1 ) 爱上古典乐:《交响情人梦》观后
闲来无事看日剧,印象最为深刻的一部当属《交响情人梦》。这部剧我从头到尾完完整整地看了4遍,关键情节的步进式浏览更是不计其数,直到现在竟仍沉迷其中、不觉厌烦——似乎很适合拿来磨练日语听力——因此,我的心中充满渴望,急切地要用尽生命中最热情洋溢的措辞向尚未观赏过此剧的朋友隆重推荐之。若我没有这样做,内心可能永远无法原谅自己。
看点一:古典音乐。《交响情人梦》是一部以古典音乐为主题的校园剧,其中自然是少不了古典音乐的加盟。原画作者二之宫知子亲自为整篇故事中的练习及表演情节选择曲目,据说她为此还一度很仔细地研究过古典音乐。所选曲目,都是历经数个世纪仍长演不衰经典,即使是像我一样的古典门外汉保证也会对它们一见倾心。不仅如此,细心的二之宫知子没有怠于深度挖掘,将乐曲背后的故事及其所蕴涵的寓意恰当地为己所用,对人物的刻画和情节的推进也起到了关键的作用。比如在第一集中,彩子先是提出与千秋分手,而后又在大庭广众之下戏弄了他,当她在声乐练习时回想起这些,得意洋洋地唱出歌剧《魔笛》选段“永远抛弃,永远丢掉,永远断绝我们之间的一切关系,抛弃、扔掉和断绝”,与剧情结合得真是再贴切不过了。除去情节中用到的乐曲外,剧中还使用了大量的古典音乐作为背景音乐表现人物情绪、烘托气氛或者展开情节,谐趣的、愉快的、伤感的、意外的……至于剧中具体使用了哪些乐曲,这里有官网公布的曲目列表>>可供参考,另外在这份中文版曲目列表>>中还有一些非常有趣的小帖士。
看点二:漫画幽默。故事在雄壮的交响中拉开序幕,音乐名城布拉格全貌展现眼前,少年千秋穿梭于音乐盛殿,追随着他所尊崇的指挥家维埃拉……这样的开头很难让人有“严肃”以外的联想,虽然稍后的情节中有一些“不严肃”的苗头,但仍没能撼动我坚强的第一印象。直到“折扇老师”江藤老师的折扇不偏不倚地落在千秋脸上,随之千秋同学面部扭曲地“咻儿”一声飞了出去为止。所谓漫画幽默,就是现实中无漫画中有的表现方式。比如漫画中的小新若是犯了错误,妈妈的拳头会由上飞速落下猛K小新的头,于是一个硕大的包应运而生,再打一下,大包的上面又会长出一个小包,而现实中的妈妈通常不会如此暴力相向地教训自己的儿子,退一万步讲,即便是这样做了,通常也生不出这么有艺术修养的包,这就是我所说的“漫画幽默”,感觉上有点儿像周星星的无厘头,充满想象力的搞笑。《交响情人梦》的表现风格非常忠实于原著漫画,这种漫画幽默几乎占去全剧十分之一的篇幅,基调如此之轻松愉快,以至于在第四集中,野田斥责千秋不理解贫穷,为此千秋竭力构思《卖火柴的小姑娘》中的悲惨画面时,竟都配以“叮叮啷啷”的欢乐曲调,绝对可以让观众保持开怀大笑的状态至全剧完了。
看点三:生活哲理。如果你因剧情搞笑而担忧《交响情人梦》会失于浅薄,对此我可以很负责任地说,这种担忧完全没有必要。《交响情人梦》不是童话般的浪漫故事,相反,它相当务实地谈理想、谈追求、谈勤奋决定命运、谈人性、谈相处之道、谈患难真情、谈知遇之恩、谈团结协作……但绝不是简单说教,而是在故事情节中自然而然地流露。第六集中,千秋嫌佐久间对他留学的事情多余操心因而勃然大怒,后来当他同样气急败坏地质问一心想成为幼儿园教师的野田“为什么不把目标放更远些”的时候,突然意识大家的关心,如此热心地为他的前途着想也应该是令他感谢和荣幸的,而后在十一集中佐久间向满心疑惑的千秋解释自己为什么要对他“那么好”时说的“就像勃拉姆斯与柯塞尔和约瑟夫倾力相助一样,在历史上留下芳名的音乐家不仅仅是有才能,还有与某些人重要的相遇”,正应了第四集中野田试图通过动画电影告诉千秋的“人无法在没有爱和友情的世界中孤独地生存”——如此娓娓道来的人生小哲理,令人获益匪浅。
看点四:个性人物。首先说说剧中的四个主要人物千秋、野田、峰和真澄。千秋是个傲慢的家伙,但绝对有臭屁的资本,他有天赋,又有“破皮流血”刻苦钻研的精神,按理说成功的条件他都具备,可偏偏是个不敢坐飞机的主儿,只能窝在日本狭小的空间中自怨自艾;野田是个猪窝里走出来的白痴天才,有着白杨树般伟岸的厚脸皮和狗皮膏药般强附着力的天真无邪,钢琴演奏技巧、音色出众的她最大理想是成为一名幼儿园老师;峰是个摇滚白痴,其实外表张扬的他却是所有人物中内心最温柔的一个,他的理解、宽容与乐达是乐团中最好的粘合剂,将背景各不相同的成员凝聚在一起,两个乐团才得以延续;真澄是个鼓技精湛的娘娘腔,患有密实恐惧症,而且照他自己话说“从千秋大人那里永远也无法毕业”。四个性格各异的人物的命运交织在一起,相互影响、相互改变,最终都克服了自身的弱点,在音乐的道路上朝着成功的方向迈出了坚实的一步。除去四个主要人物,虽然整部剧中人物众多,但也绝对不是千面一律。修德力谢曼身为指挥大师,工作作风强硬,容不得任何半调子,但谁能相信他私下里竟是这么一个色伯伯;清良是独立女性,自信且有领导才能,不过到了峰的面前也有温柔一面;除此以外还有诗情画意的乐评人佐久间,人小胃大的低音大提琴手小樱,温柔多情的美女双胞胎小萌、小薰,理性沉默似的武士黑木,桃花依旧笑春风的菊地,敏感脆弱的爱哭鬼静香,崇尚恶作剧的弄蛇者桥本、玉木,酷爱牛肉条的性感美女经济人爱利莎……都给人留下了深刻的印象。
看点五:视频剪辑。类似于人物直挺挺倒地或者像一直空塑料杯一样被打飞的镜头比比皆事,令人叹为观止。但最令我感到惊奇的是,器乐独奏时,演员的手、脸及全身切换流畅,音乐的起、止,甚至演奏过程中身体、手指的起伏运动都配合得天衣无缝,交响演奏时,也是协调一致,就好象是演奏家们的本色出演一样。正因如此,虽然文字不多,我仍将“视频剪辑”独立成段特别介绍。
日剧《交响情人梦》改编自二之宫知子同名漫画,一经播出,反响热烈,后又推出动画版本。相比之下,动画版更忠实于原作,情节中出现的曲目较多,每段曲目的演奏也相对完整,不过画面效果不及《钢之炼金术士》细腻流畅,表现力较弱,而我本人也不是特别喜欢二之宫知子的画风。电视剧版受时间所限,对原作进行了比较大规模的删改,其中两段支线情节及相关人物,以及缺少音乐学院特色的情节,虽然没能见到千秋和野田的钢琴小提琴协奏而多少感到有些遗憾,但更多的还是令人欣喜的改变,比如,没有标题的贝多芬《第七交响曲》确实比原作中的《英雄》更适合这支“纯粹不经计算的”S乐团, 因为它留给交响乐团的创作空间更大,比有标题作品更能展现S乐团的个性,而且S乐团第一次公演时千秋着T恤这个改动也比原作更具人情味。作为一部改编作品,我必须承认,《交响情人梦》确实已经将梗概情节在有限的时间内发挥到极至。
总之,我认为《交响情人梦》是一部难得的佳作。
http://richi.yculblog.com/post.1786945.html 2 ) “屁屁体操”还给童年
我把交响情人梦又拖出来看了一遍,连带着SP,反复看着野田妹的改变和爱的力量。
搞笑而又励志的剧情,充满了宏大的交响乐和精致的音乐厅,甚至于当我闭上眼,脑中只徒留着那根闪闪发光的指挥棒,它在一片闪烁着华彩星光的夜幕里带着荧色的叠影上下翻叠,柔美绮幻的奏出铿锵有力的乐章。那些激动人心的古典音乐,那些玩弄管弦乐器的初生牛犊,那些热血沸腾的比赛和梦想,这本是一出欢快的演绎,一场华丽夺目的音乐历程,一次五彩缤纷有关变态之森的历险记。
野田妹快乐的肆意增删曲谱,很有技巧的把古典大师的作品乱弹一气,大学的邋遢生活完全没有节奏感和韵律感,只为了编注一本她将来会成为一名幼儿园老师所使用的曲谱“屁屁体操”。她的简单和莫名其妙的满足,是因为渺小,当她根本不知道自己原来那么荒唐时,那样的美好是应该值得我羡慕的吗?是的,我很诚实的发现并且不得不接受了自己的苍老,当我发现野田妹的快乐很单纯时业已证明了我足够衰老到丢失了易于满足的简单心智没心没肺的去愚弄生活。每个人都会在生活的鞭挞下出卖那些本不以为意的简单,交换而来的血腥竟然是毒药,生活蛊惑了我们,操纵了我们,于是我苦涩的想要拥抱野田妹的直率与坦诚,以祭奠我那场曾经的变态之森。
我很心痛野田妹逐渐的广阔和提升,虽然那棵小小的爱情种子发芽于一场偶遇的崇拜之中,但我竟然有些反感于野田妹慢慢的转变了她本身就不正常的生活逻辑。在遇到千秋前辈之前,那个戴着眼镜慈祥和顺的白发爷爷骄纵宠溺着这个孜孜不倦编纂“屁屁体操”的姑娘,保护或是残害着这个心智发育不全的却是天赋异禀的小女孩。但在门口捡到了失意的天才前辈后,那场追寻梦想的宏伟乐章即被奏响,可怜的野田妹不得不使劲弥补随着“屁屁体操”而流逝的荒唐岁月的人生课堂,她一直被困扰的是,她是利用千秋前辈对音乐的热爱而伪装自己对于音乐要狂热继而崇拜他吸引他,亦或是她热爱音乐的心很纯粹她崇拜千秋前辈的心也很纯粹继而想要攀登上千秋前辈的高度吸引他而拼命努力。都是因为崇拜,但野田妹不得不面对崇拜对于自尊的打压,以及战胜那些因为崇拜而滋生的迷失,迷失会吞没独立的坚韧,会遭受被崇拜者的轻蔑和唾弃。当千秋学长带领着S乐团初尝成名成功的喜悦,野田妹仍旧原地徘徊惊恐的维护着“幼儿园老师”的过于简陋的梦想。只是,我心痛于野田妹此时此刻梦想的摇摇欲坠,迷路费好像上帝的使者般告诉兴奋于千秋一炮打响的演出的傻姑娘,“她现在这样是没有办法和千秋前辈在一起的”。当个幼儿园老师,成为千秋前辈的妻子,野田妹托儿所水平的心智终于因为爱情崇拜的胡编乱造而被现实狠狠揣了一脚,她当然早就该走出幼稚的城堡,因为为着一份对千秋学长的简单崇拜她必须独自承受温室外的暴躁。我心痛什么?我只是很情绪的羡慕野田妹彼时的无知,因为从无知走向有知会渐渐拨开迷雾明白很多撕心裂肺的成长必须面对的血淋淋,我矛盾于人必然失却纯真的成长之路,却已然明了血淋淋的反面是强硬的阳光普照。
野田妹会遇到千秋学长,喜欢且崇拜。他是一直在野田妹的世界里处于巅峰的人物,是同年龄层里的佼佼者,他懂得比她多,做得比她好,凌驾于她之上,值得被人赞美和崇敬。虽然他们仍旧需要一起学习爱和被爱,然而每跨出一步,他们更为惺惺相惜。女人的爱源于对心爱男人的一份崇拜。我觉得这是真理。男人性阳,女人性阴,追随着他的脚步继而攀登上那块原本只属于他而现在却属于我们的高地,当他某天略带惊异却疼惜的发现她已与他并肩,并竟然坚韧到他可所依,于是她绚烂的那样可所爱。SP中野田妹和千秋学长街边争执的一段,是最令我感动的情节。虽然很不浪漫。但这一幕,正是千秋前辈猛然发现原来野田妹已经不用仰视的角度爱慕他而是平等的和他一样尊重音乐并且为他心所系,超震撼的证明女性崇拜其导向的正确性。当然前提是爱自己也要足够多。
野田妹渐渐变成一个正常人了,所以当我重新看到他们初遇时野田妹堆积的垃圾山,和野田妹当时一无所有的崇拜,会觉得那样辛酸。我好似和野田妹一起经历着这些成长的煎熬,对音乐的爱和对千秋学长的崇拜。甚至于所有形形色色出现在片中的人物,和所有他们这些人物的音乐梦想,迷惘,感伤和坚持梦想的勇气。当大家流着泪看到千秋学长作为指挥家的成功时,身边所有的乐符都为之披覆感动和感伤,那独立追求音符内蕴的痛苦印记,走过,彼此的伤痕,于是,高潮时候很辉煌,甚至可以触发一个局外人的狂热,引向哀伤。
他们和它们,鲜活而又夸张的形象,哆啦B梦,贝多芬晚年失聪的凄凉,站上世界舞台的野心梦想……所有的所有的,片中出现的意象,都很沉重。成长的骨节很沉重,成长的爱很沉重,成长的被认可很沉重,成长所认知的灰白很沉重,成长的被尊重很沉重,成长的超越很沉重,成长的膨胀梦想很沉重,成长的自尊被伤得很沉重,发现成长很沉重的真相更是重中之重。
我不太懂我怎么会用这样的情绪来面对这部搞笑而又励志的剧集,只是,我欣赏并感动于野田妹的成长,小小的感伤有“屁屁体操”相伴的姑娘。
3 ) 恢宏壮丽的交响乐章
颇具漫画风格的一部日剧,诙谐活泼,轻松幽默,略显夸张的表演,卡通味十足的剧情设计,一切却又那么的恰到好处。能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生,实数难得。除了继承自原漫画的情节之外,几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。相信作为一部真人版漫画改编作品,Nodame是非常成功了,让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。
千秋是整部剧的中心人物,在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质,孤傲,冷静,严谨,自我克制,以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。这些对于一个演奏家来说已经足够了,然而对于一个立志要指挥交响乐团,并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时,我都会想同一个问题,那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗?指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗?他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂,哪些地方该低吟浅唱,哪些地方该活泼,哪些地方该悠扬嘛。这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解,但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。
古典乐演奏的出色与否,与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关,还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。这就是为什么技巧高超的演奏者,也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。剧中的A乐团便是这样,技术纯熟却听不出任何特色,因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型,但是她的琴声中有灵魂,正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。每首乐曲都有它的性情或者风格,就像每个人都有属于自己的性格一样,只有趣味相投才可以作朋友。说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景,演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”,惹得阿里山大骂她“白痴”,在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时,她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”,真是太可爱了!
发现演奏者身上与生具来的音乐特质,便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一,千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的,替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。同时,作为指挥还应当学会如何调动情绪,这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因,目的就是为了让他学会更多的释放情绪,一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙,怎么可能去发掘和释放他人的情绪。把握所有演奏者身上那些与众不同的东西,然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来,再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章,这才是一个指挥者的作用和意义所在。也许站在正式演奏的音乐厅舞台上,千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感,感染着满堂听众的同时,自己也激动的热泪盈眶,此时的激动,无论是归于音乐的力量,还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。我想,每一个观看这部日剧的人,一定也跟我一样,在见证所有乐团成员的成长的同时,也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。那么,就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧!
4 ) 每个人都是座城
耕造说:野田妹有一种蛊惑人心的魅力,一种让千秋王子买了北海道螃蟹来上供的魅力。
肖邦Op.10,No4.舒曼或者彼得路西卡,一概的炫技曲,钢琴上白嫩微微泛红的手指漂亮到无以复加。。野田妹从预选到最后一路都很艰辛,不管是靠头发来增高的竞争对手还是貌似不理不睬的千秋王子,还是指法不对可以打人下了琴座的幼儿钢琴教师,搞笑的“今日的料理”彩铃。花了半天时间重新把交响关键的情节浏览一遍,所有的聚散离合,喜怒哀乐,都仅仅是因为对人对音乐的喜爱而已。
高中时引用过,卡谬大致说过,演员是这个世界上最绝望的职业,因为他们单薄的身体里,住着无数个孤单的灵魂。好吧,那么更凄惨的莫过于,又没有一个奥菲利亚,来收留这些表演欲旺盛的影子。或者是,你把自己当成一个容器,肝心脾肺肾都有了独立的意志和灵魂。野田想到千秋的时候,全身心的灵魂都一起想着千秋,耳朵想听千秋弹钢琴,嘴巴想吃千秋做的pasta,眼睛想看千秋大人的俊脸,鼻子一定要和他在同一屋檐下共同呼吸才能正常运作,手指像弹所有千秋弹过的乐曲,甚至连头发痒了,该洗澡了,全身的毛孔都在呼唤千秋的浴缸。
千秋在第二次选拔会上暗想:这家伙好像被某种节奏束缚了一样,全身心的舒曼。完全不似之前兀自加音转调自创曲的格调,难能可贵。 眼神明理的外国评审在听喜悦之岛的时候,暗语,说,不,她不是在弹德彪西,她只是在说她自己。野田由始至终调动了身体里各个灵魂去cosplay和还原某个音乐家乐曲的原貌,任何的全身心,到最后,只是为了千秋而已。
这种喜欢已经深入到了生活的方方面面,所以没有了屁屁体操教学,没有了外星人触电,野田也能终究去到了法国,带着自己的迷雾森林邀请千秋走进去。
一个人就是一座城。你身体里有无数个灵魂和声音,你一样要照顾它们衣食住行。
另一个人也是在一座城,当这个城里的所有灵魂都刚好跟你城市的居民都是soul mate。即使你想逃离,估计也抵不过这种引力。
想千秋王子是如何风华绝代,最后居然拜倒在这样的noda身下。果然是某些灵魂叫嚣着驱动了主体。所以才放下了所谓的自尊。
noda也是胡思乱想到歇斯底里才敢打千秋王子的主意。noda也是内心丰富到了极致,梦想被掖藏到了极致,才有了怎么压抑也难以抑制的才华。
这两座城,本来毫不相干,但是到最后,noda在爱上千秋之后发现自己也爱上了站在台上听一声bravo,万人起立鼓掌的轰鸣。原本的noda,应该只是一名靠着屁屁体操跟学生混脸熟的幼稚园教师。
千秋在嫌弃noda的过程中,慢慢的被感动,因为这个女人,用别样的感染力,让他的才华有了归宿。
5 ) 唯一的上野树里,唯一的野田妹
前几天看到交响情人梦要翻拍中国版,心塞得不行,于是又把日剧翻出来刷了一遍,觉得玉木宏没有当年初见的时候那么惊为天人的帅了,但是上野树里永远是我心里唯一的那个野田妹。
这大概是唯一一部我觉得比漫画动画还要强的真人版了,每个角色都无比契合,人物形象塑造特别到位,尤其是野田妹这样一个本来觉得只可能存在于二次元的角色,竟然毫无违和感地被上野树里带进了三次元。住在垃圾堆里的钢琴宅女,这个角色想象起来就觉得非常难塑造,更难被塑造得讨人喜欢,但是上野树里完成得太出色了。于是她成为了我唯一喜欢的女演员没有之一。
题外话,上野树里真的是演什么就是什么,不同角色之间绝对不会串戏,很难想象《最后的朋友》的瑠可和野田妹会是同一个人演的,而在《向阳处的她》里面,Mao又完全是另一种形象,上野树里的演技我真的太服气了。
这一遍看的时候发现有些作为BGM用得超神的古典乐之前都没太注意到,比如第一集里面两人从学校回家,野田妹意识到对千秋fall in love,BGM是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段“你们可知道什么是爱情”,get到这些点之后再看就更加有意思了,真的是很用心的一部剧啊!
全身心地拒绝国内翻拍!
6 ) 野田妹教给我的事
第二次看交响,再一次爱上,每天省着看,怕看完了不知道看什么。这一次更加喜欢野田妹了,会欣喜自己的头发长度和她差不多,会想学习她的穿衣风格,会对淘宝上她拿的包长草。喜爱,并不只是因为她很可爱,更多的是因为这次从她身上学会了几件事。
1.只要脸皮够厚够粘人,骄傲优秀毒蛇如千秋王子都会被拿下,还乖乖为其洗手作羹汤。没有搞不定的王子,只有脸皮薄的灰姑娘!
2.当爱上王子时,要努力让自己配得上他。 曾经不懂事的时候被湘琴影响,觉得就算迷迷糊糊的、笨笨的如湘琴也会让孤傲王子直树爱上她,所以就放纵自己的迷糊,没有刻意让自己成长。这次看交响的时候就想如果当年我看的不是恶作剧而是交响,该有多好啊!野田妹在落后于千秋时并没有期待他回头等她,而是选择努力提高自己,梦想着与他一起站在世界的舞台上演奏、为观众带来美好的音乐。
3.恋人开始是因为喜欢,而相爱,是因为对方而成长,产生的不可替代的感情。 聪明如直树,之所以爱上湘琴是因为她改变了他,使他成长成熟;千秋也是这样,并不是因为自己脑残而爱上邋遢变态的野田妹,而是因为她渐渐的改变他,在他成长的路上起了不可磨灭的作用。而野田妹开始应该只是情窦初开喜欢上被她拾回家的千秋王子,因为他的照顾和鼓励自己成长了,开始正面面对音乐、享受音乐,正是因为这些不可替代的陪伴,千秋才是无可取代的,她对千秋的爱才越来越坚定。
4.爱自己要摆在爱别人之前,任何时候都不能迷失了自己,有尊严的活着。 又要拿恶作剧作比较了,直树常常苦恼,因为湘琴把直树看做生命中最重要的存在,直树害怕自己哪天如果不在了,湘琴那个傻丫头该怎么生活下去。野田妹不同,她一直有自己的梦想,她更在乎自己价值的实现。开始她想当幼稚园老师,后来她因为听了学长的演奏感到差距就疯狂练习,再到后来因为爱上舞台上演奏的美妙感觉而选择为成为职业演奏者而努力奋斗。野田妹和千秋在生活上相互扶持(当然,基本上是千秋照顾她),在音乐上相互影响,两个人既是相互独立的存在,又是彼此不可或缺的伴侣
5.不能想着依靠别人,就算身边的人再厉害,人生中遇到的坎不能也无法假手于人,都要自己努力跨过去。野田妹SP2里遇到种种压力和质疑,千秋再厉害也帮不了她,她还是靠着苦其心志、老气体肤、空乏其身、行拂乱其所为,然后动心忍性,增益其所不能,完成了令所有人惊叹Brove的质的飞跃。我们每个人都很伟大,人生中各种困难就是我们遇到的测试题,想过放弃,想过逃避,但还是努力脚踏实地、想尽各种方法自己跨过去这道坎。我们的人生的高度不就是因为踩过这一道道坎而提高的吗,我们的自信不就是因为曾跨过这些坎而培养起来的吗。无论如何,我们还是要一个人走,一个人勇敢的走下去
漫画式日剧...非常精彩的月九...最爱他们拿大提琴转圈...酷呆了...上野树里大赞...
为什么中国没有洋人低三下四追恋国人的剧情, 为什么日本人烂到不忍分辨的英文都敢恶搞洋人? 也许全世界都有自尊, 中国人没有.
内在是有一股源源不断的澎湃的力量,发自内心,也打动内心,重新书写了理想与激荡这些词汇,令人无法抵抗地落下热泪并且被那强大的洋流般的力量所席卷。
田鼠般的野田妹,不停抽筋的千秋様,热血沸腾的小峰子,十三的GAY奥山。。。。老师、同学、校内、校外,末有一个正常人。很喜庆,糅合了日剧的所有必要优点,但真正热爱古典乐的同学们还是算了,这不过是一群缺氧分子的集体闹剧。多年后,只记得YUYA——这部疯癫喜剧片里唯一的悲剧人物。
如果你是日剧迷,不妨被古典音乐熏陶下;如果你是音乐迷,不妨被kuso搞笑日剧折腾下。里面的几位现在都大红,快发紫了。
上野树里很有爱
5集后决定不再看下去,无法忍耐里面处处弥漫着的日本人将女性贬为男性附属品的价值观,可怕的是这部剧的大流行证明普罗大众早已被这种畸形价值观洗脑,不觉得男女主的行为有什么问题。
上野树里+玉木宏+古典音乐 看点!
真是难得的不拖沓,没有纠缠于小情小爱
老实说野田妹这样的设定要是在现实中出现,一定会被别的女生给踩死的吧。
可以说是完美...
很漫画很夸张很可爱。是在理想面前痛苦掙扎的幸福之歌,是從絕望至希望的歡樂之歌,是在站立的人群中埋頭痛哭的離別之歌,是性感溫暖的交響樂團友誼之歌。每次演出時真的就流下眼淚,這不是協奏曲的魔力,是每一個盡心盡力之後擲地有聲的音符,傾注心醉的煩惱。
世上有竞争也有合作,有人不喜欢你有人喜欢你,哪怕是竞争呢也可以光风霁月一时瑜亮,哪怕是不喜欢,也可以远远敬佩。所以我看到到处都是一口一个“小贱人”以一堆女人抢一个男人为主题的**传,**传奇时,真是恨不能十指如锤。
最好看的漫改!最好看的初心!啊,我的野田妹,啊,我的千秋王子。因为这部剧,喜欢上了野田妹,喜欢上了树里。我爱我的青春。高中追的第一部如此着迷的日剧。
基本在一天之内消灭!话说,看日剧就是件伤身费神的事儿。明明知道剧情,何况又是BG,我居然还被萌得在被窝里滚来滚去、不断蹂躏枕头、摇头晃脑、咬被、啃指甲、满脑袋粉红色的心……扶额……另,这剧卖腐卖得太严重了,身为资深腐女的俺都看不下去了!猥琐男统统退散!千秋sama是某野田废的……
哎呀呀貌似是唯一一部没有出现任何坏人的温情片子
没想到这么好看阿。。
選角選的不錯 很有漫畫感 只是有些浮誇 看久了還是比較喜歡流暢自然的戲劇
最成功的真人化日剧?大概。
除夕看完,夸张处笑得腹疼,小出惠介分分钟妖形怪状,竹中直人浑身冒戏,上野树里与玉木宏正值全盛年华,每个毛孔都写满年轻美好,看看这一出理想童话剧,就觉得日子再灰暗都有盼头了。