1 ) 威震四海孙大圣
故事是上半部分是这样的:
万籁鸣是南京人,是四兄弟中的老大。兄弟几人自幼便开始学画,后来一起拍出了中国第一部动画片《大闹画室》和亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》。他于49年前往香港,但是由于感觉无处施展才华,在五年后回到上海。
1959年,在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下,上海美术电影制片厂把创作执导《大闹天宫》的任务交给了已经年近六十的万籁鸣。当时的摄制组集中了中国美术片行业的中坚力量,为了寻找人物原型,负责动画设计的工作人员还特意来到北京,从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。美猴王形象的设计由中央工艺美术学院张光宇教授担任,桃心脸的造型正是由他设计。而负责创作原画的是严定宪。1960年初,影片进入绘制阶段,所有的动画设计全凭画笔,50分钟的上集和70分钟的下集原画数量超过7万张,仅绘制就用了近两年的时间。
1961年《大闹天宫》上集正式上映,引起轰动。1964年,下集拍摄完成后由于文艺政策的变化,影片的全本最终没能够上映。文革开始后,上海美术电影制片厂的动画片更遭到多方批判,《大闹天宫》被说成“借古讽今”,甚至有人说玉皇大帝嘴下的痣是在影射毛泽东。文革期间,影片拍摄时绘制的原画、动画、赛璐珞版损毁、散失,与影片相关的资料都丧失殆尽,只幸存下少量画稿成为珍贵资料。创作者们也无法躲过浩劫,万籁鸣被隔离审查,唐澄、严定宪被下放到五七干校劳改。直到1978年,全本的《大闹天宫》终于得以上映,在海内外引起轰动。上下两部获得多项大奖,被认为是中国动画史上的一座丰碑。
故事的下半部分则很简单:十几年后的某一天,一个当时既不戴眼镜也还不是胖子的男孩坐在只有八个频道的电视机前,目不转睛而的看完了这部动画。他当时既不知道这部影片的渊源,也不关心结局和那部电视剧里完全不同这个事实。只是从此之后,从枯树枝到拖布杆,每个能当成棍子玩的东西,都变成了他手中重达三万六千斤的金箍棒,把家里或大院闹得鸡犬不宁。尽管当时男孩子中流行的是子弹枪和塑料剑,但是这个既没有安装任何机关也毫不锋利的棒子在那个孩子心目中才是真正的无坚不摧的武器。
后来他开始读书,先读了《三国》、然后是《水浒》和《红楼》,《西游》反而是被拖到了初中才被读完,因为他虽然觉得那大闹天宫之后的部分也很有意思,但是对于他似乎是与前几回无关的另外一个故事了。后来,《三国》在关羽死后的部分他就不愿再去重读,《水浒》到七十回为止,《红楼》只写了八十回,而《西游》对于他只有七回。尽管他知道电影里的是一个被改编的过于美好的结局,但他却一直很喜欢这个改编。
后来,到了高一,当班主任让每个人在给自己的桌子上放一个名牌,并写上一句激励自己的话时,他写得是:“威震四海孙大圣,齐天无敌美猴王。”
于是,这个后半段一直说到现在,那个孩子长成了一个青年,他也算走了一些地方,经历过很多事情,而且因为才疏学浅,思想和目标也有过很多改变。但是那个腰围豹皮,手持定海神针的猴子,仍然是他心目中不可替代的英雄。而且,他仍然喜欢那个结局。
安徒生在《光荣的荆棘路》里说过:“故事和真事没有什么很大的分界线。不过故事在我们这个世界里经常有一个愉快的结尾,而真事常常在今生没有结果,只好等到永恒的未来。”
1997年末,万籁鸣老人在上海逝世。葬于青浦区福寿园,“在老人的墓碑上没有墓志铭,墓碑设计成一卷展开的电影胶片,一座云遮雾绕的花果山,跃出了人见人爱的孙大圣,大圣手搭凉棚,四处眺望。”应该说,他还是幸运的,因为他在今生看到了结果,看到了他和同伴们的作品在一代代后来人的心里树立了一个坚韧、智慧而无所畏惧的形象,这个形象实际上和这个民族的未来密切相关。
在《光荣的荆棘路》的最后,安徒生说道:“历史拍着它强大的翅膀,飞过许多世纪,同时在光荣的荆棘路的这个黑暗背景上,映出许多明朗的图画,来鼓起我们的勇气,给予我们安慰,促进我们内心的平安。这条光荣的荆棘路,跟童话不同,并不在这个人世间走到一个辉煌和快乐的终点,但是它却超越时代,走向永恒。”
不管它是最好的还是最坏的,我们所生活的时代对于历史和未来都极为重要。
我们都难免有时会欺骗自己,但对于上面一句话,我从未有过怀疑。
2 ) GJM
“孙悟空,曾组织领导黑社会性质犯罪团伙,于花果山网罗多名社会闲散猴员,从事各类违法活动,造成极其恶劣的影响,严重破坏了当地的社会秩序。在实施抓捕过程中,其多次暴力抗法,公然向我天庭挑衅。我天庭表现出了极强的克制力,以退为进,极大打击了其嚣张气焰,终将其逮捕后送往西天接受思想再教育”
3 ) 今日欢呼孙大圣
一九六四年在中国的西部爆炸第一颗原子弹,而这一年就在同一片大地的东南方-上海,一部由对万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》象它的主人公一样也石破天惊的蹦了出来。
《西游记》在四大名著的地位一直比较含混,除了李贽的点评和道藏的拿来主义,远没有其他三部书来得喧闹。而这部一百二十分钟的片子却在童话的画皮下“意外”地把这部巨著的一些小地方提了出来。
按老话讲,这是一部充满革命浪漫主义的片子,那么便来闲逛一番,见识一下这东方的“罗曼蒂克”。
瀑布慢慢拉开,我们的美猴王从海外归来,操练孩儿们之余,由于没有趁手的兵器,便去向东海龙王这个老邻居动议一件常规武器。(由于本片误导,长时期我奇怪流沙河、通天河之类怎么能难住俺大圣啊,不过压了五百年,嘿嘿)
这里,龙王犯了一个孙大圣以后将不断犯的毛病:大仙要是拿得动,就送与大仙。
结果是没了银子,有没面子,于是乎教训之一:不要怕人说你穷,家里有宝才是真的!
回头说我们的大圣。趁手的兵器拿到手,自然该从此在山上过着幸福美满,哦,该是幸福逍遥的日子。可就这么一直在山上呆着是不是快乐逍遥?记得有人说过伊甸园里并不是蛇引诱了夏娃,而是夏娃引诱了蛇。
快乐是最会令人厌倦的东西。与其说是太白金星招安了大圣,不如说大圣早就想上天看看。
上天看看何妨?闲着也是闲着。佛家有云:人之一动念,十万八千烦恼。
在我们的生命当中,有没有这么一个动念的刹那呢?毕竟,不是每个人都有机会募然回首。
记得后来取经路上,大小妖精在取笑孙行者时都不免如此拖上一句:“原来就是当年的那个弼马温啊!”此语一出,就像公交车上一个人问:“你为什么不去叫出租”,跟着必然一场纷扰。究其原因,都是或多或少真好点中对方的痛处。
我们是实实在在地从武曲星(我很长时间里以为这是个很牛的大大)和金星的挤眉弄眼里知道弼马温是个什么玩意,可初涉职场的大圣怎么会知道这“弼马温”是干什么的?一句“那里你是最大的”恐怕足够有些诚惶诚恐吗?至于那个终于跑出来的“马天君”,是不是更带有一点“最熟悉的陌生人”的调侃?于是第一次亲密接触就那么不欢而散,“打伤了马天君,捣毁了御马监,反出了南天门,逃回花果山去了”。
一个人的痛苦往往并不在于失去什么东西,而是往往不知道拥有的是什么?
有句颇为小资的话叫做:往往当一个人失去一样东西的时候,才知道珍惜。
我总恶意地想,比这更令人沮丧的是发觉这样东西一点都没有价值。
且慢。回山便回了,却连逍遥都来不及就急急扯起一面大旗:“齐天大圣”。
如同《简爱》里的那个小法国人:“这中间有一种可笑的东西,也有一种令人痛苦的东西。”
虽然当李天王的脓包先锋和草包儿子铩羽而归之后,大圣如愿以偿地得到了“齐天大圣”的名头(即便只是在花果山上。),可我们的大圣又犯了人类的另一个原罪级的错误——好奇:他总觉得这天上或许的确有比花果山更好的地方,
按上海人的讲法,外头兜一圈,小驹心啊野(音牙)忒了。于是在那“闪闪红霞”的诱惑之下,金星老儿稍微推波助澜一下,重为冯妇,“玉帝现命齐天大圣看管桃园。”
如果说上次我们的大圣以一介白丁作了个看马官还算是由平民上升到了基层干部,可这次却以“齐天大圣”的身份作了一个,不提也罢。
比较耐人寻味的是这样的小天地总有一段蜜月期,虽然又总是很短暂。当我们的大圣打着“九千年一开花,九千年一结果”之仙桃的饱嗝美梦正酣时,一群漂亮美眉无情的把轻纱在大圣面前剥了个粉碎。
这时候大圣完全暴露了一个普通人的悲哀。直接地说不过就是贪图口腹之欲,再往前走就是求一席之地的虚荣,可当这一切慢慢还原出本来的时候,令我们咋舌的原来是那么熟悉,此刻有些苍凉的两个字:公正。
所谓的公正其实包含两个层次,一方面是不该得到的得到了;一方面是该得到的没有得到。
作为御封的齐天大圣,哪怕我们的猴头再陌生于官吏等级,等到听到东海龙王这个曾在他面前张皇失措的小丑都成为座上客,而他一番拼杀之后还是:“什么齐天大圣,没听说过。一个管桃园的猴头妄想去瑶池赴会,真是做梦!”
当我们自以为在社会上可以有一席之地的时候,往往都会遇见这样的仙女。
一个人企图改变世界,除非他偷吃了仙桃仙酒,还把“玉帝御用金丹”倒个饱,否则只好乖乖被世界改变,因为下场不会永远是童话,而且,大多数时候不是。
《哈里。波特之密室》将判断一个人是否强大在于他的选择而不是能力,可我想,在这古老的东方,能选择吗?
看着最后的字幕,我突然发觉那份忧伤并不是我们如何选择,而是我们根本就不知道(非关遗忘)可以选择。
似水流年,我们终于庆幸我们还会习惯,还会麻木。
于是,在一番自饮自酌的癫狂之后:“你等山前埋伏,你等山后埋伏。”
幸好,那是火热的六十年代,在辽阔的中国大地上刚发生什么,正发生什么,
将发生什么勿庸置疑,所以结果只能是“金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃。”
回到开头,突然发觉这大概就算最浪漫的地方了。
有时我想,每个人都象孙大圣那样一身本领,以为生活该是怎样,但时光飞逝,我们也像大圣那样终于变成了悟空,之后哪,之后,就是另一部电影了。
4 ) 看齐天大圣站上颠峰
《大闹天宫》诞生的时候,我还要等十几年才来到这个世界,但是这部动画却和我还是产生了交集,在我的童年,时常可以看到这部动画,有时候,是在电影院正片前会放几段,有时候,在电视上,看到齐天大圣如何跟一帮天宫混蛋死磕。
《大闹天宫》堪称中国动画的一个颠峰,它故事丰满,制作精良,更重要的是它富有浓郁的中国特色,传神的向我们描述了一只猴子的奋斗史和抗争史。《大闹天宫》诞生的年代还是中国阶级斗争为纲的时代,所以也可以理解为什么会挑选《西游记》中这么一段来拍,毕竟,要是拍大圣从了那唐僧小白脸显得太没革命精神了。
人数塑造上很鲜明,事实上,对我个人而言,孙悟空的形象已经被这部动画和后来的六小龄童电视版的孙悟空定格,从此之后,任何孙悟空的造型在我看来都怎么看怎么别扭。在天宫一方,几个人物,如白白胖胖的玉帝,都显得颇有阴冷之气,那后面要拿大圣炼丹的老混蛋更是尖声尖气一副欠抽相。个性鲜明的人物塑造,融入了强烈的立场,让故事的对抗性很强,特别齐天大圣的性格,莽撞中又带着正气,好不威风。片中,玉帝们基本浓缩了反动势力的一切特征,他们高高在上,容不得下面的人快乐的生活,自己却常常搞些蟠桃盛会的腐败活动。同时,对付革命者的无非那么几招,招安、贿赂、或者武力镇压,同时他们内部也不是铁板一块,如鸽派太白金星和鹰派托塔李天王便观点不同。而美猴王的抗争史也是革命者的成长史,他最初觉悟很低,猴很单纯,容易被反动势力的糖衣炮弹糊弄,但是,在目睹了反动势力的腐朽生活后,他清醒了,他觉悟了,带领猴民们,与敌人对抗。然而,革命总有挫折,在反抗遇挫后,面对反动派的残害,他终于爆发强烈的革命力量和激情,将反动派的老巢搅的天翻地覆,最终与猴民们幸福快乐的在花果山这一革命根据地扎根生活。
虽然这部动画打下了些时代烙印,但是却经历了时间考验,仍然被之后的很多人视为精品,为什么?在我看来,一个原因是,本片虽然有些阶级斗争烙印,但是没那么赤裸裸的夺目,更多呈现的是一种反抗和叛逆,一种激情和浪漫,而这样的精神无论在任何意识形态的社会或者社会阶段,都是很有感召力的。看着齐天大圣,自我的张扬个性,不甩权威们的帐,放到今天看,依然令人无比崇敬,事实上,本片的齐天大圣比后面的六小龄童显得更牛B,更霸气,同时由于没有后面窝囊的听命于一个小白脸的故事,那美好的结局下,齐天大圣的形象显得更加光芒万丈,这么有范儿的猴子,让人怎能不高呼酷毕,然后崇拜无比。
本片的画风很有中国山水画的风格,特别那些山水场景,看着很中国,很传统。而配乐更是如此,在打斗是就是那种“呛哧呛哧”的京剧感觉,听着很中国,很传统。这也是这部动画很有价值和启示意义的地方,别一上来就想着教育意义和价值输出,先从故事和技术层面把动画拍好再说,《大闹天空》正是这样的精品,所以,尽管有一些特定时代的意识形态渗入,但是,它仍能流传至今,成为中国动画史上值得铭记的杰作。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/0bab82d40fe0b508a08bb7ba.html 5 ) 不朽的经典
影片《大闹天宫》根据古典文学名著《西游记》前七回改编,是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟 ,导演万籁鸣根据中国古典神话小说改编,影片分上、下两集,总长11万英尺,放映近两个小时,数十名动画。创作人员历时四年的才完成由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景,渗透着中国民族特点,浪漫、夸张和优美。影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱,例如,猴王的桃子脸、三瓣嘴,巨灵神的黑眼圈,玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅,节奏紧凑;人物腾挪跌宕,引人入胜。
《大闹天宫》的风格也是无可厚非的有特点。影片色彩浓重,造型奇异,场面宏伟,将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理,突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法,使原著的思想性和艺术性得到充分展示。
在孙悟空的形象创造上,就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神,奋起金箍棒,横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概,反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量,表现出人民战胜一切困难的必胜信念。孙悟空是我国文学史神话创作中塑造得最为完整的英雄形象。酷爱自由,追求自由,通过自己的艰苦斗争去获取自由,是孙悟空性格的显著特征之一。除了孙悟空这一角色的成功设定,在影片中还有许多设计灵活巧妙的地方,一打花果山的巨灵神虽然是个垫场,但处理得很耐看,巨灵的造型采用了传统脸谱的形象,跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单,首先是造型,就是个傻胖小子,目光呆滞,缺少灵气,不见三坛海会大神的高贵。
在影片中运用的配乐,也极其具有民族特色。采用戏曲的鼓釵来体现打斗的场景,生动的体现了猴王的灵活感和场面的宏大,激昂顿挫。
《大闹天宫》讲述的是家喻户晓的猴王闹天宫的故事,这是一段取自神话名著《西游记》中的片段,在原著《西游记》中,作者向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界,人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而,任何一部文学作品都是一定社会生活的反映,作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。我们处处可以看到现实社会的投影。
《大闹天宫》之所以成为中国的扛鼎之作,源自于它对民主文化的体现的追求。新中国成立之后,中国动画片开始了它广阔的发展。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》将中国传统戏liuxue86.com曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。
在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。然而大闹天宫这样的佳构:万氏兄弟的扛鼎之作,中国动画史的颠峰,难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片,万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将,群贤毕集,堪称鼎盛。
有国外评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 综上所述,说《大闹天宫》是中国动画史上的经典巨作是无可厚非的。
6 ) 大闹天宫
无论是慷慨激昂的京剧鼓点还是雍容华贵的视觉风格,都赋予了本片应有的,一种东方神话应有的瑰丽与肃穆,大胆的改编让故事脱离原著有了独立的灵魂,让本片在尽显审美精髓的前提下不失动画电影应有的诙谐幽默,昂扬向上。丰富而有层次性的细节点缀现在看起来依旧不可替代。
经典故事的背后是异类对主流的反抗以及批判,简单的故事如今也品味出了不同;整个叙事行云流水、轻快活泼,跌宕起伏,高潮迭起,笑点和槽点数不胜数,全程绝无尿点;更为重要的是,水墨画的动画风格,以及中国式古典配乐,将东方韵味的独特风格发挥得淋漓尽致;结尾戛然而止好评。全凭手绘!
7 ) 世间已无大圣
很难想象,我竟然如此认真地看完一部国产动画片,而且有为它写影评的冲动。当然了,这部片子是经典,这话不是我说的,豆瓣上的高分足以说明一切。
先从技术层面来说。画面很让人惊艳!中国画风,浓墨重彩总相宜。瓜果遍地、水幕重重的花果山,活泼顽皮的猴子们,雄伟华丽的天宫,绚丽的彩虹桥,还有仙女们那销魂(此处是很纯洁的销魂哈)的身影,曼妙的舞姿,都让人惊叹,原来,国产动画竟然可以如此养眼!彻底颠覆我的观念啊。想想我们童年的老盆友金钢葫芦娃神马的,虽然也算经典,但跟这一比那简直就是一朵又大又白的浮云呐~
再说人物性格的刻画。老奸巨滑的太白金星,昏庸无能没有主见的玉帝,冲动暴躁的托塔李天王,虎头虎脑的小小哪咤三太子(话说三太子出场的时候我就被萌倒了,可是丫一开口立马又幻灭了,为毛人家明明是个小正太,却有着大人的嗓音啊>_<然后三太子最后败仗而归的时候也设计得很有爱,丢了一只风火轮的小P孩倔强地不言不语,一扭一扭地回去找他父亲大人了,O(∩_∩)O哈哈),天真浪漫的仙女们,还有淘气的小猴子们也是一群萌货啊!
最后来说本片主题,大闹天宫。84版的《西游记》从小看到大,即便如今,已到了奔三的年纪,每年一到寒暑假,听到电视里传来熟悉的片头曲或片尾曲,我依然跟打了鸡血似的激动不已。大闹天宫这一出,小说、电视看了不下10遍了吧,但以动画的形式却是头一回呢。也许是全新的视觉体验,让我更加用心去感受了美猴王的内心,然后,然后很囧地发现,我们竟然如此相似啊-_-!!!在猴子的眼中,这个世界是没有等级之分的。他虽然当了大王,被万猴爱戴,但却不像玉帝那样摆出高高在上的姿态。他疼爱他的孩儿们,觉得身为他们的大王,就要爱护他们,为他们造福。淘气的小猴子不小心从树枝上掉下来了,在众猴的惊呼声中,他们大王的金箍棒及时飘来,稳稳地载住了他。然后大王出现了,把他抱了下来,还变出个梨子哄他,逗得他,破涕为笑。这一幕,真TMD有爱啊!爱民如子啊有木有!!!这时候的猴王,就像一个孩童,在他眼中,众生平等,世界就是他的,花果山和孩儿们就是一切,他高兴做什么就做什么,活得自由自在洒脱得冒泡。他去东海龙宫要武器,凭自己的本事把人家的镇海之宝弄到手,可是这有什么不对么?严格说来,他的确没有错,反倒是老龙王不守承诺,出尔反尔,还到玉帝面前去告状。还是太白金星狡猾。他一眼看透了猴子的本性,利用了他的天真单纯容易相信别人,把猴子骗上天宫当马官。猴子刚到任,他的下属跪在两旁迎接他,他很生气:起来起来,这像什么话!进了马场,看到天马们被拴着,又生气:谁让你们这么养马的!二话不说就把绳子解了。天马们解放了,自由了,快乐地奔跑着。猴子还变出了一朵乌云,下了场雨,给天马们痛痛快快洗了个澡。他们在一起跑啊,驰骋啊,多么自由,多么快乐!然而一旦知道真相,发现玉帝哄自己上天宫只给了自己一个P都不是的马夫,猴子傲娇的心伤不起了!什么鸟玩意儿!做你玉帝老儿封的官很了不起咩?!老子不干了!老子回我的花果山当大王,还要当齐天大圣,和你玉帝老儿平起平坐!说走就走,挥挥手不带走一片云彩,果断回山,扯起“齐天大圣”的大旗。这下玉帝坐不住了,妖猴竟敢目无王法,挑战我的权威?!丫的看我灭了你!可惜了,他手下的天兵天将都是菜鸟饭桶,一波一波地都被孙大圣打得灰溜溜逃回天宫。老不死的太白金星又一次临危受命,下界招安。这次猴子学乖了,什么?去天宫受封齐天大圣?不去不去!俺老孙在花果山就是齐天大圣了,干嘛要去受玉帝老儿的封?!老太白见这一招无效,又一次利用猴子的好奇心,转变策略,跟他大吹王母的蟠桃园有多美有多好。看到这里觉得太白金星真无耻,一个老人家,如此两次三番地欺骗小盆友。是的,在我看来,这时候的猴子就是一小盆友,单纯天真容易相信别人的好奇宝宝。是啊,他无父无母,唯一的师傅又只教他武功,人世间的险恶,江湖上的规矩,他一无所知。他其实只是个缺爱的孩子。这样可怜可爱的一个小猴子,死太白怎么忍心如此对他呢!而再次发现被骗,猴子的自尊心彻底hold不住了。他反出天宫,大闹蟠桃园。把玉帝老儿专享的酒肉、仙丹,一一尝了个遍。你不邀请我参加蟠桃会,我偏偏要坐首席;你骗了我,我就要喝你的酒吃你的菜,还要打包外带给我的孩儿们也尝尝。总之我就是要处处跟你对着干,谁让你如此看不起我,哼!看到这里又有点心酸,猴子猴子,你真的跟我太像!你那极强的自尊心跟我简直如出一辙啊。所以到后来,他被唐僧错怪驱逐伤心郁闷时,我能强烈体会到他的心境:我视你为师,视你为父,视你为我最最亲爱的人,我做的一切都是为了保护你,可你竟然不识好歹,竟然不明白我的用心良苦,竟然不要我!好,既然你不领我的情,也休怪我无义!我们从此师徒缘尽,各走各路。。。可是。。。可是。。。我其实是多么希望你回心转意,对我说,回来吧,悟空,我需要你。只要你开口,我就会回来的,是的,因为,我还是离不开你啊,因为,你是我在这个世界上唯一的亲人啊!——呃,扯远了,好像脑补得有点多了>_<。总之,大闹天宫后的猴子又经历了一场大战,终于被太上老君出手暗算,捉拿归案。轮为阶下囚的猴子依然高昴头颅,威风凛凛。是呀,这天宫不过如此,没有什么武器能奈何得了他。就算被关在太上老君的练丹炉里,也只是附赠了他一双火眼金睛。七七四十九天过去,开炉,出炉,踢翻丹炉,继续下界为王。影片结束在这一画面。如果故事真的结束在这一画面,那该有多好。可是我们都知道的,猴子最后还是没有逃出如来的手掌心,被迫护送唐僧去西天取经,修得所谓正果。也许他是心甘情愿这么做而非被迫?但我不愿意相信,不愿意相信那个心高气傲藐视权势无法无天热爱自由胜过一切的猴子会突然回归正统变成温顺良民做着这个主流社会希望我们做的一切。不,这不是我心中的大圣。我那桀骜不驯的大圣啊!!!我为你一哭!!!
最后,借用一位豆瓣er的影评来结束此文:有时我想,每个人都象孙大圣那样一身本领,以为生活该是怎样,但时光飞逝,我们也像大圣那样终于变成了悟空,之后哪,之后,就是另一部电影了。
反抗,反抗,再反抗
最早的,也是最好的,向经典致敬
这个无须评论。
B / 文本内含复杂性,但是叙述的语调缺乏复杂性。几乎是将孙悟空当做一个完全的超级英雄来描绘,且大多只是通过表层的“行动”来描绘,而情绪什么的几乎是不存在的。至于孙悟空为什么总是表面不屑但却内心艳羡天庭,为什么会对“正名”有如此执拗的追求,为什么一个野性难驯的孙悟空还要嫌天庭“暗箭伤人”,都基本没有更深层更隐约的指向。当然,这大概就是截取一段拍出来的劣势所在,毕竟“西游”就是一个孙悟空不断下沉的过程。流光溢彩到最后都有点审美疲劳。
1961年,中国大陆,全手工,此片原画历时4年,10分钟的动画镜头要画7000到1万张原画。文革时期此片被批斗为牛鬼蛇神,是流氓无赖的化身。当时运动每天都在升级,全国的“猴子戏”都被禁演了,万籁鸣也被关起来了。日本“漫画之神”,动画漫画始祖手冢治虫本人承认正是看了万氏兄弟的《铁扇公主》,他才弃医从事动漫事业,才有了后来的《阿童木》。中国的动画曾经领先亚洲,我绝对没夸张。9.5
中国动画史上的一块金字招牌,当之无愧。
【武大】从造型设计到人物动作,从脚本到到音乐,每一个镜头拿到现在仍然足以与世界好的动画相比而毫不逊色,这个腰间束着虎皮裙,手舞金箍棒,神采奕奕,勇猛矫健的猴王成人们心目中永远的孙悟空形象。
要看就看影迷修复版,那是最好的版本。比官方的所谓40周年纪念版都好。玉帝的下巴上非常明显的有颗痣我会到处乱说吗?
堪比业界史上的两弹一星,这个猴子是我们国产动画片的骄傲,但到了今天依然得指望着它说事儿~
“怎么能抵的过我这一锤——呀~”
向中国早期的动画制作人员致敬!
没有阉割的猴子
永远的经典
中国最好的动画片,来自50年前。
中国动画难以逾越的一部
真纯粹的中国动画
一类风格的极致,一种手法的极限与其所能趋至的完美。
50年过去了,中国动画不进反退,还有比这更可悲的事么。技术上止步不前,创意上才思枯竭。一群羊和两只狼的故事都被反复翻炒出N部,悲矣;当年号称十年巨制制出一部宝莲灯,贻笑大方矣。现在小孩的物质条件比我们好了n倍,但是我仍然觉得当年的我们是幸福的,因为有这么多优秀的动画片陪伴成长。
经典
中国动画=大闹天空,虽然对很多动画来说这样很不公平,但是,你能找出其他这么有代表性的佳作?