红楼梦1962

王文娟大宗师于2021.8.6凌晨去世，享年95岁。越多地欣赏她的艺术，无论是唱念，做功，还是更为综合的一种表情、表现，都会感到这样的伟大，真的已经无法做出什么简单的总结。

将《红楼梦》改编为舞台作品，自古有之，却只有越剧版真正成功了。其核心，无疑就是王文娟演出的黛玉。在她的身上，长久以来对林黛玉的种种误解被彻底粉碎。王文娟用她的表演告诉人们，“孤标傲世偕谁隐”、“鳌背三山独立名”，这些内在诉求成就了千古才女林黛玉，她的行为表现受制于环境，内在精神却永远会自然焕发出来。

王文娟的成就，最为不朽之处在哪里？恐怕，就是她在梅兰芳之后，又一次，也是唯一一次证明，中国的古典戏剧艺术，其古典美的精华，能完全同最广大的人民结合在一起。（注：其实是在梅与他那一代的几人之后）

不单是戏曲爱好者，红楼爱好者，而几乎是所有的群体。现在人们说，某某演员是单部电影票房最高的女演员。殊不知，王文娟与徐玉兰主演的越剧电影《红楼梦》历经坎坷，最终上映后，在那个人均月薪只有几十元的时代，全国票房居然超过了2亿！这是后来哪位演员可以相比的吗？

然而最宝贵的，永远是大师们先呈现出最顶尖的艺术水平，而后，又赢得普遍的拥戴。当一个你说他/她千疮百孔都是抬举他/她的人，也能通过资本的推动，在荧幕、网络上“表演”，吸金圈粉的时候，这样的文化环境，根本配不上王文娟这位巨匠驻足。

大宗师后期的另一核心角色孟丽君，取自《半生缘》传奇。原作未完，却已提示出主要角色“一尘不染归仙界”的结尾。得知大宗师离世之时，哀伤虽然难免，却也深感到她已福佑她的剧种，乃至中国的戏曲世界如此之久，或许也是时候回去了。

她和徐玉兰那1、2代巨匠之于越剧，真正是守护神般的存在，这么说，没有丝毫美化的成分。几年前，我去天蟾舞台看两场越剧演出，颇为整齐的班底。第一场多为新编戏，是我记忆中少数直接想从剧院中逃出去的经历。到最后还寓教于乐，想着你组织幼儿园小朋友来看，最多也就是差不多......

结果第二天看了《孟丽君》的演出，长舒一口气，感到越剧这个年轻剧种对于古典精华的吸收，还是有好多都在。这就是老先生们奠定的基业，用俗话说，她们创造出这些经典剧目，是留给后辈几大碗饭。要是只剩我第一天看的那些，那就等着讨饭吧。

通常我们欣赏一位戏曲演员的演出，可能是从“中间层”开始——先从他/她的表演中得到一个初步的印象，此人水平如何？其后，再“向下”审视，留意他/她的种种技巧基础，继而“向上”观察，分析这些技巧如何不断建造出艺术的高度？然而，在顶级的表演艺术中，我们很难这么去欣赏，因为演员是站在那种艺术的至高之处，将磅礴的东西倾倒下来。

你只能先领受，得到这种艺术的冲击和浇灌之后，再从中观察，建立自己的很多审美观念。这是跨越不同剧种的，梅兰芳是如此，他之后的王文娟也是如此，王文娟之后，大范围的公众和顶尖的戏曲艺术割裂，但张继青还是成为那种高度的继承人。

人们对于梅兰芳的印象，可能来自《贵妃醉酒》，可能来自《游园惊梦》，但其实，梅先生的艺术是比这些“名片”更丰富太多的。同样，王文娟的艺术在《红楼梦》之外，还有《孟丽君》，还有《追鱼》，还有《西园记》，还有一些往往只能听到片段的，如《则天皇帝》。不熟悉这位大师的人不会想到，最杰出的林黛玉扮演者，还唱过武则天。

中国戏曲是综合性的艺术，在这个舞台上，真正配得上称为性格演员的，那就是综合之综合。

你听着王文娟唱“绕绿堤，拂柳丝，转过花径”，忍不住好奇，大师是如何将如此简单的旋律表现出耐人寻味的魅力？转而，又听到她在低音区念出：“让谁来评说？让男人吗？让骆宾王这样的人吗？”音质雄浑，但真正摄人的气质来自于，在这个对她一贯的角色而言低至极限的音区，王文娟还有着最灵活的语言的表达。

对她而言，技巧——气息、音色、清晰度、装饰音的运用等等，不是“为艺术服务”，而是只有在某个艺术的前提之下，才能够出现的。听王文娟唱《焚稿》，起首的“我一生，与诗书作了闺中伴”这句，“诗书”二字的腔稍稍峭拔，但又毫不过分，“闺中”二字唱得精致，类似昆曲那种切字的细腻与充分展开，表情方面又多有留恋。

这就是袁雪芬所谓越剧最直接地汲取昆曲之精华。不是死学，而是学得那种对于语言的音乐化最精致的处理。通过字音声韵的切分，如何精致地设计唱腔？如何去表现很多难以写在纸面上的东西？最重要的，就是如何通过艺术的目的来设计这些，又将一切成果，归为艺术的一部分？王文娟的演出就是最好的体现。

得“诗书”滋养，又能自己在诗中挥洒，是林黛玉一生的骄傲。临终时，她由这种骄傲开始想到自己的一生，“鳌背三山独立名”的宏愿无法实现，因而“闺中”的状态，自然带来复杂的情愫。这一切，都在一句唱里收结。

“曾记得，菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新......”，其中“夺魁首”三字，各自加入幅度微小的颤音，“海棠起社”则稍稍拉宽每一字的时值，作出强调。那些，都是林黛玉得以展才的时刻，仿佛稍稍摸到了遥远的目标，因此临终前，也便首先闪回。现在很多将林黛玉“弱”化、“小”化的表演和理解，我都懒得骂，反正王文娟的演出已说明一切。懂的人自然懂，否则也不值得我浪费时间。

同样是这段《焚稿》，王文娟极深地揭示出，中国戏曲对“装饰”和“表情”对立统一的思考，实在是站在极高的高度。倘若以西方歌剧的思维来看，此处你在这个字，那个字上，加入一点小小的颤音，有什么高度的技巧可言？但这样的处理，恰恰体现出通常被作为装饰手段的颤音，可以具有怎样一种表情功能？

当大片的、华丽的颤音作为更大范围的花腔华彩的一部分，你真能体会到这些“颤”还有什么深刻的含义？有什么细致的表情？王文娟唱那一处处小颤音，却从不脱离这些。

作为歌剧女神的卡拉斯，说她的“美声艺术”并非追求美丽的外在声音，而是寻求声音线条的表现力之美。她这么说，是对于当时歌剧舞台某种主流的反思。然而在中国的古典戏曲舞台上，梅兰芳、王文娟、张继青这些人，却早已通过艺术的无言之教，标定了何为主流。你不按照这个方向走是你的事情，但方向就是被这些宗师标定在那里。

“多承你伴我月夕共花朝，几年来一同受煎熬”（王文娟单独灌录《焚稿》的唱片时如此唱，电影版代以它文）。“共花朝”、“受煎熬”这两组，颤音的运用幅度同样很小，情感表现的变化非常明显。“菊花赋诗”，尚有一份足可自豪的傲质，此时转为（对紫鹃）更亲密的感情与现实的无奈。

王文娟对于唱腔的设计和表现，就是绝不会让你感到她在“颤”，只有当我们仔细观察，那动人的情感刻画从何处而来？这些修饰才会浮出水面。

同样，这里不需要惊人的高音，只要在腔的走向之中，自然到达峭拔处即可。“谁知道，寒风无情摧绿乔”，那连断与高音的设计，“谁知道”与“寒风无情”字字清晰，又极为流畅地带过，“摧”字（越剧中的读音类ce）拔起，绝对音高并不惊人，激切之情却尽在其中。

原不想具体多谈大宗师的艺术表现，但这样的演绎者所流露的综合性，就是让你一旦触及她演绎中的线索，就会寻着找到无尽丰富之物。而即便光辉如《焚稿》，也仅是王文娟的艺术成就当中，一个十分有限的侧面而已。

越剧曾被视为仿佛就是家庭妇女剧，越剧《红楼梦》却彻底奠定其不朽地位。然而，不朽的地位是因为有不朽的人。当那样的人没有了，并且后继无人之时，支撑那种地位的内核，也势必渐渐走向分崩离析。

简言之，这种精致而感人至深的歌唱艺术，跟那些“寓教于乐”，或其它种种粗鄙的“创新”剧目没有任何关系。它是不可能在后一种环境中存在的，哪怕二者都被称为“越剧”。王文娟大宗师离世，如同越剧之泰山倾頽，后辈能否在艺术的层面续命，单单就取决于她们能多大程度地揣摩、继承那些宗师的艺术。

六七十年代、两毛的票价、上映三年、两亿的票房，厉害！票价两毛是什么概念？在那个年代，五分钱能吃一顿饱饭，月工资六块或九块到三十几块（地域不同、工种不同、月工资也不一样）。。。

全棚景拍摄啊！太厉害了吧！亭台楼阁、小桥流水，无一不精、无一不美啊。当年上映后还有好多风景点都说是在他们那拍的，看过的观众们也都猜测：有说苏州拙政园、狮子林的，也有说上海豫园的，后来岑范导演说其实这一切全部是在电影厂的三个摄影棚里置景完成的。（详细的可以去看【“天上掉下个林妹妹”——越剧电影《红楼梦》诞生前后 l 马信芳】）

这版的导演编剧道具服装以及演员们，哪一个不是看过全本红楼梦原著？演员们都是至少看三遍的。所以才演绎出这经典的越剧电影版红楼梦。

最经典最精彩最优美最雅致的，也是令人最感动最哀伤最心痛最无以比拟的。最诗意鲜活的林黛玉、最痴心呆萌的贾宝玉、最端庄大气的薛宝钗、最心机灵动的王熙凤、最气场强大的贾母、最聪慧忠心的紫鹃、最威严正经的贾政、最慈爱关心的王夫人。脍炙人口的唱段、低调奢华的场景，演绎出最唯美的红楼梦！

作为一个没看过87红楼的红楼迷，这部越剧电影于我可称惊艳。

小西天2厅初体验

记得《认识电影》里花了一些篇幅讨论舞台剧的电影改编与二者的对比，电影艺术出现后几乎将舞台剧表现力挤压得没有了生存空间。从这部电影来看，我觉得确实如此。镜头表现的东西确实比剧场丰富得多。比如贾政唤宝玉会客、琪官出走之事败露等桥段，用昏暗的场景、打光营造出了非常威严、压迫的感受；又如黛玉无意间探得宝玉将娶宝钗后镜头拉远、摇晃，使黛玉如狂风中的一瓣杏花一样无助，导演用镜头表达了她悲剧命运的下行的开端。

服化道的许多细节，在电影中也更能够被摄影机拍到，从而使美术等工作的意义得到更大程度的接受。这方面本片做得实在太好，甚至都让我不敢相信这是1962年的电影了。印象深刻的一个场景是宝玉进潇湘馆，黛玉在园中抚琴，那里的造景真真地让我体会到了曹雪芹所写，“凤尾森森，龙吟细细”。很多人对新版红楼的服化道给以了不错的评价，然而本片在50年前就已经做到了非常优秀的水平。

镜头完全以客观的视角进行拍摄，没有角色的视点镜头。许多空镜也拍得非常精致。真的非常喜欢本片的质感。

很难想象60年代的地方戏剧院居然还能制作出如此精美的艺术品。本片的主要角色全部由女性演员出演，宝玉如此，贾政亦如此。编剧把贾府的荣辱兴衰放在了幕后，而把宝玉黛玉的情感起伏作为核心，甚至把宝钗之外的其他脂粉队们都没编进去，从黛玉进贾府到冷月葬花魂，把二人悲剧爱情的始末全然细腻地表现了出来。唯一的例外是晴雯，或许是出于导演编剧的偏爱，在本片中仍对她的个性着墨不少。

很久没看红楼了，再看又是非常感慨。高中时的我，也迷信什么蟾宫折桂，追求功名利禄，觉得宝钗是个理想角色，能相夫教子，懂正经学问，又洁身自好，一身素净，更有冷香丸那样的奇方与无法想象的香气，自带一种女神的光环。然而，越长大越觉得，宝钗这样被传统礼教束缚的角色是令我生厌的：她全然没有感情，只是依着他人的脾气、依着家族的兴衰而活着。一身素衣，纯洁却又缺少血色。也因此，才更加懂得黛玉这样的人的可贵。“万两黄金容易得，人间知己最难求”。金玉良缘似是和和美美，却是礼教所指。金玉之合却必将是两个无法互相温暖的人的悲剧结合。“空对着，山中高士晶莹雪”，“纵然是举案齐眉，到底意难平”，判词早已写明金玉的悲剧。

黛玉，虽是多愁多病身，却实为宝玉知音。宝玉赠她用过的手绢，晴雯初时还不解。黛玉却于手绢上题上答诗，

眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁?

尺幅鲛鮹劳解赠，叫人焉得不伤悲!

黛玉葬花是二人感情发展的最重要一节，也是红楼梦全书最重要的一章。在本片中，这场戏正处于全篇的中段，它将二人的情感带到了全片的最高处。而我们都知道这二人互相袒露心扉的一节却也仍是委婉曲折的。一句“你放心”，成就了中国文学史上最复杂的爱情告白。那是宝玉对木石前盟的坚守，对前世姻缘的认定。我看到黛玉扛在肩上的花锄，那木柄恰恰是湘妃竹的样子。可叹潇湘妃子，究竟有多少泪儿流落，尽洒在斑竹之上。玉带林中挂，叹，叹。

今天是我小西天二号厅的初体验，看到了很多老太太来看，戴着口罩。很久没看红楼了。但我实在不敢看王熙凤设“巧计”以后的事了，于是在宝玉发痴病以后就开始慢慢写了。红楼真是值得反复回味的民族文学瑰宝，它也曾塑造了我的爱情观。以前我总引用曹雪芹的词句去表达自己，现在我更能用自己的话去解读宝黛了。或许这就是成长吧。很高兴今天能够来看这部电影。

颇多感慨

《紅樓夢》，中國古典長篇章回小說，是中國四大小說名著之一。《紅樓夢》書內提及的別名，還有《情僧錄》、《風月寶鑑》[1]、《金陵十二釵》、《金玉緣》；故事是從女媧補天時所剩下的一塊石頭講起，因此又名《石頭記》。乾隆四十九年甲辰（1784年）夢覺主人序本題為《紅樓夢》（甲辰夢序抄本）。1791年在第一次活字印刷（程甲本）後，《紅樓夢》便取代《石頭記》成為通行的書名。 原本前80回尚存。全本回數問題有兩說：據脂硯齋批語，應少於114回；而據高鶚、程偉元的版本，為百二十回。後來高鶚、程偉元取得後40回稿，並整理印行，即為目前較通行的120回全本。 程偉元稱，自己經過多年收集，重金購得《紅樓夢》後四十回殘稿，並對不連貫的地方進行補綴。於1791年和1792年印行一百二十回《紅樓夢》。一百多年間，《紅樓夢》以此流傳，受到讀者歡迎。

如今重读名著《红楼梦》，再看电影《红楼梦》。通过对比深深感觉到：电影以最精炼的语言和表演，表达了原著《红楼梦》主线木石前盟的爱情。目前还没有哪部根据《红楼梦》改编的影视超越该片！尽管87版的电视剧人气也较高，但比较浅显，归于大众化、娱乐化，特别是后六集，根据所谓的红学研究成果（只不过是红学家个人偏见罢了）把原著改的一踏糊涂！