猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最后的那封谜一般的信笺（图文版）
视频：7.91GB 画幅：21:9全面屏
*【以下截图尽可能还原中英文对白，我不会翻译都是电影截图】
Soon we shall live together, and what a life it will be
I did not arrive here until 4 in the morning.
中文字幕简体与繁体的差异（截了2幅下同）
At the last stop, they warned me against traveling at night,
but that only tempted me.
The coach had to go and break down on? Such a terrible road for no reason.
Just a country road, and now I am held up completely.
But I have found another, and we will surely see one another soon.
Today, I hope.
I have to see you.
However much you love me, I love you more.
Never hide yourself from me.
While still in my bed, my thoughts turn to you
… my immortal beloved ！
Yes! It must be.
Be calm, love.
Today, yesterday, what longing with tears for you.
Farewell, then. Go on loving me.
Ever yours, ever mine,
forever永远
【电影结束】
情书到此为止~~~
2019-12-28~29凌晨截图修改完毕
感谢收看
【附录】
附美文翻译版：
7月6日早晨 我的天使，我的一切，我唯一的珍爱。今天，我只能写上几句，要用铅笔来写(这是你的铅笔)。因为，要到明天，我的居所才能确定下来，多么无谓的时间浪费啊!
在相互需要时，为什么会出现这种深深的忧伤——我们的爱情能不能在无需做出牺牲、相互一无所有的情况下天长地久;你能不能改变你我相互不能全身心拥有这个事实。哦，天哪，看看这大自然之美吧，它一定会使你的心情得到无比慰藉。爱情要求一切，天经地义——正如你之于我，我之于你。但是你却时常忘记，我必须为你为我而活。倘若我们完全融为一体，你会像我一样少受煎熬。
我的旅程充满惊吓：昨天凌晨4点才抵达此地。由于马匹不够，邮车只好改道，但这条路线非常可怕。启程之前，有人告诫我夜间不要赶路;我本来看到树林就觉心慌，可这却使我更加情急心切，赶快行进，但是我错了。在这泥泞不堪、恶劣崎岖的道路上，邮车必定会颠得散架。如果不是身旁马夫的驾驭本领，我会被困在路上。“埃斯特哈齐”邮车常走这条路，用8匹马拉车，可碰到的也与我4匹马拉的是同样的问题，我不免有点庆幸，正如我成功地克服困难后总会感到庆幸那样。
好，闲话少说，言归正传。我们肯定不日即将见面。此外，今天我还不能把近日来触及我生活的种种想法告诉你。如果我们总是心心相印，我就不会有这些想法了。此时此刻，我有千言万语要向你倾诉，啊，有时我会感到语言是那么苍白无力。高兴起来吧，继续做我真诚的挚爱、我唯一的珍爱、我的一切吧，我是属于你的。上天一定会让我们如愿以偿。
你忠实的路德维希
（摘自网络）
英文原文截自豆瓣：
*（本人英文文盲，期待有识之士准确翻译和校正）个别截图英文原文重复和词不达意或者图文不符见谅！
2 ) 人其实是愿意孤独的
他的爱很纯净，没有怨恨。
他的爱情使她欢乐，同时又让她苦不甚言。
他的温柔眼神总是小心翼翼，目光清澈，生怕触疼了每一片风景。
可惜的是，他表达爱的方式有时太过锋利，他的心也太敏感，而在当时的世界上，还没有谁能够完全理解他这个被造物者用纯粹的爱与音乐锻造出来的人。
思念是两个人在一起时很难做到的，只有一个人静静在远方的时候才会自然发生，而且是那么的清晰，那么的撩人。
真正相爱的人是无法彼此原谅的。只有当他对你来说，已经无足轻重的时候，一切又再次显得那么自然。
爱情面前，无论是谁，都应放下身段。不说，就是没有改变；永远不说，就是永远没有改变。
一直觉得她才配得到他的爱。可惜爱不是以配不配为前提存在的。
也许仅仅时隔几秒，两个人一辈子都没能在一起。
3 ) 阴差阳错的遗憾
4 ) 为何听音乐？
贝多芬是我最早了解、也是听得最多的音乐家了。记得高三的时候，我每周下午用出租屋里破烂的DVD播放贝九，反复循环一下午，边听贝九边做作业。后来上了大学，贝九无论在我的播放器还是电脑还是手机里，始终都是保留曲目，听了无数遍，听过各个版本，然而始终觉得卡拉扬的版本最正宗，也许这只是因为最初接受的时候就听的是卡拉扬的版本，所以后来者都觉得有些奇怪，尤其是广受称赞的福特文格勒的柏林版本，费了老大的劲找到，可最后乐章的速度完全忍受不了。从贝九入门以后，便是听全套的贝交，再到全套的sonata，再到钢协，再到弦乐四重奏，老贝的曲目都听得七七八八了，于是开始听巴赫、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、肖邦、拉郝玛尼诺夫、老柴，每个人都爱过一段时间，尤其是巴赫的哥德堡、赋格的艺术，莫扎特的安魂曲、小夜曲、几首钢协、圆号协奏、几首交响，舒伯特的第九、第八、东之旅，肖邦的一二钢协、夜曲，这些浩如烟海的曲目让我很长时间内都忘了老贝的存在。然而今天机缘巧合打开这部电影，熟悉的旋律一响起，我仍然激动不已。
贝多芬对我们而言并不陌生，即使是小时候没有听过他的音乐之前，也知道他是一个扼住命运咽喉的男人，知道他失聪之后反而作出了艺术史上最伟大的贝九，知道他鄙视歌德的谦卑，知道他的暴怒，知道他紧抿着的嘴唇和竖起来的头发。在小时候，贝多芬从来都是作为一个励志的模范，被茨威格收入在三大师里面广为传颂的人物被了解、被学习。但对他了解越多，也许就越不喜欢他，和莫扎特和巴赫对比，他没有前者的单纯，也不像后者的虔诚。他暴躁、专横、偏执、刻薄，任何他身边的人都忍受不了他，他从来不反省自己的错误，和兄弟决裂，逼死侄儿，欠债、拖稿、欺骗出版社，到了晚年好几年不作曲，甚至还有娈童的嫌疑。
一直觉得，在巴赫理性、冷静的音乐背后，始终潜藏着爱的狂热，在马太受难曲中喷薄而出。在莫扎特欢快、明亮的声响背后，实际是来自神的悲悯，在安魂曲中悲悯终于从幕后走向前台。而贝多芬雄伟、澎湃的曲调只是不加掩饰的凡人的怒吼，凡人的忧伤，凡人的痛苦，也有凡人的无奈和幸福。
巴赫、莫扎特、贝多芬这三尊西方音乐史最伟大的塑像中，只有贝多芬是完完全全属人的。
电影之中，贝多芬问朋友音乐的意义是什么，朋友回答说是传达音乐家的精神，贝多芬否定了这个回答，他说音乐只是传达作者在那个时候、那个地点的情感，但他们的传达是暴君式的，无论你接不接受，无论你有没有做好准备，一旦音乐开始，你就被拖入作者情感的漩涡之中，颤动不已。
我并不完全理解音乐的意义，但我认为音乐是最高的艺术，是一切人类学问中最伟大的存在，它直击的是人的灵魂，即便是已经丧失灵魂的现代人，听到伟大的音乐仍然会为之一震，不敢移动半步，在无意识中被音乐控制，犹如此时呆立的我。
5 ) 贝多芬， Immortal Beloved
以贝多芬著名的几封情书为线索，用公路电影的方式串联起贝多芬一生中比较著名的3段感情，追溯贝多芬感情经历的同时，穿插进各个时期的作品，以一种追忆的方式，用贝多芬生活的几个断面，来展现給观众一个和事实有差距，但是更戏剧化，更有人物张力的贝多芬形象。3段感情中的前两段确实存在，当然过程多是比较戏剧化的处理，而且结局也不是贝多芬离开她们，而是她们离开贝多芬。因为两位都是贵族，和贝多芬有着门第之间的界限，而这种界限在当时无论怎样卓越的音乐天赋都是无法跨越的。比如第一位伯爵夫人，也是著名的《月光奏鸣曲》的灵感来源，电影里的呈现手法相当出色，耳聋的贝多芬脸贴着琴键手指下流淌着《月光》的旋律，极具画面美感。也让这首曲子更具传奇色彩，既承载了爱，又承载了分开的理由。实际上宁可嫁给一位不入流的贵族音乐家，也不愿嫁给贝多芬，而两人的感情从建立到升温到分开时间也就1、2年的时间。第二位女伯爵的感情也是存在的，不过事实上肯定没有电影里面那么深，主要还是用这段感情来反应一下当时的社会环境，可能顺便讽刺一下法国和拿破仑？（英法间的深深怨念），同时展现一下当时贝多芬的创作状态是方向。而第三段感情则完全是杜撰出来的。贝多芬确实和自己的弟媳关系很差，也确实经常宣称她是一位放荡的人。不过似乎她的风评确实不太好。编剧这么设定算是一种爱之越深恨之越切，确实足够反转，也足够戏剧性，不过总感觉比较狗血。毕竟对于贝多芬最爱的是誰，虽然现在还没有定论。但基本可以排除他弟媳。我个人倒是一直以为电影最后会拍的是那位爱丽丝小姐，这设定也挺好的啊，学生，然后渐生情愫，贝多芬由于各种原因不能和她一起，写下了致爱丽丝以表爱意，这也挺自然的，而且从作品传颂度和故事的熟悉程度，也比和这个弟媳的狗血爱情来得好一些。从电影设定的故事情节来説，贝多芬是小时候就被父亲家暴导致耳聋了，原因是父亲想要把他塑造成莫扎特一样的神童来赚钱，但是贝多芬表现不好，此后对于自己的侄子，实际是私生子的卡尔的严苛的管教可能也是这情况的一种延续和轮回。事实上贝多芬和自己弟媳以及侄子的故事倒是和电影里描述的很像，贝多芬也确实想把侄子培养起来，区别只是在于贝多芬和弟媳没有爱情，以及，自己的侄子不是不堪压力而是自己能力和自身原因没能成为音乐家，可能是想借此来展现贝多芬艰苛的一生吧，以及为了影片结尾的大高潮欢乐颂做一个铺垫，展现贝多芬卓越的创作才能。而影片处理得最棒的地方就是结尾处伴随着欢乐颂激昂的旋律，年幼的贝多芬逃离了自己的家，逃离了父亲，他躺在水中，望着漫天星光，和天空中的星星融为一体，这个时候，他是超脱的，是自由的，没有世俗的烦扰，没有贵族门第的界限，他全心的赞美生命，赞美上帝。这一刻的他和他的音乐，永恒不朽，他和他的音乐会 Immortal Beloved
6 ) 充满激情的狂热诗人
在我看来，本片的主要任务自然是串联贝多芬的音乐。用贝多芬的音乐来做电影配乐，编排上要比莫扎特容易，因为贝多芬的音乐和他本人都更加情绪化和富有戏剧性。如果说天才的莫扎特是上帝附身，奏出的是无尽的灿烂和灵动，那么贝多芬就是充满激情的狂热诗人，他的音乐包含了人间最浓烈的情绪。我听到了“命运”、“悲怆”、“月光”、“英雄”等等，钢琴由当代最著名演奏家Murray Perahia演奏，管弦乐则是伦敦交响乐团。这些音乐表达的情绪是如此的深入肺腑，正如贝多芬在片中说的：“音乐的力量是将人直接引导进入作曲家的精神世界，听者如受催眠，别无选择。”不得不说所配的画面与情节也是相当贴切。尤其是高潮的欢乐颂那一段，堪称用画面表达音乐的经典。
贝多芬的饰演者是加里·奥德曼，在1994年同年，他刚刚在《这个杀手不太冷》里演了个热爱贝多芬的变态Boss，不得不说现实也如此深富戏剧性。毕竟外貌差别，在片头我觉得他不像贝多芬，但随着音乐和电影都渐入佳境，又觉得他来演贝多芬是正合适。历史上的贝多芬不是个厚道的人，曾把抚养的侄子逼得自杀。加里不仅把贝多芬耳聋的狂躁与恐怖的脾气展现的淋漓尽致，更把他的神经质拿捏得恰到好处，还有最难得的，我感受到了贝多芬无上的骄傲。那段耳朵贴着钢琴弹奏的“月光”，那落座的姿势，那双脚分开的角度，弹奏的力度，贴耳倾听的神态，这真的是贝多芬。
《莫扎特传》的剧情始终围绕着莫扎特的绝世天才，这一中心思想与音乐高度统一，因而取得的很好的效果。而《Immortal Beloved》虽然无疑出色的完成了呈现贝多芬音乐的任务，但剧情的重心确是爱情，而且是一个非常好莱坞的爱情故事，故事的关键点还十分狗血。而贝多芬的音乐所表达的远远仅非爱情。因此本片虽然音画配合十分精彩，但主线剧情却担负不起这样辉煌的配乐，是为最大的遗憾。如果能让我们看到一个更加完整的和命运抗争的故事，相信效果会更好。
看到片中人们涌向剧院欣赏伟大音乐家亲自指挥最新作品，深羡那真是个美好的年代。我只能在三年前游维也纳的时候，特意拜访音乐家们的长眠之地。200多年过去了，贝多芬一直在莫扎特的正对面。
【照片见 http://www.saoyuying.com/2012/10/immortal-beloved/】
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
7 ) 又是一个被艺术缪斯亲吻的人
本片对贝多芬的塑造有些腼腆匆忙，无法将一个鲜活完好的贝多芬直观地展现给观众，足够饱满却有裂缝，还好没有破碎掉。而我看到的这位音乐巨匠，首先是一个从未停止过爱的人。
可惜的是，他表达爱的方式有时太过锋利，他的心也太敏感，而在当时的世界上，还没有谁能够完全理解他这个被造物者用纯粹的爱与音乐锻造出来的人。他的灵魂深处有一片只属于他与音乐缪斯的净土，谁能够看见并欣赏这片净土而又不打扰它的话，或许便能理解他了吧。
泪点很多。加里奥德曼的温柔眼神总是小心翼翼，目光清澈，生怕触疼了每一片风景。我印象中的贝多芬总是愤怒，怒斥命运与伤痛，他的贝多芬却更像一个将伤痛内化成无限激情的人，而非向外的反抗，显然，他那时常与周遭的冲突也不是愤世嫉俗似的。他的爱很纯净，没有怨恨，无论他吼得多大声，怎样伸长手臂去扼住命运的咽喉，我也看不到怨恨。
经典片段：欢乐颂，少年贝多芬奔跑在夜晚的树林里，前方是自由，他躺在湖面，仰望星空，整个宇宙充满激昂的宁静。
那一刻，他的灵魂已经找到了归宿。
在电影院看过大银幕的关于贝多芬的故事已经忘了，在21：9全屏屏幕的高清画质下重新再看一遍“贝多芬”的不朽爱情故事……我的天使，我的一切，我唯一的珍爱。今天，我只能写上几句，要用铅笔来写(这是你的铅笔)。因为，要到明天，我的居所才能确定下来，多么无谓的时间浪费啊! 在相互需要时，为什么会出现这种深深的忧伤——我们的爱情能不能在无需做出牺牲、相互一无所有的情况下天长地久;你能不能改变你我相互不能全身心拥有这个事实。哦，天哪，看看这大自然之美吧，它一定会使你的心情得到无比慰藉。爱情要求一切，天经地义——正如你之于我，我之于你。但是你却时常忘记，我必须为你为我而活。倘若我们完全融为一体，你会像我一样少受煎熬。 我的旅程充满惊吓：昨天凌晨4点才抵达此地。由于马匹不够，邮车只好改道，但这条路
贝多芬多舛人生的一种演绎，狗爹的演技就不必多言了，女主各个都很精致啊，很好看的传记片
Their love will last for a while, because they parted so early, and met in such a way afterwards.
罗生门式拼凑的贝多芬的情感历程，还安排了狗血的擦肩而过结局，痛苦造就艺术，高潮略微不给力。全片铺背景音乐，有的地方显得太喧腾了，奥德曼演贝多芬有点不对劲，说不上来是为什么……
开头那雷一打，以为他要变成Immortal Beloved vampire了，GO在形象上与贝叔差别太大了。葬礼比M叔的凄惨强点儿，但贝叔活着时可孤寂惨了【音乐是作曲家的催眠术】后面的推论说卡尔就是贝叔的亲生儿子，囧。史上到底有无这封情书呢？传记片实在太没谱了，纪录片还能少扯点淡
梅德明老师最喜欢的电影之一
不是最好的传记片。悬念倒是完整的，叙事脱离不了平庸
太一般，里面也没有什么太多有爆发力的段落，尤其是他爱上他兄弟的女人这个最后的秘密抖出的时候让我很难信服。这种公民凯恩式的一人讲一段本身没错，只是根本没有用力在点子上。
情圣贝多芬，无论你多么爱我，我永远爱你更多。
我擦，原来此版贝多芬是加里-奥德曼演的！小时候真是谁都不认识，长大之后全蹦跶出来了。
@5教 影视鉴赏课 无字幕 配乐如下《致爱丽丝》《钢琴奏鸣曲、第8号第2乐章、第14号第1乐章》贝五第1乐章 贝六第4乐章 贝七第2乐章 贝九第4乐章 贝多芬《小提琴协奏曲》
讲的是一个关于Ludwig van Beethoven虚构的错过的爱情故事，这让人想起1984年的电影amadus，看起来这些伟大的音乐家在某种程度某种方面的晚景凄凉....
《欢乐颂》响起的那一刻我泪奔了…起初觉得古叔演贝多芬，气场太不合，印象中还是06年版的艾德.哈里斯从形象上更贴近点，可看到他耳朵伏在琴身上弹《月光》那一节时彻底被征服。天才混蛋的一面，混蛋天才的一面，那狂暴痴癫，那一抹微微的神经质，舍古叔其谁啊！
No one, No one can define Beethoven for you, He can only be felt by his music on yourself.
幼年的贝多芬身着白衣逃离醉酒的父亲的家，奔跑在星光下的丛林，自由得像一只小鹿。当他脱去外衣，赤身浸入星河，欢乐颂响起的时候，我飙泪了。前面漫长压抑的部分都是为了这一刻吧。还有25分钟就是2010年了。
gary oldman实在令人心碎，编剧比较巧妙的从乐章写出贝多芬的一生故事，中间第七交响曲被当背景用了，第九用来做高潮升华，但我最爱的还是第七。
错过，即是永远。我要么和你活在一起，要么就是死去。
很触动我的两段，一段是贝多芬伏在钢琴上缓缓地弹奏着《月光》，是尚未被打破的平静；一段是贝多芬在病榻上与乔安娜无声地交流，是临终前的和解。这两段Gary Oldman的表演堪称完美，特写镜头里记录了所有细腻的情绪变化，配合贝多芬的音乐十分动人。天才一生的悲与癫，在命运重压之下反而旺盛的艺术生命力，永远震撼人心。本片败笔就在这个杜撰的狗血爱情主线上，配不上狗爹如此优秀的表演。
片中出现的音乐有：皇帝钢协、致爱丽丝、奏鸣曲（克鲁采、悲怆、月光）、交响曲（第3，5，6、7、9）、小协、鬼魂三重奏……
苦难和折磨更容易成就伟人。肉身成神的伟人。