1 ) 有关科学
昨晚刻意留了50分钟的steamboy没看完,早晨就着一碗热水泡的辛拉面给看完了。泡面泡的时间正好,软硬适当,电影也不错。不像期待中那样,实际电影里单纯的复古成分大于steampunk的成分。最后steamcity从伦敦中心再次启动时,伸出的旋转木马和脚部的雕像美得很突兀。外景其实很少,动作戏都发生在steamcity内部,齿轮之间,画面精致;感情戏都发生在steamcity顶端漂亮的操控室里。
主旋律是不同科学态度间的冲突,科学对于人类究竟是什么,天才科学家三代人各自代表的都不同。三代人都姓Steam。祖父说,科学不应服务于战争,世界上不存在敌人,人们应该友善相待;父亲说,科学是带给下个世纪的威胁感;主角命的儿子说,我不知道你们谁是对的,但我不能看到我身边的人受伤。
里面大小姐Scarlett很可爱,人设基于Margaret Mitchell的Gone with the Wind。祖父与父亲二人尽管秉持相反的科学态度,演绎到最后甚至到了可以互相开枪射杀的程度,但两人的思维、行动却如出一辙。父亲在steamcity临近崩溃时对祖父说,我没有失败,当steamcity展现在人们眼前那一刻,他的梦想就已经实现了。人们被这眼前的带有巨大压迫力的存在所震慑,日后必当模仿再造出无数类似的存在。这就是科学,至少这就是科学的一面。
影片的最后,字幕CG画面暗示了观众最后祖父发明了电的利用,并将主角引导至了自己身边将这一发明交给了他。不久后祖父去世,至此电力取代了蒸汽的地位,科学发展步入下一阶段。还记得大小姐出现时那艘写着Scarlett的船吧,CG中出现的飞机也是以Scarlett命名的,而Scarlett本人则成了飞行员。人们征服了海洋,继而征服天空。影片所涉及范围到此为止。有时还是因为有着爱与梦想让才让人们有动力推动这一切前进。
题外话,豆瓣现在不行了。想看电影只能看运气,赶上有什么看什么了,不像以前在那么多条目里挑着看。现在只能跟着潮流盲从,看些热门片。以前混豆瓣重点在于关注些大师、隐者,他们看什么你就看什么,他们能给你打开许多门;现在则是谁有营养就关注谁,谁有源就关注谁。人格魅力什么的完全看不出,全是不正经逗贫的,或是寂寞少女卖萌的。
2 ) Steamboy(蒸氣男孩)...
終於都在大銀幕前看過大友克洋的電影﹐可算是還了一半的心願﹐另一半當然是想在戲院裡頭看一次《AKIRA》。還以為香港的片商都只會購入宮崎駿或藤子不二雄的作品﹐雖然香港的另類片種總比人慢一兩拍﹐但姍姍來遲也好過只能在家中觀看 DVD罷﹐但不知情底下的我早就買了影碟在家中看了兩次。
真不能想像一齣要製作十三年之久的動畫會是怎樣﹐不過動畫這名稱未免兒戲了一點﹐他們只是把一齣電影一筆一筆畫出來﹐很多技術都從電影那邊搬了過來﹐不會常用在動畫的手法使它更有電影感。縱使有電腦的幫助幸好戲中電腦動畫好算多,有些大型背境畫作更要做上一年或以上,想想那可能只出鏡幾秒鐘,聽起來真有點可怕。
大友克洋在日本甚至世界動畫界被冠以大師之名﹐雖然在銀幕上只有兩套作品﹐但我看他實在影響了不少後浪﹐他有份參與的無論動或漫﹐由《童夢》﹐《ROBOT CARNIAL》﹐《迷宮物語》﹐《AKIRA》﹐《老人Z》﹐《MEMORIES》﹐《砂流羅》﹐《METROPOLIS》﹐統統都是在大友克洋妄想的未來裡﹐但今次故事的卻走回一個科學文明初始的時代﹐而不在日本本地是次移師到十九世界的英國。雖然內容不及《AKIRA》一般極端﹐但整個故事只不過是開始﹐在製作名單的背境插圖才正是他要說的東西﹐文明的腐敗。
十多個年頭裡面,這種未世預言作中心的故事出現不計其數,可不可以算得上是糖衣毒藥的一種?超現實的動畫美學,頹廢但寫實,想信他也不會想當年他筆下的NEO TOKYO成真吧!難怪那時《AKIRA》像《紅樓夢》一樣成為一時的禁書。在美國票房大賣後,傳聞史提芬史匹堡曾邀請過大友克洋合作,最後二人亦無開花結果,不過傳聞還傳聞孰真孰假無人知。
p.s. 以上全屬「眼裡出西施」之發言。
http://kahsone.blogspot.com/2005/07/steamboy.html 3 ) 战争与科学
放在电脑里很久的动画,今日看完,相当失望。
我最为重视的故事剧情在这部作品里模糊不清,完全不明白这部动画究竟想要表达什么。我唯一能明白大友克洋想说的就是:只要战争的欲望一天不在这个世上消失,科学就免不了会被战争所利用。然而就这么一个主题,在动画中也被表达得很糟糕,大量无用的幼稚的情节充斥在整个故事里,让人难以抓住主要的内容。于是我们看到大费周章地用一辆笨重的机车追赶一个小孩,雷在被人追的同时选择上铁轨给火车追,看到可有可无莫名存在的大小姐,看到两人不知如何办到进入水晶宫(同时在那里表现一种极为拙劣的朦胧感情),看到一个财团有能力不惜破坏两个国家关系而自发挑起的小规模战争(直接在首都,不错),看到战争中大小姐出去散步(……),看到明明有强力的飞行装置(那个被雷做掉的)却还生产前面出现的一些近乎自杀式的飞行装置(纯粹是为了给雷提供一些零件吧)(关于这飞行器,更别提最后雷逃生用的那个了,有那么轻巧便携的居然不生产,偏去生产其他那些垃圾,什么道理)……太多哗众取宠的剧情,让人怀疑这个剧本究竟是否针对低龄小孩而作,尽管前面所说的主题并不适合儿童接受,因为是一个黑暗的现实。
说实话,我并没有完全看懂故事的结局,那似乎更像在说,一切才刚刚开始,然后雷的父亲就化作巨大的黑影在狂笑。片尾字幕的背景说明就是如此,战争不断,武器随着科技升级。在我们这些未开化的人类世界里,科学的进步有时候也就是一种悲剧。
故事最后爷子孙三代人合力将蒸汽城移到泰晤士河里(这个做法是否必要也需要商酌,因为在河里减少不了多少爆炸威力,而移去河里的路上踩踏损毁的建筑估计不比原地爆炸导致的少多少),我以为这将弥补前面残忍的大义灭亲带来的不快,谁知道事情结束,父子两人各走各,然后就the end了,又是一个不知所谓。
其实最好的结局就在雷的爷爷“杀”完自己的儿子,叫雷离开,自己誓与城共存亡,转身进入蒸汽中,那个时候感觉最好。然而大友克洋不过瘾,非要来一个喜剧性的转折画面,然后把故事拖入无聊之中。
或许是因为大友大叔想实现一个愿望,把蒸汽城变成哈尔的移动城吧。
4 ) 科学不是杀人武器
这部动画用传统的二维营造出浓浓的英伦风情,雾都那灰蒙蒙的面纱被火车的一声轰鸣缓缓揭开了
时间,设定在19世纪中叶,一个开始由蒸汽动力来运转工业产品的时代
舞台,则是正在世界上首次举办万国博览会的英国
雷的一家都是发明家,父亲和祖父为了是否把蒸汽动力应用于军事而反目
祖父利用蒸汽球想完成的,是个游乐园;父亲则把它视作实力、威权的展现
各方力量都在争夺具有极强动力的蒸汽球,而少年雷肩负起了保护发明不落入坏人手中的任务
所谓的科学,究竟是人们的希望?还是将会毁灭一切,应该全面禁止的知识?
而这项伟大的发明,究竟是可以带给世界幸福的奇迹?还是带来灾难的恶魔的发明?
反思科学发展所带来的正反两面的影响为主题,描写了人类在自己也控制不了的巨大能量中,被迫出卖灵魂或者奋起抗争的各种姿态
超级赞的是:
天马行空的设计和构想,是本片的一大看点。而另一大特色,就是极为精致的一丝不苟的画面
还有气势宏大的音乐,配合雷飞上天空的场景,真是令人向往,好像也跟着飞起来了
超级惊人的是:
《蒸汽男孩》是日本动画大师大友克洋的最新力作,这部电影创作历时长达9年,耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右),总共绘制出的图片就有18万张之多,更包含400个3D段落,成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影
5 ) 明显是一部好电影
我是不懂其他写影评的怎么回事,说什么剧情拖沓点未到即止。反正我是看下来全看懂了。观感过程很流畅,完全没有卡顿。首先那个简介不看也罢,这本来就不是什么儿童的爱情故事。电影主题根本没有讲爱情好吗?整个电影都是对科学意义的追问,科学到底是为了什么发明的?以及超前的科学技术发明出来以人类的愚蠢是否能将其用在正途上。影视的答案就是要把人心放在第一位。在这过程中顺带夹杂了政治军事方面的讽刺。大小姐的主要作用明显是为了侧面显示战争的残酷,和对战争破坏美丽事物的批判。用时刻不停的推销来进行赚钱的讽刺,明显是一部既宏大又幽默的片子。虽然我没有看过原著,也有的地方我理解不了。但就我直接看下来,给我的震撼也足够多了。不知道其他写影评的人是有什么样的自信觉得自己比大友克洋厉害竟然只给那么点分。无论是什么样的电影,首先你画不出来,你想不到,你设计不出来,别人的思想高度是你没有的,你就该谦虚地学习。随便打个星发个评论恶心别人的劳动成果除了弄脏自己,弄脏影评区,恶心喜欢并从中学到东西的人外,有狗屁的用吗?!
6 ) 除了雷与斯嘉丽的三见钟情
一次实验事故,爷爷与父亲各自顿悟:一人卑微地看到了人的渺小无助;一人高傲地看到了科学的力量足以使人成为上帝。後者,或曰「科学理性」,即为现代思想体系的核心,简言之--「知识就是权力」,「身怀利器杀心自起」的那种「权力」。
典出自两个路数:一个受染古希腊悲剧,认为人事微不足道;而一个经由轰轰烈烈的「启蒙运动」,认为科学技术无所不能。
斯塔夫里阿诺斯教授的大作《全球通史》自诩有个中心思想:自然科学进展得甚嚣尘上,本应并驾齐驱的社会科学望尘莫及,于是造就了许多的历史不幸(荒谬,都是先知或来者发现的,当事者理所当然)。此即他著书的初衷。
爷爷忽谙此理......他的对策是高调「心灵在前科学为次」,一厢情愿地「造反有理」,并且大义灭亲般地枪袭不与为谋的儿子--我不同意你的观点,进而誓死剥夺你说话的权利。
父亲亦有此隐忧。他的对策是不听老人言,一意孤行,并且笃信五十年後的心灵必能承受此时的科学--然而,彼时的科学,几时的心灵又能消受......
(哲学上有个公案。黑格尔声称:历史是在进步的,人类是越来越理性的;尼采戏谑:可不是么,您的诞生就是最亮的明证......多年後尼采拥马首恸哭:「兄弟我对不起你」--自此自绝于人类了。相形之下,爷爷与尼采的区别大抵就是「绝人」与「自绝」的区别,是「一屋不扫何以扫天下」的区别)
雷是个颇有手艺而颇无主见的小屁孩儿,目击众生的虚伪(除了他一贯凛然的爹),被骗啊骗啊终于开窍--别跟我胡扯「是非」「大义」,也别跟我鼓吹「强国」优于「富民」,我只要我的亲友和小情人莫生变故,具体的,单个的,人。
片末,祖孙三代毫无征兆地(血浓于水地)冰释前嫌,蒸汽城被大家合力驶入泰晤士河,光芒万丈地坍了......第一次工业革命灿烂落幕(现实中,如果一竿到底地奔向极致,大概就作此观了)。
後来,悲哀的是:蒸汽时代匆匆逝去,电气时代君临天下。
再後来,更悲哀的是:人类消失的千年之後,一点痕迹都不会有。
(人,完整意义的人的存在,是反自然的。你看呢)
7 ) 日本民族情意結《Steam Boy》眷戀工業時代
花了逾8年時間及24億日圓完成的《Steam Boy》(《蒸汽男孩》),是日本歷史上耗時最長,及最昂貴的動畫,也是導演大友克洋繼《亞基拉》後,闊別16年之作。影片推出三區DVD後,曾經在本港掀起小小的熱潮,售價從早上的90多元,賣至晚上的130多元,再回落至90多元。然後,首次登上本港大銀幕。
大友克洋固然是影片一個大賣點,但叫人注意的,還有這齣講述瘋狂科學家建造蒸汽城,實現心目中烏托邦的電影中,把散落在日本電影,尤其是日本動畫及電視卡通中對工業時代的眷戀,歸於一體。
科學家以蒸汽城建造烏托邦的夢想,也是日本人的集體夢想嗎?
《Steam Boy》以19世紀的英國倫敦為背景,講述喜歡發明的少年雷利,收到發明家祖父寄來的一個蒸汽球,而這蒸汽球則引來財團與英國政府的爭奪。帶著蒸汽球逃亡的雷利,闖進世界首次的萬國博覽會會館,遇見理應身亡的父親,並得悉蒸汽球的秘密。而這蒸汽球,與父親及祖父畢生的夢想——建立蒸汽城,以發達的科技建造烏托邦有著密切的關係。
影片的焦點放在工業革命時期的英國,因此片中出現各種各樣工業時代的機器,即使加入導演天馬行空的想像力,那股工業味卻十分濃厚,如超巨型的飛船和潛水艇,蒸汽防護的鎧甲、雷利自製的蒸汽單車等。
工業革命是人類社會進程中最重要的其中一次變革,這個時代的產物,最具代表性的是蒸汽機、火車與煤炭,機器特徵是笨重、多齒輪、手拉發動引擎等。在情感上,人們對機器的崇拜也達到頂峰。
這次大友克洋選擇工業革命中最具象徵性的蒸汽機為題材,但這並不是單單他一人對於工業時代的嚮往,同樣的情懷,在日本動畫裡早已屢見不鮮。
若有留意日本動畫的話,不難發現當中的兩大元素:鄉村與工業時期的機器。這在宮崎駿的作品中,尤見突出。
宮崎駿的不少作品中,都可以明顯嗅到那股與工業時代糾纏不清的情懷。《飛天紅豬俠》裡常見的水上飛機便活脫脫是那個時代的產物,每當那個被港譯為「阿Lam」的男主角要起飛時,總要手拉開動飛機引擎。木製機身配上沉重的引擎,還有二次大戰後的戰機照片,不經意流露出作者的情懷。還有為宮崎駿贏得不少外國電影獎項的《千與千尋》,相信所有看過這齣電影的朋友,都無法忘記片中那個七手八腳的鍋爐爺爺,和精巧可愛的煤炭屎鬼。
而鍋爐爺爺所控制的機器,根本便是一架蒸汽機,藉著把煤炭送入火爐中,從而生產出各種不同的「湯」,來滿足不同客人的需要。
在新作《哈爾的移動城堡》中,宮崎駿所塑造出來的那個魔法城堡,也完全以蒸汽機的原理構造而成,而在《千與千尋》中日夜燃燒的煤炭,則以火魔來代替了。
在描述魔女飛天的《魔女宅急便》,我們同樣可以找到工業時代產物的巨型飛船。而《天空之城》裡的高科技城市,及其中的飛船等,都與工業時代息息相關。
而作為工業時代另一個代表物的煤炭,在宮崎駿的作品中也常常出現,即使是在嗅不出半點機械味的《龍貓》中,煤炭屎鬼同樣作為對一個時代的象徵而出現,帶出了日本人對工業時代的懷念早已融入生活之中。
而以費茲朗經典作《大都會》為藍本的動畫版《大都會》,裡面所呈現出來的工業城市,更是對工業時代的一次回憶。
不但動畫,即使在電視卡通裡,這種對工業時代的膜拜同樣無處不在,曾經風靡一時的《銀河鐵道九九九》便將對工業革命象徵之一的火車的想像力,發揮得淋漓盡致,其後也屢有與火車相關的卡通出現,如《變形火車俠》等。
日本電影裡對工業革命的情意結,早已根深蒂固。這一切源於明治維新後,工業時代的來臨為日本塑造了輝煌的歷史,尤其是擊敗昔日自己所臣服的中國,更是日本從此昂首挺胸面向世界的重要里程碑。
工業革命帶來的輝煌,從此成為日本人引以為傲的時代,一如現代中國每次提起中國的科學成就時,總是一次又一次地把老祖宗所創造的光輝歷史拿出來自我滿足一樣。
由於先天所限,日本的工業革命與農村的工業化兩者一體,因此在上述的許多影片裡,我們可以看到鄉村風光與工業機器互存,兩者構成了日本動畫獨特的味道。
然而時代的演進,當《鐵道員》裡高倉健那滄桑的臉,迎來小鎮火車站面臨關閉的無奈,那手拉的汽笛再也不會停留在小鎮時,正代表了一個時代的結束。只是,昔日的繁盛強大深深刻印在人們腦海,提起高科技,便離不開那個由蒸汽機所帶領的時代,以及對機器的崇拜。
《Steam Boy》裡能夠飛天的蒸汽城最終失敗了,然而瘋狂科學家卻說,人們已經看見了蒸汽城最完美的科學,再也無法停止往這一方向繼續研究下去。
日本人嚐過了工業革命帶來的富強,也再無法停止對這一時代的嚮往。
(原載於2005年7月19日香港《文匯報》「聲光透視」版)
再多年的精良制作也赛不过影视方面科技进步的脚步,所以和同时期的动画比也没什么出彩的地方,即使他是大友克洋导的
画面非常精致,很有大友克洋的风格。但是剧情比较勉强,有刻意拼凑的感觉。对于画面党来说屌得飞起,但是如果想看剧情的话,这剧情跟好莱坞无脑片一个水平
个人觉得是大友克洋最好的三部作品之一(另外两部是《大炮之街》和《老人Z》)。虽然有人觉得本片的观点太过露骨直白,没有大友的其他作品来得有“深度”,可在我看来这是因为本片没有他的另一些作品的装逼倾向。片名虽然叫《蒸汽男孩》,但雷的爸爸和爷爷更像是主角。片尾曲的画面才是大友的主题。
(8.5/10)1、从早些年在《阿基拉》中的核威胁、后战争时期的赛博朋克式的人类未来黑暗描绘,大友克洋却回到几百年前的工业蒸汽时代,描绘维多利亚时期的工业鼎盛、科技狂飙时代下的人与科技的冲突。2、典型的好莱坞“高概念”大片,大友克洋的野心可见一斑,完全可以把台词换成英语版,毫无违和感,配乐恢宏紧凑,画面电影感极强且动作场面浩大,价值观、情节、人物几乎都是好莱坞式的,普世、老式、典型,外部冲突大于内部矛盾。动画里的商业大片之作,精致 好看 ,几乎可以照模子拍成真人版,场面劲爆程度还能上升。3、分分秒秒都看到经费在燃烧,金钱和野心膨胀想象力,深度不够,画面来凑。
动画片里的大场面,画面叹为观止。只是蒸汽城升空后到它毁灭的部分显得剧情拖沓,不需要这么长时间来表现的。
完美的动画技术,不完美的剧情。是不是但凡追求技术的,就一定会弱化剧情?比如阿凡达,比如盗梦空间,内核的彰显要靠哲学,但哲学不是挂在嘴边明显的东西,深层矛盾的相互掣肘才能凸显人类追求真理的局限。
导演的野心很明显,可惜到后半部有些无以为继了。
睡着三次,情节幼稚无聊,画面好,仅此而已...
全篇较平庸。唯一使人产生思绪的,就是电力真的比蒸汽好太多了。
堕落吧世界!科学天才也木法挽救贪婪的心 PS 最后被冻住的那幕真美
场面人设剧情音乐都让人停不下脚步,电影的节奏非常紧凑,让人难以一下子全然消化,但是更重要的是电影里其实并没有清晰的好人坏人之分,有的只是观念上的差异,更多的是对未来的不一样的解读……战争始终是最无法控制和最让人受伤的行径,而大自然的无法控制则不是人类所能驾驭的……末尾的情景的继续叙述让人感到着未来的不乐观和累和斯嘉丽的成长,前景是什么,迷失在一片蒸汽之中……
事关科学与哲学、科学的哲学以及哲学的科学,主题很大切口倒是很小——蒸汽(机器)的辩证存在,即和平主义与战争主义、纯机械与纯人性。在这种矛盾上创造出新世界(蒸汽城),以单一维度在固有基础上往外扩展形成归属于原世界的“第二世界”过程,也能视为一场伟大的“异化”,从此意义上电影是无与伦比的。但是也正因电影的外延太广,被夹挤在科学与哲学的缝隙间,也就不得不流露出妥协的姿态,既不能承认也不能否认,甚至不敢显露一丝倾向,再有眼花缭乱异常喧闹的打斗诱惑(手段之一,喧宾夺主),观众(如我)也只顾沉浸其间,对这种只有论点没有论据的“流氓行为”便也就睁一眼闭一眼了。
大片范儿是有的,蒸汽朋克也很酷,但是女主角太惹人厌了。最讨厌呱噪公主病了!
四星,还有一颗星给盛开的雪花
可以说是大友克洋惨淡经营的作品了。写实但华丽丝毫未减的画面(被冻结的爆炸瞬间),配上Steve Jablonsky震撼的原声,剧情一气呵成,片尾彩蛋预示着——蒸汽朋克狂想才刚刚开始。可惜的是,个个摇摆不定的人物之间的纠结关系是贯穿全片的明显败笔。顺便把科学狂人自嘲了个够。
以前没看出来哪好,现在看出来了。打动我的不是情节和人物,而是深埋的气势与情怀,包括最后出字幕时那一幅幅后续的故事,赫然史诗之感。
不行呐,一听用日语讲英文人名还在名字后加一个“君”或者“桑”就寒心了,原本对反乌托邦题材完全无免疫力的不是么。
视觉大于想象力,但真是一场空前的视觉盛宴!那年夏天,酣畅淋漓的新天地UME。
完全蒸汽朋克的代表,但是可惜当时要上课没看完,天知道,我是在一大早放广播的时间看的,而且为了这个早饭不吃就去上课了,虽然常有这样的事,但不看完实在不多——我通常不会在时间紧的情况下看电影的...
装备竞赛式直男电影,本质和变形金刚没什么不同,纯粹是炫耀机械奇观美术,剧设简直潦草,几方人物立场说变就变哦。工业革命时期的蒸汽伦敦蔚为壮观,但日本吹替演绎英国人还是略出戏。大友克洋一手培育了今敏,但就脑洞和思辨而言不得不说后浪推前浪。