1 ) 成长就是一个找到心中剑填满心中洞的过程
简单看了几篇评论都是喷的,觉得失望如何如何。也许有道理吧。
我个人倒是很喜欢这个简单的故事,觉得它把孩子成长以及父母孩子之间的关系写得很清楚。也许剧情不是那么有新意,但是却引人思考。
在我看来,怪物之子的世界很真实。动物往往不会有什么“心中的黑洞”,每一种动物的每一种行为,都是本性使然。没有那些阴暗面,没有那些复杂的思考,只有简单的快乐。而人类则不同。“人类是脆弱的”,指的应该就是每一个人出生的时候心中就有一个黑洞。在孩子成长的过程中,如果没有爱,那么这个黑洞就会越来越大,等孩子长大成人,也会出现各种问题。然而即便有父母,也不一定以正确的方式去爱,这样也不一定能填补上这个洞。比如黑化了的小帅哥,猪猪父母是爱他的,但是一味的不切实际的鼓励,反而使心中的黑洞越来越大,最后暴走。再比如女主的父母,从小到大也是没有真正的理解过女儿的想法,所以女儿要用一根红线来控制心中黑洞的扩大。并不能说父母不爱他们,也不能说孩子不爱父母,也许缺少的是正确的方式和适时地交流。
相比之下,男主就很幸运了。在心中黑洞初现的时候,碰到了熊熊。熊熊也不是一个合格的父亲 -- 他非常不善于表达。但是他有猴猴和猪和尚两个得力的助手,这两只告诉了男主,熊熊跟你是一样的,他也是孤独的,一个人成长的,让男主觉得这只熊没有那么有距离感。正巧,男主的麻麻变成了一个超级可爱的毛球,总是帮助男主大彻大悟,比如在他很迷茫如何向熊熊学习功夫的时候,再比如在最后马上就要黑化的时候(吐个槽,黑化小帅哥的父母估计好好的活着呢,不然也变个毛球帮助帮助他,就没那么多事儿了。不过考虑到他是被父母抛弃的,而男主的母亲是车祸离世的,也只能说黑化小帅哥可怜咯)。于是乎,在大大咧咧熊熊爸爸和认认真真学霸女主的帮助下,男主就有填满心中黑洞的材料了。
只不过就像大部分的孩子一样,我们很难体会父母的心思,除非在自己也当了父母之后。我们的男主也是一样,在他和熊熊闹了矛盾并转向生父的时候,才发现原来他也什么都不懂,和熊熊一样!也许父母就是不会懂我们,就像我们也不懂父母一样。期望父母完全理解你想法的都是不切实际的。最后熊熊变成了剑,填满男主心中黑洞的时候,那些闪回全都是男主和熊熊一起生活的画面。所以说,重要的并不一定是全面的理解,而是那些陪伴的点点滴滴,那些欢笑与争吵的时光。在怪物之子里,男主心中的残缺被熊熊和女主填满了。而女主心中的残缺或多或少被同样热爱学习的男主填上了,在她的生活中都是些不把学习当回事的人吧,像图书馆里的混混一样(也可以说,女主很开心有人陪她一起上自习,通过教书让她实现了自我价值- -|||)。
在现实生活里,只有一部分人有幸能填上这个洞。填洞的人也许是父母,也许是朋友,也许是恋人,也许是书,也许是电影。无论是什么,即便是怪物,只要有爱,也会让我们完整。爱,或者心中的剑,都是我们最强的武器。我们每一个人都是残缺的,而人生就是填补空洞寻找剑的过程吧。
ps 至于什么学了一会儿习就能高考之类的不可能性就不要管了吧,抓住这种东西诡辩就太没劲了。
2 ) 穿梭在两个世界,追逐同一个剑心——细田守最新动画《怪物之子》漫谈
日本导演:细田守,在《穿越时空的少女》之后,一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注,并且都评价不低,这部《怪物之子》早在2015年9月,也来到了多伦多电影节展映。一方面,动画迷们抱着很高的心理预期,在宫崎骏大师以《起风了》收官后,上一次日本动画引起关注,还是去年的此时,第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是,人们对于日本动画期待,近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。这就导致了很多观众,在观看了这部《怪物之子》后,有着些许失望的感觉。
影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担,而的故事开篇确实略显拖沓,男主人公:9岁的莲,莫名的失望与叛逆,坚持要一个人成长的决心,之后别别扭扭不肯学艺的态度,像是在为故事的开端和冲突,费力地自圆其说。当看到熊彻的孤独和顽强后,莲开始认可这个不正经的师傅,剧情终于开始迈入正轨。但是问题是,这些剧情的发展,将近前半小时的故事线中,始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜,导致了动漫迷们,对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。整部影片一直到九太17岁,背着师傅熊彻,偷偷跑到人间去学习时,才开始变的令人兴奋,开始有些不确定性的看头。
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而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定,更是令人觉得有些多余,他们存在感真的到了最后九太的告别,说是因为大家的抚养和照顾才有了今天,都只算是勉强在剧情里,有着被需要的位置和角色的存在感。并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色,令人着实看着不太习惯。
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而更加令人不得其解的是,细田守设定的怪物世界,竟然是地中海风格的,广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发,这个与现代日本世界平行的妖怪世界,为何脱离了日本文化的设定,尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中,显得尤为突兀。
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而在其中,宗师的指点,武术的修道,高手不拔剑比拼的规定,又是严格的承袭了日本的武道修习精神。令人看到影片的最终高潮阶段,才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑,才是最最紧要的。”。其实细田守导演,还是在给我们讲一个悟道的故事。这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂,因为他是细田守,他喜欢在两个世界穿梭。全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间,才开始变得节奏鲜明,开始有了细田守作品的感觉。令人不绝赞叹,细田守还是那个细田守。
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即便影片被抱怨没有想象中好,但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗,以及在师傅转生化身利剑,最终成为了九太的心中之剑后,令所有的人都感动不已,不住泪奔。在《浪客剑心:追忆篇》里面,飞天御剑流的比古清十郎说:“剑是杀人器,而剑术是杀人术。”,他为心太起名:剑心。让他为了保护自己珍视之人,要活下去,变的强大。手中有剑,心中有道,是剑术的真理。而细田守将二者合一,比喻成为心中之剑。同时再一次聚焦孤独的孩子,把他们的怨恨和憎恶,比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀,让人即感同身受,又觉得合情合理。
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整部影片在熊彻化为的心剑,进入九太的内心开始,到达了气氛的顶端,无数师傅的教诲和日常,变成了九太心中的声音,这不正是现实中,父辈与师长在我们心中的存在。我们在困难时,孤独时,不断的想起他们的谩骂和唠叨,细田守将这样的传承,也放在心剑的转化过程里,这是令故事再一次超乎想象,又动人心扉的关键。影片的尾声说,九太心中有了熊彻这把大太刀之后,在未来无论遇到什么样的困难,他都一定可以克服。
而影片“怪物之子”的双重设定,也令人感觉颇有韵味。猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子,却因为惧怕人类内心的黑暗面,而不敢教授养子武学,尽了父亲之责,却没有尽为师之道,反而让孩子怀疑自己,不能接受父亲的失败。而反观熊彻,则是不论结果,只是一股脑的将毕生武学,都传给了九太,而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时,他又站起来,要填补九太孤独的内心,最终完成从师傅到父亲的转化,完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。师傅与父亲双重的责任,熊彻都做到了,并且做的完美无缺,令影片的人物更加丰满,并且撼动人心。
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翻回头来,再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程,两个人相互填补了彼此内心的孤独,一切都化为熊彻赢了宗师之战,两人种种的击掌之中。而两个人类之子,不同的命运,更是令人唏嘘,而镜像的对比,更是凸显的正与邪的本质区别,心中有爱与心中的缺失,如同每个人的心中都是残缺的,你应该看向哪一边,从哪一边寻求力量,只有自己知道。而导演很贴心,给了每个人重新开始的结局,让每个角色都有了最好的归宿。
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而你很难想象,在幕后故事中,导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。他竟然把自己一生中内心的缺憾,刻画的这么完美与完整。影片中一共出现了三个父亲的形象,而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧,因为他有着永存心中的寓意。而现实中人类的父亲,是不完美的,但是却是努力补偿的,这也许是导演对自己现实中父亲的想象。而猪王山,最后原谅了自己犯错的孩子,守在他身边。每个父亲都是不同的,也都是不是完美的,而影片的中父爱真的是爆表啊。
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总的来说,一个需要大主题和大场面的动画作品,又要有导演细田守的个人风格,有着特殊动画世界的设定,想要故事圆润的同时又跌宕起伏,是不容易的。所以那些以往经典的作品,才被奉为大师之作。而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品,却也值得一看。同时也希望能有更多的好导演好作品出现,以满足我们的饥渴之心。
2016年2月28日 多伦多 小玄儿记
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3 ) 好好讲个故事很难吗细田守?
细田守暌违三年的力作,本来满怀期待的怪物之子,看完心中却有愤难平,就想说一句,好好讲个故事不行吗?
细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角,而后夏日大作战蓄力爆发,狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡,暌违三年的怪物之子,看到监督脚本原作细田守一手包,题材又如此引人,相信他一贯的高水准和有诚意,对这部满怀期待,没想到看完了感动确实有,但这个脚本啊,真的是槽点满满。
前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长,倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长(词穷而已表介意),后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了,什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看,撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界,他老爸说,放下下过去的痛苦我们重新开始吧,九太生气,他生气是因为他这九年根本不痛苦啊,他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的,既然在怪物世界又有陪伴又有成长,突然间说回去就回去,这个反转说服力真是欠妥。
而片子从这里就开始崩了,前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里,片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了,好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样,在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗,细田守啊,什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。片子的人设也是前半部分苦心经营,用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太,两个都是既孤独又真诚,互补提高共度怪物世界的修行时光,加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大,风里来雨里去的陪伴这修行二人组,人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏,前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss,熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排,让他转生成神变成一把太刀?!纳尼?你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸,你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!
这片子的主题到底是什么?成长?师徒?责任?担当?道义?人类因为弱小心中被黑暗寄宿,但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿,只能靠熊彻转生成神的太刀辅助,重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道,我能填补他心中的空缺,那是一无是处的我唯一能为他做的事,我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战,没想到给了这么一出。所以人类内心的黑暗该如何处理,细田守并没有好好交代,与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗,甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥,因为弱小被寄宿,但九太明明已经不再弱小。分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥,前后交代并不完整。而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。
主题不清楚,后半部分崩的厉害,细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。
若说这部片子的优点,可能真的只有细田守的诚意了。对音响处理的诚意,环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉,从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道,这份苦心和诚意真的难得。除了音响处理方面的诚意,细节方面的更是随处可见,九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮,这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空,会更纯净也更能放大,九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动,灯火鼎沸的街道,也真让人眼前一亮。(但怎么有些像千寻误闯进神隐世界)
但是细田守啊,你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么?你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。
熊彻这个怪物塑造的真不错,后面烂尾真是可惜了。
4 ) 缺爱的怪物之子们
一直蛮期待细田守导演的这部新片,正巧今天影院优惠就来看了。
看完感觉最大的问题就是剧本,人设设定背景画面都一如既往好看,就是想讲的东西太多。
人世界和怪物世界如何共存,主角在人类社会的孤独,
主角感情的缺失,在怪物世界的不被认同,
和亲戚的矛盾 对父亲的失望,和怪物们之间的感情,
在妖怪世界渴望变强大,又渴望在现代社会像普通人上大学,
主角选择两个世界的犹豫,还有和女主角的感情…
剧情中最大的问题就是,人类社会和怪物社会之间连接太少,两个世界切换时略生硬。。
还有可能我脑洞太大,看这部片的时候,熊辙让我想到《艾特熊和赛娜鼠》(也许因为前几天刚看完…)
主角胸洞(…)吸入时大鲸鱼时 想到了今敏的《红辣椒》
和女主图书馆学习想到了细田守他的前作《狼的孩子》女主遇到狼爸时的情节
女主简直负责贩卖心灵鸡汤加打斗时候拖后腿…哦对,红绳还是起到了些作用…… 最后谈恋爱还谈到异世界了……
整体给我感觉这女主戏加的有点生硬,也许导演想增加九太回到人类世界的动力吧…个人觉得没有女主专注讲熊辙和九太的主线也ok啊 剧情还能更饱满
主角从小时缺爱到暴走,长大傲娇,但后来也算是变的有担当 成长了。
怪物世界的配角们蛮有趣,猪大叔一出场就是心灵导师类型,鼻子毫无违和感。
制作方面,主要角色是二维绘制,大量路人都是三维转二维,在背景里左右晃一晃,不过一般观众应该不会注意那么仔细,所以效果还不错。
加了很多打斗戏,熊辙动作绘制的很棒,有趣灵活,能体现出他的性格。
涩谷街头表现还是很有难度的,但做的很还原。刚到怪物世界逃跑那个九太视角的镜头很赞。
觉得细田守还是适合讲感情戏,这一部融合了太多元素,结果有些煽情不太够,燃也没到燃点。。
以上只是个人看法,毕竟各花入各眼,
细田守导演和同代导演比很有潜力,值得一看吧。如果只是剧情来讲,3.5星吧。。
5 ) 向钱看的细田守
我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动,对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演,但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然,筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没,但真正凭借电影发光发热的,还是细田守监督。
这些年,宫崎骏退休,高田勋修仙,今敏离世,大友克洋和押井守不务正业,庵野秀明继续加料炒冷饭,而米林宏昌尚未成器。日本的原创动漫电影,还能持续输出影响力的,大概也就剩细田守与新海诚二位了。
所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待,或者某种程度上说,万众瞩目。
可惜,看完,却觉得失望。
平行异世界,热血格斗,情感治愈,细田守作品的格局似乎变得越来越大,元素越来越丰富,画面一如既往精美,配乐也动听,可是两个小时的故事,却很难触动内心。
这只是一部娱乐为主的商业大制作,讲亲情和自我认知,日式治愈依然是电影的主调,动作格斗成为了支撑场面的外壳。
迷失的孤儿莲,在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻,在穿越狭窄的街巷后,闯入了怪物的世界。涩谷与涩天街,两个世界的连接点,莲与熊彻,被奇怪的师徒关系所缠绕。争吵、拌嘴、打闹,却互相依靠,在坚硬性格的碰撞中,他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融,被孤独所裹挟的两人,看到了更加宽广的世界与未来,也互相成为了依靠。
怪物,也只是变换了形象的世人。陌生人如父如师如友,孤独内心的剖析与再认知,对亲情的细致描绘,这都是熟悉的细田守的味道。
可是味道又不太对,到底哪里出了问题呢?
断裂的风格,跳跃的节奏,角色们的喜怒哀乐突然而澎湃,却又无比刻意。119分钟的篇幅不短,故事却简单粗暴,重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看,所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时,几乎就是摇晃着观众说,这里是泪点哦,你要哭哦!一阵激斗,又是一阵少年心事,热血与治愈,在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离,突然插入的少女和懵懂恋情,动画中塞满了各种元素,却反而让人觉得滋味复杂。
这也是意料之中,原作、脚本、监督,全部都由细田守一人担纲,人设的贞本义行不在了,脚本的奥寺佐渡子也消失了,又是一个完全原创的故事,摆出很大架势,把整个世界观弄得无比庞大,难免手忙脚乱,顾此失彼。
这也是细田守对主流市场的妥协,甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画,华丽的画面,无比讲究的分镜,流畅的动作,明星班底的配音阵容,电影视听上的赏心悦目毋庸置疑,却并不能弥补剧情的孱弱,角色的性格与情感过于粗放,观众也很难将情绪完全代入。失当的节奏,突兀的转折,只让人觉得取巧与可惜。
细田守好像突然变成了商人,拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么,外国人又会接受到哪种程度,至于这些元素合不合称,自不自然,反而没有那么重要了。
就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系,也并没有让电影变得更有深度和层次。
终究来说,这只是一部画面漂亮,硬件质素出色,却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画,他没有担负起几年来影迷们的期盼,虽然不算难看,值回票价,但是并不能够成就细田守更高的地位。
不过,从某种意义上说,细田守也成功了。《怪物之子》在日本票房大卖,买卖赚了钱,于是下一部制作的高额投资也会如期而至。而细田守,依然是日本动画电影的希望之光。
未来的细田守会选择哪个方向?继续向钱看,去做完全讨好市场,内容庞杂却浅白的电影;还是拾回初心,逐去繁琐,回归纯真,照顾本心的动画?
我们只能静待时间给出答案。
在这之前,我时常会想要再看的,依然还是那部《穿越时空的少女》。
毕竟动画虽多,但佳作难得,在日本动画大师们渐渐隐去的当下,且行且珍惜。
6 ) 怪物之子
城市中那么多人,可我还是觉得孤单,因为他们都不属于我,与我只是陌生人。人本来就很脆弱,之所以会诞生所谓的黑暗,只不过是一个人孤单久了而已,可又有谁在乎你的黑暗来自哪里呢?黑暗不就是光明的产物吗?没人会去在乎你的黑暗是什么,每个人都有黑暗的一面,可只要找到爱你的人,又有什么好担心的呢,但每个人总是一个人的时候多,其实我想说,好好爱自己,加油,你才是世界上最独一无二的那个人,用心去对待每一天,没有什么事是睡一觉解决不了的,如果有,那么在加上一瓶奶,要用好心情去对待每一天,活出最优秀的你!
7 ) 《怪物之子》:用爱填补每个人内心的黑洞
看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别,就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。无论是夏日大作战中的年轻人们,还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路,再到怪物之子中一个伟大父亲的离开,主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。
在演绎过青春情侣、情深姐弟之后,这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。他对莲(九太)的人类父亲既亲切又疏远的描写,和对怪物熊彻亦父亦师的描述,实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单,但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。
熊彻教给九太的无外乎是一些拳术,但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独,也最终填补了其内心的黑洞。
赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。同为在怪物界学艺的人类,同为被黑洞和阴影吞噬的个体,莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他(一郎彦)”的疑问。影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇,想象成为一头需要自己战胜的白鲸,需要自己的内心之剑去斩断的黑洞,这个意象是非常深刻且有启示意义的。
当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱,还有人类少女枫的。如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话,那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事,所以他必然面临对人类世界的回归。和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是,细田守很喜欢刻画年轻人,在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白,就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。暧昧的一见钟情,映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形,枫与莲的互相陪伴是属于未来的,虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。
九太对人类世界的回归是大大简化了的,绝不是补充知识这么简单。他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的,这是个很大的遗憾。其实熊彻并不孤独,有两个怪物一直陪着它,即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。只不过,它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。影片为他设置了很多的徒弟,其实是不符合这个人物个性的。同时,一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心,为什么长大后就变得如此阴暗,还是会让人产生较大疑问的。
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8 ) 『神隐少年的繁华之旅。』
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今敏已仙去,宫崎骏要退休了,除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉,但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品,一种直击内心的美好情愫。
感觉这是细田守最吉卜力的作品,【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事,熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感,九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面,最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定,除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点(尤其是最后男主的回忆杀)。
每个人都有内心的阴暗面,当这些心理阴影不断扩张,就有可能会将你吞噬。我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。现实社会与怪物之城你总要做出个选择,就算是做个普通人,也要做个内心强大的人。强大而温柔才是真正的强者,因为弱者会佯装强大而变得冷漠,我们的内心木有住着熊彻这样的大神,但我们有真实温暖存在的家人,就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样,时刻给我们力量。
涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样,实景的感觉着实令人惊叹,而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道,景色很美,一片祥和的氛围。最后决斗的场景也是美得不要不要的,鲸鱼每一次跃出都无比惊艳,熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃,火与水的对决,正义与邪恶的较量,最终成就了大团圆结局。其实总感觉有点虎头蛇尾,但一开始的铺垫也有点长,个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段(不论是画面还是音效),最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉,周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊,就差白龙马了哎。
一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画,有时候觉得妖怪比人类纯粹很多,人类是太复杂的生物,有太多心理活动和心机,人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神,但在这个俗世里,人要做到心无杂念如平静的水面,估计是很困难的。所以我还是乖乖滚去看我的二次元,在那里寻找一方净土吧。
人生就是一场修行,在有限的时间里,不断提升自己,创造无限的可能。在我们修行的过程中,遇到的人都有可能成为我们学习的对象,就像是熊彻和九太的关系,九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手,熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。
眼前是充满烦恼的路,我们拖曳着各种负重,摇晃着坎坷前行。但只要你继续行走在你的繁华之旅,就能与你生命中的真相相遇,就能看到新的希望。
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P.s.电影的声优也是太豪华了,役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。也可说,这次是细田守的一次妥协,综合了吉卜力、新海诚的风格,商业口碑是要双双拿下的感觉啊。
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分:梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息;令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造;巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话;感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
作画与格局达到一个新高度,但脚本实在太太太平庸了,空有一个好题材,却完全得不到发挥,还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。
竟然这么商业,完全的好莱坞化,剧本还有点蠢,剧本在结构和细节上方向都是对的,效果却都没有发挥出了,还是欠缺了想象力和戏剧张力,故事太平,大多数时间都被观众走到了前面。
主题太大
三星太少,四星太多
细田守马上就要称霸日本动画界了!! 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了!!!
熊孩子收复了一只熊!
一点都没觉得细田守妥协了什么,要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰,所有人的成长都不是单靠自己,每个人都是他人的镜子,每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看!!!
千与千寻版哈利波特……就主题来说,白鲸作为剧情的指涉是相当明显,然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉,还有一重指涉那就涉一个特定选择:看过少女革命/没看过少女革命。
后半截崩了,但我还是很吃细田守这一套。
离开奥寺佐渡子后,剧本果然出了问题,《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作,完美的色调,出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求,细田守的商业价值也将被进一步放大,刷新其自身票房纪录几无悬念,在如今吉卜力弱势的情况下,剧场动画确实进入了细田守的时代
全程冷漠脸,支离破碎又缺乏逻辑的剧情,白开水流水账的父子情,中二病也要谈恋爱的感情戏,赢家暴打单身狗的决战,弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的,但是想想你是细田守作品,这个及格你是无论如何也拿不到的
画面和音乐弥补了剧情的不足,看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来,但那种画面就不是谁都做得出来的了,光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
“万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩
其实我好想说:“宫崎骏引退了,但我们还有细田守。”但这次的作品,动画做得气势如虹,剧情却只能说一般,尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名,各司其职可能会更好,毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大!在吐槽一下,3D用太多了。。
李安在上影节论坛上讲,慢慢走,不要急,时间还长。确实急不得,中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系,差距不是技术,很难归咎于个人。
天哪去到了奇幻世界生活,居然还想回来高考!!
制作依然精良,但是故事完全输上一部。
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
即便如此,仍然好看。你永远活在我心里的设定,真是止不住的眼泪。