1 ) “现实题材就必须批判现实”?谁说的?
反应昭和时代面貌的动画并不少,《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路,对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。从GHIBLI的任何一个特性来看,都没有可能走后一条路。《侧耳倾听》《听到涛声》
这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择,绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套,你要是拍青涩物语,那肯定是超不过望月智充,你要是拍社会批判,你爸就得吃了你,如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的,那肯定也好看不了。
于是,《虞美人盛开的山坡》一出来,我们听到了一片眼镜碎掉的声音。
从故事上,虞美人不仅入世了,而且入的很深,但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度,家人背负着过往的伤痛,却从不沉浸其中,就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观,在故事整体的氛围影响下,也只让观众感到充满活力。就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套,套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。
如批判者所说,这片子作画毛病颇多,剧本简单粗暴,对时代的表现过于片面,内涵很浅傻子都能看懂,这里有问题,那里有问题,连膝盖都有问题,总而言之,吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源,如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子,云云。
但是,很久没看到这样一部积极向上的动画了。
“明天会更好!”这样的信念离开日本已经有20年了,确实需要有人提起来了。既然老头觉得这事不归他管,那儿子就果断接手了。
有人说动画的积极风格与311大地震有关,从制作时间上看似乎不太吻合,但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了,做一部纯粹的动画,表现一种纯粹的感情,这么简单的事情,没有人愿意做,日本是真的病了,吾朗的选择完全是正中红心。
哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。
其实,这就够了。
说起来,另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》,其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的,批判社会和内涵深度刚刚的,但也因此导致少有人看懂。从这点来看,吾朗比押井聪明多了,谁敢说他傻?
2 ) 宫崎呜朗再一次让人失望
虽然对于人物之间的联系表达加强了,但是对于电影的结构和手法的理解完全是门外汉,宫崎骏把最后的一次机会和适合的剧本给予了宫崎吾朗,从电影的素质看来,宫崎骏依然没有实质性的参与制作,只是写了一份能让吾朗更好理解和表达的剧本。
或许这是宫崎吾朗最后的一次监督基卜力作品了,毕竟老板不是宫崎骏,花光了父亲的面子再一次证明了自己不是做动画的材料,不可能让整个基卜力毁了,期待宫崎骏把棒子再次交到米林宏昌手上,虽然还是很稚嫩,不过还是很期待米林宏昌的下一部作品。
唉,浪费了这么豪华的CV阵容。
3 ) 有些事,美好得你不想问为什么
一直等着这部片,昨天看完了。总觉得这部片涵盖了很多内容,社会的,民族的,青春的那部分更像是一个包装,一个躯壳。或许因为想表达的东西太多,很多感觉是浅浅地掠过。
一开场,女孩就让我想起《哈尔的移动城堡》里的苏菲,习惯照顾人,有着超过年龄的成熟懂事。画面一如既往的美丽,每次看有挂着宫崎牌的动画,都有这份细腻清新温馨的美好。主角的相遇似乎有点搞笑,我毫无难度地将前前后后联系起来,勾勒出大概情况了。不过,这也不影响我继续看下去。
我一直在想,这样的故事,应该是剧作者的某一部分青春。这部片有很强的时代背景,东京奥运会的即将举办,社会面临的改革,新老更迁,人们在这样情况下的状态和反应,描绘得相当真实。
回来说说我最想说的那部分吧。小海身上有种我喜欢的独立和大方,看到她站在风间和水拓间的轻轻一颔首,女子的美好不言而喻。她和小俊的相遇,戏剧似。再次相遇,落落大方,友好善良。最喜欢他骑着单车载她一路飞奔的那一段,海滨小城的背景,飞驰的是青春的心。小海后来一个人走回家,有一抹轻轻上扬的笑容。年少的感觉,直白又含蓄。
看到小海升旗,小俊说出旗子的含义,眼神透着狡黠,轻轻地呼应着开头的诗,某个姐姐(不记得名字了)画的画。我们都不知道什么时候自己曾经惊艳了谁的青春,也不知道曾经被一个人默默地注视了那么久,被他写进他的青春里。或许那时候我们也正忙于注视某个人,也在把某个人写进自己的青春里。每次想到这点,我总会有百般温暖的感觉。
故事的转折,我又不小心猜到,但觉得故事不应这么狗血吧,太不符合风格了。故事让我落泪的地方是小海梦里见到她日日思念的父母,看着她的兴奋,然后醒来的黯然神伤,孩子,我心疼你。我们都有过这样的时候吧,因为特别渴望,所以才会梦里都想着。亲爱的,当我看到你清晨起来上学,大方微笑地走近他,我真想抱抱你。我真心热爱这样的女孩子,我经常遇到让我有很多感悟的女孩,她们美好,聪慧,善良。会为她们心疼,但更多的是对她们深深的爱,是一个人的独特品质让你由心出发的爱。我最爱小海的轻轻一颔首,最美是那一低头的温柔,不过我还看到一种倔强。也许她身上带着她敢违背家庭意愿去当海员的父亲和敢于私奔的母亲的那种倔强。提到父辈,似乎是片中较为沉重的部分,还有战争的背景。细心珍藏的照片,每天升旗时若有所思的表情,时时想起的回忆,是小海心里最柔软的地方。
青春的故事,总有很多让你共鸣的点和面。大打扫时男生的手忙脚乱,女生的呵斥。吵到不可开交,老师一进来全场秩序井然地唱歌。还是董事长那句话来得直接,“逃课啊,青春啊”。有些时光,怎么过都似虚度,那叫青春。小俊伸出手接住跳过去的小海,年轻的帅气啊。
影片的配乐似乎和以前的作品感觉不一样,但又说不出什么不一样。 影片定格在那幅油画上,片尾曲响起,歌曲的悠扬,中文字幕翻译得这么美,我只知道我就那样呆到影片终了。
我最喜欢小俊骑车载小海那段,本来小海想问那首诗是他写的吗,结果山路一阵陡峭,等小俊问她想说什么,小海却只轻轻说了句没什么。真的,有些事,美好得你不想问为什么。
4 ) 昂首向前走
日本在2011年遭遇311大地震,民心不振,这也导致电影产业步入小年。即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军,但相比往年冠军,它的成绩也大为缩水。不过,外界除了考虑外因,更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。在他们看来,没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高,在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下,宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。于是,宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈,总能吸引眼球。显然,所有人都达成了共同认识:上阵虽然是父子兵,然而老子对儿子相当失望。
但失望归失望,支持起儿子的动画事业,宫崎骏不敢怠慢。具体于《来自红花坂》,他依然不遗余力去帮忙。相比新海诚试图去追赶宫崎骏,尝试起缺乏优势的大制作,宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重,偏向保守。在《地海战记》遭遇恶评的情况下,正因《来自红花坂》的保守处置,这也成功保护了电影。
基本上,《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。如果去掉时代大背景,说它是典型的文艺小清新动画也不为过。很多人也会找一些原因,再怎么样,新海诚都是一己之力,顶多拉上三五个好汉。而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持,大方向故事不出错误,电影的水准自然会有保障。
《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作,从画风上来看,它的标志特征也异常突出,少女、天空、海洋还有绿色植物。很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品,没有失去形与神。某些方面上,它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》,而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。
在我看来,由于时代背景的关系,《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列,尤其是1963年还有奥运会来临等细节,说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。如果收于结尾处的沐浴夕阳段落,那简直就是直接穿越。片中学生参与讨论、共同行动的意识,多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。然而,《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题,那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼,它其实也是精神文化上的象征,以西式建筑的突出外形出现。学生们说不能抛弃过去,才能更好地前进,这其实也是说给日本国民的话。
亚洲国家里面,日本一直走在西化道路上的最前沿。即便经历了二战失败,然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化,日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家,并且迅速从战败国的阴影中洗白。《来自红花坂》紧抓这一线索,以云淡风轻的少男少女好意互投,带出了一段过去:像男主人公的真实身份,像女主人公父亲的死因,它极力去抚平人物内心伤痕,抬头望海看天,积极面对人生。
表面上,这只是对过去的一种怀念,出于血缘和情感不舍而万分珍惜,然而,这其实是日本的国民心态,过去总会过去,未来依然令人期待,那就有如司马辽太郎看着坡上的云,好似看到了日本国的一日千里,屹立于世界之林。然而,由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋,很多人批评因为它过于随意和戏剧化的,情节设置未免太不考虑观众感受,反而降低了电影的整体格调。
除此以外,《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节,品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。电影有一特点就是音乐满溢,持续不断。从早餐歌开始,影片配乐几乎没有间断过,很多插曲甚至被完整引用,比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》,出现得恰到好处。这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过,对中国影迷而言,最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》,尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。相比之下,片尾曲和其他配乐显得过于清新,大多是海边景物状,情意谁短长,没能从根本上打开电影的大局面。
好在无论怎么说,《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。看学生们整齐划一的歌唱,无论是瞒天过海还是抗议成功,总会叫人感慨不已。常说看到日本电影的一些段落,我们会真心感慨,那些画面在这个国度是无法出现,这已经不是技术或者情怀原因,而是根本的国民性。或许,面对片中这几幕场景正是如此心情。【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】
5 ) 若登上缓缓长坡,会否见夏色暖风
上次带虫虫去影院看《借东西的阿丽埃蒂》(The Secret World of Arrietty),快到尾声,包括她在内的周边小朋友纷纷坐立不安,吃糖喝饮料要尿尿扯起嗓子喊妈妈,仿佛阿丽埃蒂和男生告别的场景很遥远,的确也不 假。虽然脱胎于小说,两个世界的人正面冲撞,情节不至于快马加鞭但也经常吊到嗓子眼,画面又那么常绿常新,但其中蕴藉的感情实在静水深流,几岁的小孩子未 必接招。尤其大男生翔,因为病着吧,保持着恹恹的笃定,不用回头,眉眼轻抬,就知道身后是那个小小的她,她淌着冷汗,心跳如雷,反差未免太大了。于是乎轮 到翔气喘吁吁追逐小阿时,他渐渐浓重的敏感,似乎有点迟到,要再多几分好莱坞式外露,小观众方能体会他的心意吧。
小朋友喜欢轰轰烈烈,坦然直陈,奇曲耀目的魔幻元素也最好就位,虫虫对《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》显然重视得多。这和年龄有 关,待心眼慢慢内张,不再停步于皮层,看到的更多,不希望被看到的也更多。这其实恰是阿丽埃蒂们的生存本能,我倒喜欢它的含蓄不惊,有时心思更飘到剧情外 围,赞叹凝露的满屏绿意或者小阿的妈妈煮的香茶了。
相比起来,完全走现实路线的动画,比如最近看的《侧耳倾听》和《虞美人盛开的山坡》,对我的杀伤力比较大。两部都讲少年生活,古早的《侧耳倾听》夏 阳烈烈,朝气满盈,新近的《虞美人》却是未雨先愁,淅淅沥沥;夜幕青灯的外景,幽然寂寞的内室出镜率颇高。画风呢,《虞美人》好像不如《侧耳倾听》多变, 人物一律细伶伶,身型高挑到单薄,不过细节依然很抓人,厨房里装盘、舀米、拧水龙头,桌台前刻油字、打开相簿等等小动作绝不马虎。详实的生活走钟,有点类 似李安、侯麦的片子,小处没什么具体意义,却不可忽略,也不容忽略。
《侧耳倾听》的叙说非常平滑,没有什么耸动,除了猫男爵以及他在雯笔下、圣司爷爷回忆里的幻影,其他都限制在真实存活,情绪的自然堆积。看了以后心底温热,想想觉得还是很超现实,几近完美的人生。其一,雯和圣司有着理想的年龄差,他尽管淘气,却并不怎么幼稚,他的喜欢一个人,他自己比较能掌控度数, 不太迫近,也不遥远,和《阿丽埃蒂》的翔相似,和他对手的率真得大咧咧的雯,因此十足被珍视,一开始交锋就浮现幸福箭头。其二,两个人一个要高中毕业,一 个面临升高中,但分道扬镳,前途纷飞的可能似乎不是问题,《虞美人》对主角前途的交代也一笔带过,好像不值一提,殊不知现实里总是反向,不得不提。动画的 化解方式,突出了信念,认定对方一辈子,而且在非常小的年纪,这是理想状态了。两人在可以说是错的时间选择伴侣,这还在其次,他们竟然那么小就能明确未来 的路,心意奔腾,此志不渝,新生的爱情几乎立即转向柏拉图式的并肩携手,省掉多少琐碎曲折,太干脆地美满如意了。表面看,雯遇到才华、样貌、家庭样样出色 的圣司,幸运到离谱,反过来,雯之于圣司,也对等的宝贵。所以这是什么都占全,且趁早的圆满爱情。比较贴近实际的,倒在圣司爷爷,生活是无法抵抗地持续, 几乎也是快乐地继续,时间却并不能卷走他过往的遗憾,无法代替的猫男爵夫人,仍常驻心里。梦里不知身是客,醒来惘惘,这才是活着的真相。
《侧耳倾听》仲夏朝阳的爱情,在《虞美人盛开的山坡》变成沧海明月,或者月下花间一滴眼泪。《侧耳》饱满,《虞美人》则阴晴圆缺,爱情带着抚慰疗伤的药味,用主人公梅露的话,风间是代替父亲而来的。战争、海洋吞没的父爱,改由明月相照,是痛极之后的安定,想一想是很悲伤的。这几天我在临摹电影的海报,海报好像 用颗粒粗大的纸,浅蓝线条斜斜刷下,周身长满锯齿般的刀锋。梅露仰着脸,温柔坚定望向旗杆,每天升起希望,翘盼归航,远幕云水翻涌,与她粗粝的生存处境不谋而合。
风间俊对梅露的喜爱,表述淡然,有点像勇猛凌厉魔法师哈尔看到夜间恢复原身的苏菲时,目光温柔,轻悄掩上门。风间是学生社团呼风唤雨的人物,面对梅露,静默的时候却很多。他看到她时,明显顿一顿,交代完毕,也就专心手上事。他会在人群里找她,然后飞快按下期盼。他的在意,月下长坡,载她驰骋,给她额外买一口好吃的饼,便已达上限。是他先知道他们爱情前有不可抗力,一番微笑认命解释后,只不过狠狠握了一把她的手,被伤痛划开的脸很快复原。他越理智,她就越沉重,表面还得维持风平浪静,实在并不亚于苦情戏主角。
梅露对风间的等待,一开始就蕴意复杂,莫名其妙的诗,毫无防备空中跃下的人,姐姐画中招展的旗语,都接力着另一种,对父亲的等待。她等得太累太久,然后又要不断压抑,显然不如风间自如收放,于是雨中守校门口的人是她,爆发表白的,也只能是她。听完母亲讲述身世,半释怀半牵心,久藏的委屈终于浮起,眼泪在梅露的眼中停了一下,一颗颗打在手背上,然后才汇成洪水。这么细腻的画笔,换真人版,上乘镜头语言也就无非如此了。
一部又一部宫崎骏,沉静似海,韧如苇丝。我倒觉得他儿子很得他真传,也是懂情之人,才能处理得如此含蓄,美丽。也许回应不了小观众们直亮的期盼,却定格了人生中,梦想中,此去不再的美好情怀。“若登上缓缓长坡,会否见夏色暖风”,虾米网上,不知是谁,翻译的主题曲这么如诗如幻。虞美人上坡的彼处,夕阳与草地交攘之际,有没有伫立着心上的他(她),我们每个人,都曾有此一问。
6 ) 虞美人盛开的山坡
锅子咕咕响 饭锅嘟嘟叫 砧板当当切 豆腐软绵绵 鸡蛋滑嘟嘟 纳豆黏巴巴 鸡蛋放在热煎锅 味增加进大锅子 热热的白饭 盛入饭桶中 准备好啦!叫醒大家来 齐集在餐台 开心吃吃吃 太阳也发亮 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝
最喜欢的就是开头那一段了,女主清晨做早饭的身影配上歌词,十分和谐啊。可以看出女主很独立啊。父亲亡故,母亲又忙于工作,16岁的长女松崎海不仅肩负起照顾弟弟妹妹的重任,还要负责照料寄宿于家中的客人们的起居。每天早晨在庭院中升起信号旗向待在远方的父亲致意。
与男主的认识过程也很奇妙啊,男主也是胆大,要是摔死了就是神作了。男主的性格很不错啊,有担当,有气魄。
男女主很有夫妻相啊,还好,剧情不是那么狗血,误会解除了就好了。为什么有人说电车送别那一段就该收尾了啊?难道有情人终成兄妹很好玩?我觉得结局很好。
宫崎吾朗还不错,但比起宫崎骏来说还差一点
7 ) 伤痛只能靠狗血来抚平
1、电影一开头,女主就竖起FLAG(字面意义),这爹要是还能回来才怪。
2、麻酱配的女主又是一如既往的那乌西卡式人物。而外婆则干脆就是从花开伊吕波里穿越过来的。
3、人物简约到崩坏的地步,背景细致到蛋疼的地步。(经常出现反日米安保条约之类的内容)
4、男女主人公在相互表白之后忽然发现是失散多年的兄妹,剧情立即就思密达了。
5、在男女主人公不顾禁忌无论如何都要在一起之后,又突然被洗白了。这是韩剧呢?还是韩剧呢?还是韩剧呢?
6、最后大轮船起航有鼓励国民再出发的意味。但经历了平成不况之后又被大地震沉重打击,国际上存在感急剧降低之后,日本国民能否再一次七转八起咸鱼翻身,恐怕是很成问题的。
充满萌点的治愈系电影什么的最有爱了~
虽然很多人拿宫崎父子比较,总在嘲笑儿子走父亲的老路,但撇开父子关系而言,片子本身是美好的,这就够了。甚至有时会欣慰:幸好有人能继续这种风格,幸好。其实细看,还是能感到作品的进步,更像是集合了高畑勋和宫崎骏的优点,细腻朴实的生活氛围+纯粹清新的情感,日趋完善。
兄妹線的負面影響蓋完全蓋過了カルチェラタン線的優點。讓人感動的部份(溢出的音樂、一如既往的畫面、豐富的細節)都來自工作室數十年的積澱。這位公子想繼續拍動畫可以,但不要再倚賴GHIBLI之名,這樣我也能乾脆地表示不看了。
三颗星全部给制作背景的工作人员。本来我们还在为“天下的有情人都是兄妹”这诅咒应验而喷狗血的时候,突然她娘的话将剧情来个翻转……我晕,这整个不就是我小时候那部《老房有喜》吗?!!!
《虞美人盛开的山坡》为啥没有盛开的虞美人?特意去查资料考据了一下:东京文京区某坡道上有家餐馆叫“虞美人”,原著漫画出版前,作者与讲谈社的编辑常在这里商讨事宜,漫画成书后,就有了《虞美人坡》这个名字。动画只是沿用了原名。至于“盛开”,是中文翻译的发挥。吾朗拍完此片,终于获得了宫老爷子的认可。这是战后日本经济急速起飞的年代,是各种思潮活泼觉醒的年代,是全学联全共斗轰轰烈烈的年代,是东京奥运会即将召开的年代,整个片子昂扬着生命力与自由叛逆的精神。下町黄昏的橘色灯光与繁华的市井风气、克啷克啷飞驰下山坡的自行车、少女飞扬的裙裾与麻花辫、边走边吃的炸可乐饼、横滨港的巨轮、海鸥与汽笛,夜色里巴士站少女的告白,少年们捍卫着属于自己的精神角落…而2020年一个轮回过去,东奥会取消,回看这个片子,怎能不唏嘘?
电车送别那一段就该收尾了,这结局太狗血了,整一个日版《老房有喜》啊
太美妙了. 画风, 配乐还有故事本身都太美妙了. 宫崎吾朗说60年代是日本最重要的时期, 因为日本是从60年代开始真正成为一个国家, 所以他将那个时代的情怀投射到每个人物中. 影片中那些对过去的留念未来的憧憬, 人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容. 这是我近几年来看过的最动人的日本动画.
怀旧风,小清新的爱,蛋蛋的忧伤,还有那些爵士乐。
预告片已经把我秒杀了!
好~纯~有点感动TOT。扛不住这种小而简单的故事,虽然挺老房有喜的。。配乐是爵士乐+手嶌葵,好听!
女主又是典型的宫崎骏的理想女性,介个时代还有这样的男生女生不(泪)不是最经典,但说不好看的人是心都太沧桑没有灵气了八-3-
若我在夕陽中呼喚你,能遇上溫柔的你嗎。
始终记得电车前的分别,我喜欢你。所有日漫情节都体现出来了。整部剧的画风,配乐都是精致的细腻的,很棒。
有一种会长小哥才是主角的错觉……
影片有个很重要的时间点,即东京奥运会之前。可以把维修保护旧楼对比成战后百废待兴的日本,非常积极健康向上的情绪。不过情节比较狗血,也恰恰是这种狗血,成为影院的笑点,汗。音乐很好听。
说不上多好多坏,沉醉在这种精致唯美的画风与音乐中,就是享受了。
吾郎和近藤喜文还相距甚远
对于看过了,不好看那句评论我该如何吐槽
故事看似狗血,但畫面中卻是滿滿的情懷,對過去的懷念,對戰爭傷痕的撫平,在愛情故事裡加入了文化保育的母題,倒是一貫的吉卜力風貌。借物詠志,借景抒情──青春真好
尘埃也是文化……也许儿子更想讲幻想的故事,但父亲一手包办了这么一个写实的题材(?)。结果兄妹不是兄妹,房子也没拆。除了一些瞎了的眼神,最近看得最愉快的动画,也着实希望吉卜力一鼓作气,尝试更广阔的题材。写实感的动作设计,爵士配乐和老歌插曲,满满六十年代情怀,只要不那么在意战争背景。