厄尔(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰)是一名独居的八旬老人,正在面临非常严峻的财务危机,他唯一的住所即将被拍卖用来抵扣债务,在这个节骨眼上,厄尔得到了一份司机的工作,但厄尔所要运送的却并非什么乘客,而是毒品。就这样,厄尔成为了墨西哥贩毒集团中的一员。 不得不承认,厄尔将这份工作完成的非常出色,出色到贩毒集团专门为他配备了对接人员。可就在厄尔的财务问题得到解决的同时,他的反常举动也遭到了美国缉毒局特工科林(布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰)的注意。如果继续在法律的边缘试探,厄尔就有可能锒铛入狱,但如果就此金盆洗手,知道太多秘密的厄尔亦有可能被毒枭灭口。
写在前面
说起导演克林特·伊斯特伍德,可能很多人会很陌生,他还有个可爱的中国名字,叫东木。
但如果提起他的电影,相信你一定耳熟能详:《廊桥遗梦》《完美的世界 》《不可饶恕》《萨利机长》《美国狙击手》《换子疑云》《父辈的旗子》《百万美元宝贝》《神秘河》……
基本上每一部都算得上经典,而在最新的一部即将在国内上映《骡子》,拍摄这部电影的时候他已经快90岁高龄了,而且不但导,而且还是主演。
东木非常热衷于真人真事改编的题材电影,《骡子》也是,摘抄自网络:2011年10月,在密歇根州警和美国缉毒署的一次联合行动中,逮捕了一个不寻常的毒贩,87岁的里奥·厄尔·夏普,因持有200磅可卡因而被逮捕。夏普是专门为黑帮运送毒品的“骡子”,也是美国缉毒史上落网的最年长者。
很巧的是饰演这个骡子的东木,当时也正好是87岁。很难想象一位耄耋老人,还能导演并且参演一部毒品题材的犯罪电影,而且还是一位误打误撞的毒品运输员。
克林特·伊斯特伍德饰演的主角厄尔·斯通,人物设定有点像《绝命毒师》里的毒枭老白(PS:绝命毒师应该是我大学毕业后几年最喜欢的一部美剧了!)
只不过老爷子在《骡子》里只是个运输毒品的骡子,而他误入毒品犯罪完全是在不知情的情况下。激发了两个老头对金钱欲望的因素有些不同:《绝命毒师》里的老白是癌症晚期,而《骡子》里的厄尔是家庭的隔阂,不过他们都有一个目的,就是希望在晚年之时能够大攒一笔钱留给家人。
01
看到老爷子在电影里步履蹒跚满脸褶子的样子,说真的不知道该高兴还是忧桑,因为一个才华横溢的导演在垂暮之年,总是希望能拍一部属于自己的电影。
虽然《骡子》不是老爷子的谢幕电影,但我想这部必定是属于他诠释自己的人生,以及将毕生内心所思所想呈现出来的一部作品。
02
说说这部电影吧!
其实标签上虽然说是犯罪、惊悚、悬疑,但这部电影基本上没有惊悚和悬疑的成分,而更像一部纯粹的剧情片,片中更多的似乎是导演东木自身的内心投射。
厄尔老头是一位养花人,一个除了花可以抛弃任何东西的人,包括家庭。
一辈子坚持一样东西,想起来其实是一件让人匪夷所思却又令人羡慕事,但凡在某个领域能有所成就的人,多半都会把毕生的心血投入其中。
但并非人人都可以这样做,何况是抛弃家庭义无反顾地投入其中。
厄尔过去错过了女儿的出生礼、毕业礼、婚礼……家庭中任何重要的日子,都错过了,这似乎是一件非常不可思议的事情,当一个人必须从事业和家庭做出取舍的时候,唯有一种人是果决的,那就是固执到骨子里的人。
厄尔老头是一位非常固执的老头,对于事业如此,对于家庭一样如此。
印象很深的是,厄尔一直在抱怨的是互联网毁灭了他的一切,包括他的事业,但他固执地宁愿拍卖了自己的花圃农场,也不愿意去接受科技所带来的改变。
被迫无处可去的厄尔来到了孙女的家里,在这里导演给我买呈现了一个家庭中最常见的一次争吵。
女儿说:“如果他在这,那我就不愿意留在这里了”妻子说:“他是因为没地方去,才跑来孙女这的”……
妻子觉得厄尔一生都在和朋友花天酒地,讨论谁家花种子发芽了,享受着奖杯和赞誉。
而厄尔却觉得自己每周六十个小时都在开车,只为了养活这个家庭。
其实有一点挺困惑的,我们总是愿意对陌生人宽容,愿意对朋友谅解,但很多时候对待亲人反而无比的苛刻。就比如开始争吵,总会将几年甚至数十年前的旧账搬出来算个清楚,而且那种伤害和疼痛似乎是刻骨铭心的,无法磨平的。
当然我也相信唯有至亲之人,才会更加在乎,因为在乎,所以任何瑕疵都容易被放大,任何伤害都会被放大。
厄尔的的一家人既是如此,他们抱怨了厄尔一生,厄尔孤独了一生。
03
前些天看了黄秋生的《沦落人》,很难得看到黄秋生演一位落魄的底层人物梁昌荣。但让我更加印象深刻的是叶童饰演的角色梁晶莹,在电影中她是黄秋生的妹妹,因为早年梁昌荣反对她和理发师的爱情,所以对梁昌荣记恨了一辈子。
同样也是家庭间的矛盾,成了一辈子的隔阂。电影中唯一一次过年一起吃饭,两姐妹坐在一起,却怎么也开心不起来,虽然梁昌荣极力地试图表达自己的情感和喜悦,但最终梁晶莹还是无法接受这样违心的和解,哭着离开了。
其实《沦落人》里的梁昌荣和《骡子》里的厄尔老头很像,他们都太固执了,因为年轻时候的固执,让整个家庭失去了该有的和睦。
不过电影最终都给出了和解的结局,《沦落人》用开放的方式,以一张梁昌荣开怀大笑的照片换回梁晶莹发自内心的笑容。
《骡子》则经过厄尔老头妻子患病时日不多,最后两人互相陪伴的时光,来对过去二人之间的矛盾做了最后的和解。
但其实这是可悲的,因为当最亲的人即将离开这个世界了,才愿意牵起对方的手,似乎一切来的太迟了。
在病床上,厄尔夫妻贡献了全片最精华的对话,和最催泪的一场戏。一对鲐背之年的老人,总算愿意放下彼此的固执,对对方说一声抱歉。
当妻子问厄尔从哪里赚了那么多钱时,厄尔回答说:“其实我是一个高级舞男”、“赏金猎人”、“我是贩毒集团的贩毒骡子”……
虽然多句话里只有一句是真话,但还是博得了妻子的一笑。
而妻子也说出了整部电影最让人动容的一句话:“you didn’t have to get rich for us to want you around.(你不需要用变得有钱,来让我们觉得需要你。)”
04
说了这么多《骡子》里家庭方面的东西,再返回去看看这部电影关于犯罪部分的剧情,的确贩毒是撑起整部电影的主线,但其实影片中并非像传统贩毒影片中营造出紧张的氛围。
所以想看那种紧张的让人肾上腺飙升的犯罪片,可能这部是会让你失望的。但我们还能苛求什么呢,毕竟东木老头这时已经是90岁高龄,能够演成这样已经不可思议了!
反而是厄尔老头在贩毒过程中的言行举止会让人眼前一亮,他驼着背、步履蹒跚,但却在舞池勾搭舞女,酒店嫖娼一次两个,各种油嘴滑舌……
廉颇未老,老当益壮啊!
05
厄尔的女儿说的对,她对厄尔说:“你只是个觉醒晚了的人。”
希望任何人对待家庭,都不要成为觉醒晚了的那个人。
拿驾照十年了,中国驾照转香港驾照,香港驾照转维州驾照,直到到墨村儿后我才开始开车,到现在开了大概8个月,以我有限的经验以及朋友们告诉我的经验:遇到皮卡要躲着,开皮卡的大部分是疯子。的确开皮卡的司机是我见过的最暴躁的司机,动不动就鸣笛,无论上高速还是从suburb 的街道切上主路都有种不管不顾的霸道气势,上高速时斜着直接换四条道切到最里面,横街切到主街时见缝插针。但开皮卡的车技一般都不错,和片中的骡子一样,皮卡车主主要是手工业者(建筑,水管,维修),农场主,通常后面放着工具箱和一条或者几条狗,大狼狗或者金毛,总之是形体比较大那种。皮卡从身边呼啸而过时,或者等在皮卡后面过灯位时,我总觉得,开皮卡的人有种天生不服输的骄傲。
“骡子”(或者叫的文雅点儿:镖客)Earl一直开皮卡,从他那辆经典的福特到最后换成林肯,他虽然年事已高但那种骄傲丝毫不减,哪怕已到晚年妻离子散,除了一堆没用的奖牌一事无成,不名一文,他仍然是个骄傲的硬汉直男。影片到他一点点的反思和懊悔就戛然而止。他的骄傲在于即便是去做了运货(白粉)的“骡子”,仍然看不起墨西哥裔的白粉暴发户,不管对卖白粉的老板还是和他接头的小弟,都是一副“you people”的从内心的鄙视,还有个有趣的插曲就是在高速上运毒时遇到一对儿黑人夫妇车爆胎了不会换胎,他居然(不顾被截查的风险)停车帮忙,一边帮忙一边说,哎,来让我帮你们这些negro(黑鬼)搞定吧,黑人夫妇一脸黑人问号,尴尬的说,我们prefer 被叫Black。
毒贩老板觉得这家伙简直是个奇迹派飞机接他来豪宅一叙,他不卑不亢,来者不拒,非常坦然享用了“双飞”待遇和金手镯。第二天吃过早餐坐下来就对一个中层指指点点:你为啥还干这个啊?你不适合干这个,早点儿退出吧。
无论是文化历史原因还是个人性格,像Earl这样的白人老头,在美国的确是有一些约定俗成的“特权”的,例如他跑第三趟时忍不住打开看了看是白粉,也是有点儿害怕,这时忽然来了个警察,还带了警犬去检查了他的车,但在这千钧一发的危险时刻,阴差阳错的,就问了几句话,他随口编了几句回答警察就走了,连警犬都被他用护手霜迷惑走了。
当然,那种临危不乱的镇定和他年纪阅历以及反正一把岁数众叛亲离死就死了算求的情形有一定关系,但和警察执法时对白人(尤其是长者)的尊重与信任也有很大关系。两个监视他运货的墨西哥人,啥都没做,只是在一个白人小镇吃个饭就被警察顶住要揍一顿,最后还是他出面化解危机,说,我雇了他俩干活的,你知道,墨西哥人便宜,力气大。甚至最后他证据确凿的被抓个正着时,国家还派了律师为他辩护,希望能辩护成他是老人,弱势群体被黑帮胁迫。但他敢作敢当,放弃了无罪辩护直接入狱(在监狱里过上了幸福生活)。
如果不是这些年对政治正确的强调甚嚣尘上,我大概也不会意识到这么多细节,作为一个人物电影,无论剧本还是演技,Clint Eastwood都做的很棒,尤其是演,那眼神,举动,说话的方式让人过目不忘,塑造的Earl这个人物鲜明,真实,有血有肉。这是一部精彩的人物电影,这个到老才发觉家庭比事业重要的硬汉,毅然停下运毒工作陪伴家人度过了妻子最后的岁月,参加完葬礼,继续他的亡命旅程,最后入狱是他自己的选择。这时他已经用实际行动和家庭和解,十二年不理他的大女儿也接纳了他的道歉,最后大女儿还说了那个著名的梗,爸爸,我们爱你,尊重你的选择,我们会利用所有探视时间去看你的,起码现在我们确切的知道你在哪儿了。
这些年来,我从电影里了解各种各样的生活,甚至因为看关于纽约的电影多了觉得自己像去过纽约一样,和人说纽约和香港差不多。但真正的人生体验还是非常不同的。而生活的经验也会令人更深刻的理解电影,书籍。开了半年多车,尤其是在澳村儿试过在荒芜的丘陵开几百公里遇不见一辆车一个人,再看《Mule》里Clint Eastwood开着皮卡唱着小曲儿奔驰在同样荒芜的美洲大陆,就有一番特别的感触和理解。
🚓 猫鼠游戏 🚚
2011年10月。在94号州际公路上,一辆挂着爱荷华州车牌的黑色林肯皮卡车在疾驰。卡车的后座上一片狼藉——食品包装纸、奶酪泡芙袋、吃了一半的三明治、皱巴巴的报纸、一个水瓶和一袋旧高尔夫球杆胡乱的堆着。开车的老头子叫Leo Sharp,他此行的目的地是底特律。
在这辆车身后,跟着五六辆毫不显眼的无标识汽车,车里坐满了D.E.A.(Drug Enforcement Administration)缉毒局的人员。他们已经花了几个月的时间调查锡那罗亚贩毒集团在底特律的一个分支(锡那罗亚贩毒集团,也被称为太平洋贩毒集团,成立于20世纪80年代末,是世界上最臭名昭着和最强大的贩毒集团)。该集团在从墨西哥边境通过亚利桑那州向底特律输送了数千公斤可卡因。
这次追捕是底特律当局当时最大的可卡因行动。D.E.A.人员认为他们在跟踪的这辆黑色林肯的驾驶员就是贩毒组织在底特律地区最好的运货员,Tata。根据从线人获得的贩毒组织毒品账簿,Tata在2010年2月交付了246公斤海洛因,5月又增加250公斤。他总是一个人开车,近十年来一直设法避免被发现。无论是他的运输量还是独来独往的开车风格,Tata都已经成为了D.E.A.缉毒特工耳朵里的“都市传奇”。这次追捕行动是Tata几个月来第一次回到底特律,千载难逢的收网机会。
与D.E.A.合作的州警官Craig Ziecina给车子戴上了警笛。为了避免影响调查,他们计划像处理日常交通违章一样让Tata停车。皮卡减速停了下来,司机没有等骑警下车就打开车门小心翼翼地爬了出来。
Leo Sharp那天穿着格子衬衫,卡其布的裤子,白袜子和棕色鞋子。他头发花白,蓬乱,步态不稳。他留着厚厚的白色山羊胡。他双手捧着眼镜,按照骑警的指示把耳朵罩成杯状。
他87岁了,他想知道自己为什么被拦下来。
警察问他要了驾驶执照和登记证。但Sharp并不配合提供信息,他似乎忘记了今天的日期,也忘了自己准确的年龄。在车里,警察找到了他的钱包和驾照。他叫Leo Sharp,出生于1924年,是一名二战老兵,也是一名曾祖父。他没有犯罪记录。
Sharp拒绝搜查皮卡,谎称自己要在天黑前去拜访一位他记不清名字和住址的朋友。最终,警方带着缉毒犬完成了行动。他们在一堆旧衣服和食品包装纸中发现了五个行李袋,里面一共有104块可卡因,重约229磅。
Leo Sharp就是他们一直要找的Tata。
🌺 在此之前🌼
Sharp出生在印第安纳州的密西根市,在密西根州的底特律长大。夏普参加了第二次世界大战,属于第88步兵团。在344天的时间里,这个团有超过15,000名成员在穿越白云石山脉的过程中伤亡,其中包括著名的巴塔利亚山血战。他们在1944年将德国人赶进了罗马。Sharp因其出色的表现获得了一枚青铜星章。
战争结束后,他和许多中部保守美国白人的生活一样,渴望继续延续自己在战场上的英雄形象。他在印第安纳州密歇根市定居下来,进入了花卉行业。他在底特律有一家名为布鲁克伍德花园的花店,并在印第安纳州拥有自己的花卉农场。
他把注意力集中在睡莲和黄花菜上,并以其特有的杂交花品种获得了国际上的认可,在园艺界被称为“Siloam Leo Sharp“。邻居们回忆说,有一车又一车的顾客等在他的大门外,向他购买这种独一无二的花。
然而,90年代末,因为受到互联网崛起的影响,Sharp的传统销售目录方式营销让他的花卉生意受到冲击,开始走下坡。为了赚钱和还清债务,他参与了毒品交易。出于某些机会,Sharp通过为他花园工作的墨西哥裔打工者与贩毒集团搭上了线,开始为锡那罗亚贩毒。Sharp总共为这个贩毒集团运送了超过670公斤的可卡因,成为组织在美中地区最好的运输员。如果你从2009年到2011年,Leo Sharp在私人运毒的同时也是芝加哥可口可乐的快递员。
被抓后,法官判决Sharp三年刑期。但她提前两年释放了Sharp,理由是他的健康状况每况愈下。
2016年12月,92岁的Sharp去世,死后被安葬在夏威夷的国家退伍军人公墓。
🎬 关于电影 🎬
克林特·伊斯特伍德老爷子自导自演了这个故事的改编电影The Mule(运输袋装可卡因的人)。男主角Earl Stone和Leo Sharp一样是在伊利诺伊中部保守州的退伍军人,昔日花卉会展大会上惹人喜爱的大奖获得者。
但Leo Sharp的传奇运毒和与警方的周旋只是剧情的边角料,这部电影依然非常“伊斯特伍德”——亲情(熟悉的被家庭抛弃又回归家庭的圆满高潮)和世代感(明显划分世代的用词“you guys”在电影里重复出现,老当益壮和对年轻人的告诫)贯穿始终,成为男主人设的基本元素:
Earl因为早年忙于事业背离家庭,又因为事业被属于年轻一代的新鲜事物击毁而开始寻找新的资金来源。运毒带来的丰厚利润让他有钱为孙女支付大学学费和婚礼的drink bar费用,也有钱为社区捐资建活动中心和修复游泳池。这成为他回归家庭和重获社区认可的途径(真实的Leo也同样将非法所得捐赠给儿童医院,并修缮了当地老兵的住所)。而他在运毒的途中也在不断用自己老一代的做事方法影响着年轻人。
除了熟悉到能让人追溯起他93年的《完美的世界》的主题,与他本人共和党形象如出一辙的“上了年纪的白人,住在美国中部地区,喜欢听乡村音乐,渴望在互联网把一切都复杂化之前有一个更简单的时代”的论调在电影里也十分显著。不过比起《绿皮书》里肯德基店吃炸鸡那段,我还是更喜欢伊斯特伍德式“中部最好吃的猪肉三明治”片段的种族议题处理。
“大多数美国白人都有一个像Earl这样的亲戚。出生于战争年代,虽然Earl已经长大,但他还记得那个由杰出的好人治理国家的年代,而其他人都不如他。你在他们面前有点紧张,不知道什么样的政治上不正确的话语会引起他们不快”。新出现的年轻人和其他族裔的人群对他们而言是无法分辨的“相同的存在”(They all look the same)。
Earl是活在过去的人。伊斯特伍德也是。
讲真,看多了梅姨,偶尔看看和皮卡一样老旧的伊斯特伍德,还是很有意思的。
不谈政治,最起码,88岁的伊斯特伍德还是知道怎么拍电影和演电影的。
Part1 Reference:
NYT - There’s a True Story Behind ‘The Mule’: The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule
//www.nytimes.com/2014/06/15/magazine/the-sinaloa-cartels-90-year-old-drug-mule.html
——————————————————————————————————————
原载于个人公众号:一只开山怪(或微信公众号搜索“herringcat”)
伊斯特伍德饰演一个退伍的老兵,白人,活在过去荣光,喜欢和老伙计们不时聚会的那种男性。传说中的老白男,也是铁杆的川普选民,开场就被人称呼为“老混蛋”。 他不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,喊一群重机拉拉小伙子。他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉,顺带训话毒贩小弟,张口就人生忠告。 最要命的是,他的身心,全部投放在那一盆盆只开一天的黄花菜中,对家人(妻子、女儿、孙女)的重要日子、人生大事是各种不在意。没钱养养花,有钱找大妞(院线版删了个精光)。这样一个又老又硬的家伙,光听描述,都会被狂骂老渣渣。
然而,伊斯特伍德就是有办法,把错的东西,拍成充满魅力的简单日常——他就是这样啊,而且这样生活了几十年。厉害的导演,当然不是把错的拍成对的,那就变成了洗脑。无论怎么说,贩毒总该是个大罪吧,菲律宾总统还铁血手腕,把毒贩就地枪决。 战争和衰老,并不能把毒骡这份工作合理化。真正的罪恶感,其实来自老爷子对家庭的冷漠。他确实喜欢一些东西,胜过亲人和家庭本身。比如跑过41个州,比如周旋于派对舞会,与毒枭谈笑风生。看起来,他就是喜欢当自己的英雄,也不愿意当家庭的领袖。
对有些观众来说,家庭大于一切的话题,安全保险可靠,却也有些老掉牙了。对于那一辈老兵来说,是浪子就别泊岸,但家始终是家,浪了那么多年,身子半截入土,也该知道回家看看了。
故事就是这么一个故事。至于你要看出来“美国药丸啊”,“联邦警察好有威慑力”,“州与州之间这么不一样”之类的,那就是另一回事了。老爷子享受着他铤而走险,不,几乎是毫无惊险发生的在路上。 伊斯特伍德把每一次跑运输,人烟稀少的路边风景,拍得再平常不过。听歌,吃三明治,喝啤酒,助人为乐,与毒贩小弟们寒暄,身经百战大心脏,一直到他落网伏法,连激烈的枪火都没有。
相比联邦警察的麻烦,他唯一一次要对付的,是警犬。基本上,他每次都是主动打开后备箱的骚操作,令人替他捏把汗,一般电影里绝对没有这种玩法。不仅联邦警察对他视而不见,连缉毒警察主角也把他当人生导师老前辈来对待。包括旅馆截查一段,普通观众可能都会纳闷,怎么就不查查他呢。人在那不说,车都在那。原因就是,这样的老白男,大开光环,全身上下就写着:我不会被查。伊斯特伍德看似大秀了一把白人优越感,却把美国存在的歧视、差别对待和办案不合理,透过这些细节表露了出来。 最近看到一句话,说男人活在世上就是要承担重物。还有之前,我摘录了港片的一句台词,说年轻人的出路,就是去坐牢。《骡子》也差不多一个意思,既然你喜欢种花,那就专门找个地方给你种。既然你老是漂泊不定的,这下总有个固定地址了——我简直爱死了结尾处,女儿说的这句台词。 老爷子的人生角色,老妻玛丽其实已经替他总结过了。带来的爱与伤痛,一半一半。只能如此,无可奈何。如果他安于生计,那他就不是他了。
人们有时候痛苦于亲人不是这样子,而希望亲人是那个样子的,就像《大河恋》,作为弟弟的布拉德·皮特,可以说堕落腐化不上进,活不成父亲和哥哥希望的那样子,注定有劫难。但有什么办法呢?电影说,再完美的家庭和学校教育,都无法让你所爱的人,变得如你所想象的完美。那么,如何接受这种不完美,接受无能为力本身,接受他就是他——正是许多电影在讲的事情。
2018年末,我最喜欢的导演克林特·伊斯特伍德,带着可能是他最后一部电影《骡子》再次出现在影迷面前,1930年生,如今88岁的高龄活跃在影坛上,上一部电影他曾在获得奥斯卡提名的《美国狙击手》里客串,如今在《骡子》里饰演主角,精神状态还非常好,但稍显驼背,我甚至开始不在乎电影拍得怎样,只要见到他就觉得欣慰,我们这一代还能见到这种真正的大师出新作,绝对是幸福的。
克林特·伊斯特伍德注定是电影史上的标志性人物之一,随便翻开几本介绍电影史的书,都有很大机率会看到他的名字。他的电影风格非常硬核和有极高的辨识度,就好像你绝对不会指望在一部根据莎士比亚剧改编的影片或传统的爱情故事中见到克林特·伊斯特伍德一样。他的特点是专长导演动作片,尤其是西部片和当代城市犯罪故事,你可能没听过他的名字,但你或许看过他的作品,随便列举几部,都是高分片。
骡子,意为“运毒的人”,我很早就在网络上看到《骡子》这部片的预告,但至今没有听到大陆引进的消息,我一直期待在大银幕上看看伊斯特伍德的作品,看来希望不大了(香港有)。《骡子》改编自一个真实故事,讲述一位名叫Leo Sharp的二战老兵,他为墨西哥贩毒集团锡那罗亚运送毒品长达十年之久,2011年在用一辆破卡车运送价值300万美元毒品穿越密歇根州的时候被捕,当时他已经90岁高龄,后来他的律师坚称Sharp是因为老年痴呆而被人利用,最后Sharp只被判入狱三年。
从故事上看,《骡子》似乎找不到特别吸引人的亮点,甚至有点老调重弹,但就像我之前说的,二流的电影写故事,一流的电影写人物,《绝命毒师》为什么好看?因为人物饱满,立体,每一个角色都充满细节,也只有这样,一部电影才会更加鲜活和具有生命力。这也是大导演克林特·伊斯特伍德的魅力,他特别擅长为角色增加纹理和维度,这才是真正吸引观众的地方 。
在《骡子》里面,这种细节就非常明显了,老头克林特·伊斯特伍德在里面饰演一位名叫Leo Sharp的二战老兵,他因为早期忙于事业,一直忽略了家庭,甚至错过了女儿的婚礼,这导致女儿与他关系破裂,长达12年毫无交谈。
一次偶然的机会,Leo Sharp得到了为毒贩运毒的工作,一开始他并不知道自己在运毒,毒贩看上他是因为Leo Sharp低调的行事风格和稳如狗的驾驶技术,加上他是一位88岁的老人,很难会让人对一个老头起疑心。也正是因为这种特质,使它最后成为了墨西哥大毒贩的头号骡子。(小骡子平均每周可能只敢运5公斤粉,而Leo Sharp能成功运232公斤)
伊斯特伍德极具的幽默感,还特喜欢吐槽别人,影片一开始你就感受到他贱贱的性格,堪称老年版死侍,例如他和老朋友打招呼的方式是这样的(哈哈哈哈哈哈)
但他对女士又非常绅士。
这两个镜头和两段对白,几乎出现在同一个画面里,伊斯特伍德的精彩,在于他不用说教,而是仅仅将两个画面进行对比,就轻松传递角色为人处事的方式,即对男士的态度,和对女士的态度,既硬派又温柔,估计他称之为「老牛仔の浪漫」。
比如他和大毒枭的对话:
这也是伊斯特伍德擅长的手法,通过简单的两句话塑造人物性格:一个老军人的处变不惊,一个幕后boss的心胸阔达。整部片一路对白下来,让观众可以感受到,一个平平无奇的故事,竟可以这样妙趣横生。
《骡子》目前在豆瓣上分数不错,但IMDB上目前只有7.1,归根到底,克林特·伊斯特伍德作为好莱坞共和党的中坚,在美国主流影评人心目中一直不受待见,但观众缘还是极好的。美国影评人对他的评价一直掺杂了意识形态和政治立场,评分不一定具备太多的参考性,但也有观众认为,老头子对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,例如在《老爷车》里面对亚裔和《骡子》里的西裔。但「贴近现实」不代表老头子对他们有歧视和排挤。事实上《老爷车》里面,正是讲述了伊斯特伍德一开始对邻居(一群亚裔)的厌恶,到放下偏见,最后相互帮助的故事。这方面,老头子还是充满人文关怀的。
但他反感美国的政治正确,在《骡子》里面,更是可以处处体现他的对政治正确的讽刺,比如伊斯特伍德在公路上和两个黑人的戏。
他在片中用到了“黑鬼”(Negro)一词。
我去查了一下,发现与“Nigger”“Nigga”不同的是,“Negro”是西班牙语/葡萄牙语,意为「黑」,殖民时代后北美人也用此词指黑人。词源本身无贬义,这个词历史上一直是「黑人」的标准称呼,直到20世纪早期,一些著名黑人活动家仍在使用这个词指代黑人群体。1960 年代后,这个词广泛被 Black 取代,Negro 越发显得含有贬义、不可接受了。在今天的美国,虽然仍有少数人把自己的族裔认定为 Negro(而不是 Black),但除非你非常确定自己在干什么,这个词还是最好不要用。而且这个词本身也较少用于日常口语,历史上就更加书面。
换句话说,“Negro”是一个是个奇怪的,过时的词,也只有老一辈人才会使用,而老头在1930年出生,那个年代,“Negro”本身还没有贬义。只是后来才含贬义而不被接受。你看,这就是克林特·伊斯特伍德贱贱又机智的个性,一方面针对美国的政治正确玩了一个小讽刺,另一方面又不太会伤害黑人的感情,以免落得种族歧视的骂名。
那《骡子》的主题到底想表达什么?伊斯特伍德从不急着讲故事,这反而让他成为最伟大的故事讲述者,他的摄影,灯光,环境都处理得非常缓慢,Leo Sharp在工作和家庭中选择了前者,似乎对自己女儿的婚礼没有任何遗憾或回忆,同时也获得了他珍视的百合花奖,我们跟着故事情节一路走下去,Leo Sharp贩毒,变得暴富,最后差点错过见妻子的最后一面。
与真实故事不同的是,《骡子》稍微进行了改写,也就是在Leo Sharp被捕后,他在法庭上放弃了辩护,也直到最后Leo Sharp在法庭自己喊出那句:“有罪”的时候,我们才真正理解到这位伟大的导演想传达的意思,这部片很有可能是克林特·伊斯特伍德的好莱坞传奇职业生涯最适合的结局,Leo Sharp的人生有太多与他相似的地方,在许多方面都反映了克林特·伊斯特伍德的生活,他为电影事业奉献超过60年,这让他对家人因缺少关注而产生一定的愧疚。我想这应该也是他找亲生女儿来饰演电影中的女儿的用意,特别是最后对女儿说的那句:“除了时间,我能买到任何东西”,我佩服他的一点是,他的电影从不打算煽情,或者将煽情克制得如此极致,直到结局才露出那么一点点,却又能带给你更多的感动。
很多人在讨论罪犯的罪有应得和本片所传达的社会意义,诚然,克林特·伊斯特伍德有非常多的犯罪片在这方面都具备独到的见解。但唯独这一部,唯独这一部,我看出了他的醉翁之意,如果你了解克林特·伊斯特伍德,了解他一生中为电影所做的贡献,你也就看懂了这部片,它只是克林特·伊斯特伍德借着Leo Sharp的故事,这么多年对他的家人所做的一个尖锐而心酸的道歉。如果这真的是老头的最后一部片,那这就是最适合的谢幕之作。
.
(文/杨时旸)
伊斯特伍德带来了这部《骡子》,在影迷圈内备受赞誉,但据说在美国影评界却颇受苛责,苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。是的,这个故事看起来像个奇情的社会新闻,原本的真实事件更像一桩都市怪谈,具有天然的戏剧性,狗血又鸡血,一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品,最终律师以老年痴呆症为由,只服刑三年。但被化作这部电影之后,伊斯特伍德的呈现中,耸动的走向被削弱了,反倒是“种族”议题成为了确实实打实的暗线,无处不在,并不抢戏,但时而闪现一下,让人印象深刻。
“骡子”是句黑话,贩毒集团内部用来指代那些帮自己运送毒品的司机,老导演亲自上阵出演了这个角色,通篇佝偻着腰,动作迟缓,但仍然有年轻时顽固不化的样子。这个老人原本是个园艺师,自私自利,惹得全家人不高兴,已入暮年,生意赔得一塌糊涂,房子即将被拍卖,只剩下一辆可能和自己年龄相仿的旧皮卡,这个当口偶然接下了一个活计,帮人运送一个旅行袋,这个从未吃过罚单的白人老头轻松上路,拿到了丰厚的报酬。从此,他开始成为了“骡子”。
从外部形式去看,这是一部公路片,一个老人开着一辆破旧卡车完成一桩生意,然后鸟枪换炮买下一辆崭新的车,一次次在高速路上游弋,任风吹拂稀疏的白发,哼唱起年轻时的歌,当然,它还有一些悬疑设置和警匪对决的片段,但在这些之下,这个故事更多的却涉及了一些隐秘的主题,比如种族,比如亲情,比如对时间、苍老、死亡和陪伴的思考。某种程度上说,《骡子》像是《绿皮书》的另一面,同样开一辆车上路,同样遭遇关于种族的点滴问题,但有关种族意识的表达,一个直白明确,一个隐晦曲折。老人之所以被毒贩选中,从表面看是因为他的年纪,因为他从来没吃过罚单的驾驶技术以及谨慎,但实际上,深层原因是因为他是一个白人。这一点,故事中从未明确地交代,但通过一个又一个细节不停地进行提点,一群墨西哥裔的毒贩之中,一个白人老头颇为显眼,但放置于路上,一切就都不一样了,警察拦截可疑车辆的重要指标就是少数族裔的司机,他们看到这个白人老头开着一辆价值不菲的皮卡,谁也不会说些什么,即便缉毒犬吠叫,警察的第一反应竟然是对老人说着抱歉,努力将狗拽走。老人其实没有什么族裔偏见,更多的时候他只不过本能地沉浸于旧时光,他下意识地对黑人叫negro,对一群“拉拉”叫小伙子,如果说,这些都是在写历史性的种族/性别偏见的遗迹,那么一次对于危机的化解,则更能反映当下种族问题的强烈,警察拦下那两个墨西哥毒贩恐吓、讯问,而老人轻易地解了围,在眼皮底下大大方方地打开后备箱,毒品就放在那,警察看都不看一眼。这电影就这样把一切种族梗都埋进细节,细细掩盖。
《骡子》其实是个很难归类的电影,有人能从其中看到对自由的渴望,老人一生从未被什么牵绊,伴侣、儿女、金钱或者其他,浪荡不羁,年老上路,依然潇洒自如;有人从中看到温情,一个浪子回头的结尾,病床前的陪伴,最终没有再度错过的见证,一生兜兜转转,画了巨大的圈,还是回到了家人身边;而同样有人看见社会批判,还有人看见某种琐碎的生活哲学,早餐桌边的叙谈,或许是这个老人最真诚的一番话,讲述关于自己的悔过和希冀。
导演伊斯特伍德已经将近90岁,这部片子中不可否认有垂老的气息,那些因为更切近暮年而带来的温和叹息与最终和解,但很多时候,还是在平静之下,冒出一处突兀起来的芒刺,尖锐的、幽默的、嘲讽的,也不大张旗鼓,藏匿在生活的转角处,等着观看的人慢慢拾取。
首先,论是非,老爷子有罪、有错,在法律的层面上、在善的意义上都是如此。
而他以此为代价,救赎了一种从来都是稀缺的价值,这就是“不被逮住”。
不被谁逮住?警察?毒贩?
——都不是。
是不被“它”逮住,而这个“它”早已是天罗地网,就看各位看见没有?
当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候,我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它,它是现代人日益趋同的精神;当视频网站只有付费才能避免看广告的时候,我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它,它是消极自由对自由的垄断;当我们能开始问这样的问题:飞机上的头等舱本身就是头等享受吗?我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗?孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗?我们就会渐渐发现发现它的身影,它是一种游戏,尽头并无真正的卓越。
说得赋魅一点,时代可能是一种与我们同在的活物。今天,这活物以前所未有的规模承载人群,以至于它产生了某种“维稳”的机制,它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人,希望没有人出乎它的意料,希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面,《骡子》给出了一些启示,这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上,出“人”(👮、毒贩)意料的实质是出“它”(时代精神)意料,因为平庸是一种恶。一切的证据在于:观看这部电影的人,会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感,但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑,甚至连基本的逻辑也不甚清楚(老爷子为什么一直需要钱,为什么一直干下去……等等),而且作为观众,我们在潜意识中试图延长这种快感,那是因为我们其实都梦见过这样的人生!梦中,我们不断地逃啊,逃啊,我们作奸犯科,遭遇迫害,或者根本就是莫名其妙地逃,就算孤独、不幸、忍受,我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于,我们总是无路可逃,牛b如卡梅隆,也只能逃去潘多拉,结果那里的故事,还是一模一样。
就承认吧:无论过得好不好,我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史,从奥德赛的“回”主题,发展成为了今天的“逃”主题,对人性而言,是悲惨的。
说归电影,关于“不要被逮住”的示范,老爷子给了以下三点提醒:
第一,注意你的家人。人不可能没有家人,但家人这个东西,非常麻烦。任何一种深刻体认及追求,都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人,人生充满了依赖性,尤其是前头那段,不由分说地,你生而为某人的子女,为此,我们要感激家人的恩情,因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。
第二,在“公检法系统”眼中保持良民姿态,直到你够老。这一点的核心在于,不要反对任何人,因为人是不纯粹的,没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta,真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”,它挑衅你,它说:你必将活得既幸福、又绝望。另外,第二条其实包含了一个附加条款,就是注意你的身体,因为这样活的人,只有够老的时候才会引起真正的注意,时代才会注意到你,人们才会意识到你,公检法(如果确有必要)才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。
第三,不要堕落。要记住,面对的敌人的是一种综合性的事物,而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上,大多数堕落者都是自以为在飞翔,而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由,不是不作恶,而是不要温柔对待敌人,堕落因此缺乏勇气。
在一个事实上乏善可陈的时代里,所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代,最好的活法是努力追寻身上的神性,如今是人挤人的时代,若能活得遥远而富有生命力……至于代价,电影揭示了一些,但其中最大的没有直接说明:缺席于某场比赛——今天唯一的比赛,因而没有观众。
而电影创造了观众,这也是我赞赏电影的原因。
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.