原图彩色,用Darkr在影院拍了下,转成黑白。
其实每当诉说回忆的场景变成黑白色调,我会觉得应有的质感就出现了。
如果再大胆一些,镜头再讲究一些,质感上或许会有所突破吧。
说实话,我觉得有时候故事只是一方面,画面质感本身也是可以有故事的
院线排片很少,机缘巧合看到。
别泄气,你得站着。
这样的电影,真的是连打发时间都觉着不对。整个故事,完全就是散的,没有电影所应该那样的层层递进。电影名字叫《冠军的心》,却没有看到任何有关,在拳击比赛场上所展现出来的那种为了夺冠而拼命的感觉。去泰国打地下拳的时候,前面任由对方宰割,后面就因为钱汇出去了就开始爆发,老天爷,这价值观又是什么?片尾还加上一句打假拳的被调查,明显的中国电影特色,可前面的这些呢?怎么就不去重新梳理一下,前面梳理清晰远远比最好加上这么一句无关痛痒的话更有意义吧。
当年莫西子诗的这首《要死就一定要死在你手里》,一开腔就直接让我惊为天籁。后来,杨坤不断的改,每改一次就多了几分的油腻味道。这也就算了,这次竟然在电影里不断的用这首歌,想表达什么呢?我真心觉着这首歌并不能完全衬托出故事里男女主人公在当时状态下的那种心境。难得就因为里面有句“整颗心就稀巴烂”?
活着,还是为了梦想“死去”?
01.
在电影的最开始,杨坤饰演的拳手谭凯在赛场上意外将朋友打死,死去的朋友将心脏移植给了一位名为丽川的女孩,故事由此而展开……
在电影中,有个情节一开始觉得很扯,杨坤饰演的谭凯,和女主丽川的心脏一本正经的对话。作为一个成年人,要不要这么“幼稚”?
到了后面,却突然发现,这不是幼稚,是孤独。体能、技能都没有异于常人、而又因为热爱的打拳而妻离子散的谭凯是孤独的,所以他才会认真地和一颗“心脏”说话;从小被父母抛弃,因为患有先天性心脏病在医院长大的丽川是孤独的,所以才会认真地觉得,那颗心脏是可以听见的。
所以,谭凯和丽川两个人能够在情感上联系在一起,那颗心脏或许只是一个引子,孤独才是本质,包括电影采用的整个画面的色彩、构图,都比较压抑。而在观影过程中,人们很容易被丽川所唱的那首《要死就一定要死在你手中》代入,但是很少人去听,影片的片尾曲是杨坤自己所唱的《孤独颂》:如果以孤独值得歌颂,不被灯红酒绿怂恿,那么忍住寂寞就是英雄,如果孤独真的值得歌颂。
很丧。
然而两个人能够相依相靠,还有一个共同点,是勇敢。在知道自己唱歌会让情绪波动而危及生命时,丽川还是选择站在了舞台上;当谭凯知道下场实力差距很大时,还是会上场,我不会倒下,除非你把我打倒。
很燃。
如果活着和为了梦想“死去”,只能二选其一,你会选择什么?
在路演的现场,曾有人问杨坤,为什么要接这个本子?杨坤没有正面回答这个问题,而是说当看到这个本子的时候,我就知道将耗费很长一段时间在这里。为了与剧中拳手的身份相符合,杨坤花了整整五个月的时间去学习拳击,而又花了5个月的时间去拍这场戏,接近一年的时间几乎没有接其他的工作。在看的过程中,大家忘记了杨坤的歌手身份,就是成功的。
在电影中,有个小细节可能会被忽视:在电影的开始,谭凯一直称呼女主的名字“丽川”,或者直呼“你”。而在电影的后半段,谭凯叫女主“丫头”,在电影中,还叫女主丫头的,是一直陪伴丽川长大的医院的老医生,如果说前面谭凯接近丽川只是为了在丽川身体中的“兄弟的心脏”,而从此时开始,谭凯已经把丽川这个人当做了自己的“亲人”。
02.
本片的导演是刘奋斗,对于他的作品大家印象比较深刻的是,获得纽约翠碧卡影展最佳故事片奖的《绿帽子》,以及入围第61届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖、第45届台湾电影金马奖最佳影片奖的《一半海水一半火焰》。
电影的拍摄手法依旧延续了导演一贯的风格,除了很燃的拳击片段,觉得拍摄很好的画面,是导演给主角安排的几个特写镜头:在拳击赛场上因意外将朋友送进医院后,他独自一人站在医院楼底下,头上套着上衣帽子,周围灯光很暗,加上轻柔的音乐,画面看着很舒服,也很压抑;在丽川海选的时候,谭凯站在窗外偷偷地丽川唱歌,脸上带着微微的笑意,很平淡也很美好;谭凯载着丽川去医院的时候,丽川一个人侧躺在后座上,透过来的光影在她的脸上一遍又一遍地轮换,让人感觉到绝望……
而在电影中,安排的几个转场画面也很到位,比如载着一堆情侣到郊外拍婚纱照的时候,刚开始出现蓝天白云,随后再出现夏日的嘈杂声,预示着即将发生的坏事;比如在打黑拳休息的时候,导演给了一盏昏黄的灯,以及困在灯罩中的飞虫特写,象征着这场黑拳即将迎来的束缚……
《绿帽子》讲述的是女友出轨的抢劫犯和一位老婆因为无“性”而红杏出墙的警察,《一半海水一半火焰》讲了一位皮条客的故事,而本片则是一位误杀朋友的末路拳击手,曾经有采访问刘奋斗导演,为什么电影里的大多数角色都是一些边缘人物?
刘奋斗导演说,他们不是边缘人物,是主流。人性的困惑,爱不爱,拧巴不拧巴,这都是很主流的东西,而电影就是聊人的事情,很简单。《冠军的心》与其说是讲对于梦想的追求,不如说是讲“人性”。如果说,《绿帽子》和《一半是海水一半是火焰》是导演回答了关于“性与爱”的问题,那么《冠军的心》则是导演关于“梦想与追求”的理解。
故事并没有迎来圆满大结局,谭凯最终为了自己的追求而舍身成仁,这比起大家希望看到的happy ending更符合逻辑,也更符合刘奋斗导演的风格。
毕竟,正如电影中的台词所说,人来到这个世界上,是为了得到赞美,而不是为了得到同情。
人可以被打倒,但是绝不能认输。
03.
(最后说两个彩蛋,一个是,在《一半是海水一半是火焰》中为了爱情逐渐堕落、自我摧残的女主也叫丽川,而本片的女主丽川迎来了美好的结局,不知道算不算导演对上一个丽川的弥补;
第二个彩蛋,是在路演的现场经过粉丝提醒才知道,杨坤开的出租车的车牌号刚好是他的生日。杨坤说,这不是特意安排的,真的只是个意外。嗯,一场美好的意外。)
开始是冲刘切的,因为阿城都觉得他是个人物,我喜欢阿城,因为他写的《棋王》。
没想到歌手杨坤,确实也该,这片他走心了,而且付出了。
看哭了
底层的不容易,可能用任何方式变达出来,作为一个长着人心的身物体来说
在这片土地上还有说上几句让也长着人心的身物看到,在这片土地上来说其本身就是一个医学上的奇迹。
看电影,并支持自己喜欢的片子,这是一个很自我的事,但还是弄一堆字放这儿,我自己也不晓得啥情况
我想这是打动我了
其实不容易,因为可看的电影太多了,而就好片来说也不少
打字很费时间精力的,所以我想对这片点赞!
影片开头,留着厚厚刘海的杨坤开着出租车行驶在霓虹灯闪烁的夜的北京。车上要么是醉酒的乘客,要么是猴急的小情侣,司机杨坤都面无表情,少言寡语。这个心碎的,迷茫的人啊,也好像要迷失在这五光十色的深夜里……一开篇,就是一股浓郁的“丧”的气质。
镜头随后一转,来到了令人血脉喷张的拳击赛场上,杨坤和对手激战中。拳拳到肉,血液四溅,现场山呼海啸,气氛热烈,这明亮的,刺激的赛场,与之前灰暗的夜,浓浓的丧,形成鲜明的对比。
剧情其实并不复杂,一次赛场上的意外,夺去了杨坤饰演的谭凯的好哥们儿的生命,谭凯也被认为是“凶手”,谭凯陷入自责和悔恨中,颓废不已。一次偶然,他知道了好兄弟的心脏捐献给了先天心脏有问题的女孩丽川(夏梓桐饰)。但丽川的心脏还是太脆弱了,为了救赎这一份生命的延续,离开拳台多年的谭凯又拾起拳套,为生命,为自己的尊严而战。他没有体能优势,没有先进的技战术,也没有观众的支持,他只有一颗“冠军的心”,不投降,不服输,不放弃。
《冠军的心》的导演风格非常突出。被网友誉为“性与暴力的极致表达”的导演刘奋斗,与王朔私交甚密,成名作《一半海水一半火焰》就是王朔无偿将影视改编权赠与他的。刘奋斗的导演作品,风格激烈张扬,常常涉及较多的暴力、情色、粗口。而其参与编剧的作品也是佳片一大把,《爱情麻辣烫》 、《美丽新世界》 、《洗澡》 、《开往春天的地铁》……对于电影文本的掌控,显然是驾轻就熟。
《冠军的心》里也是金句频出,本文标题”命是只要你努力,就看得见的东西“,就是剧中人物的台词,让人印象深刻。
其实整部影片除了鲜明的导演风格以外,最让人惊叹的莫过于主演杨坤了!用一句时髦的话来说,真的是”毁容般的演技“。杨坤本来擅长的都是都市男人苦情歌,穿衣风格也比较时尚,给我的感觉一直是个活力四射的时尚大叔。特别圈粉的是他今年参加湖南卫视的《歌手》节目,整个节目下来,杨坤是最大胆创新,贡献最多改编歌曲的歌手。在不同音乐风格里自在游走,好多快歌也热舞不断,给观众的印象就是他真的是很敬业的歌手,也非常专业。但想不到除了唱歌,他演戏也这么拼。
其实早在《 边境风云》里杨坤就让我刮目相看了,甚至觉得他抢走了孙红雷的不少风头。在《冠军的心》中,他的表现也可以说是不错的,下垂眼、邋遢长发难以言说的”丧“气质;圆寸头、腱子肉荷尔蒙爆表的”燃“气质,居然让他巧妙地结合在了一起。电影中杨坤的很多眼神,台词的拿捏,也可以说是很自然。最令人惊喜的就是他频频展示出一身线条分明的肌肉,标准的中量级拳手的身材,毫无疑问是下了苦功夫的。相比国内一些其他演员的不敬业,真的是瞬间就想到前两年票房大热的拳击喜剧片里男主那身白花花的肥肉。我觉得坤叔这都向好莱坞的克里斯蒂安·贝尔看齐了!随后我查了幕后资料,此次为了拍好《冠军的心》中大量的动作戏,刘奋斗请来《洛奇7》《谍影重重4:伯恩的遗产》的动作指导Clayton Barber,为影片的动作戏保驾护航。Clayton Barber让杨坤七个月内增重50斤又为了剧情减掉这些重量,还保持连续五个月每天至少六个小时的形体力量训练,平均每天挥拳1800次。怪不得在影片中看杨坤的肌肉线条利落漂亮,男人味十足。据说,电影在泰国拍摄打黑拳的场地,室温高达四十几度,在没有空调极度闷热的情况下,杨坤仍坚持无替身、零休息拍摄,毅力惊人,曾拍摄途中休克4秒钟自己都不知道!可以说杨坤这种敬业精神,跟影片男主谭凯在拳击赛场上永不放弃,咬牙坚持也非常契合,也不得不说杨坤已经完美地融合在了这个人物里面,这种沉浸式的表演,太让人感动了。影片杀青后,连Clayton Barber都盛赞杨坤“最努力的演员”,“每天都让我充满惊喜”。
总的来说,《冠军的心》非常积极正面,影片绝不投降,永不放弃的精神给人正向的激励很大,剧情也很让人感动,特别是经常响起的OST《要死就一定要死在你手里》,太好听了,每每响起都是鸡皮疙瘩满地,在电影院观看肯定效果更佳吧!
最后的最后,还特别想分享一个点,真的是不得不爱的一个点!
夏梓桐饰演的女孩丽川嗓音优美,有歌星的梦想,有一天把杨坤带到医院的女厕所里,问杨坤:“你知道这是哪儿吗?”杨坤呆呆地说:“女厕所?”结果夏梓桐说:“不,我出名后,歌迷会把这儿当成圣地的!因为这里诞生了海淀区历史上最伟大的女歌手!”
我整个笑死,太生活化和有趣的一段台词了,特别像跟我朋友的聊天。真的是非常喜欢。
我还以为中国也拍出了精彩的拳击题材电影
一看杨坤演的
再看电影,我猛吃几口饭,实在忍不住,太下饭了
我都怀疑动作指导有没有看过拳击比赛,俩个人说是职业实则混混打架,在台上轮大米轮得那个起劲啊
杨坤的手都没抬过肩膀过,吊在裆那干啥玩意呢?防止裆部遭到攻击?
疯狂用脸接拳,一脸血了裁判还不暂停,还让打,可别把我给撑死了吧
杨坤以前演过戏吧,这么烂的本看不出来吗?
是不是最近混得太惨,找点活就干了啊
还是他觉得就他那三流演技能无视影片质量好坏一举征服观众?别逗了
整部电影的滤镜都奇怪得一匹,老旧感十足,拜托这是拳击诶,充满激情的运动,这滤镜几个意思啊
拍摄手法糟糕到不行,就连拳手被通击面部时镜头都不带转一下的,就只知道盯着正面拍
最尬的是打死人的那一段,被打的演员很明显甩头甩错了方向
明明应该先被拳头打得往一边偏再弹回来,他给演成了用脸去撞杨坤的拳头,看得我猛吃不止
真的拍得太下饭了,动作僵硬,镜头死板,就连一首激情的BGM都找不出来一首
整个电影看下来我就感觉到了导演想混想得厉害,完全没用心思,或者导演自己就是个菜鸟
就想凭着点名人效应混点钱走人
求求你,不会拍别拍了,丢人现眼不说会害死人的
看你这电影我把家里的纸都煮了吃了,太下饭了,你可摇了我吧
01
我叫丽川。
风和日丽的丽,大好河川的川。给我取名字的人大概希望我可以有命去看遍这世上的山山水水。
毕竟,他们都说我活不过14岁。
小的时候,我很信命。14岁生日那天,我很自觉地跑去停尸间躺着。迎接死亡是一件孤独而可怕的事情,我怕得直打哆嗦,只能一直唱歌一直唱歌。很久之后才发现,我之所以一直打哆嗦,是因为停尸柜太他妈冷了。
多傻X一小孩儿。
后来我长大了,就觉得命运这玩意儿真是烂俗。
02
我一直活得挺丧的。
不能大哭,不能大笑,我得活得像一个没有感情的木头人,我的心才不会坏掉。可我其实不太明白,如果没了感情,那我的心要拿来装什么?
梦想?
呵,梦想明明是比感情更奢侈的东西。
我想我这辈子也就这样了吧,直到遇见了那个奇怪的男人。
他从背后拍我的肩膀,我转过头去,看见一张被厚重的刘海盖住一半的脸。
丧丧相吸。
他苦大愁深的样子让我觉得很亲切,人总是愿意从别人身上寻找优越感或者认同感。
我跟他去了个小餐馆,他面无表情地看着我,说他不是来找我的。
噢,我乖巧地戴上了耳机。
如果不是来找我的,那就是来找我的心的。听他们说,我的心曾经属于一个优秀的拳击手。
我不知道他嘀嘀咕咕地说了些什么,人到中年总是有很多苦水要吐。他的手背上还插着碎玻璃,我顺手帮他拔了出来。在医院长大的人,最见不得人受伤了。
分别的时候,气氛有点悲伤。我捂住胸口,假装跟那个拳手对话,然后跟车里的男人说,你兄弟让你明天下午两点来接我,不来就弄死你。
海淀区未来最伟大的女歌手同时也是个戏精。
03
没想到他真的来了。
也没想到他来到了我的生命里,后来就没走。
他送我去唱歌,尽管他觉得当众唱歌跟当众小便一样羞耻。
他陪我买衣服,尽管他的审美有一点奇奇怪怪。
他帮我赶走不怀好意的男孩子,尽管方式有些滑稽和粗暴。
他姓谭,叫谭凯。我没有姓,但我觉得我应该姓王,王丽川听起来就比李丽川,张丽川、赵丽川顺口。
他陪我去见我的亲生父母。
我的妈妈很警惕,她说没钱给我治病。他们生了一个健康的小男孩,看上去很可爱。一家三口,没有多余的位置。
我也没有很伤心,只是有点遗憾走的时候忘了问我爸,你他妈到底姓王吗?
王八蛋!
后来我就住院了。
所以我其实还是伤心了。
这更让我感到伤心。
04
我有时候会觉得好奇,人的信念是不是能战胜命运,是不是只要狠狠地努力了,就会拥有好的结果?而命运呢,又会怎么看我们?不知天高地厚对着世界狂吠的土狗?
谭凯从前也是个拳手,为了我的手术费,他打算顶着高龄重新上岗了。
我去看他,看他从一个灰头土脸的出租车司机,变成了一个狠厉的拳手。
他在大雨里制服悍匪,救下我的时候,我想起了一部从前看过的电影。他是杀手里昂,我是玛婷达,遇到他之后,我的胃里也变得暖暖的,不再打结了。
我不喜欢住院,他把我接到他的住处。他的住处乱糟糟的,和他的人一样。有一天晚上,他趁我睡着,在狭小的床边说了很多伤心的话。可我没睡着,心就有些疼。
我其实分不清,他想救的是我的心,还是我的人。但如果人生一直是这样艰难的话,我想要和他一起做那只对着世界狂吠的土狗。
05
他去了很远的地方打拳赚钱,而我的手术不太顺利。
我大概是要死了。
人要死的时候都会回顾自己的一生是什么样子的。
我生在厕所间,
没有家,从小在医院长大。
寸头,黑T,孤独地过了很多年。
后来我认识了一个大叔,
我不是大叔控,
但我想,
我可能喜欢他。
我看见他站在挤挤挨挨的人群中央,满脸是血,像棍棒驱逐之下的流浪狗。
我走上前去,用我的翅膀拥抱了他。
也好,这一场人间流浪,死生都奉陪。
拳击电影怎么拍都好看?我现在正式收回这话。
实话实说,杨坤演成这样让人大意外,也是全剧唯一可看之处了。这伙计日常上节目开演唱会就像个都比抽动症,演起戏来反倒有种难得的日常感。“我觉得当众唱歌,就跟当众小便一样。”这是全剧不多的可取的台词了,也真切地形容出了他平时当众唱歌的状态,怪不得每次看他登台都浑身一颤……
拍的很尴尬!比较失望
这颗心就稀巴烂…勉强三星吧,有些浮夸和幼稚,没有想象得那么好,但又不会太差。杨坤老师可以的,毫不违和。看预告片以为是单纯的拳击片,其实是leon那种大叔配萝莉、互相治愈的励志电影,最后莫名搞得有点悲壮。
奋斗导演不知怎么突然慷慨意气心胸升腾,简单构思了这么苦大仇深的故事,找到了一直想上镜苦于没机会的杨三十二郎,就拍成了。拳击只是手段,形式规则理由都不重要,我就是悲壮赴死的一拳超人。
杨-帕奎奥-坤?!
刘奋斗五年就搞出来这么个电影,套了个拳击手失手打死兄弟落魄失意到救赎重生自我牺牲帮助他人的励志模板,这种剧本好莱坞编剧一天就能编五个吧,坤哥落魄造型很郭晓冬,当他说出那句“歌手当众唱歌感觉就像当众小便”,瞬间一发入魂,他不再是那个踩烟屁股“无所谓”的杨坤,而是成了因为害羞而有攻击性的谭晓东(梗:徐晓东),女孩儿作为弃婴天生心脏缺陷被生在厕所里,见生母第一反应是不恨她?打黑拳规则不说,奖金分成不说,连搏击惯用拖时间的插科打诨式解说都没有,最后死没死也愣是不说,羞羞的铁拳都比你强你知道么,不过不得不说,坤哥还是上心了,走个肾都能遇到河南籍亡命徒,还怂的一逼,余皑磊演技还是自然痞气,被打成了半身不遂还是浑身有戏。#生命想块石头#
两星给绿帽子,我本来想三星,但就是没有想通,你把人钱都收了,你不倒下是几个意思?
手贱!!明明没什么期待还买...歌难听,片子难看,我以为起码杨坤还会唱两句...mmp
为什么要按文艺片的节奏拍,三年白等了!
拳击戏拍得太难看了,毫无动作快感,只有一直卖血和卖疼。故事更多是无聊,很难让人很专注的坚持下去。杨坤无论是形象还是表演,其实都挺一般的,女主就更不要提了。
从题材到剧情都没啥新意,果然从原创故事到编剧再到导演,一个人大包大揽的作品都不是太靠谱。
5分。#盗梦观影团#感觉导演选杨坤纯粹是看中了杨坤的商业价值,并且片酬不会很高,三十多岁留胡子的亚洲男演员一抓一大把为什么偏偏选了个歌手?男主本身就是著名歌手偏偏设计个完全不会唱歌的三线小女主来唱...杨坤自己也不知道哪点被导演看中了就来拍电影,一边挤眼泪一边背台词的样子像极了电视里的家庭调解室,不过没有对比就没有伤害,被女主一衬托还是能看出来坤哥很努力的在演。说回剧情本身,整体走向没有硬伤但是小bug太多了,拳击的动作也显得很业余;主角光环依旧显眼,不管被打得多惨依然有一拳直接ko翻盘的实力,这是电影版一拳超人吧?
导演变得温和了,内容更纯粹更纯真了,是另一种表现形式的铁汉柔情。前面比后面好,后面略粘糊了一些。整体还是不错。
矫情的心。
血浆过于虚假,打击感过于夸张。
👍
不想死在你手里啊!大概是观感最差的一部拳击电影了,白瞎了个创意,故事温吞,节奏拖沓,拳击场面只是渲染惨烈,没任何欲扬先抑的情绪铺陈,你是一拳超人吗? 此外女主角的设定就是灾难,你淋雨大喊打架情绪波动这些,心脏都没事,唯独唱歌就心脏承受不了?故事四处藏雷,可惜了杨坤,其实颓废劲演得不错,但浪费了啊,下回直接演阿扎尔吧,不愧是哥俩,人家转会皇马今天第一天亮相,您同一天新片上映,可惜是个烂片
可能是期待太高了,这是我有生之年看过的最烂的拳击电影,没有之一。又一个一碰类型片就暴露能力的导演,可能个人能力就到这里了吧。
本以为是部低配版的《勇士》,没想到是部糙汉版的《会有天使替我爱你》。