1 ) 世纪末的硬汉
这部电影改编自劳伦斯布洛克著名的硬汉侦探马修斯卡德系列中同名的小说。因为口味问题仅仅看过整个包含十八部作品这一宏大体系中的少数,如这一部,但对于书中阴沉晦暗的别样纽约以及风格典型的硬汉侦探马修斯卡德还是留下了深刻的印象,而得以在大银幕上体验二者的具象化自然是令人期待。
究其本源,硬汉派侦探小说应该算是传统侦探推理小说与美国二三十年代动荡不安的社会背景结合后诞生的。社会黑暗,秩序混乱,司法腐败,维护正义的重任于是便落在了私家侦探的肩上,这些孤胆英雄则通常是单枪匹马临危不惧,以硬汉式的意志热血与侦探的敏锐洞察深入虎穴九死一生,在法律范围之外伸张自己心中的正义。此类故事和其中的人物骨子里几乎都带有浓重的时代和地域特征,即便是在本片这样一个发生并不遥远的上世纪九十年代末期的故事中,我们依旧能够察觉到源自几十年前那如同古旧的咖啡馆木制吧台所散发出的陈旧而独特的气息:总是在灰色天空笼罩下暗流涌动的大都市,格局传统而狭小的酒馆,一袭带有弹孔的旧风衣。
电影颇为忠实地还原了小说中而非现实中的纽约市,偏灰的色彩基调,远离喧嚣与人群,现代化的痕迹被冲淡。整片的构图色彩以及叙事节奏也都带有一丝不容忽视的文学气质。连姆尼森饰演的马修斯卡德在形象和气场上都和小说里的主人公比较吻合,这当然也得益于连姆大叔一直以来在银幕上塑造的同类型硬汉形象已经深植于心中。马修斯卡德是典型的硬汉私家侦探,有多年警察工作的专业训练和经验,行事作风却逐渐背离体制和法律,行走在灰色区域并行使着自己的正义。整个案件偏重口,狡诈的变态杀手,绑架虐杀分尸(虽然对于硬汉派而言是家常便饭),侦探循着蛛丝马迹步步为营,最后因果报应各得其所。剧情上没有太多的波澜起伏,人物关系也比较简单,在警匪片编剧们绞尽脑汁试图提高剧情复杂度然后一直从头到尾抖包袱来创造惊喜的当下,这种小说般的简明叙事反倒另有一番滋味。
有原作作为剧本基石,有着精妙的分镜和摄影配合,本片其实可以做得更好。但可能是出于商业化和完整性的原因,相对于原著的改编部分很多,有些是化繁为简,有些则弄巧成拙。主人公马修片头时神龙摆尾以一打三,枪战中跳弹误杀一小女孩,从此退役戒酒(小说中这不是其戒酒的原因)。这一段并不是在本部小说中出现的,和故事的呼应程度不大,而更多的是为了丰满人物的目的而加入的,毕竟硬汉没有点惨痛不堪回首的过去怎么好意思当硬汉呢。小说中主人公和伊莲娜(男主的妓女女友,和风尘女子的罗曼史也属于硬汉的基本素质之一)的感情线在电影中被直接抹杀,虽然对于读者而言二人关系在本部中有了质的飞跃,但在没有铺垫的电影中加入这个人物可能也略显多余。小男孩TJ戏份的大幅增加算是为电影沉闷肃杀的气氛中加入一丝活泼作为调剂,一老一少一静一动一主一辅的组合构成的反差萌点还是很有观赏效果的。
影片个人认为比较失败的改编在于对毒贩克里斯托兄弟俩戏份的削弱以及结尾的对决部分。在小说里,肯尼是个有着自己一套人生哲学的毒贩,个性上坚毅果断,虽然工作为人不齿,但亦有底线,他的哥哥彼得则是肯尼身边能力突出的协助者。电影中的二人不但戏份缩水,更是惨遭编剧毒手:肯尼被已经制服的匪徒反杀,彼得则是一副瘾君子的模样,在枪战中挂掉。二人的命运终结之处恰恰是最大败笔的结尾:在男主面会匪徒交钱赎人的高潮之后,TJ藏身匪徒的车厢并引导主人公等将匪徒一网打尽,男主在把劫匪制服后交由肯尼处置报仇血恨——等下,影片就这么结束的话,连一场最终对决也没有的话岂不是太不过瘾了!连姆大叔的身手得不到展示那可怎么行!——连姆尼森的粉丝们、电脑游戏玩多了的和打着拍子看电影的观众们发出了异议,正好编剧冰雪聪明洞察人心,他当然要把结尾改成喜闻乐见的那种。于是被铐住被打晕的匪徒像终结者一样启动了备用能源,将五感被编剧屏蔽的肯尼击杀。之后就耐心埋伏等到男主故地重游时与其展开殊死肉搏,当然最后还是需要乖乖地被男主干掉这才算完成任务。
相比之下,小说的结尾可能缺少惊悚的冲击力,却更为聪明且引人深思。TJ并没有躲入车中,马修能够找到劫匪的老巢是根据劫匪之前用于确认绑架对象家中是否有人的试探性电话,和电影中相反,内讧被杀的是匪徒雷的同伙,而雷被制服后则是被肯尼肢解。当然小说的表述方式不同于电影,最后肯尼和马修的谈话,以及之前在墓地时匪徒雷和马修的谈话,无疑对于配角人物的塑造更为充实,但在条件有限时,显然电影试图突出的只有连姆尼森一人。这段老套的八股式改编,让人想到TJ在小说里的一段调侃:“如果我们现在在拍电影,我就可以钻进车里......等我们到了,我再溜下车,打电话给你,告诉你我在哪里。可是我又想,TJ啊,这不是电影,你太年轻,还不能死。”遗憾的是,编剧把作者的吐槽当真了。
在配角弱势的情况下,连姆尼森一人撑起一场戏,距离理想型的硬汉侦探也基本不远了。电影版的马修斯库德更加正面,黑白交织的人脉和不干不净的历史隐而不宣,只留下前警察这一个身份。脱离了国家机器,马修斯库德这一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。在中国农村路口都架设起了监控摄像头的今日,好莱坞的硬汉英雄们早就已经全副武装,特种兵一般的身手,搭配高科技的装备,更有黑客技术强大到视隐私于无物,上可窃取国家机密下可查人开房纪录的辅助团队,百万军中进上将金库如招摇过市,取人性命之赏心悦目如同弗拉明戈舞。回首再看曾历历在目的1998年,这一年,威尔史密斯《全民公敌》上映,让大家意识到个人的信息是如此的不安全,一个手机就可以让你无处遁形。而同一时间的纽约市,居然还有一个私家侦探,拿着记事本在大街小巷间东奔西走,谎话连篇地搜集情报,用经验和直觉代替监控摄像,用拳头和威胁作为审讯工具,用血债血偿行使正义。这样的形象已经同20世纪一起老去,同布洛克的文字般沉淀在纸页间的那个纽约,在坟冢间踟蹰而行留下一个风衣残卷的背影。
2 ) 侦探、毒贩、变态、小黑与女人
这部电影改编得并不处成功,就像尼森大叔的脸,需要你脑补。其实,电影的内容很多,人物性格也都各有差异,可惜挂了脸谱,一路就这样走下来了。
一个不完美侦探非常好,一个不完美结局也非常棒,但导演似乎不敢一路黑下去,所以,扭扭捏捏到最后反成了东施效颦。但这部片子还是有我喜欢的地方,或者说,我自行脑补了该喜欢的地方。
侦探,这样的一个职业,需要心理素质过硬,即便有同情心也得隐起来,不然,很快就会精神崩溃脑裂而死。见过太多死亡场面的警察对死亡就很淡漠,见过太多病人痛楚的医生对病人经常会无动于衷,职业造就了他们的表现。哭哭啼啼、情感形于色极易影响他们的判断。有位警察朋友对我说,你们整天怪警察在命案现场说笑,哪里看到我们从命案走过来的悲壮,我们宁愿不要这副铁石心肠。有医生也说,今天来个要死的,明天来个不活的,我要天天同情感慨,就能救活他们么?所以说,不要觉得别人应该同情于你,别人也有不同情于你的理由与难处。就像电影里的小黑对侦探说,你不要同情我。侦探淡定回答,我不同情你。
估计很多人看完这电影,会觉得电影里没有一个正常的人。其实,若细想想,这些人又都是变态中的正常,只是我们平时没有一下子进入这个世界罢了。
毒贩有钱,却会和绑匪讨价还价,并不愿为女人付出太多;侦探再厉害,也会误杀他人;小黑再执着,他过不了自己身体虚弱那关;变态再狂妄,终究会死在自己人手下;女人再美丽,也还是要男人来保护。你看,这就是本电影,男人还是男人,女人还是女人,世界还是那个世界。平时的你我,看到了世界光明的一面,也看到了黑暗一面的一角,却对那极致的黑暗并不了解太多。
呼格吉勒发现命案报警,却自己枉死;安徽男人妻子被奸杀却进冤狱……太多太多,只是在大众之间,这些事情又显得太少太少。而他们切身感受过的,对暗黑的电影,对电影里的暗黑世界就会看得很淡,或许在他们心里,这样的黑暗远比不得现实的黑暗。
尼森大叔在电影里还是有些同情心的,所以,他一直在追杀变态男。而现实中呢,呼格案的一位检查官一直在举报,却每天都在防着突然死亡,更多的警察表现出什么样子呢?
在事关自己生死的时候,多数人是懦弱的,所以,不要指望他们同情于你。他们一半露在光明世界里,一半隐于黑暗世界中,你无法获知什么时候他们会表现出哪一半。
3 ) 面目全非的改编
看过原著的人都知道哪些地方改过了,或者是仅剩哪些地方还保留了原状……我认为改编电影的时候难免改动一些情节或者人物设定,但是不能为了改而改。就简单讲讲为什么我觉得有些地方改得不合时宜吧:
1. 情节上最大的改动就是最后库利被反杀了……原著是马修在外面等库利出来之后,他向马修倾诉他如何肢解了雷,还吐了。这个蜜汁改动最大的作用是加一场马修和雷的对决戏?但是打得又不精彩。本来的情节设置十分合理,马修支持雷以牙还牙,但是他不能违反自己不杀人的原则,所以他到外面等库利自己处理完。库利虽然是毒贩,但是也不杀人,所以他只是肢解了雷,留他一口气而已。最后马修和库利的对话是点睛之笔:雷求库利饶命,库利只是淡淡地引述了雷之前说过的话“她们一旦进了货车,就只是一堆身体部位”。太硬汉了好不好我都要迷得晕过去了。对了这么一改之后连这句经典台词都省了,尼玛。
2. 情节上第二个蜜汁改动就是彼得之死从因为无法摆脱毒瘾而绝望自杀,到他在墓园枪战之中被打死。很不合理:原著担任狙击手的是尤里的手下,这个人也是之前当过兵的,而且因为担任尤里的保镖他仍然保持着强壮的体魄和高度的机警。彼得不说是多年前当过兵,他也不是狙击手啊,更别提多年来的酗酒和吸毒已经把他的身体毁得差不多了。让彼得当狙击手绝对没道理。
3. 原著大量的篇幅是通过走访和逻辑推理一点点解开绑架犯的身份和位置。我理解原样演出的话就是一堆人在聊天,很无聊,但是让老马随便遇到一个FBI就把线索说出来了是什么鬼?还当啥侦探啊。
4. 谈谈选角:
马修:没说的,原汁原味的老马修,除了马修是英国裔的而老尼森是爱尔兰裔而且爱尔兰特征太明显之外,气质对了。
TJ:原著的TJ是大概十五六岁,但是这个演员看着只有十三四岁的样子。小孩子差两岁看着挺不一样的。TJ最喜欢说“我有办法”,永远积极乐观,永远充满了street smart,而且神龙见首不见尾,并不需要马修照顾他。电影里的角色把他写得很脆弱,很无助,故作坚强但是其实还是个小孩子。不能说这个角色不讨喜吧,但是还是那句话:这么改有必要吗?
伊莱恩被删掉了差评。米克被删掉了差评。我一直想看看范迪塞尔或者巨石强森版的米克啊哭!
4 ) 《行过死荫之地》:罪恶与救赎
连续出演动作片的连姆.尼森大叔在选材方面还是具有一定的识别力,虽然有一种被固定类型化表演的趋势,但不妨碍他精彩的演出,在以往的动作片里,连姆大叔的表演看重于动作的干净利落,而这部电影,电影很明显让他有了一个自我表现的机会,即便是披上了一个动作片的外衣,电影时时刻刻的都营造出来了一个精心编制的剧情,在这个剧情里,电影不但不停的给予主角施加压力,也连带着给电影之外的观众们施加压力,电影以一种道德上的压力来压迫着我们每个人的心理,不但营造出来了一个极为自私且阴暗的人物内心心理,也将正义滑落到黑暗的边缘,站在边缘化的现实世界里,为我们讲述什么才是真正的难以抉择,我们看到的是特别阴暗的现实,是真正的黑白相混的混乱,你找不到自己真正所处的位置,也就意味着不可能把自己简单的定义成善良和邪恶的人。电影让我们更清醒的认识到了所谓的现实,没有人会简简单单的处在一个绝对的位置,即便是正义与邪恶对立的双方,都有可能互换身份成为被人同情又谴责的对象。电影就是讲述的这样一个故事,让观众无法选定自己认可的立场,因为电影中根本就不存在立场,也就意味着这里面发生的一切事都谈不上是绝对好的还是绝对坏的,你内心存在的正义感在这种环境之下难以发挥出来,因为你知道电影里面的每个人都值得同情又不值得同情,纠结伴随着整个影片,让电影夹杂的走在人性的边缘。
电影的叙事手法很是新颖,夹杂着纪录片与侦探片的形式,为人们打造出来了一个精彩与刺激的事件,而且电影主打人性阴暗的方面,剖入人心的将那些看似正义却罪恶十足的残忍表现出来,加深了对人物心理上细微详细的描写,并在这种近乎病态的环境里显现一丝温情,让英雄变得更难为,让坏人变得更罪恶。电影前半段用几个镜头就表现出了连姆.尼森的冷酷干练,也用醉鬼的方式体现出了在他内心深处的压抑与愤怒,而后接手的一系列的事情,都让这个看似冷酷无情干练直接的角色,变得举步维艰处处难为,不得不说导演用故事的方式影射出来了现时代里的英雄,不再是以往的英雄豪迈,更多的是英雄气短心有余而力不足的尴尬。时代并不需要匡复正义的英雄,而是需要敢于杀戮的屠夫,只有在血与枪的较量中,才能真正的诠释正义,而所谓的正义也不止是单纯的正义,它包含着隐藏在看不见的地方,那其中掩埋罪恶的成分,没有什么事是绝对的,没有什么事是能够真正的说清楚的,往往事情的背后只有一个让我们去选择的结果,而我们往往选择的是人们能够接受的那一部分。故事少了很多打斗的场景却换来了很多值得玩味的剧情设计,电影打造出来了一种悬疑的恐怖气氛,营造出了强烈的阴谋味道,即便是电影已经突出了犯罪分子们的一举一动,但仍然能够让我们时时刻刻绷紧神经,感知随时都可能发生让我们感到不适的事情,而且导演将这种气氛拿捏的恰到好处,让电影向悬疑片的方向靠拢。
年过六旬的连姆.尼森在电影里的表演相对的有些乏力,而且那种几乎描述酒鬼的表演,更显得他有一种格外的沧桑,好在电影还是以剧情为主,并没有太多的将连姆大叔置于拳打脚踢的处境之下,虽然少了很多动作戏,但剧情的内容也是相当出色的,让连姆大叔的表演,实打实的呈现在我们面前,而且特别现实感觉不到一点做作,而且镜头有时也是一镜到底,记录下了故事的发生过程,一气呵成的感觉让人觉得十分真实有感。而且电影还加入了黑人小孩的角色,原本让冷酷无情的角色一下子多了很多柔情,更为突出了颇为悲怅的英雄主义,让人唏嘘不已。
电影作为小说的改编,将气氛刻画的更加冰冷阴郁,让原本就让人感觉到心里有堵那种氛围,更为突出了整个事件的发生,不但没有感到畅快淋漓,反而给人堵上加堵的感觉,连姆.尼森不在是一个强硬刚正的硬汉形象,转而演绎成了酗酒如命但穷追不舍的侦探形象,不得不说这样的转变看的出连姆大叔针对角色拿捏的精准。电影何尝又不是在宣扬罪恶与救赎的主题,用犯罪的形式来升级为对罪恶的救赎,看似毫无道理,但深究起来貌似还有那么一点点说的过去。
5 ) 看见恶魔
迄今为止看过的连姆·尼森电影中最暗黑的一部,在他众多的同质化“营救系列”中,显得格外突出,无论是剧情和表演都有了深度。
剧情和影像风格让我联想到丹尼斯·维伦纽瓦的《囚徒》。人口失踪、潜藏在暗处的变态凶手、阴郁的街道,无限恐惧而无力反抗的受害者,死亡般蔓延的恐惧……
相比《囚徒》层层紧绷的悬疑张力,本片过早地揭开凶手的面具。起初以为凶手二人是缉毒局特工,以私刑惩戒毒贩,如果人设如此倒真有很大的发挥空间,比如毒品泛滥、家人被毒品戕害、司法体系腐败、为复仇设私刑等等。
后来看明白了,这两人就是俩变态,先是加害了一个缉毒局女特工,从她手上得来贩毒圈档案,于是针对毒贩妻子或女友开启一系列绑架,毒贩投鼠忌器不会报警,只得乖乖交钱,偏偏遇上了大叔这么个私家侦探。
绑架、奸污、分尸、杀人越货,还是gay,却为了利益都能自相残杀的两个变态杀手,其本质就是在人间作恶的恶魔。这种不能已经泯灭了人性的恶魔,不需要让他们在这个世界多停留一秒,地狱才是他们的归宿。所以,当大叔最后毫不犹豫地一枪爆头杀手,至少在这部影片中,邪不胜正。
6 ) 硬汉大叔的纽约之行!FOR 《行过死荫之地》
一直纠结本片何以起名为《行过死荫之地》,全片阴暗压抑残酷的叙事哪里有萌可言?还不如台译的铁血神探来的直白。本着有困难找度娘的原则,我才发现该片是改编自美国侦探小说大师劳伦斯·布洛克的马修·斯卡德系列,因此片名就从了书名。片中尼森大叔一改《飓风营救》里武林高手的形象,扮演了一名有血有肉(主要是经常被人打出血)、深沉且略带颓废的戒酒中的私家侦探。虽然大叔的战斗力下降了,但智商依然不俗,凭借过人的经验和毅力,最终把罪犯放翻在地。全片气氛营造较为成功,阴暗残忍混乱的纽约让人略感不快;配乐亦较好的衬托出了影片的氛围,但没有了期待中的打斗设计让喜爱大叔的粉丝们有些小失望。既然是系列小说,这部不过不失的答卷应该会为我们带来续作么?让我们拭目以待!
7 ) 为森叔和大表哥梦幻联动值得5分
影片前半部分节奏还算紧凑,后半部分有点拖沓,如果还想看类似森叔怒火千里救援女儿、电死坏人的爽剧,那么这部电影绝对是totally different,这是一部太过真实的电影,真实到你会觉得整部电影的剧情更像是被上有老下有小的琐碎生活裹挟着的中年人,处处透露着无奈……特别是看了一大半看到森叔和消瘦的表哥为了营救小女孩和两个疯子对决那里,对于手枪的使用效果太过真实, 一枪命中之后是枪枪不中,命中疯子那一枪刚要觉得有点解气,结果疯子穿着防弹衣……明明疯子二人组被完全掌控了,结果失妻失弟又失财的大表哥居然被反杀了,绝对堪称全片最惨…影片结尾虽然坏人死绝,但并没有让观众觉得多么痛快,森叔回到家中,累了一夜,困的睁不开眼睛上下眼皮打架的状态像极了社畜的你我,对森叔来说,因为酒后错杀一个7岁男孩而终结的警察人生将永远不会得到救赎,不做警察的他做着一个似是而非的工作,又刚刚接了一个似是而非的项目,项目收尾甲乙双方都死了,日子终于还是在似是而非中以睡去终结,综上,人生的意义恐怕就是每晚能清醒的睡去,否则就只能靠酒精过活,就像电影里的森叔那样,即便戒了酒却也将终身沉醉……
8 ) 半个书迷,吐糟两句
刚看完的时候觉得真棒,影像拍出了原作系列小说中那个阴森的纽约,利亚姆尼森在破破烂烂的纽约街头彳亍独行,也很像沉郁的马修斯卡德。
后来回味一下,又有很多遗憾。
原作小说十几本,我看到A Long Line of Dead Men弃坑了,后面几本也翻翻,但都看不完。
我看过的部分大概可以分成三个阶段,或者叫故事线。
第一段是七十年代中期,小说前五本,从《父之罪》到《八百万种死法》,主角是一个孤独、阴郁、自毁的酗酒者,有收入就捐十分之一给教堂,然后点几根蜡烛纪念他认识的死者,通常包括该故事的死者和他当警察时误杀的小女孩。
这一部分以第五本《八百万种死法》最精彩,主角开始参加戒酒会,起初一言不发而且不断破戒,结尾时终于第一次发言,承认自己是个酒鬼。这个角色到此算是一个完美的句号,作者自己也说本来想就此放下的。其实整个系列小说第一适合拍电影的,就是这部,我简直能想象如果《离开拉斯维加斯》的麦克菲吉斯和尼古拉斯凯奇拍这个会是什么效果。可惜八十年代小说刚出炉就被抢拍,当年也是梦幻班底,导演是《回家》的Hal Ashby,编剧是奥利弗斯通,据说拍得一团糟,Hal Ashby没等后期制作就被炒鱿鱼了。
《When Sacred Gin Mill Closes》写的是戒酒前的故事,算是番外。
第二部分从《剃刀边缘》开始,到《行过死荫之地》(话说这片名是谁翻的好怪)为止。写的是他跟其他人的关系,其中包括他与戒酒协会前辈吉姆类似父亲替代品的感情,跟黑道人物米克巴鲁的友情,跟妓女伊莲娜的爱情,还有跟流浪黑小孩TJ近乎儿子的感情。
第三部分就是剩下的,马特过上了挎着老婆看画展听音乐会的幸福生活,个人认为就是骗钱。
几处改动:
风衣上的弹孔是新加的……本意应该是一个象征,主角的心路以误杀小女孩开头以救小女孩结束,但是我看的时候满脑子都是小马哥和阿健,《英雄本色2》的对白汹涌而来……
时间从九十年代初挪到九十年代末——就为了插雅虎的广告?
主角本来是因为误杀小女孩而开始酗酒的,改成了因为酗酒而误杀人然后戒酒,简直颠倒黑白;
小说中主角去委托人家之前就已经知道委托人是毒贩,这也是马修斯卡德这个角色的特性之一,他不是行走在黑暗里的圣人,他的道德标准其实是很低的——他受贿也行贿,他屡次陷害疑凶(《酒馆关门时》《坟场票》),《剃刀边缘》里知道米克把凶手喂了猪照样跟他交朋友,《屠场之舞》里跟黑道分赃……
肥佬内线的部分是新加的,有漏洞之嫌:以变态二人组之心狠手辣,怎么会放过他?
《行过死荫之地》本来的主线就是主角跟伊莲娜的感情,即马特从接受伊莲娜是妓女到想要独占她,以伊莲娜说自己已经退休几个月没接客结束。这部分完全删掉了,我猜是因为他跟伊莲娜这一段说来话长想想也没法浓缩成一部戏,这套小说又没红到可以像暮光那样拍上下集的程度。但是把TJ的部分挪过来充当副线,拍得俗气无趣。个人认为不如把凶神恶煞的米克巴鲁加进来。当初我看小说最不爽的就是全城毒贩抓绑匪这么热闹的戏份,怎么能让杀人如杀猪的米克去爱尔兰度假呢?
结尾本来是干脆利落的毒贩剐了变态绑匪告终(说剐也不算,处理方式类似《紫川》里紫川秀对付雷洪),电影版非要来一段大反派杀来杀去杀不死不断逆袭的戏,这把戏三十年前詹姆斯卡梅隆刚发明时能唬观众一跳,现在就只能让人打哈欠了。
棒!
说好的从车里飞出去的一只新鲜收割的乳房,变成了原著里没有的一个夺门而逃后等着给男主提供完线索再自杀的胖子。其他改动可想而知。
亡命救參抓住了小說的冷冽,當然那些慨嘆世情的獨白沒那麼多,人物塑造亦因篇幅有限而有所取捨;二十八年前勞倫斯卜洛克筆下的馬修史卡德系列,其中八百萬種死法拍了電影,改頭換面並爛得可怕,行過死蔭之地如今拍成這套亡命救參,算是四平八穩。
挺喜欢的,拍的好也有喜欢的连姆尼森。整体调子很灰,反强情节吧,调调很老派。看了有一个多月了,最初观感都忘的差不多了……
不管豆瓣评分有多低,反正我很喜欢。小说还没看到这本,单从电影角度看的话挺好的。
考完midterm选了这片看 女配角都好tm美 特别是红衣女孩 dan演的真好 好笑的地方:matt躲在门后打算偷袭跟踪者 结果他看了一眼走了 matt不得不敲门把他引回来hhh 还有小黑哥一接电话说啥啥investigation 自称daunte(之前提过的棒球明星名字)我就笑了 有点想看布洛克的小说了 想看看他笔下阴暗颓废的纽约
斯卡德系列最值得称道的城市生活流被冲淡了不少,强化了戏剧性,作为电影改编倒也无可厚非。三星半,为抬高均分多加一星。
虽然大众口碑一般,但个人还是最大爱此片,不仅仅是因为连姆大叔,还因为这片灰暗冰冷的格调散发出的那种独具一格的惊悚气息,两个丧心病狂的疯子绑架毒贩的妻子,勒索撕票碎尸,脸谱化的反派,冷峻的叙事氛围,人性就像笼罩在纽约城上空的雾霾。
“我叫马修斯卡德,我是个酒鬼。”影片错综复杂的故事情节得益于劳伦斯布洛克的原著小说,但剧本的改编较为普通,没有足够的悬念和气氛,开头部分多多少少让人失望。
阴冷寂寞,无论色调还是场所,昏黄的墓碑破败的大楼,不愧是劳伦斯布洛克笔下的硬汉,尼森叔的形象非常符合,大表哥真是大大的酱油。
就没指望【金刚狼2】的编剧能改编好这片子,他根本就不懂得如何渲染戏剧张力,他只擅长情节的堆砌,直接导致故事里悬疑的部分弱到几近于无,全靠闪回加演员的口述了。请来了连姆·尼森还没有动作戏,导演看上去根本就不懂什么叫老派,他只是朝这方面想了而已,至于大表哥就是在打酱油。★★
预算:2800万首周末票房:1275万北美票房:2630万全球票房:5318万上映日期:14.09.19上映周数:5周分级:R最高院线数:2714北美最高排名:2
放在90年代,无论好莱坞还是二次元都是王道的设定,放在现在多了几分丧式经典。有点联想到黑色大丽花的谋杀案,前半的情绪流显然不是为了释放而存在的铺垫,如果享受‘胸粪感’倒是足够回味无穷。毒贩Kenny和两名杀人犯的结局恰到好处的压抑,一颗枪弹下去,复仇也好正义感也好都索然无味了。这泥泞和雾霾,恰似诉说:比哥谭市还真实的是纽约,比蝙蝠侠真实的是退警单干的私家侦探。
可怜大表哥就这么死在了编剧刻意为悬疑而悬疑的手下了~
留着弹孔的高领风衣,阴郁晦暗的街头独行。靠,如此的怀旧范儿被最后的结局毁了。
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不够紧凑 节奏不对 想养一只俄罗斯小姑娘
get到了原著的氛围和质感,故事却不大行,没了那种老式硬汉派的带感劲儿,不够克制,最后还是没忍住给马修安排了场画蛇添足的动作戏。Liam Neeson特别特别适合演马修,气质相当符合。
把纽约拍得很好,即使把我那么喜欢的伊莱恩的角色直接删掉,在影片一半的时候我都想给五星的,但是结尾的地方想要显得曲折,反倒是拖泥带水了,TJ还原得也不行,没有那种机灵劲。不过说到底啊,也许这扣掉的一星,只是我把自己脑中心中的马修去和影像比较了,这既不合理也不公平,可是在所难免
如果没有师伯,片子只值一星。烂片。据说原著结局非常黑,赶紧加入Wishlist。