看的时候我不知道是李安拍的，很奇怪怎么比其他美漫电影细腻、完整、艺术得多。在比较之中，它各种长处中最突出的一个，就是李安对人情感的表现。电影里浩克的父亲其实是相当重要的一个角色，他的心理表现让整个电影有了深度和立体感。而他的四次出场是这样的：

一，开头，他得知自己的孩子已经是个怪物时，他毅然决然地要杀了他。

二，他被关了三十年后来找浩克，向他暗示自己的伟大成果。

三，他第一次目睹儿子的怪物发作的当场，他温情地触摸儿子的脸庞，但怪物儿子不愿意接受他这个父亲，他摊在地上伤心地痛哭喊着“我的儿子”。

四，他与儿子那场莎士比亚般的舞台对白气贯长虹，此时的他已走上极端。

李安表现的不光是这位父亲的野心和沙文主义，也很重地表现了父爱的真挚。当然这位父亲的激进也是肯定的。但正是他对儿子的爱，他对儿子一波三折的爱的表现，让整个电影的剧情有了厚重的、感人至深的力量。在这样一位父亲的身边，浩克的善良就显得更加天真、更加让人喜爱了。

而且这个浩克的面部是天真可爱的，是有心理活动的，不是后来的浩克那样就是个人形的畜生，野蛮而乏味。

虽然这部电影问题也挺多的，不算上乘之作，但是相比其它漫威电影的普遍平庸，又好太多了。我对所有其他漫威电影的打分都在1~2星之间。

对漫威系列早已审美疲劳，主要是觉得：

1.剧情太简单，并且幼稚，人物没深度，太平面太卡通，没什么深挖的地方，且千篇一律；

2.因为分级的关系，漫威电影打架场面多，但你不会看到一滴血,不真实，并且在本是危险的时候突然插科打诨搞笑一下，说明主人公们没有真实的危险，如著名导演马丁斯科塞斯所说，看漫威电影的体验跟去逛”游乐园“一样，观众感受不到危险；

3.炫目的打斗场面同样是千篇一律；

4.剧情和设定也是漏洞百出，不过我倒是早就原谅了漫威宇宙这一点，毕竟是爆米花嘛，还要什么自行车。

总而言之就是没有惊奇之感。所以这几年的漫威电影都没怎么看，要么是陪人去电影院看没得选只能看这个，要么是在PC端上拖进度条在十几分钟内看完。复联123回忆不起讲什么来，对复联4也毫无兴趣。我觉得漫威电影主要还是给儿童以及中学生看的电影，对于高中生而已已经显得幼稚，就不用说成年人了，不过成年人没有更好地选择，也被宣传进去看了。

有一天对李安拍的漫威英雄电影起了兴趣，想看看李安当初是怎么拍漫威宇宙的。其实这部片早在上映时就看过了，当时看确实也不觉得好。年代久远，已经忘了内容了。这回看完感觉还不错，漫威英雄电影大多平庸，相比之下这部实在熠熠生辉。这次我看出了不少以前没发现的东西，应该是因为自己有更多人生经历、更能感同身受。而李安又擅长于地刻画人物内心的纠结。

这部片缺点是有的：

1.仿动漫式多镜头观众不适应

2.特效从现在的角度来看过于5毛，有些打斗又太没有打击感了。

3.剧情有点沉闷。 除了第3个缺点，前两个缺点对剧情的吸引度在过了16年后（哇，竟然过了16年）已经没多大影响了，毕竟对于老片，大家会原谅这些末节。

他的优点则是难能可贵的：

1. 其实跟诺兰的蝙蝠侠侠隐之迷是一个路数，讲浩克的起源，绝非肤浅，有深刻的东西，2年后诺兰才拍出侠隐之迷，李安是领先的。不过诺兰做得好的地方在于他的剧情更有起伏，这跟诺兰非线性空间剪辑技巧有关 ，剧情沉闷加上上述提的缺点，吓退了很多观众。

2.比较真实，让人相信这些设定，好像真的有个人拥有这种变异能力，观众是真正入戏了。要做到这一点不简单，需要大量的细节，反映了导演的功力。美国人评价《卧虎藏龙》中也提到，里面人物飞来飞去的是不可能的，但是剧情让观众都相信这些设定。对于只看了成龙那般的打斗模式，而没看过飞檐走壁打斗的外国人而言，能第一次看即接受，李安的功力不可谓不深。

3。有些场景打斗就好像《卧虎藏龙》的打斗一样，是美国人拍不出的，很写意，是人物内心的外化，比如军队对浩克在旷野上的追击，那些镜头的处理未尝不反映了浩克对自由的向往；末尾浩克与其父的打斗，事实上是班纳对他父亲复杂的感情turbulance的外化，跟《少年派》中的派经历风暴那段很像。

当然，由于是起源故事，剧情主线仍然是让人猜得到的，所以惊喜上面不会太高。这部电影票房惨淡，让李安告别了漫威英雄电影。如果让李安拍第二部《浩克》，再加快下故事节奏，可能会是难得一见的经典，超越诺兰也是有可能的。

上世纪90年代左右，漫威由于濒临破产将旗下英雄的影视版权贩卖出去，因此进入新世纪以后，好莱坞各大影业都开始拍摄这些英雄的真人电影，其中也不乏成功的案例，比如《蜘蛛侠》《X战警》系列等。

不过，并不是所有漫威英雄的银幕征途都那么顺利的，比如今天要说到的《绿巨人》。

浩克的版权

绿巨人浩克的版权，最初漫威是卖给了好莱坞巨头环球影业，而当初漫威将英雄卖出去时，条约都有规定在一定时间内倘若电影厂商没有推出这名英雄的电影作品，则版权将自动回归到漫威手上，比如蜘蛛侠的期限是5年。

也是因为这个原因，进入世纪初后环球影业很快就将浩克的个人电影立项，不但投入了足足1.37亿美元的成本（当时福克斯的《X战警》成本才7500万美元）还请了著名导演李安执导。

李安的实力自不必说，2001年导演的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，自己后来还两次斩获奥斯卡最佳导演奖。

然而，《绿巨人》在2003年上映后的表现却令人大跌眼镜。

著名影评网站烂番茄网里影评人的评分勉强及格，而代表观众口碑的爆米花指数却仅仅29%。

票房成绩更是只有2.45亿美元出头，对比其1.37亿美元的制作成本，加上宣发费用以及分成，显然亏损不少。

而《绿巨人》的成绩也导致环球影业不敢再碰浩克这名英雄，间接导致后来版权回归漫威的故事（不过环球影业依然拥有浩克电影的发行权）

说到这里，有人可能就不明白了，1.37亿的成本在03年已经算是非常高了，且还是著名导演执导，为何最后成绩如此不堪呢？

定位

李安是一名优秀的导演，但纵观他的作品列表，可以发现他比较擅长拍文艺片，当然，他也能拍商业片，但并不如以故事为重心的剧情片稳定。

说远的，1999年李安执导的《与魔鬼共骑》就在票房上遭遇惨败，说近的，2019年李安也拍了一部商业大作《双子杀手》，而这部电影的票房成绩同样相当一般。

绿巨人浩克这种以破坏力、战斗力着称的美漫超级英雄，最适合拍的影片类型自然是以场面、视觉特效为卖点的爆米花电影，这类影片的特点是故事、剧情一般都比较简单，但会有很多刺激观众肾上腺素的特效场面。

通俗点说，就是打得过瘾。

但《绿巨人》这部电影，李安并不甘心单纯拍成一部商业影片，因此将其重心摆在了文戏方面。

这其实是风险很高的一步棋，超级英雄不是不能走注重剧情的方向，诺兰后来的《黑暗骑士》就是商业、故事两面俱到的电影。

但也要知道，整个漫改电影史上，也只有一部《黑暗骑士》而已。

由于李安不愿意将《绿巨人》定位成纯商业片，因此导致后面出现了不少问题。

挖掘英雄的深度

《绿巨人》这部电影的故事，对比漫画改动幅度非常大。

比如吸收人在原作只是一名普通的反派，但在影片里被改成是主角布鲁斯·班纳的父亲。

当然，李安这么做的意思其实很明显，他在90年代打出名堂的《推手》、《喜宴》与《饮食男女》都是讲述家庭的影片，别称“家庭/父亲三部曲”。

他特地将吸收人改成班纳的爸爸，显然是想从自己最拿手的地方去挖掘浩克的深度。

但很可惜，这个方向其实完全不适合绿巨人这名英雄。

浩克这个角色有没有深度？当然有，他是漫威人气很高的角色，且早早就推出了自己的个人漫画，有很多属于自己的精彩故事。

但他的深度，从来都跟所谓的“父子关系”无关，而是跟班纳---浩克这两个意识（甚至是多个）彼此对立却又不得不共存有关。

但即使要挖掘一名英雄的深度，也理应从最适合他的方向入手，而这些漫画角色都诞生了几十年了，原作漫画的画师、编剧等其实早就这个方向摆在眼前了。

好比倘若要细说蝙蝠侠的深度，那也不可能从伟光正的方向去挖掘，因为这个英雄的设定就跟伟光正没有任何关系。

当然，李安本身是打算从自己擅长的方向去阐述浩克这名角色的内涵，严格来说也不是不可以，但还是那句话：风险很高。而结果很明显，观众也并没有卖帐。

商业元素极少

所谓的商业元素，从戏内角度来说指的就是一部电影里观众们想看到的东西。

而由于《绿巨人》的重心在文戏，因此整部影片的商业元素可以说少之又少。

电影总时长138分钟，班纳在第40分钟才正式开始变成浩克，而第一场正式的战斗竟然是在60多分钟以后，且打的是还是几只狗，场景又在黑夜，基本没有任何看头。

最终决战同样相当敷衍，没有任何设计，单纯就是双方变个身，然后你抱我我抱你，我把你吸收，吸收完太饱了直接撑死，结束。

事实上，电影侧重文戏并不是武戏就能敷衍对待的理由，尤其是浩克这种英雄，观众不见得会想看到他在整部电影都一直砸砸砸，但更加不会想等一个小时才看到他打几只狗。

除此以外，李安在影片里采用了所谓的“漫画分镜”的表现方式，在单一画面中经常会看到类似漫画框的镜头插入，因此大银幕屡屡会被多组镜头所割裂。

但这个表现方式，只能说是相当的失败，因为电影与漫画是两个载体，在电影的镜头语言里，空间是一个很重要的概念，但漫画式的分镜插入会破坏这个空间感，导致镜头的表现力大为减弱。

以李安的水平肯定也是很明白这点的，不过这部电影是漫改影片，李安显然是认为采用漫画分镜会让粉丝们更有亲切感。

但当漫画改编成电影后，其实受众早就不局限于那点漫画粉丝了，而大众对这种表现方式，显然也没有多少好评。

仅以一部电影本身的标准来衡量，其实《绿巨人》并不算很差。

但若果是以一部以浩克为主角的漫改电影的标准来看待，《绿巨人》就不能令人满意了。

所以美国人真的不会喜欢这样的绿巨人吧，走进电影院想看一部传统的特效漫威电影，结果被一个披着绿色皮囊的巨人灌输了两个小时东方哲学，而且最后发现superhero竟然这么悲剧。突然想到张黎拍的《武动乾坤》，观众以为是一部逆天改命的玄幻爽剧，结果是披着玄幻皮的哲学命题。这种对于自我表达的追求和讨论，是像李安和张黎这样的导演很难放弃的吧。

李大师真的很执着于展示人的困境，人与环境、与他人、与自我的格格不入，十几年前的他也还是喜欢讨论父子关系、父女关系，绿巨人是非常“李安”的电影。

很喜欢的几个镜头，当bruce第一次变成绿巨人，摧毁了实验室，撕毁一切之后转身，蓦然和父亲第一次对视；晚上躲在树后和女友对视。这两个镜头都没有对话，镜头节奏很慢，给了足够的时间让彼此靠近和试探，以及用眼神交流。心怀怒气的绿巨人在这个号称是自己父亲的人和自己爱的人面前，努力想要维持最后一丝清明和尊严，努力想要证明自己的无害。

另一组很喜欢的镜头是bruce出逃之后在沙漠峡谷间飞跃，天地间感受到力量带来的快感和不受束缚的自由，就像他说的，i like it。从bruce到绿巨人的过程，也是他探索与自我关系的过程，是从外在到内在的本我、自我和超我中探寻。

影片中有很多画中画，可能是为了匹配漫画感，其实个人觉得不是太有必要，而且转场显得有点土气。不过这是一部内容大于形式的漫威电影，恐怕也是唯一一部把superhero的内心一点一点剖开了给人看的电影。在复联已经完结的现在再回头去看绿巨人，就会想，到底有谁是自愿变成superhero的呢？在成为superhero的路上，他们每个人都失去了生命中宝贵的一部分，大多数时候，他们也并没有其他选择，其实这也是普通人在生活中会面临的问题和选择。李安的视角看的是月之阴面，阳光下的阴影，不那么讨喜，但是永远存在。