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1 ) 我好像看到了爱情的模样
——J. D. Salinger 《破碎故事之心》
好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心，所以这种视角是有待商榷的。这个问题稍后会再提到。
我想先说说故事中的爱情。
那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“？我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨（其实也称不上探讨，小朋友太羞涩了~）——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中，他们忘了提及那是什么样的感觉。那是另一种饥渴（hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。Hunger本就一语双关，食物即欲望。
那这欲望又到底是不是爱？
一般地，当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候，即使被打动，我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。对《劳动节》来说，这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份，他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。原因大概是从我最世俗的眼光看过去，爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲，在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样，完整了这对相互依偎的母子的生活。这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在，这是家，是爱情和幸福该有的模样。
但爱又是想触碰又收回手。所以当逃亡失败，Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。从此不接受探视，不回信甚至是不读信。
好在尽管迟到了25年，总也是有了美好的结局。
这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动，而一晚的冷静和沉淀过后，我们说回到一开始提到的问题。
以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的，导演无疑是有意探讨关于成长的命题，从而又引入了早熟少女的角色，可惜实在力度深度不够。不仅如此，关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛，包括对其前夫这一角色的塑造，不能说完全于故事无益，却也使影片的主题更加杂糅。
另外，“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。欢迎探讨：）。
2 ) 使劲努力捋剧本儿
一开始用蒙太奇，一直在切换绿荫的车道，知道画面切换到房前，母亲在紧张地启动车子，儿子在旁边手忙脚乱地帮着拨档。凯特皱着眉头，神情紧张多余，能看出这生活的不愉快。
这部片子从一开始，就是儿子的话外音，也就是从儿子的角度在讲述整个故事。父亲离开母亲，另组家庭，儿子选择留在母亲身边，偶尔做“一日丈夫”，偶尔与母亲“约会”，为母亲代劳所有要出门的事。
直到这么一天，他终于带母亲去超市购物，遇到了越狱的匪徒。匪徒胁迫她让母亲搭他一程，逃开警察的搜查。儿子单纯没有防备，带到母亲面前，母亲拒绝未果，直到儿子泄露出“我只在周末见父亲一面”，匪徒轻轻握住儿子的脖子以示威胁，母亲不能拒绝，于是带他回了“没有父亲的”家。
凯特回到家，哆哆嗦嗦抓着一个刀子往裤兜里送，为怕揭穿，问匪徒喝不喝咖啡。大概是这里，匪徒放下防备，觉得这女子心地极美。于是剖白，表示自己待到天黑就走。为了帮助母亲避免有窝藏罪犯的罪行，将母亲捆绑。除了倒咖啡那里，这里是第一次触碰。画外音开始播放儿子的声音，说母亲对于他的性教育除了 激情之外还有对触碰的渴望。这是母亲说给儿子听的，也是宣泄自己没有触碰的内心压抑。而这时候儿子的画外音出现也表示儿子将这一切变化看在眼里。
匪徒开始将母亲的手绕在一起背着绑起，接着是脚，他每一分寸的触碰，引起她每一分寸的退让。说明母亲这时候起了心理感应。
随后就是匪徒开始做饭。我不太记得，大概这时候他们已经知道这是一个有重大罪行的杀人犯。而匪徒也没有做过多的解释，只是跟孩子说，总有他们报道以外的故事。匪徒开始做饭，起锅，切洋葱，倒咖啡，中间还有让儿子帮忙开罐头的过程，这时候开始了儿子与“父亲”第一次的互动。
做出饭来，儿子在客厅吃，而匪徒却是跟捆绑母亲的地方坐下，他勺了一勺，准备吃，没有放进嘴里，反而递向母亲的嘴里。母亲看了一眼后，并没有拒绝。反而大勺大勺开始吃起来。这是欲望的释放。
随后这个匪徒开始做家务，开始修汽车，刷墙，做饭，做所有“父亲”角色缺失该做的事情。这时候。儿子的位置就被顶替。因为母亲不再需要“一日丈夫”，而匪徒在情感上比儿子更能完善契合母亲的需求。
这时候儿子已经开始对这个匪徒的出现产生质疑。随后就有了第二条线的产生，就是儿子在超市里遇见的小烟熏，这个小烟熏从她个人的绝度完全情欲化了大人的世界，是用一种仇恨但是又接纳的眼光看待这种关系。儿子从母亲那里失去了的位置，想从这个女孩这里找到慰藉。于是就有了后面关键性的一个情节。
不说那么细了，没有时间。特别喜欢那个做派的画面，甜腻腻的桃子，在三个人的手里上下翻动，这个电影的情绪也到了最温和最甜腻的地方，最后烘焙出来那黄澄澄的样子看着也好好吃。这种对食物的细致描写，也是母亲和匪徒之间感情不断升温的表现。虽然又半夜“rhythm”那一出，但是和匪徒的记忆闪回中对比，是没有什么肉欲的。
后来母亲决定要和这个匪徒亡命天涯，儿子去和小烟熏见面，小烟熏给了他青春萌动的释放点，随后说，那你走了，我就要跟别人make out了。这时候儿子想在母亲那里的缺失，也要在这个女孩身上缺失了。所以才计上心头。最后阻止了这个匪徒带母亲和他走的计划。
他回归到父亲家里，导演并没有过多的解释是因为母亲不想连累他要申述，还是埋怨他打破了整个计划，还是不想触物伤情。但是回想之前在第一次母亲提出要走的计划时，小孩的反应，和母亲对他说的话：我一定不会离开你的。而到后来的转变，是主动让出了监护权。我觉得可以排除掉第一种和第三种可能。
所以才有了后来高中毕业，儿子回家的那个情景。儿子回家，是因为父亲跟他说的一番话。那番话是说他想过正常的生活。而你母亲也没有错，她只是爱上了爱情。后来儿子就回家跟母亲住了。这说明当年母亲跟这个匪徒相爱，并不是心里没有芥蒂的。但是父亲的释怀，在某种程度上也让他对母亲多了一些理解，这在他在选择女朋友的品味上也有体现。后来回到家，他给你母亲做了桃子派，母亲遮着脸，这时候，大概母子倆心里都明白，并对当年的事，做了一个无声的和解。
而这个儿子在成长的过程中，本来对亲身父亲的缺失耿耿于怀，后来又对突然出现的“父亲”耿耿于怀。直到他自己会修车，会做派，会修理东西，会打棒球，才对这个男人曾经出现在他生命里有了一丝的庆幸和忏悔，而之前看到他被抓走的泪水，大抵只是一种歉疚。随后又做起了派的生意，这也是对这个男人曾经的地位的一种肯定。
“我总想让她自己出去走走”。这种话，没有这种破碎家庭的人，大概不知道是种什么体会。这句话我听着就心里挺难受的，这是一种成长的妥协，他深深明白了“一日丈夫”不能慰藉他母亲心里的缺失，所以也无法再去陪伴她。但是对母亲长期做那栋房子的囚徒感到十分痛心和担忧。
而这个匪徒其实也知道儿子的内心变化，所以在后来出狱之前，首先是去得到这个儿子的认同。儿子同意后，他才回到他母亲身边。他尊重并且十分理解这个男孩儿。
后来有个happy ending对于我来说，好像有点多余了。很多人质疑这部电影用儿子的视角拍不合理，但是这部电影很大部分的情节推动都是这个儿子在起作用，他带男人来到母亲的生命里，又把这个男人推出去。随后长大，又把这个男人带回到母亲的生命里。
3 ) She was in love with love
她是一个老公出轨秘书的单亲妈妈。 他是一个因为误杀妻子和儿子入狱又逃狱的“杀人犯”。 当他温柔的把她绑在椅子上喂她吃饭时，空气中都弥漫着性张力。 女主对她儿子说：性与其说是do，不如说是touch。 男主对她儿子说：谁（哪个傻逼）会离开你妈妈这种女人（尤物）？ 她对他说：I can not give you a family. 他对她说：Your already did. 唯一遗憾的是男主后期挂了胡子之后变得有点凶巴巴，苏感降低了很多。 不过在结尾处，外边的警笛声呼啸而至，他又一次把女主绑在凳子上时，性张力又回来了。 他对她说：我愿意再用二十年，来换与你相处的三天。 于是又过了二十年，好在这次不是三天，也不是五天，是一辈子。 结尾处，女主的儿子说：I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But it turned out，she wouldn't have to. （我半生都在担心我妈妈，不能靠自己的力量走去拥抱这个世界。不过结果是，她不需要这么做。） 我只能说这个电影，每一个角色，每一句台词，都击中了我这个斯德哥尔摩爱好者的心巴。
4 ) 这个罪犯太迷人
这个男人是迷人的，他是生活的艺术家，懂得享受生活，从味蕾开始征服阿黛尔和她的儿子。最后让这个女人倾尽家当、死心塌地地陪着他逃亡之路。
我喜欢这样的拍摄手法，影片一开始就从孩子的视角出发，介绍他的母亲是一个早早就失去爱情的中年妇女，再到孩子从游戏机屏幕倒映出弗兰克和阿黛尔依偎在一起，最后以孩子的旁白说出整个故事的结局。一切都是以第三人称展开来展开整个故事的。
一开始，我并不明白为什么要给一个定义为爱情片的影片取名为劳动日。电影中不乏这样的陈述： "那天，弗兰克修理台阶上松动的地板，让厨房门不再咯吱咯吱响，又清理了檐沟里的垃圾..."；以及故事发生在美国的劳动日期间，这些也l都表现了电影的主题—labor day.
这个男人的出现，弥补了阿黛尔对爱情的渴望，孩子对父爱的渴望。从小和母亲长大，这个男孩眼神里带着一股懦弱气，对母亲的使唤也是言听必从，这种性格也注定了故事的开头，遇到弗兰克，对他难以拒绝继而帮助他"逃跑"。阿黛尔看到这个男人对她孩子的影响，对于一个男孩子来说，一个父亲给予他阳刚之气是多么重要。
这个男人并不坏，当初失手杀死妻子、溺死儿子，越狱失败后，他宁愿自己承担所有，都不愿牵扯到阿黛尔。越狱加判十年，绑架加判十五年，阿黛尔一直等他服刑完出来，最后圆满的在一起。如果不坐牢，他将是一个成功的父亲。小男孩如今长成了一个真正的男人，会换轮胎、打棒球，以及最后经营了一个桃子披萨店，这些都是他对小男孩的影响。
警鸣响起，在最后一刻，他还能那么沉着冷静地给阿黛尔和小男孩绑起来，深深地拥抱阿黛尔，对她深情地说出："我宁愿再用二十年来换取多和你在一起的三天时间。"这样的男人是迷人的，任何一个女人都会为他沉迷。
By Serena
5 ) 《劳动日》--- 可叹爱情故事！
也许有些人的生命，就是这么破碎的吧。譬如男主，他其实一心一意地在对待自己的家庭，结果自己老婆和别人乱搞，出轨，各种出轨；就是不爱他。他每天在家里面照顾小孩子，但是老婆还是各种的惹他生气，他最后到达了爆发的临界点，失手把妻子推下了楼梯。妻子死掉的时候，孩子也不小心被淹死在了浴缸里面。
想必警察抓他的时候，这家伙一句都没有辩解吧。
你说他活着，是不是就在等待某一天的时光中，自己的生命破碎成这个模样。好不容易最终在逃跑的过程中遇到了女主，重新感受到了这个世界上的爱与温暖，但是每一天的时光中，他还是提心吊胆的，然后准备带着女主和女主的儿子逃跑。
女主的生命也是很破碎的。女主婚后生下第一个儿子之后，就变得习惯性流产；女主只要怀孕的话就会流产，掉了四五个小孩子吧。最终自己老公和自己离婚，和秘书结婚；女主内心很痛苦很痛苦，她不知道生命应该找到一个什么样的出口，应该怎样走出去，下一步应该做一些什么。
在丈夫离开之后，她唯一的依靠就是自己的儿子。
最后的一幕场景中，女主的前任丈夫讲说：“你妈妈就像那样，她爱上的是爱情本身；她中途无法停下做任何事。”我想我和女主是一样的，我爱上的也是爱情本身，以为爱情就是像言情小说里面讲述的一样，那么甜蜜温暖，那么让人开心，一直可爱。但是并不是，爱情进入生活阶段的时候，就变得破碎不堪。
猜疑，欺诈，哄骗....你说是谁哄骗谁呢？大抵是互相哄骗的吧，你骗骗我，我骗骗你，到了最终，也不知道到底是谁输了，谁赢了。
然后虽然男主是一个逃犯，但是我觉得这样的逃犯真的还是挺值得爱的。他会做饭，照顾到家里面的每一个小细节，漏水的浴室，脏掉的房檐，坏掉的车子....关爱自己的孩子，他把一切都做了，除了带着女主光明正大的上街买菜之外，后来男主还是进去了，女主就在家里面一直等着他，等到了容颜苍老，等到了两鬓斑白。
这样的爱情虽然很破碎。
但是你到哪里去寻找？
电影里面小男孩文男主，你是怎么跑出来的呢？男主说：“我告诉看护如果他们出去抽烟我就从二楼跳下去。”
“没有什么比事实更能误导人的了。”是的呀，没有什么比事实更能误导人的了。
哎，希望每个人粉身碎骨之后，都能一品爱情的滋味吧。
6 ) 不知道怎么评价的奇怪剧情
早上，想看一部温柔的爱情片，我是被这部剧的海报吸引的，
单亲妈妈带着儿子去超市买东西，放儿子一个娃在超市瞎溜达，然后，遇见了逃犯……
然后把逃犯带回了家，
然后居然和逃犯一起生活并爱上了他？？？
穿插的剧情线也感觉有点乱，
让人想快进快进快进。
不过，三个人在厨房做蜜桃派这一幕，让我想去学做一下什么什么派，看起来很好吃的样子，
看这部电影的总结：想学做一个水果派。
7 ) 如果邦妮克莱德还活着
Labor Day, 一个俗套得不行的故事。一对母子被手无寸铁有伤在身的逃犯“绑架”，在共度了一个labor day weekend之后，温丝莱特饰演的母亲与之迅速落入情网，甚至打算上演一出现代版的邦妮和克莱德，逃之夭夭。
评论多谈及二人那一段“手执手做桃子派”如何动人心弦，于我，却远远不如二人在车里的那一番剖心对谈。
“克莱德”扭了车钥匙熄火，坐进副驾驶，转向“邦妮”：我们将要面对太多路障、边境检查⋯⋯如果你还没有做好这个准备，如果这并非你想要的，没有关系，我完全理解，只管告诉我。“邦妮”听到这里，从自己的惊慌中幡然，望向“克莱德”:“不，这就是我想要的，我从来没有这么想要一样东西过。”
剥掉一层怀疑，两颗心靠的更近，近的连“从来没有XXX”这样的句式都不会引起任何忧虑。“邦妮”终于揭开自己身体的秘密，由于遭受多次流产以及一次死婴事故，她深陷抑郁不可自拔，并导致丈夫的离去。“So I can’t give you a family,” “邦妮”对着“克莱德”，泪流满面。“You already have,”“克莱德”说。
是不是因为有了这样一番对白，一个周末的相依于是能产生持续半生的情愫？是不是因为这样一种对most wanted thing的领悟，才使得数十年后的两个银鬓人的团聚让时光显得黯然失色。
有了这样的故事，也仿佛更容易读懂自己的感情。把六年的时光经常挂在嘴边，时间一长，就忘了念叨的究竟是这六年，还是这念叨的姿态本身。昨天却忽然被一个不熟的朋友一句话点醒，时间在感情里的角色究竟是什么？如果身份和人生阶段没有太多的变换，年数，似乎什么都意味不了，该遇到的，总会遇到。
你想要的，我懂。你的不想，我也尊重。很多感情，可能就在这两件事上夭折了吧。
2014.7.28
8 ) 如哏在喉
如哏在喉，在观看此片的时候这种感觉持续到影片的最后。那种紧拨的心弦久久不能松开，几乎是握着拳头看完的。
电影的开端，影片就给人一种很压抑的感觉，一直到母子把男主带回家这种感觉才如负释重。再到全能型大叔做饭的时候恰巧与先前TV里播放的杀人犯形成反差，绷紧的弦松了一大截，不得不佩服导演的巧妙手法，舒缓的配乐加上紧张的绑架噱头使得观众悬着一颗跌宕起伏的心。
影片的主旨无疑是在讲爱，起初也认为这似乎是在讲“斯德哥尔摩综合症”，不然，导演插叙的画面引导出两个人的故事才发觉两者的相互慰藉是那么的自然，那么的贴切。也有人说此片是在讲“性”，一个单身很久的单身母亲，一个刚越狱的逃犯，加之母子两关于生理的隐晦谈话，都会让人浮想联翩，甚而卑鄙的我一度以为此片会有激情戏。
再说说表演，三人的表演堪称完美。男主的表演起始有点先入为主的概念，后面的表演越显精湛，沉着，冷静地把一个越狱犯完美的呈现给我们。凯特就更不用提了，相比之前的《泰坦》《革命之路》这是一个质的飞越，从开始的紧张，中间的情怯与胆怯，再到后期的惊喜与喜悦之情无以言表。盖特林的表演在此片里也相得益彰，虽说没有之前恶魔小孩那般灵气，不过这似乎是童星的一个通病，此片借他自叙的方式阐述了一个认识5天却相守25年的爱情故事，就如小孩他的父亲说的那样"She was in love with love"，的的确确，这就是爱。
影片在逮捕阶段，乔叔把母子两人绑好，然后缓步出去的气氛堪比《三日危情》中逃逸的紧张气氛，到此时我还一度以为会有奇迹发生，然后三人逃亡天涯，要真是如此就毁了这片。相反被捕再出狱反而给我们骚动的心打下一针镇定剂，也给温情画上一个句号，更是解放了我那如哏在喉的喉咙。很温情，也很励志。如人饮水冷暖自知，生活不易，都应当享受生活，享受每一刻。
画面很美，故事很温情，凯特很美
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确，票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表，一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱，不得不点赞！
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人，是学会个词儿不拽就可惜吗？导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲，可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber，这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈，背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
嗯，斯德哥尔摩综合征
好甜
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
准备移民那一段还真是揪心，结果还是可想而知。本来很温情的故事，却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志，老rose的儿子长大成人开了一家pie店，偶然间被蜘蛛咬了一口，最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻，温柔的做着桃子派，给地板上蜡，修车，教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像，都很好看。
情节无比流俗，转折过于煽情且并非一直有说服力，但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行，但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪，说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
夏日骄阳下的树荫斑驳，迎着逆光一路洒落，好美。一如凯特温斯莱特，脆弱又坚强的笑容。
这温情。不过应该列为18禁，小孩子看见坏人还是要跑哇
荒唐可笑的爱情故事，由小孩视角讲述更是雪上加霜，角色的心理转折理由足够，但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜，特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了，这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力，她做的真好！
凯特阿姨演技碉堡，给5星！
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣，把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象，很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬，我覺得他的演技很出色，把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話，我想評價可能會不同！
奇怪的是，我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影，结果这片子后半段的狂煽情，倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事，这个做法有点糟糕，两位成年人的过往背景铺垫明显太慢，表演也被压制了，但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突，而不是这样的过于套路化。★★★
非常狗血啊，饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事，当温斯莱特对儿子说，我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+，缺乏逻辑，青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
凯特·温丝莱特给我的感觉，好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老，可还是觉得美，我一定是太爱萝丝了。
看着让人比较压抑，不过电影还是好的
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差，但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧，这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位