冲着Jonny Depp去的，觉得这位不会接烂片。看完了出来的时候很感慨，其实《加勒比海盗》到了3的时候已经开始乱来了，为何我还没引起警示。

温柔地来说，这个片是个大大的浪费，感觉如同准备了香烟、书、手机和一大坨手纸蹲进厕所113分钟结果只拉出了么指大的一小坨羊屎便的浪费。浪费了Jonny Depp，也浪费了其实可以有精彩发挥的设定，唯一没有浪费的是炮灰女BOSS，但最后它还浪费掉了结局。

一个一个来说。说到浪费一：Jonny Depp和他饰演的这只吸血鬼。

Jonny Depp何许人？基本上你可以丢男人给他演，你可以丢女人给他演，你可以丢人妖给他演，你可以丢机器人给他演，你可以丢外星人给他演，当然你也可以丢吸血鬼给他演。把一个BT又怪诞的角色丢给他演是不用太愁票房的，他有能力演得活灵活现，而且总有像我这样对BT怪诞大叔前仆后继的花痴怪诞大妈屁滚尿流地爬进影院只为见那张有一堵墙那么大的特写的脸。

吸血鬼是什么设定？基本上属于只要丢进一个美男就可以产出一群花痴的设定，远的如《夜访吸血鬼》，近的如《暮光之城》（虽然我始终不能理解嫩牛五方是怎么吸引那么多花痴的她们真该看看舌尖上的中国）。

基本上上作为一个Jonny Depp饰演的吸血鬼，在长达10分钟的惊悚片式的开头里被塑造出一个背负国仇家恨兼有爱恨情仇的悲情老土怪诞吸血鬼形象之后，就可以沿着这个犹如108面切割钻石的闪闪发光的设定任意寻找一个发光点任意地挥洒Jonny Depp和吸血鬼的光芒以吸引前仆后继的少女少妇。。。结果P的钻石，鹅卵石都不是。

这只被关了200年的吸血鬼在棺材中应该一直在撸管，所以出来之后才十分饥渴地啃掉了N个挖掘工人（证据还有后来他被关第二次的时候女炮灰BOSS非常善解人意地送了他一条红蕾丝内裤，俨然是协助撸管）。200年的地下宅男生活，撸管都该撸出固定的模式了你是先摸蛋还是先摸管先扯纸巾还是另备湿巾先看毛片还是先刺激前列腺，这只吸血鬼竟然什么都没有。他没有一个鲜明的性格和固定的信念追求，直接导致这部电影没有任何发展的目标和主题。国仇（被夺去家族经营的渔港）被很模糊，修了新厂房勾搭了一群大叔老板反抗女BOSS，结果被女BOSS轻而易举一把火烧没了。家恨（被杀了家人）很模糊，老爹老妈被柱子砸死了，死了也就死了，占个2分钟戏份完全不影响剧情。爱情很模糊，跟女主1.0版就山盟海誓了1分钟，跟女主2.0版就打了招呼海边挽起你的小手结局轻轻地啃了一口，跟女BOSS爱恨情仇牵扯得最多结局他毫不犹豫地奔了女主。他没有固定价值观和性格，说他老土呆木吧他也就错认了个麦当劳拔断了根电视线，说他圣母吧他乱吃人，说他邪恶吧他吃完了还小小自责想变回正常人，说他小小自责吧他理直气壮地对女BOSS说我吸血了这是你害的。他口口声声说被关了200年思考了200年决定出来后为了家庭，也没见他做出个什么屌事来，甚至连跟家庭成员的互动也没个俩三句话。他搁在这里不知道是干嘛的，你要上升个高度说信念理想追求爱情，好像什么都没有，你要降下个高度说他就是个屌丝傻吸血鬼，但是导演把什么狗血的设定都往他身上刷了一遍。

基本上这是个不知所云的吸血鬼。从横向来讲性格既不是单一鲜明也不是复杂深入，从纵向来讲200年来没有任何性格变化和升华。它浪费吸血鬼的设定，也浪费Jonny Depp的才华，随便找个新人涂两层白粉就可以来演，没准还能捧红一个新的美男，造就一群新的花痴少女少妇。

浪费二：男主的家庭和家人。

一个严肃但是似乎闷骚且别有隐情的高傲女主人，一个死因不明的女主人丈夫，一个又骚又疯的女主人女儿，一个有心理疾病的女主人侄子，一个扶不上墙的烂泥女主人弟弟（侄子他爹），一个死因不明且有鬼魂的女主人弟媳妇，一个聋耳淡定老太太，一个酗酒的老下人，一个小市民的家庭医生。

多么庞大丰富的阵容，多么怪诞BT家族的组合，多么容易出一些诡异囧异的剧情。导演似乎也是这样想的，他下手了，他全部下手了，然后他全部打了擦边球，每个人都踩一脚的结果是什么P都没有，高傲的女主人没有任何隐情，死因不明的女主人丈夫还是死因不明，又骚又疯的女主人女儿是个狼人（我擦这个设定到底意义何在）且毫无用处，心理疾病的女主人侄子除了帮吸血鬼开了个棺材几乎没戏份（谁来告诉我一个10岁不到的小鬼怎么打开那么厚的铁棺材盖子的啊——啊？！——啊？！他是绿巨人吗！！他姐姐是狼人所以他是绿巨人吗！！），鬼魂弟媳妇跑出来飘了两圈然后竟然吼死了女BOSS（我擦啊我从来没见过死的这么容易的BOSS啊你以为是SPN啊5秒钟杀一个魔鬼头头！！SPN人家也好歹花每集5分钟剧情弄了个对应的终极武器的好吧擦！擦！！），家庭医生帮男主换了2次血吹了一次箫然后她就被杀了沉海底了预备当续集的BOSS了（你觉得还会有人去看续集么啊！！啊！！！）。。。看完之后再对着海报上的全家福，你会想，你们到底出来干嘛的？导演是只1人发了个盒饭么？所以一人分一个盒饭的戏份么？就算一个盒饭的戏份你也可以卖个萌吧你们就只卖了个盒饭盖子么？

浪费三：女主角

其实女主不是女主，女主是炮灰……前后戏份算起来没有20分钟的女主……她肯定不是女主……我说这话不是讽刺的意思，严格来说她应该真的不是女主，虽然结局她躺在王子的怀里华丽丽地赢了。

基本上在片子的开头，如同之前N多的情形，在我一看到这个面相呆滞中略显神经质的削瘦苍白女主角形象，我脑子里瞬间闪过我最爱的小说里的，倒霉催的炮灰主角的一句话：“流行小说里，这种类型的无聊主角肯定是我这种人的克星，最后一定会打倒战胜我，变成主角。”最终她一定会打败炮灰坏BOSS，变成主角。——果然，坏BOSS挂了（虽然不是她打败的），她变成了主角。

这是一个非常苍白的消瘦苍白女主角形象。就算是《小红帽》里面同样消瘦苍白神经质的那个，好歹从头到尾主导了剧情被俩个美男捧上捧下拿着斧头敢为了爱人砍自己老爹。就算是随便一部好莱坞电影中的花瓶女主角，好歹还起到了无时不刻不充斥着屏幕一角被男主搂在怀里护在身后背在背上扛在肩头记在心里捧在爪尖压在身下。。。的作用。但是这位。。。。俨然连壁花都没当上。

她到底站在这里干嘛的？说她跟主角爱得轰轰烈烈，除了10秒钟的一段山盟海誓和阳台上的一次奸情相会，连他们怎么爱的她是干嘛的都没提过。说她刺激男主，推动剧情发展，她从头到尾没出现过几次。说她是个跑龙套的，人家骄傲地等死了BOSS笑到了最后。。。我坚定地相信她比男主的家人们多分到了一份盒饭。

浪费四：女炮灰BOSS

其实这是全剧最没怎么浪费的一个角色了。她的恶毒和果敢被表现的得还算成功。全剧唯一一个稍显鲜明、性格突出的角色就是她。伟大的女BOSS，全能的炮灰，隐藏的女主角。

她是全剧最坚定的一个。坚定地爱着男主角，坚定地搞死了男主角的爹妈，搞死了男主角的姘头（女主真的是小三啊擦！），搞垮了男主的家产，200年后继续搞死男主的远方后代小少爷的娘，把男主远方后代的女儿搞成狼人（这个设定到底干嘛用的啊擦！！），继续想搞死女主（按照苍白纤细神经质圣母女主无敌的思路，最后当然没搞成功）。最伟大的是。。她在男主被封印的200年里，把男主家族的渔港给继续繁荣和光大了。。。这位还是个事业型女强人。。

她所做的一切都是为了男主，她强迫过，诱惑过，示弱过，要求过（不算乞求），她什么手段都用过了。男主跟她接吻过跟她暧昧过跟她搞过跟她什么什么都过，然后转头就你很邪恶我不爱你我爱那个纤细柔弱苍白神经质女主。。。就跑了。

她穿着细腰长裙踩着十厘米高跟鞋骄傲地敲开男主家的大门推开男主的仆人走进屋子里大喊男主的名字的时候，她摁着男主的脑袋用烈焰红唇啃的男主一片惨红的时候，她跟男主翻天覆地一片狼藉（字面意思）的激情之后得意地抽着事后烟看着后悔抱头的男主的时候，我明白，最后她一定会被打倒，然后一个苍白纤细柔弱神经质的女人会成为主角。但是她坚持下来了。她就坚持使坏坚持搞怪坚持勾搭男主坚持霸占戏份坚持着就算也只拿一份盒饭老娘还是要把老娘的霸气和深情表现得淋漓尽致。

快结局的时候，她被路人甲鬼魂一个狮子大咆哮一击必杀挂掉，临死的时候她跟男主对话。男主说你不是爱我，你是想占有我，你受到的诅咒就是你没有爱。她没反驳，只是把心脏挖出来递给男主，说你拿走，但是在男主没有决定好拿不拿的时候，那颗心就碎了，她一歪头死了，破碎的脸上一滴泪。

我觉得这是全剧唯一的亮点剧情，再加把劲她就能成为一个光辉的BOSS主角，打破BOSS必炮灰的诅咒命运，打破所有苍白纤细柔弱神经质女主角必胜的定律，成功扭转这个烂俗狗血一锅乱炖不放盐糟蹋领了3份盒饭的Jonny Depp的电影的白烂形象。甚至男主露出些许沉痛用手背去抚摸她破碎的脸的时候，我还抱着一点点“啊难道老子今晚忍耐了100分钟就是为了这10分钟的圆满结局”的希望，结果。。男主一如既往地头也不回地奔向苍白纤细柔弱神经质女主了。。。。

然后，他抱着那个领了2份盒饭的苍白纤细柔弱神经质女主HE了。。

浪费掉拯救这部白烂电影的最后机会。

昨天刚好看了《世界动画大师》里关于蒂姆的一章，作者称他为“落入人间的黑暗天使”，无论是《圣诞夜惊魂》还是《甲壳虫汁》，《文森特》也好《科学怪狗》也罢，蒂姆总在用“反迪士尼”的作品来展示作为“鬼才”的天分。他和德普的缘分始于《剪刀手爱德华》，这部电影成就了德普，其后的《艾德伍德》《断头谷》《查理和巧克力工厂》以及《理发师陶德》，都让“波德”组合更加闻名于世。也难怪德普会说无论蒂姆给他什么剧本什么角色，他都会出演他的电影。于是这部饱受争议的《Dark Shadows》成为了两人合作的最新作品。

随便查一查就知道，《Dark Shadows》是1966年到1970年ABC出品的长达1225集的主打哥特风的“阴森肥皂剧”。这部1225集的剧作为ABC的原创剧集，要把它浓缩在两个小时讲清楚，编剧确实不易。预告片刚出来的时候，毁誉参半，很多喜欢原作的观众都纷纷吐槽（吐槽内容参考六小龄童版本的《西游记》遇上所谓的新版《西游记》），因此德波组合面对的压力可谓非一般的大。

扯了一堆所谓的background，目的如下：1、看这片子纯粹是冲着德波二人组（相信很多人也是如此）；2、没有看过电视剧版的《Dark Shadows》，去影院之前除了预告片就再没查过其他信息，保证头脑“一片空白”；3、唯一的预设是德波，以及一贯习惯的古堡和吸血鬼，对了还有它是黑色喜剧。

如果你也有这些萌点被戳中，那么去看这部电影吧。看完又来接着看下面的影评正文。

（以下内容涉及剧透，请谨慎滚动页面阅读）

（再次提醒，下面有剧透）

（真的……啊！谁丢的血浆袋！）


【如标题所言，这部电影唯一想说的就是，the dark shadows are in your heart.】

开篇是一个长镜头，伴随德普饰演的巴拿巴•柯林斯（Barnabas Collins）的旁白，从空中越过海洋，急速越到人群中。接着下人的女儿注视着跟随着父亲的小巴拿巴少爷，然后她被大人骂了一通，对她说下人是不允许注视主人的，她永远都没有机会（伏笔一）。接着小巴拿巴少爷和父母定居在这一用“柯林斯”命名的小镇，用了15年建造起柯林斯城堡，柯林斯先生总会对小巴拿巴说“Family是世上唯一的珍宝”（伏笔二）。然后巴拿巴长大了，和那个曾经注视她的下人的女儿有了一大腿——玩弄女佣的少爷和渴望少爷真爱的女佣，多么烂俗的桥段让人想起尓豪和可云（——）。女佣要巴拿巴说我爱你，巴拿巴说你只会得到谎言。然后女佣就下咒语把巴拿巴的父母杀了。但是这时的巴拿巴还不知道实情，只是觉得事有蹊跷开始研究巫术试图找到解答（黑色幽默伏笔）。然后他爱上了他的乔伊，然后被女佣看到，女佣彻底化身为女巫施法让乔伊从“寡妇崖”跳崖自杀，然后巴拿巴跟着跳下去殉情，然后他没有死，然后他发现自己变身了，然后女巫站在悬崖上看着他，说我诅咒你变成吸血鬼，然后女巫带了全村人（伏笔三）抓了吸血鬼巴拿巴，然后把他封印了埋在土地，然后就没有然后了……

Ok，it’s a joke. 电影这才正式开始。整个序幕大约15分钟，用回忆性旁白的方式讲述了一切的起源，女巫，吸血鬼，柯林斯家的诅咒。之所以比较详细的把它用文字再现出来，是因为这一段的叙事剪辑紧凑而精彩，尤其跳崖——殉情——变身的那一段，无论是景别的切换还是构图，短短一两分钟若干镜头共同编制了一个故事小高潮。看完全片后重读序幕，其信息量远远大于镜头语言的呈现，短短15分钟里埋下了若干伏笔。

音乐响起，火车奔跑，196年后，和乔伊有相同长相的女主角坐在火车上去远方（——）。她要去柯林斯庄园应聘当家庭教师，她练习自我介绍时，为自己临时起了一个名字，维多利亚（Victoria Winters），当被人问起她为何从纽约来到小乡村——此时背景音乐刚好唱到“I can’t say anymore”——她愣了几秒，回答说为了一个故人。她是谁？她为何隐瞒身份？目的何在？所谓的故人是不是巴拿巴？围绕女主的问题在银幕内外跳动，柯林斯庄园的大门再度开启——严肃的柯林斯女主人伊丽莎白（Elizabeth Collins），她的风骚女儿卡洛琳（Carolyn Stoddard），伊丽莎白的猥琐弟弟罗杰（Roger Collins），大卫那喜欢装神弄鬼的儿子大卫（David Collins），神叨叨的男佣人，一直在装淡定的老嬷嬷，和酗酒的心理医生霍夫曼女士（Dr. Julia Hoffman），当维多利亚与他们共处一室，故事，这才开始。

毫无疑问，吸血鬼巴拿巴回来了。当他被挖到他的工人破坏棺材封印被放出后，他吸光了在场11人的血。这一段令人想起《木乃伊归来》，当带有灵力的死者从地底复活，需要一场活人的献祭，祭品就是所有见证复活的人。接着之前埋下的黑色幽默伏笔成串上演：巴拿巴曾经研究过巫术，在书上看到好多关于恶魔的描述，其中更有一个叫麦森麦斯的魔鬼其代号是一个大大的M字母。复活的巴拿巴杀完人后转身就看到了“魔鬼”——麦当劳的M灯箱！（好吧这其实是个冷笑话，类似的冷笑话还有很多，蒂姆是冷神……）

巴拿巴回到柯林斯庄园，发现遍地狼藉，当年的女巫成为了柯林斯家最大的竞争对手，搞垮了柯林斯的生意，更以不同的身份活了196年，现在被镇上的人称为“安琪儿”（Angelique Bouchard）。巴拿巴想振兴祖业，安琪想彻底搞垮柯林斯，但她最大的目的是和巴拿巴重修旧好，获得巴拿巴的爱。于是在家人的帮助下，吸血鬼巴拿巴开始追女主，并同时和女巫安琪开始各种斗法乃至斗到“床戏”……（以下省略N字）

随着剧情深入，原来女主角“维多利亚”是巴拿巴旧爱乔伊的“转世”，在鬼魂乔伊的指引下“回到”柯林斯庄园。罗杰柯林斯和下人有染更是个小偷，在儿子和金钱自由中选择后者被逐出柯林斯家。而一直在用输血帮助巴拿巴让他不至于杀人的心理医生霍夫曼女士在偷巴拿巴的血自己喝借此获得吸血鬼的力量青春永生，被巴拿巴发现后吸血杀死，尸沉海底。当女巫再次目睹巴拿巴和“维多利亚”相爱，当她再一次得不到巴拿巴的心，196年前的一幕再次上演，女巫把巴拿巴关押起来，发动警长和村民冲到柯林斯城堡，欲将剩下的柯林斯斩草除根，更对维多利亚下咒让她重蹈乔伊的覆辙，从寡妇崖自杀。

被关押的巴拿巴被小大卫救出，原来大卫之所以装神弄鬼是因为能看到母亲的鬼魂，它指示大卫来救出巴拿巴。然后大决战，唯一的意外的卡洛琳居然是头狼人，这时候女巫安琪道出真相，大卫母亲的死是她施法，更在卡洛琳小时候派狼人咬过她，而196年前巴拿巴父母的死亡、乔伊自杀等等都是她所为。柯林斯家一个有一个的悲剧，就是因为一个活了两个世纪的女巫不间断的诅咒。最后，被女巫害过的人和古灵精怪合力诛杀了她，巴拿巴拦住即将跳崖的维多利亚，维多利亚却要他把她变成吸血鬼，否则两人是无法在一起的，一个不老不死，一个青春易逝。最后，维多利亚自己跳下去，巴拿巴无奈也跳下去，半空中吸了维多利亚的血，然后最后一幕简直就是“僵尸新娘”真人Cosplay。总之他们愉快的在一起了。维多利亚最后说：“叫我乔伊。”德普最后的画外音：“我是巴拿巴柯林斯，我终于揭开了我的诅咒。”

故事讲完了。


【但这看似支离破碎的叙述，哗众取宠的喜剧中，如同波顿过去的电影，有十分黑暗的内涵。】

1、与其说维多利亚是当年冤死的乔伊的转世，不如说她是鬼魂乔伊从小栽培的“灵魂容器”，因为乔伊一直以鬼魂的形态出现在小维多利亚身边，和维多利亚玩。小孩子能看到鬼不奇怪，可是大人看不到，于是觉得女儿是疯子，和空气玩，于是把她送进了精神病院。在精神病院里，小维多利亚被孤立，唯一能接触到的是鬼。日复一日，她更加接受乔伊，视她为朋友，亲人甚至唯一的救赎。来柯林斯是乔伊的指引，然后乔伊一遍又一遍的在维多利亚耳边说“救我”，更在她眼前不断重现当年跳崖的一幕。各种明示暗示，只为让维多利亚相信跳崖是唯一能解救鬼魂乔伊的方法。当年乔伊被女巫施法跳崖的时候，整个人都是游离没有意识的，而维多利亚不是，她似乎在等巴拿巴出现，在等巴拿巴咬她。巴拿巴拦下她时，他说“幸好我还没失去你”，指的是还好你没跳，但维多利亚说“你早就失去我了……你不老不死，我青春易逝”，个人觉得那句你早就失去我了的“我”指的是乔伊，换句话说，观众都被过去的表现误导了，此时控制维多利亚的“人”其实是乔伊。这么一来，维多利亚死而复生时说“叫我乔伊”也就说得通了——毕竟维多利亚从来没有听说过巴拿巴的爱人叫做乔伊！（培养灵魂器皿的相关资料请参阅电影《万能钥匙》。）

2、Selfish，没有Self，哪里来的Selfish？私心人皆有之，想占有巴拿巴的女巫，想将巴拿巴的遗产据为己有的伊丽莎白，想游戏人间并重振家威的巴拿巴，想用巴拿巴的血获得永生的心理医生，想要财色抛弃责任的罗杰，想得到家人关心的卡洛琳……没有谁的手是干净的，没有谁的心是一片赤诚通透。黑影就在你心里。惟一的区别是表现形式，以及这一黑影的目的。有些人可能会说，自私的目的不都是利己吗？并非如此，序幕的伏笔二，“Family是世上唯一的珍宝”，点出了黑影的——也许是唯一的——亮面，为家族，为血亲。《冰与火之歌》里，从头到尾在强调的就是Blood of My Blood（吾血之血），只要身上流着同样的血，羁绊也好束缚也好，都是彼此毫无理由便亲近信任的理由，同样是毫无理由便联手排外的理由。序幕和结尾，德普的旁白都强调着“血缘”，乍听之下他再说的是他和后世子孙血浓于水的亲情，其实多想一层，根本就是在强调以家族为单位的永无止境的自私。蒂姆没有明白的聊褒贬，他只是把它呈现出来了，把大家都知道但大家都不知道的说出来了。从原始人社会时，母系氏族也好父系氏族也罢，那怕狮群或者蜂巢，一个种族的对内对外，一个国家的对内对外，甚至作为地球人和外星人的对内对外，在这一点上所有生物无一例外。无性的压抑感，找不到突破口的压抑感，巴拿巴说终于杀了女巫留住爱人打破了诅咒，何尝不是进入了另一个诅咒呢？片尾那个尸沉海底的喝过吸血鬼血的霍夫曼医生睁开了眼睛，所谓的永生何尝不是与死亡对立的煎熬。

3、女巫不但玻璃心，整个人像个蛋壳娃娃，一碰就碎的一塌糊涂，所以碰不得，要百依百顺。刚开始看的时候以为她对巴拿巴的爱是毁灭的爱，自己得不到那谁也别想得到。但大决战后巴拿巴对她说你根本就不懂爱，因为你没有心，没有爱这个功能。不能再赞同了。现在很多人动不动就说你不爱我我就去死啊不对是你不爱我我死给你看似乎又错了应该是你不爱我我们就同归于尽！大学时代就听闻美丽的校园里曾有学长追学姐不成于是一刀刺死学姐然后自杀。什么幼稚什么不成熟根本就是借口，真正的原因是他（们）没有爱的功能，把占有当做了爱。如果《哥林多前书》还无法说明爱是什么，那么请参阅《蓝色生死恋》（咦乱入了！）
如果看透了女巫开裂的意象，就明白蒂姆唇边那一抹邪笑的意味了。从《剪刀手》到《理发师》，蒂姆的“爱情观”向来值得把玩。
说到女巫不得不讲序幕伏笔一，她小时候曾被粗暴辱骂说下人不配和主人有来往，连仰视的权利都没有。或多或少，这是造成她心理扭曲的原因之一。童年“阴影”向来是内心黑影的最大源泉，恶人如此，善人亦是。（在这一点上，蒂姆和希区柯克颇为共通。）插一句话，联想到最近的女职员因怀孕被辞退事件，在男权社会，女权一贯卑微，即使在黑色幻想虚构作品里也不例外，纵使女性最后当权（片中安琪备受人民欢迎，权利只手遮天），也会被作为正权的男性拉下神坛，并被冠以“婊子”“荡妇”的“爱称”。《Dark Shadows》里，从头到尾，女人都是祸水，这算不算也是黑影的一种呢？

4、影片里有两次“群起而攻之”，听信女巫的污蔑抓巴拿巴，听从女巫的指引想铲除无辜的柯林斯家族，把可怕的女巫当天使供奉，全心全意。女巫蛊惑人心的祸水性可见一斑。然而，女巫对巴拿巴说：“你靠催眠控制人心，而我不是。”她靠的是什么，是最恰到好处的“煽”动，是拿捏到位的“煽”情，而让人“动”“情”的最好办法就是……舆论？利害关系？多说无益。联想下你自己的周围，想想你自己，想想天朝的“偶像”崇拜，想想不同社交平台上的流言蜚语，想想某年错把汉服当和服当街烧毁的悲剧……这才是最可怕的“黑影”。

《Dark Shadows》，分析到现在，当真顾名思义。


【小结：关于电影语言】

拉片要有片源反复看，只在电影院看过一遍记不住全部细节，寥寥几笔小结一下倒也无妨。

蒂姆的电影从来都值得细读，当年那部圣诞老骷髅杰克的故事翻来覆去看了好几遍，仍然在音画的世界里流连忘返。《理发师》就更不用说了。《Dark Shadows》的音乐毫无疑问的5星（虽然比起最爱的《Lion King》还有距离，但谁让《DS》用了《LK》的音乐呢XDD），保守估计有12到14首音乐，每一首都是那么的恰到好处，值得细致琢磨。

似乎没有长达几分钟的音乐留白，换句话说，几乎全片都被BGM包围，耳朵随时都被哄的服服帖帖。

长镜头舍得用，多镜头切换也舍得用；各种景别一应俱全，构图以三分居多，但比较“压抑”的谈话时往往说话人在画面中央，少见正反打。

光貌似不太到位，总觉得缺了些什么。

【最后扯几句】

卡洛琳，总让人想起动画电影《鬼妈妈》。演这个角色的演员是《雨果》里的伊莎贝拉。觉得小姑娘的演技有点过了，还是做作？总觉得哪里不太舒服。。。但是还是不讨厌她用这样的演技塑造的卡洛琳。

于是蒂姆又把媳妇大人弄进去演神棍了，而且有可能是下一集的BOSS。哈，前提是，会有下一集吗？波顿你还是先弄个粘土动画吧拜托> <

抱着看喜剧看笑话的亲它让你笑了让你笑震了就拍拍肚子扯个微笑然后忘掉刚看的这部二逼电影吧~别笑过了又一脸严肃的说这他妈是什么不够深刻的玩意儿！看完一部自认为是喜剧的喜剧它就是喜剧就行了，别整的跟看本山大叔的小品似的，非要看出走进科学的深刻还怪它下里巴人~（没说你别主动往身上套刚才那些话只是身为波德饭的LZ的吐槽神经被踩到了XD）

【真的是最后一句】

本来没想它如何好看，然后它就真的还不错看了。

忽然想重温《阿达一族》，懂的人懂的。


（多说了一句，拖走~~ (￣ε(#￣)~~ )

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SIFF期间特地看了蒂姆.波顿和约翰尼.德普的新片《黑暗阴影》，感觉并不像国外口碑说得那么差，比预想好很多，只是结局有些混乱不堪。片子太潮了，70年代的氛围是蒂姆.波顿对青春期时代的缅怀，吸血鬼生存在那个时代绝对要比嬉皮士酷，穿越所带来的时空错位本该如此，所引发的笑料比比皆是。影片最激动人心的时刻是艾利斯.库柏的本色演出，仿若时光倒流，还有克里斯托夫.李老爷子再度出现在吸血鬼电影中。这一切可要比安迪·沃霍尔的《魔鬼之血》酷毙多了！至于片中所涉及或致敬到的影片，我简单罗列一二：


1、黑暗阴影 Dark Shadows (1966-1970)
影片是翻拍自1966—1970年同名电视剧版，波顿、德普和米歇尔.菲弗当年都是这套剧的死忠，不过那时他们还都很年轻。1991年还有一套续集电视剧集，10岁的囧瑟夫也是家族成员之一。

2、德古拉 Dracula (1931/1958)
巴拿马.科林斯的打扮、言谈举止都是在模仿贝拉.鲁高西塑造的1931版《德古拉》，蒂姆.波顿早年曾在《艾活传》（Ed Wood）中对这位偶像的晚年生活有所描述，马丁.兰道的表演还赢得了当年奥斯卡最佳男配角奖；1958年版《德古拉》也是经典版本，由克里斯托夫.李扮演德古拉伯爵，在《黑暗阴影》中，李还客串出演了“码头教父”一角，这也是他和蒂姆.波顿的第五次合作（含配音作品，之后他还将为《科学怪狗》中的德古拉配音）。

3、畸恋 A Summer Place(1959)
《黑暗阴影》的配乐虽然仍是波顿的御用作曲丹尼.厄夫曼，但却引用了许多经典脍炙人口的老歌和老曲。女巫安吉丽卡开着红色跑车出场的音乐便是引用自《畸恋》的经典旋律，马克斯.斯坦纳的这首经典曲目似乎给人一种似曾相识的感觉。其实，女性出场使用该曲并非首次，YA电影的老大哥约翰.休斯在《摩登保姆》（Weird Science）中就已经用过了。

4、不速之客 The Uninvited(1944)
《不速之客》(The Uninvited,1944)将老式鬼片与浪漫喜剧巧妙融合，营造出闹鬼海岸/老宅的神秘氛围，并增加了浪漫爱情，看似相悖的类型却浑然天成。蒂姆.伯顿《黑暗阴影》中的涨潮海岸、催眠跳崖和水雾魂魄的灵感可能均来自本片。

5、德古拉1972 Dracula A.D. 1972 (1972) &激流四勇士 Deliverance (1972) &超飞 Super Fly (1972)
巴拿马来到现代后，路经一家电影院，《超》和《激》是影院正在热映的大标题，《德》是影院外张贴的海报。三部影片并不能代表蒂姆.波顿的喜爱程度，只是为了迎合时代背景，三部片都拍摄于1972年，也由此推算出影片中的时代背景是1972年，和管家描述的时间一致。并且《德古拉1972》中扮演吸血鬼德古拉伯爵的也正是克里斯托夫.李，影片也是将德古拉放置在了1972年，他也遭遇了一帮追求时髦的年轻人，对抗他的则是范海辛的后裔。

6、驱魔人 The Exorcist (1973) 、飞越长生 Death Becomes Her (1992)
安吉丽卡朝巴拿马喷吐绿色黏液会让人想起电影《驱魔人》，而巴拿马狂殴安吉丽卡，将其头部打得转了半圈则让人想起电影《飞越长生》。

8、大鱼 Big Fish (2003)
安吉丽卡在一次谈话中曾聊到一条大鱼，蒂姆.波顿也拍过一条《大鱼》。

7、Scooby Doo, Where Are You! (1969) 、狼人生死恋 Wolf (1994)
巴拿马观看的动画片《史酷比》中一集《Scooby Doo, Where Are You!》，这集涉及到了狼人的故事，小姑娘后来变成狼人在此处已经有了伏笔；另外，米歇尔.菲弗曾在《狼人生死恋》中被“狼人”杰克.尼科尔森咬过，最后也变成了狼人，在《黑暗阴影》中女儿卡洛琳变成狼人也就不足为奇了。

8、弗兰肯斯坦的新娘Bride of Frankenstein (1935)
结尾处，巴拿马看着变为同类的维多利亚，那简直就是把《弗兰肯斯坦的新娘》演绎成了《德古拉的新娘》。

9、雨果 Hugo (2011)
片中的几位演员：科洛.莫瑞兹、格列夫.麦佳斯、克里斯托夫.李也都是《雨果》中的主要演员。

10、吸血鬼 Vampire (2011)
去年SIFF曾放映过岩井俊二执导的美国电影《吸血鬼》，好像至今还没在日本上映？只在美国上映了。对其中吸血鬼用“输血”的现代医疗手段治愈自己的手段记忆犹新，在《黑暗阴影》中也被如法炮制了。关于“输血”最早在1958年版的《德古拉》里就有过轻描淡写，不过仅仅是作为范海辛为咬伤病人的治疗。


刊于《电影节十日谈》
http://www.gewara.com/news/71800547

最近Johnny Depp的新片Dark Shadows正在世界各地陆续上映 (当然我朝是"看不上"的),只可惜碰上了强大的劲敌 -- 复仇者联盟,加上影片本身质量平平,目前还是票房口碑低迷的状态...

不管怎样,有一个事实是大家都应该知道的.
话说在遥远的好莱坞有一对鸳鸯璧人,他们臭味相投,一拍即合,情比金坚,合作过的电影有八部之多,且都赢尽影迷口碑(当然也有马失前蹄的时候),其中有几部更被封为影史经典.
他们就是 -- Tim Burton(导演 - 蒂姆伯顿) 和 Johnny Depp(约翰尼德普 下面简称德普)

德普的阴暗气质完全符合鬼才蒂姆伯顿独树一帜的哥特风格,所以在好莱坞有这么一句看上去腐腐的话: "约翰尼德普是上帝送给蒂姆伯顿的礼物".

下面就来看看他们合作过哪几部影片,而且探究一下这些影片在我国的译名是有多么稀里古怪~


首先来看看开头所提到的Dark Shadows (2012)

这片子在一开始刚出拍摄消息的时候,连我在内的众网友都认为这将会是一部标准的TIm Burton式恐怖邪典,结果正式预告片出来之后才发现......这电影简直欢乐得无地自容.

中译: 黑暗阴影

港译: 怪誕黑家族

台译: 黑影家族

港译对"怪诞"的运用由来已久,例子包括有Tim Burton导演的《怪誕屍新娘》(僵尸新娘),他编剧的《怪誕城之夜》(圣诞夜惊魂),以及还是他导演的即将在北美上映的《怪誕復活狗》(Frankenweenie),总之带有"怪诞"的电影十分八九都跟他有关就对了.


Alice in Wonderland (2010)

中: 爱丽丝梦游仙境

港: 愛麗絲夢遊仙境

台: 魔境梦游

一向怪诞的港译(尤其是奇幻题材)居然与大陆译名达成高度一致,受冷落的台译就只好自暴自弃变成前两者的瘦身版了. 但毕竟爱丽丝在全世界是家喻户晓的童话人物,没有她的wonderland就不是我们认识的wonderland了,所以说中译和港译都是明智的.


Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

中: 理发师陶德

港: 魔街理髮師
"魔X"似乎又是港译的一个传统,例如在香港有"魔警"(轰动一时的杀人警察),"魔童"(龙珠里的笛子魔童),"摩登"(是个论坛啦)...

台: 瘋狂理髮師: 伦敦首席恶魔剃刀手
由于疯狂的石头和疯狂出租车的扰乱,当我看到疯狂理发师这个名字就觉得有种莫名的动感...不过也许"疯狂"是对陶德的行为最适合的诠释吧. 话说后缀也实在太酷了,完全是原片名的拓展,让人增添不少想看个究竟的欲望.


Charlie and the Chocolate Factory (2005)

中: 查理与巧克力工厂

港: 朱古力獎門人

台: 巧克力冒險工廠

"奖门人"来源于TVB的一档游戏节目<超级无敌奖门人>,广东的孩子都懂的.
朱古力和巧克力是很经典的翻译差异,搜一搜资料才发现,原来Chocolate曾有过“巧克力”,“巧古力”,“巧格力”,“朱古力”,“朱古律”,“查古律”,“查古列”,“诸古力”等八种形式,后来统一普通话读"巧克力",广东话读"朱古力".


Corpse Bride (2005)

中: 僵尸新娘

港: 怪誕屍新娘

台: 地獄新娘

港译值得好好赞颂一下,感觉可以列为最佳港译之一.首先"怪诞"可以理解出双重含义,一个是人物性格古怪,另一个是人物出场方式(或出身)怪异,正好符合影片中的鬼新娘. 再来"尸新娘"一词恐怖又不失俏丽,用广东话读出来更给人一种莫名顺口的感觉,后来亦开始有港产片沿用这一词组作为片名

上述五部片除了德普外,还有一位女子参演,她就是蒂姆伯顿的老婆 -- Helena Bonham Carter(海伦娜·邦汉·卡特)! 而且角色戏份都很重! 看看上下两部片子的时间差,就可以推断出伯顿冷落德普的日子都干嘛去了...


(下面三部电影由于年代久远,有没在大陆或港台上映我就不清楚了,那些译名有可能是发行光碟所用的)


Sleepy Hollow (1999)

中: 断头谷

港: 無頭谷

台: 斷頭谷

其他译名还有无头睡谷,睡谷传奇,寂静山谷,无头骑士. 比较之下还是"断头谷"和"无头谷"来得精简,"断头谷"给人感觉是一个致人死命的危险地带,而"无头谷"则有双重的空洞感,短短三个字散发出死寂的气氛.


Ed Wood (1994)

中: 艾德伍德

港: 艾活傳

台: 艾德伍德

港台译名的差别就是广东话与普通话对人物姓名的译法差别,这里就不详说了,但是作为一名广东人,我还是觉得港译比较顺口的. 这部片还有一个不知道来自哪里的译名: 爱在好莱坞的日子,看上去很普通但其实是有深意的,只是与影片风格不太相符.


Edward Scissorhands (1990)

中: 剪刀手爱德华

港: 幻海奇緣

台: 剪刀手愛德華

我发现早期的电影中译和台译几乎都是一样的,说明什么了呢说明什么了呢?
剪刀手爱德华可以说是家喻户晓的,感觉很多人没看过影片却听说过这个名字.从字面上来看,剪刀手像是爱德华的前缀,正如水浒108个好汉都有绰号在名字前面一样.但是拿英文片名来看的话,就会发现说明身份或特征的"Scissorhands"放在了人物姓名"Edward"前面,正常来说应该是反过来的(例如King Edward). 所以我推断Scissorhands在这里应该要理解为Edward的姓,整个片名就是Edward的全名,再想想英语中姓放在名后面的习惯,一切就解释得通了! (纯个人意见,莫激动)


如果要做一个总结的话,我想说德普也太喜欢演名字带"德"的人物吧! 除了他自己的名字有一个之外,他演了"陶德","艾德伍德"(算两个),"爱德华"...当然在英语的国度里这个说法是不成立的.


说完"德波"组合的作品,接下来再数数德普其它的经典作品.


Chocolat (2000)

中: 浓情巧克力

港: 情迷朱古力

台: 濃情巧克力

巧克力和朱古力的关系在上面已经说过了,主要想说说港译中的"情迷",因为这两个字在香港电影片名中的出现频率蛮高的,例如有经典的情迷索瑪麗(卡梅隆迪亚茨的我为玛丽狂),情迷夢露7天(2011年的我与梦露的一周),情迷午夜巴黎(午夜巴黎)...


Finding Neverland (2004)

中: 寻找梦幻岛

港: 小飛俠前傳之魔幻童心

台: 尋找新樂園

这部电影的英文片名简单又有深意,中文译名只要直接翻译就已经不错了,所以港译纯粹是瞎折腾...不过可以理解的是从宣传角度来说加上"小飞侠"能吸引更多观众,只不过不是所有人都知道此片说的是小飞侠作者的故事,让人误解这是一部魔幻童话片就不好了.


Public Enemies (2009)

中: 公众之敌

港: 大犯罪家

台: 头号公敌

看到港译第一反应是《浮夸》的歌词: 做大娱乐家~ 接着就想起愚乐大众了.


The Tourist (2010)
 
中: 致命伴旅

港: 機密邂逅

台: 色遇

很难得中港台三地的译名差别这么大,很难得中译终于有自己的独立思维,很难得中译有巧思将伴侣的"侣"改成"旅".
港译还是不错的,只不过从片名和海报中的宣传语来看似乎是全面剧透了...
台译的色遇似乎是取"色欲"的谐音,虽然重点应该放在"遇",但因读起来带有情色的意味,就有三级片的感觉了.
综上所述,我认为中译这次赢了.


The Rum Diary (2011)

中: 莱姆酒日记

港: 加勒比醉愛日記

台: 醉后型男日記

中港台三地译名放在一起有种各出奇谋的感觉(虽然大陆还是直译的). 港译很明显是靠主演博宣传的,说起加勒比谁不会想起海盗船长Johnny Depp,但影片想必跟加勒比完全没有关系. 港台都用到了"醉"字,这算是一个常用谐音字了,像"醉爱"和"醉后",以后应该还会看到很多很多...


Rango (2011)

港版海报的押韵段子写得很有趣,打出来分享一下.
全鎮居民當佢系異族
佢話個樣唔chok唔舒服!
寵物變身冒險英雄
荒漠"撲水"拯救全鎮鼠蟻蛇蟲!?

中: 兰戈

港: 馬拉高

台: 飙风雷哥

港译再次完胜! 这是展现港人创意无限的又一个典范. "马拉高"源自"马拉糕",传统的广式茶楼点心. 虽然不知道命名人是如何天马行空将Rango和马拉糕联系起来的,不过相信香港的观众只要这个名字绝对马上就留下印象了!



最后,下面这个系列,不说能行吗?


Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

中: 加勒比海盗: 黑珍珠号的诅咒

港: 魔盜王: 決戰鬼盜船

台: 神鬼奇航: 鬼盜船魔咒

中港台译名在此充分展现各地特色,大陆译名还是一如既往的直译(似乎说过太多次了),港译再次用起了"魔"字.台译则是有常用的"神鬼",而且很多看起来都是强掰的...例子有神鬼传奇(木乃伊系列),神鬼认证(谍影重重系列),神鬼战士(角斗士),连莱昂纳多·迪卡普里奥的三部与鬼神无关的作品都要用上这两个字: 神鬼交锋(猫鼠游戏), 神鬼玩家(飞行家), 神鬼无间(无间道风云)...这是跟神鬼当亲家吗?


Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
 
中: 加勒比海盗2: 聚魂棺

港: 加勒比海盜: 決戰魔盜王

台: 神鬼奇航2: 加勒比海盗

来到系列第二部,译名就变得无得混乱了,让我们略过中译,就会看到港译的主标题由魔盗王变成了加勒比海盗,副标题却由决战鬼盗船变成决战魔盗王,按这样的规律下一部难不成是XXX: 决战加勒比海盗? 假如我们以第二部的译名为准的话,魔盗王称号的所有者应属片中的"章鱼船长"大卫琼斯,那么第一部的译名就不成立了.以我看来港人应该一开始是想将魔盗王定位为一个至高无上的称号,估计主角会向着这一目标迈进,就像海贼王之于路飞一样. 可是当续作中贸然出现一个真正配得上魔盗王的角色,港人就开始逻辑混乱了,主标题总不能用一个反派的称号命名吧,于是放弃了这个译名. 说了这么多其实台译才是最混乱的,这到底是要怎样...
不过很庆幸的是没有一个翻译是"死人胸膛"(Dead Man's Chest)...


Pirates of the Caribbean: At World's End (2007)

中: 加勒比海盗3: 世界的尽头

港: 加勒比海盜: 魔盜王終極之戰

台: 神鬼奇航: 世界的盡頭

港译这回决定收复失地,因为第一部中决战了鬼盗船,鬼盗船中的巴布萨船长并没有被打败,第二部决战了魔盗王,魔盗王大卫琼斯也没有被打败,第三部干脆来个终极之战,势必为这场战役画个句号!
而台湾的官方译名在这一部作出了修改,更名为: 加勒比海盜 神鬼奇航: 世界的盡頭 (为了实现两岸三地的统一,台湾译名再长也在所不惜了!)


Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)

中: 加勒比海盗: 惊涛骇浪

港: 加勒比海盜: 魔盜狂潮

台: 加勒比海盜 神鬼奇航: 幽靈海

中译很明显在秀中华五千年的成语文化,港译明显放弃不了"魔盗"二字,台译明显放弃不了"神鬼奇航"...
其实作为一部电影个人秀,其实片名干脆改为Jack Sparrow(杰克船长)好了.

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本文到此告一段落吧,写得好累,可见Johnny Depp经典作品之多...未来的德普主演作品有The Lone Ranger(独行侠)和加勒比海盗5,不知道引进后又会出现什么样的译名,让我们尽情期待吧!

这个电影娱乐性极高，看的过程中我一直笑个不停，到嬉皮士们围着火堆聊天、天然呆的两条辫姑娘、可能是被狼狗咬了才感染的狼女、女巫肖像变迁史、一条红内裤、玻璃心鸡蛋身……时我都笑喷了，不得不说做为娱乐片这部电影非常值得一看。
电影主体背景设置在1972年，西方最后纯真年代的尾巴，Beatle解散了，休克摇滚之王Alice Cooper发行了第一张在商业上取得成功的专辑，嬉皮士们迎来了自己的黄昏……导演Tim Burton显然钟情于这个充满了可能性的年代，本电影也像他以往的作品一样充满了夸张的人物造型、极端的人物性格、阴暗的怪物幽灵、奇诡的大胆想象，电影中主要人物从男到女从老到少竟然没有一个是吃素的：从来不走寻常路的Depp，小而聪慧的Hit Girl，色衰神犹在的Michelle阿姨，美艳却不做花瓶的Eva Green，长相很哥特的伯顿之妻……光是看这几个人同台出演我就已经心满意足，电影中对话机智诙谐，尤其是德普的台词，其遣词和语气仿佛就是在莎翁舞台剧中的表演，电影涵盖的元素有吸血鬼、狼人、女巫、诅咒、死亡、爱情、幽灵、黑色幽默，其最核心的主题可以用一个单词概括——Blood！不是吸血鬼的血，而是血缘，血亲，血脉相连。

电影中两次提到”It's said that blood is thicker than water.It is what defines us,binds us,curses us“，这一句”Famile is the only real wealth“几乎就是Collins家族的传家箴言，我很惊讶在传统上更强调个人独立的西方也曾有人如此强调”血浓于水，家族优先“，导演在本电影中就用激烈的戏剧冲突强化了这个信仰。

首先是亲情，Collins家族因为血脉的相连而被女巫诅咒，但也因为血脉相连最终解除了诅咒，在生死存亡的危急时刻他们守望互助，为家人牺牲奉献也在所不惜，仅存的这七人+一鬼，Barnabus一心想要重振家族事业，虽然做为吸血鬼他杀人无数催眠误导，但他对自己的远亲们却是关怀备至亲之爱之，为了家宅，母亲拿起了步枪，女儿化身狼人，管家面对女巫也敢拿起斧头，老女仆则任劳任怨只干活不出声，为了保护儿子，David的妈妈离世后化为幽灵不散，最后终于一举歼灭女巫，唯一的害群之马则被Collins家族放逐。
然后是爱情，Barnabus和Josset缠绵200年的爱情是电影的明线，两个人先是阴阳两隔后又人妖有别，最终是一枚颈上血吻让他和她的爱情修成正果天长地久，通过这一吻他们两个才算是真正的你中有我我中有你，血液将他和她牢牢相连。Josset在200年后终于正式成为Jollins家族一员。

我认为在众多人物中，最能体现血亲至上主题的人物是Elizabeth这个Collinwood的实际大家长，不是Barnabus是因为他身为一名吸血鬼除了有特异功能、永生之驱还坐拥无数财富，不是女巫是因为她始终孑然一身况且也有特异能力，而Elizabeth只是一个普通人，除了艰难维持一家人的生计、团结各个怪异家族成员，还要应对一个心怀仇恨的超级女巫，Elizabeth却奇迹般挺了过来，绝不哭泣从不放弃，她的眼泪只往肚里咽苦水只向心里倒，在人前，她坚强、固执甚至冷酷无情，那只因为她自愿背负了一个家族的命运，这个担子太重太沉把她的软弱、自艾、眼泪……都挤出了身体。

Elizabeth让我想到了《飘》中的斯嘉丽，斯嘉丽在父亲的羽翼下任性、刁钻，但一旦面临美好生活的崩溃——黑奴出逃，族屋被烧，土地干旱，收入断绝，生命威胁……她来不及叹息就立刻挽起长发脱下长裙为生存而战，用勇气、坚韧和一点点狡猾重筑一个新家。即使最终她所爱的人一一离开，女儿堕马死、梅兰妮难产死、瑞德出走，她依然能够告诉自己“Tomorrow is another day！”，这句经典台词与剧中Elizabeth和David的对话异曲同工

-"What do we do now?"
-"What we've always done……Endure!"

这样的女性，她的家人有时会厌恶她，但同时家人们也不得不尊重她、依靠她，有她在Collins家族一定能繁衍生息缕缕不绝。

好莱坞经常有些好玩任性的定律，比如强尼.戴普这个人，脸上粉底液越厚眼线越黑，票房就越好。随便排个队，浓妆戴普系列有加勒比海的杰克船长、爱丽丝梦游仙境的疯帽子、巧克力发明家威利.王卡，每一部全球票房都很可观；裸妆戴普们的运气就没这样俏，近几年来《头号公敌》、《致命伴旅》、以及去年的《朗姆酒日记》都平淡无奇。《理发师陶德》是个例外，不过那是音乐剧。这条化妆定律已经风靡了小十年，居然就被蒂姆伯顿导演的最新吸血鬼穿越片《黑暗阴影》给证伪了。

有太多观众和太多理由去看《黑暗阴影》，蒂姆.伯顿＋强尼.戴普组合的哥特死忠遍地，60年代放学回家狂追1225集原版《黑暗阴影》电视剧的小同学们已然社会中流砥柱，伊娃.格林、米雪尔.菲弗、海莲娜和柯洛伊四大风格美人齐出手也能网罗许多颜控，当然，还有最庞大的集体——全世界吸血鬼爱好者团结起来。马丁.西科赛斯最近被记者抓着问僵尸吸血鬼二选一，老爷爷躲不过：“和僵尸比起来，我还是比较喜欢吸血鬼的。至少你还能和吸血鬼对话，僵尸嘛⋯⋯僵尸你除了不停的打爆他的头还能干嘛？”在这个问题上，我和他老人家的认知倒是一致的。尽管嫩牛五方不是我的菜，《夜访吸血鬼》也太久未重温，我依旧对预告片中一绺绺小刘海的萌系古典吸血鬼戴普保持兴趣，至少还勉强像个吸血鬼的样子。

《黑暗阴影》在剧情上完全效忠半世纪前的电视剧原版。身世神秘的女孩维多利亚只身前往柯林斯古堡应聘家庭女教师，在那里她遇到了傲慢的女主人伊丽莎白以及她叛逆的十五岁独生女卡洛琳，贪婪平庸的弟弟罗杰，小鬼头侄子大卫和长日酗酒的霍夫曼女医生。然后，被封印地下两百多年的吸血鬼波拿巴.柯林斯重现江湖，回到他唯一的财富——家人的身边，带领着柯林斯后裔大战邪恶女巫，夺回家族荣耀 。卡司阵容没的挑，美术服装也是合作了多年的奥斯卡得主柯林.阿特伍德，摄影配乐无不可圈可点，故事该讲的也讲明白了，但它就是不动人。剧情本身的陈旧自然是首当其冲，观众不像五十年前那般容易讨好了。毕竟这半个世纪电影没闲着，在内容和形式上都肆意张扬的不断发展，咱什么没见过？以至于这样一个疯狂痴恋少爷因爱生恨的女巫，一场跨越两百年的情仇纠葛，一家吸血鬼狼人怪咖大集合，也就洒洒水了，虐不了心也动不了肝火。其二，和国内流行的穿越剧比起来，这位吸血鬼不仅是反穿越，还是递进着穿了两回。当年原版《黑暗阴影》电视剧流行的时侯，波拿巴来到的就是观众的“现在”，但对于2012年的观众来说，柯林斯一家人生活的当下也已经是“古代”了。即便有17世纪繁复华丽的服装造型可以欣赏，60年代的嬉皮士生活和迷幻摇滚也让人神往，这和年轻观众毕竟隔着两层，怀旧也有赏味期限。情节上没有创新，这回蒂姆.伯顿在表现手法上也乏善可陈。一点点讽刺和黑色幽默，波拿巴大人醒来之后面对巨大的麦当劳M招牌大叫“梅菲斯托”以为是恶魔，是全片唯一的笑点。再说这几位演员都是人精型的，行业里少有的聪明人，这次倒是默契十足的集体不动脑子，得过且过，观众自然也就跟着逢场作戏罢了。

不知是蒂姆.伯顿近几年玩的过于花哨，还是心思不在本片上(接下来还有他担任制片人的大片《吸血鬼猎人林肯》和重拍自己经典短片《科学怪狗》)，《黑暗阴影》不仅票房成绩不佳，几家影迷网站上评价也是负面居多，收获烂番茄一大筐。 看完之后就像进了一家新开业的餐厅，装修漂亮，菜式精致，服务员小手也白，但就是吃的没滋没味。
很蹊跷的一件憾事是，原版的吸血鬼波拿巴扮演者强纳森.弗里德今年4月13日去世了。他也受邀在电影中也客串了一个小角色，但终究没等到首映的那天看到自己的代表作翻新。也许，这已经不是最像吸血鬼的吸血鬼的天下了， 新一代观众心目中吸血鬼的样子终究会是另一番表象。

最后，不用我来剧透您也知道，这样妖娆明艳不可一世的女巫为何要苦苦扼住柯林斯一家的命运，答案当然真爱、爱啊。可惜当看到绝色伊娃.格林奄奄一息，血红的指甲扣进自己陶瓷般破裂的胸腔，托出她粉紫色抖动着的微弱的心：“请您拿走它。”我竟然和强尼.戴普一样面无表情的看它灰飞烟灭。顶多和《画皮》里的伸手抓别人心的狐妖周迅，或者变完魔术的周杰伦一样轻呼一声：“哦哟，不错哟，心耶。”

很多人批判的可能是他有点狗血的剧情。我承认如果把剧情单独的剥离出来，可能真的是不紧凑，无逻辑，很狗血。
但是我们能不能看一看除了狗血剧情以外这部片子的亮点？
1. 画面拍摄和配乐相当赞。
2. 吸血鬼，巫婆，诅咒这些黑暗的题材配上幽默和喜剧元素，的确是创造出了不同于其他吸血鬼题材的风格。
3. 德普大叔这次演的很好。一个有点笨拙，很真诚，很善良，很爱家人，很萌的吸血鬼。是不同于以往任何的吸血鬼的。个人觉得德普的两个亮点是他两次的默剧演出。第一次刚从棺材里爬出来，在回家的路上的各种惊奇和抽风……第二次是重振科林家族时，各种抽风睡姿各种温馨的家人生活。所以，对于德普我给满分。
4. 再说说导演的思路。个人觉得这部片子的追求根本也不是讲述一个有完整逻辑和思路的故事。抛开吸血鬼的背景设定，这部片子就是一个平凡家庭的奋斗史，生活故事。一家人一起吃早餐，讲一讲生活琐事，斗斗嘴吵吵架，是我们每个人都拥有的小幸福。
导演把温馨的家庭故事配上魔幻色彩，加入各种荒诞的桥段，生动的生活的细节，让这部片子除了温馨，多了些惊险和刺激，多了些新鲜的元素。这样的处理，是从全新的角度叙述一个特殊家庭的故事，同时，也是从全新的角度叙述吸血鬼的故事。
过去的吸血鬼故事大多阴暗，邪恶，神秘，这部片子算是披着这些元素的外衣，内涵却是温馨搞笑幽默。难道是因为这片子不符合大众对吸血鬼片子的期待，所以你们才不喜欢？那没办法了。对于那种老套传统的吸血鬼故事，我是真不喜欢，反倒是这部披着吸血鬼的外衣的假吸血鬼故事深得我心。
没人觉得波顿和德普能抛开常人对吸血鬼的固有认知，创造出新的萌系吸血鬼很牛逼么？
反正我是喜欢了，不管你们了。
我觉得一切都切合的完美。
对于这部片子，没必要抱着太认真的态度，没必要期望什么曲折离奇的剧情。
他就是荒诞，就是没有逻辑，但足够新鲜，精致，新奇，有创意。
反正我是被导演和演员的用心征服了。剧情是一个片子的基本，但不是全部。这部片子用平凡无奇的剧情配上了精心的叙述，同样值得称赞。

你说这世上还有哪个导演比波顿更成功人生更美满的？
无论何时何地都能找到符合自己想象的演员——自己基友和自己老婆。
无论拍出什么类型的片子，好片烂片文艺片恐怖片，总有两个人无怨无悔不问由来地支持他，如影随形地陪伴着他——自己基友和自己老婆。

所以这个片子拍得好不好，烂不烂，这重要吗？！
——不重要，重要的是，人家导演满意，基友欢喜，老婆高兴，然后电影公司没赔本，观众们又看到这三人组在银幕上卖萌——这就够了。

让我们回味一下这个人生赢家鬼才导演基情满满的人生——

从前有个孤僻古怪的小男孩，喜欢漫画，喜欢爱伦.坡的恐怖小说。在他和你我一样经常被家长惩戒的年龄，我们被罚跪搓衣板，被打耳光，被大声谩骂的时候，他也无可避免地被关了禁闭。

幽闭黑暗的空间把他吓得心惊胆寒的同时也赋予他许多恐怖怪诞的想象。小男孩愈发怪癖，孤独，并且他把自己的感情全部投入到了绘画上。九岁的时候他画的禁烟广告就被他家附近的一个公司采用并且贴了一年。

长大后的小男孩去了加州艺术学院，不久后就到了迪士尼发展。正好那个年代流行拍鬼怪恐怖片，而已经成为大男孩的他依然保持着童年时期的荒诞不经的想象力和创造力，很快他就在影视天地里大展拳脚，把他那怪诞又充满幼稚童趣的念头带到了镜头前……在拍摄了《蝙蝠侠》的第一部电影之后，他名声大噪。


我们那个自闭的小宅男终于成名了，于是所有看过电影的人都知道了蒂姆.伯顿这个人，他在荧幕上创造了如同童话里神秘古堡一般的歌谭城对观众而言是一场视听盛宴。

这里有神秘帅气又可爱的蝙蝠侠，有各种滑稽可怕的敌人，有光怪陆离的城市场景……

蒂姆伯顿的想象力，使得黑色的童话显得如此大气磅礴又轻灵可爱。


然后伯顿想拍自己的电影了。

首先，必须要走一个类似爱伦坡的小说的剧本。
——这不成问题，蒂姆从小就熟读爱伦坡，浸淫恐怖片多年，鬼怪故事的题材一抓一大把。用他那鬼才的想象力和惊人的艺术天赋一加工，随便捣鼓一下就是个拿得出手的大片模子。

其次，你得有一个演员。
——然后上帝把约翰尼.德普送给了伯顿。

“He is made for me！”我猜蒂姆伯顿在看到约翰尼德普之后肯定就是这个想法。
——在约翰尼德普之前，没有哪个演员，是完完全全符合蒂姆伯顿的所有想象的。哪怕是初代蝙蝠侠迈克尔.基顿在蒂姆伯顿的世界里也只是呆萌有余灵气不足。
要有乱蓬蓬的黑头发，要有苍白病态的皮肤，要有又黑又大的眼且眼里要饱含敏感脆弱的神经质和孩子气。要有阴沉黑暗而怀旧复古的哥特情调，要有恐怖兼天真的浪漫气息。要顶着一身惊世骇俗的怪异装扮说着天真幼稚的台词还能让人觉得这人真是可爱透了！既能耍贱惹人发笑，又能卖萌招人怜爱，既能吓人，还能被人吓，此外还必须长得很有魅力。

从《剪刀手爱德华》之后，不管什么片儿， 约翰尼德普就总是蒂姆伯顿的御用男主角。 上哪去找这么符合他想象的人才啊，集各种神经质和可爱萌感于一体，不管多么奇葩的造型人家都hold住？而且这两人还真就当了大半辈子情深意笃的好基友，不管蒂姆伯顿的片子剧情再怎么幼稚扯谈，从古典脆弱的检察官美男子到外表骇人的剪刀手到杀人如麻内心冷酷的理发师，约翰尼德普都非常愉悦地挑起男主的重担。于是他和蒂姆伯顿合拍的片子迄今为止就有八部了。


抛开德普本人对影片的审度和挑选标准不谈，作为一个兼备了实力派与偶像派能力的演员来说，想挑战自己的演技让自己的形象或者造诣都有所突破也不是什么难事。比如莱昂纳多人到中年就一个猛子扎进熟男堆里从此那个金发少年罗密欧一去不回头，比如肖恩.康纳利不管众人对他多么留恋他说不演邦德就不演。

而德普和伯顿最难能可贵的地方就在于——他们俩一旦合作，任何时候都是心有灵犀，任何时候都是天造地设的一对儿，配合得完美默契天衣无缝。不同于敢死队的一群猛B-):-!:-[:男们集体打酱油拉票房圈钱，伯顿和德普合作的时候双方都是全心全意的——不遗余力地拍片，卖萌，搞怪，不遗余力地打造哥特童话世界来催小朋友的眼泪或者换取大堆票友的尖叫，而且持之以恒二十来年。

管你外界是怎么追捧推崇还是扔臭鸡蛋，爱丽丝拍完了他们还是继续拍吸血鬼，除非伯顿被华纳再次像在蝙蝠侠系列里一样轰下台，不然德普依然是伯顿的御用男主角。

于是我们都知道了，不管伯顿是认认真真搞文艺范儿还是烧钱拍二萌片，德普永远且必须都是站在他这边的。你二我也二，你拍剪刀手我就是爱德华，你拍人肉店老板我就是陶德，你拍文艺片向前辈致敬我就是爱德.伍德。反正在你的片场，我就是你梦中的化身，我就是你梦中的男主角，就是你童年梦魇中的那个神经兮兮怪小孩。

人生得此基友足矣，夫复何求啊~

但是只有基友的人生是不圆满的，只有男人的电影也是不完整的。
蒂姆.伯顿对理想女神的定义一般是这样的：要淡金色的头发和苍白消瘦最好是有点稚气的脸蛋，不要太艳丽性感像斯嘉丽约翰逊那样光彩照人的成熟大美人，而要单薄瘦削看起来非常轻灵甚至病态，有幽灵气质的女主。骨骼要纤细，这样她们穿上轻飘飘的纱裙的时候就显得很有仙气。参考人物是剪刀手爱德华里面的女主和断头谷里面的女主。

然后上帝把海伦娜扔给了蒂姆.伯顿。

蒂姆伯顿见到海伦娜第一句话就是：“哇啊！你长得好像一只猿猴啊~”因为第一眼见到海伦娜的时候，蒂姆伯顿正在筹划着拍《猿人星球》，这话一出口，意思就是——哇啊！你长得完全符合我片子里的女主定位啊！

其实海伦娜的相貌在英国算是很漂亮的了，年轻时候的她是真正的英国古装剧名伶，经常扮演温婉秀丽的贵族小姐或者大家闺秀之类的很淑女的角色。但是蒂姆伯顿就只注意到了这位女郎的又大又黑且深陷的眼睛，高高的颧骨，微薄的红唇，还有她配上古里怪气的戏服之后非人类的怪异气场。

然后蒂姆伯顿迅速把海伦娜带到自己的童话世界里来，于是后来我们就看到了……猿人海伦娜，老女巫海伦娜，僵尸新娘海伦娜，人肉包子店老板娘海伦娜，还有红桃皇后海伦娜。蒂姆伯顿这个怪咖就是有本事把一清纯美女整成一个充满怪诞风格的哥特女。


于是我们看到……曾经的英伦玫瑰如今满脸惨白，画着浓重的黑眼圈，顶着乱蓬蓬跟她老公一样的发型，穿着破烂褴褛的衣服，身材有时候呈橄榄形，有时候呈葫芦形，在电影里面各种作怪卖疯。而且卖了不止一部，是每一部蒂姆伯顿的戏她都这样整。你知道吗，身为导演的老婆，她在他的影片里是没有太多特权可言的，因为每次那些光彩夺目的仙女美人都给了女一号，而她大部分的时间里看起来就像个可怕的巫婆一样。


不过她也是一副乐在其中的样子……而且不管怎么邋里邋遢还是凶狠疯狂的角色她都演得入木三分。


就是这位有着英伦贵族血统的玫瑰小姐，自从遇到这个自闭古怪的宅男之后，就非常高兴地让他牵着她一起在那个哥特童话世界里漫游。他有什么诡异的点子，说给她听，他有什么不切实际的念头，做给她看，他要整一个黑雾弥漫的糜烂维多利亚时代她就在里面扮演女屠户，他要一个蓝色忧郁的人鬼情未了的故事她就是美艳可爱的骷髅新娘，而他生气的时候……

他跟她吵架生气的时候，出于自闭宅男打小以来的习惯，他一头冲进自己房间把自己关了起来，等她去找他的时候，她意外地发现他在画画。

“你在画什么？”

画上面的是一个有很大很血腥的大头的红桃皇后，穿着华丽的宫廷裙子，戴着扑克皇冠，手握权杖，一脸的傲慢和蠢萌——没错，跟《爱丽丝梦游仙境》里面一个样。

“我在画你——你生气的时候在我看来就是这个样子。”生气受伤的老宅男蒂姆伯顿说。


你看，海伦娜就算是在跟老公斗气的时候都能给他如此伟大的灵感！


要说电影爱丽丝有嘛好看的？大家看完之后，最爱的都不是那个相貌平平的开挂女主爱丽丝，而是那个动不动就要一只小猪垫脚的动不动就喊“砍掉他的头！”动不动就被骗的呆萌红桃皇后啊！你说红桃皇后为什么这么可爱？因为这个角色是蒂姆伯顿为海伦娜量身订做的怎能不可爱？也只有能够非常贴近蒂姆心灵的人才会把这样一个反派角色演绎得如此奇幻又富于悲喜剧色彩。


你知道么？这一生能够找到一个跟你一起玩一起疯一起搞怪瞎胡闹还把你这满脑子的怪诞挺当回事地，认认真真地去实行，并且实行一生的对象有多么来之不易么？