从书本上曼妙的词藻，到电影中壮烈的旋律，用17世纪的诗意去点缀当代的音乐，用当代的摇滚去诠释17世纪的浪漫。我很幸运也很奇妙的在同一段时间交错地接触到了这两部作品，尤其又是在那样一个对我来说绝对非常的时期，这就已经很诡异，很影响我的内分泌——我是说多巴胺——了。

　　不想也不可能将书和电影中的那些相似点一一对比，因为这毕竟是两个完全独立的艺术品，否则便是在否定后者的存在意义，也是在作茧自缚。尽管我会将两部作品混淆着去欣赏，但那是我个人想象力开始匮乏在任何两种事物间都难以找到契合点造成的，多少还有睡眠不足意识朦胧的原因。所以，当看见人们在说：“波希米亚人只存在于巴黎的拉丁区”，“波希米亚早就不存在了”类似的定论时，我虽然不能也没有资格去否定，但我知道，现在的重点可以放到去讨论它们的差异——两个时代的波希米亚存在，的差异了。

　　波希米亚这个字眼来源于当今位于捷克境内的一个古代国家，其最大的城市就是今天的捷克首都布拉格（这点我曾经给某人解释错过，如果你看到了请自动更新自己的知识库），这个国家的人们因艺术气质浓厚而声名远扬，以至于波希米亚人成了流浪漂泊的艺术信仰者的代名词。而终于其中的一些人发起了巴黎拉丁街区一种独一无二的浪漫主义运动。而这二者的联系恰恰就是本书的作者亨利•缪热尔编织而成的，那种身处我们这个时代，我们这个国家的人难以理解的人文风情，在这部定义性质的《波希米亚人》中就只能说若隐若现地描绘出了。

　　正是这种若隐若现，使得我第一次看电影时直到影片中段才发现二者主题中辉映的那一部分。也间接使得我去看了第二遍电影，恩，就是这样……

　　这种若隐若现，是说书中那些语言，那些应该比翻译过后我所看到的还要华丽的语言，所形成的一种诗意盎然的气息，弥漫着每一页淡黄的纸张，几乎朦胧了文章副标题中所明示的主旨。而影片中的那一幕幕的不羁，让那种诗意的语言中含蓄上演的激情简直一股脑的流露，几乎是在向全世界宣告着自己微不足道却才华四射的存在。

　　尽管《R.E.N.T.》中的音乐良莠不齐，一些过场歌曲多少有些造作感，但不妨碍影片整体洋溢着的热烈的艺术氛围。最喜欢片中酒馆狂欢的一段，让一切诗意都不再含蓄的同时，让那些肮脏敏感的字眼拥挤在狭小空间的同时，让所有那些过往的不快都被音符淹没的同时，当代的波希米亚人以自己的狂热阐释着玩世不恭的真正意义。相比书中那一缕缕剪不断理还乱的愁丝，当是要潇洒得夸张了。

　　随着第一次世界大战爆发，巴黎的波希米亚——世界波希米亚之宗——宣告消失。于是评论家们纷纷站出来指出波希米亚文化的灭亡。无疑，当世界步入20世纪，文化领域大兴土木，娱乐产业大行其道，但凡有些才能的人们都附庸其中迎合大众，商业已经摆出了王道的姿态，恁谁试图回归17世纪纯粹而小众的平等式文化交流都是注定要被市场淘汰的。而市场，如今几乎成了超越人际关系的社会根基。

　　“波希米亚，这个被反复烘焙的向世俗挑战的符号，已经成为无处不在的装饰性符号。”

　　自资本主义诞生，资产阶级从布尔乔亚分离开去的那一天，中产阶级就注定成为波希米亚人嘲讽和反抗的对象。但至现代终于和平演化为戴维•布鲁克笔下的“波波主义”，中产阶级似是而非地扛起了波希米亚的大旗，布尔乔亚人更高层次的精神需求和更加专业的社会分工，加之网络文化的大浪淘沙，造成了这个类似雅皮士，但又比雅皮士稍具讽刺意味的概念的出现。而随着中产阶级的经济标准越来越高，小资甚至更边缘的宅文化与互联网的互动愈演愈烈。“而精神上的波希米亚人，永远是一个时代的极少数。”

　　当然如今，历史中那些难以呼吸的概念都被冲刷殆尽了，尽管《R.E.N.T.》为我们描绘了那样一个贫民区的一群舍弃一切追求艺术的青年的浮生记，但也可以说那只是美国如今颇具影响的一些边缘文化对“垮掉一代”的精神再现。如果说与波希米亚人有什么联系，那大致都是在经济条件和生活方式上的。

　　但是，关于这部电影，我们却不能忽视的一些关键字：AIDS、毒品、同性恋、双性恋、异装癖，等等。

　　还有那些在酒吧的狂欢中Tom一口气说出的无数个敏感到不能再敏感的字眼儿，那些被这个时代摒弃却难以忽视的话题，所有这些元素能够如此痛快地交织在这一部歌剧中，尽管似乎离我们是那样的远，但依旧那样的令人窒息。

　　No day But today，这句说不清究竟是positive还是negative的座右铭，带来的是一段段精彩人生的上演，尽管其中这样那样的关键字，但我们看到的，善良和美丽，在死亡的阴云中，用欢笑和歌唱辉耀着一点光，一点直射人心的光。

　　无论在任何一个年代，拥有波希米亚追求的人永远是这个社会最为特立独行，不食人间烟火的一个阶层。《R.E.N.T.》中所描绘的正是《波希米亚人》的序言中所谈及的“还有一些人，在疯狂的英雄主义外衣掩护下，却非常理智，他们既不哭泣也不埋怨，只是被动地忍受着自身造就的晦涩而冷酷的命运。他们大多被那种领科学都无能为力的疾病所杀死……”

　　死亡，绝症，无论是书中咪咪的死，还是影片中Angel的死，都足够令人扼腕。但一个是在现实的迷途中，一个却是在精神的阳光下……

　　繁华的纽约，一个贫民区的寒冬就这样轰轰烈烈地过去了，“在这种人性复苏的过程中，波希米亚人依然如故，依照巴尔扎克的腔调，寻求着属于他们自己的生活和艺术。”

　　电影不止看了两遍，书只看了一遍，但书中画满下划线的，是小说的序言和附录。一遍遍地品味那些鞭辟入里的段落，仿佛一点点似曾相识的感觉就能将人带回到那追求自由奔放的巴洛克艺术的鼎盛时期，以及在那奢华的艺术光辉下，离群索居的波希米亚人们不羁又不堪的冒险体验。

　　而或许最至共鸣的是附录中引用的阿尔方斯•卡尔一段话：

　　“那是一段被截掉了的青春，前面是大学生活的结束，后面是职业生涯的开端，被截掉的那一段就像是两个学年之间的假期那么长。现代生活是如此紧迫，年轻人甚至没有片刻时间可以停下来幻想一下波希米亚。”

　　而这段话所描述的时代，你知道，竟仅仅是19世纪……

　　没错，甚至连假期那么长的青春，如今都无法残留。在这个泡面文化的时代里，人们甚至连对追求生活必需要素的考虑都舍不得拿出一点时间，究竟是为了金钱，还是规律本身？

　　这短短的几句话当然还构不成我违背规律的理由，但我所能虑及的，多半也是至此了。于是我起码知道了成都是个妙处，却同时间一样，并非久留之处，那么跟着时间一同顺着三峡流淌，直到翻过大坝，伴着孤影站在武汉长江大桥上时，才得发出“月比江黑，桥比岸长”的感叹。而在归乡的车上，忍着腹痛和伤寒在《波希米亚人》末页的空白落下的“归世索群叙道名，乡愁支离无玄欲”的病句则是我登车前于一处道观默哀了一上午后，为这本书和书中的那个时代，为了纽约那一群为了追求精神的富足而有勇气去承受物质和肉体双重折磨的青年，以及我自以为是的最后一个假期，终了的悼词……

　　还有，这篇文前半部写于一个月前的家中后搁置；而后半部，就是在现在，写于办公室。

　　不到位。恩，很不到位。

　　一年有525600分钟，到位状态的缺乏，才是正常生活的必需……

在 2006年或者2007年，我就看过《吉屋出租》。当时的年龄与心态，对于这部音乐剧的感觉是这部电影的歌很好听，舞蹈很炫，这一群人的生活很另类。回过头来，以我现在的年纪，重新再看这部音乐剧，感受到的是一群边缘人在社会上的挣扎，音乐、歌舞的感染力，以及一个天才艺术家强悍的艺术创造力。

重新再看，先看的是《吉屋出租：百老汇秀》，这是真正的剧场版。剧场版给人的感觉是真正的一出戏剧，能切身感受到现场观众的反应。哪里是笑点、哪里是高潮、那个场景最让人感动，现场观众都会给出真实的反馈。

对剧场版演员基本不熟悉，主要角色看起来很年轻，很有活力，现场表演也很棒。剧场版中的舞女 ，以及去世的安琪儿给我留下了深刻印象。他们两个的表演非常具有爆发力，当他们表演的时候，就像整个舞台就是他自己的。剧场版的大部分演员都没有参加电影版，除了那位黑人女律师是例外。剧场版和电影版里面都有她，而且都是同一角色。

看完剧场版，我又重温了一遍电影版。我更喜欢电影版。虽然剧场版有亲临其境的感觉，但现场太嘈杂，舞台设置也太小，根本看懂故事讲的是什么。看电影版，才看明白了这出音乐剧要讲述的故事内容。剧场版与电影里面的实景，以及扎实的电影对白根本无法相比。电影版有更广阔的空间，来描述这个故事。其次，通过导演运用各种摄像技巧的运用以及剪辑，可以使观众更加容易理解故事，以及表达电影的主题，抒发演员的情绪。

电影版中，把很多剧场版表现不出来的场景，一一展现在观众面前。比如那段多人的探戈舞蹈，很漂亮，还有场面宏大的集会。

电影版的演员都很优秀，比如安琪儿、那位女律师等等。当然，这一次我也重点观注了Idina Menzel，这一位客串了《欢乐合唱团》的百老汇女星。她果然名不虚传，唱功很霸道。在几年前第一次看的时候，她就给我留下了深刻的印象。

在我印象中，《吉屋出租》的作者，好似片中的角色一样，是一个潦倒落魄的艺术家，他想通过这出音乐剧，来表达自己的生活理想及对社会的控诉。但他没能看见自己作品的辉煌，在演出前一天，就因心脏病，离开了这个世界。这是对真实世界的一种讽刺。世上有很多天才，都是英年早逝，难道真的是“天妒英才”。

《吉屋出租》的音乐风格多变，从抒情的小调，激烈澎湃的摇滚，到绚丽的舞曲，以及节奏蓝调、福音歌曲，等等一应俱全。通过不同的音乐风格，表现角色不同时刻多样的情绪，分寸耐捏得恰到好处，完美的展现了人物的性格。

剧中每一首的歌词，也真切触及的观众的心灵。不止是剧中人物的对白，也可以当成每一个人对待世间事物的独白。它的每一首歌词，都可以拿出来当诗一样来鉴赏。其中，有很多句歌词，我都深有感触。我只能感叹，世间竟有如此奇才？

剧中人物的生存，作者有切身感受，那时候的时间是八十年代末。时间过去了二十年，是否有改变呢？在我来看，改变应该不会很大，还是会有很多落魄的艺术家如此生活吧。

看完了两部电影，我更加喜欢音乐片、歌舞片了。音乐与舞蹈不只是带来视觉以及听觉上的享受，最重要的是可以触及内心，每个人都可以有不同的理解，不同的感触；不同的年龄、阅历，还会带来不同的感受，这是其他类型电影难以比拟的。

概括来说，一个天才撰写另类的音乐剧，表现了一群边缘人的生活。一出好看的又好听的音乐剧。

2010-12-24

 

[吉屋出租：百老汇秀].Rent.Filmed.Live.On.Broadway.2008.BDRip.X264-TLF

Rent.2005.BDRip.X264-TLF

难以置信得好。必须熬夜不睡连看第二遍。
开始是听音乐剧的mp3，半懂不懂的觉得还不错，蛮新鲜的风格，挺好听。今儿看了改编的电影，才完全了解剧情，也立刻被折服了。
首先就是觉得老外很牛。这么一部过半角色都是同性恋和/或爱滋病患者的剧，能够获得彻底的主流认同，包括各种大奖和无数票房。这说明欧美的主流观众素质得有多高，中国真是几十年也赶不上。
他们也远不是一开始就对爱滋病有这种基于同情和互助的积极立场。不知是因为他们有信仰？还是掌握了市场的力量？他们对大众的教育是极成功的。
看此剧很能联想到Avenue Q（Q街），也是得托尼奖的音乐剧。都描写现代都市底层人们的生活，都描写了包含异性恋和同性恋情的现代的新爱情故事，都是年轻现代的风格。相对来说Rent更现实主义，相对更小众（？主角是些艺术家），音乐要更好听些。Avenue则更轻松有创意，更年轻。

p.s.相信颇有些人会认为此剧过于怪异，好像和生活经验没有联系，觉得难以理解。我只想说，事实是国人的耳目都蒙蔽过久，无知到令人难过的地步。类似的人或故事离我们并不远，每人身边都有，只是不知道，或故意视而不见。