公立新年已至，2023即将在希望中舒展。我们“请来了”茜茜公主送给你祝福。

和观专栏独家转载《公主的品格》导演与主演专访。

代表奥地利入围2023年奥斯卡最佳外语片的影片《公主的品格》（又名《束胸》）的英文片名 Corsage 原义即为“束胸”，源于法语中的“紧身胸衣”一词。

片中，19 世纪奥地利女皇伊丽莎白每天都要穿着这样的装束，以满足社会对她魅力四射的公众形象的期望；片中饰演伊丽莎白的女演员薇姬·克里普斯也是如此：在每日片场的束腰装束的束缚中，她努力以现代人的视角让女皇栩栩如生。

这部电影的故事发生在19世纪70年代，以“茜茜公主”为人们所熟知的伊丽莎白女皇即将迎来她的 40 岁生日。

自 2016 年的电影《我们曾经很酷》中首次合作之后，奥地利导演玛丽·克鲁泽 (Marie Kreutzer) 和出生于卢森堡的女演员薇姬·克里普斯 (Vicky·Krieps) 在电影《公主的品格》中重聚。曾主演过《魅影缝匠》《伯格曼岛》的克里普斯同时也是本片的执行制片人之一，这部电影也是专属于她的“激情项目”。

她说服了同时具有作家与导演身份的克鲁泽，认为茜茜公主远比印在装饰陶瓷杯上作为维也纳游客纪念品售出的形象更有趣，也比由恩斯特·马里施卡执导、女演员罗密·施耐德主演的 1950 年代“茜茜公主电影三部曲”更立体。

茜茜贵为皇室，同时拥有作为一个女性的个人生活史。连同她的反叛与挣扎，这些都亟待用现代的眼光重新审视与解读。

《公主的品格》曾入围第75届戛纳电影节“一种关注”单元并进行了国际首映，同时让克里普斯获得了本单元的最佳表演奖。而后，本片在多伦多、伦敦（在那里获得了最佳影片）、纽约、圣塞巴斯蒂安等地的电影节大放异彩。《公主的品格》 由奥地利 (Film AG)、卢森堡 (Samsa Film)、德国 (Komplizen Film) 和法国 (Kazak Productions) 等国联合制作，由总部位于巴黎的 mk2 Films 负责国际销售。影片于12 月 23 日由 IFC Films在美国发行上映；在英国则由Picturehouse Entertainment发行，晚于北美一周的上映时间让它有资格角逐今年的英国Bafta电影奖。

Q：薇姬·克里普斯，这部电影是你的热情所在。在你看来，为什么说现在是摆脱刻板印象、重新审视茜茜公主的正确时机？

克里普斯：导演（玛丽·克罗伊泽）和我属于自由成长的一代人。小时候我们的母亲曾教导我们，作为一个女人，我们是自由的，我们不必为了被爱而取悦他人。但长大后，上高中时，你会发现，你确实需要变得讨人喜欢，确实需要变得可爱漂亮。这些都是女性被赋予的形象。

现在我们到了可以有权发表自己意见的年纪。我们正身处一个社会应当更加自由的时代，但是很多事情却都在倒退，比如女性仍不断地恐吓自己必须达到某种身材以拥有美感，紧身胸衣甚至卷土重来。这很病态。

克鲁泽： 在与薇姬交谈后，我读了一本（有关茜茜公主的）传记，思考“也许这其中有好故事等待挖掘” 。在这部电影中，我们集中展现她生命中30岁和40岁的阶段。

在她40岁左右的这些年里，她通过旅行以及极限运动达成大大小小的反叛。同时她也进行过绝食——在某些晚宴上，她会在那里干坐几个小时，没有人能迫使她碰任何食物或者与他人交谈。这样的行为非常朋克。我能感受到反叛存在于她生活的各个层面，这种女性对外界期望的反抗让我深深共情。

Q：这是你们合作的第二部电影。为什么你们会成为如此契合的事业伙伴？

克里普斯： 我们都深知人生不可重复，所以我们完全在做自己。我们处在职业生涯的相同阶段，在这个阶段我们会自然而然地说，“听着，我会按照我的方式去做。如果你不喜欢，那就不喜欢好了。”

克鲁泽： 我们对待工作都非常严谨认真。但我们核心的价值认同在于，不必事事追求完美。我不需要为了做一个项目而过度分析，我可以在实践的途中找到答案。

我认为薇姬也同样喜欢实践的过程，喜欢活在当下、相信当下，相信电影制作团队中富有创造力的人合作时所产生的魔力。

Q：薇姬，你是如何创作自己的这一版茜茜公主的？

克里普斯：我最初的想法是去尽可能呈现女性背后的第二重身份。就像很多女人一样，她们还会有另一个“自己”——我们这个群体的身后似乎拥有一个隐秘社会。我觉得我的祖母就是这样。看起来她在体贴入微地照顾我的祖父，但当祖父不在场，祖母就好像变成了一家之主。这个转变过程有迷人的魅力。在茜茜身上，我觉得也有同样的现象。

我想真正了解穿紧身胸衣是什么感觉——那感觉非常、非常痛苦。同时我也想要学习贵族站立时的肢体语言，学习如何真正地骑马、击剑。我必须真正学会这些技能，而后才能通过逾矩来消极抵抗。我必须首先知道如何端正地表现，才能去表演“行为不端”。

Q：这个角色对身体的挑战有多大？

克里普斯：当时我也怀疑过我们是否能坚持到底——这话我没有告诉过玛丽。穿着紧身胸衣做任何事情都感觉像脚踝被绑着混凝土球游街，你必须总是拉一个额外的重量，它会消耗你的所有精神和体能，而后精神影响会波及身体。

Q：玛丽，你担心她穿这件紧身胸衣吗？

克鲁泽：担心，非常担心。我们都低估了紧身胸衣的挑战性。在她和画家的那场戏里，她穿着一件过分合身的裙子，以至于她的手臂都动不了之类的。我崩溃地哭了，因为这也太荒谬了。我想拍一部关于一个女人解放自己的电影，然后我让另一个女人（在紧身胸衣里面）待了几个星期，这太残忍了。这是一场冲突，不是我与克里普斯之间的冲突，而是我们与紧身胸衣之间的冲突。

克里普斯：你说的这点很有意思，你说冲突是发生在我们和紧身胸衣之间的。我们从来没有谈过这个，但我很难不让它使我们的关系产生芥蒂。我必须非常小心，才能做到不恨你。我并非自觉地这样想，只是在纯粹的情感层面上，我不想抱有“我讨厌这部电影，我讨厌所有人”这样的想法。这是我必须一直有意识地提醒自己的事情。

Q：拍摄这部电影是否让你反思了今天的女性身份？

克鲁泽：我的每一个剧本，人们读了都会说：“写得真好，但你真的认为人们会喜欢你的女主角吗？” 这就是当你写复杂的女性角色时会发生的事情。人们总说“但观众不会喜欢她。”这让我很反感。

克里普斯：我孩子们的学校对我的看法让我很烦恼，他们认为，作为一个母亲，我应该呆在家里然后给孩子们做饭。我有在做这些事，只是没有几十年如一日。

拍了这部电影之后，我一直在想（在茜茜的时代）这有多么不公平。我第一次知道当时的婚姻是多么不平等，男性可以娶任何女性[并且]他的财富或地位永远不会动摇，但女性会。现在我拍了这部电影，在心理上已经与这种不平等的核心无限靠近，我完全失去了（面对它的）耐心。

原文于2022年11月24日

发表于SCREENDAILY

作者 WENDY MITCHELL

翻译/排版 Flo

原文链接 In conversation: Vicky Krieps, Marie Kreutzer talk ‘Corsage’, rebellion and the brutality of the corset

👉阅读原文： 束胸里的我，努力不恨这世界丨和观专栏 (qq.com)

新年第一天来看文艺片。非常欧洲的片子，通过展示人物的日常氛围和对话表现矛盾与挣扎，整部片镜头非常唯美，讲述了奥匈帝国皇后从痛苦的挣扎走向自由的毁灭。

女主角的演员Vicky Krieps简直是拉斐尔前派画作中跑出来的人物，古典长相，长发的水中造型仿佛是John Millais笔下的《奥菲莉亚》，短发的奔跑如同圣女贞德，整部剧完全展现她惊人的美貌。正片结局跳入海中的镜头令人惊艳。而在最后演职员表则是她放肆舞蹈的背景，大家都舍不得走一直看完。

标题束胸暗喻了她的人生，一个吉祥物，痛苦压抑但必须美丽，从片头的束紧到最后的放弃。中间穿插了非常惊人的几组性爱镜头，一点也不色情，而是展现了她的空虚、无奈、痛苦和原谅。

看着她从迎合丈夫皇帝的需要，到试图寻找自己的意义，到逐渐失控，放弃自己，悲剧的一生迎来解脱，我并不为她难过，她寻找到了自己的出路。

音乐也非常棒，特别喜欢一直反复出现的《was me》和最后的《Italy》。

没有主线故事（或者是我没发现），以至于到后面开始检索茜茜公主生平。说几个印象比较深的点吧。

音乐蛮现代的，可以说是好听的，可能需要营造一种现代和古典碰撞的感觉？包括一些布景也是，比如最后的大船。一些破烂的城堡会让人想到“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”。

儿子和女儿都有提醒过她“这不得体”之类的话，觉得很讽刺，小女儿似乎没有什么小朋友的天真可爱，被驯化得很彻底的样子，“你竟然在这个时候还能想到奶油蛋糕？”。

这影片里似乎没有人爱她，忠实的女仆面对剪掉的头发大哭，并不是出于真的关爱，不是因为她为了极度减重（？放弃自己身体的一部分，不是因为她因为巨大的压迫精神出了问题，而是因为毕生心血被毁。

尽管伊丽莎白受到整个社会环境的议论、丈夫的无视、儿女的误解等等等等方方面面的束缚，但还是不许玛丽结婚，要她永远陪着自己。这也是一种抽刀向更弱者吧，挺让人无奈的。

通奸也能成为一种精神疾病，哎。

虽然关心政治、关注科技发展、去精神病院、去看望伤员，但所有人以为她只是花瓶，也只让她做花瓶。

最后，感觉女主很贴角色，内心天真自由的底色，身为贵族松弛感和紧绷感的微妙拉扯，敏感的神经质，都融合得很好。

让人不满的是片名的翻译，翻成束胸有啥问题吗，但这不是电影本身的问题。

她是奥地利的皇后和匈牙利的王后，著名的茜茜公主，是整个国家只有话语权的女人，但她却每天被困在束胸里，去为了满足他人的期待减肥保持身材健身美发…她40岁了，她也向往自由，向往更纯粹的感情，她也想策马驰骋，想尽情舞蹈，希望可以关注民生关心国事，可这一切都被无情的镇压……终于她放弃了，决定用死亡换取真正的自由。

其实关于女性的西方历史故事不少，这一部的剧情也并不出彩，但有几幕却真正的震慑到我。一个是女性精神病院的场景，她们的嘶吼和来自她的悲悯；一个是她剪了头发后，和几个陪侍姐妹一起坐着听演奏，像极了一群女战士即将上战场；一个是最后大家在船上，她们黑衣举杯，既为她送行，也为自由祭奠。

电影中的茜茜公主压抑又向往自由，她有小女孩的天真，但也处处受到制约。她爱她的孩子，却总是被孩子所伤害。她女儿说她令人羞愧以及拿出不是她的画夸奖那天的她美丽威严的时候，我想她是极其崩溃的。她有那么多的对社会的关注和想法，也有那么多爱好和情感，但最后落在别人眼里，大家只讨论她的裙子，发型，腰围，和是否体面。这或许是当时对女性的解读，但何尝不也是现在的性别凝视中常带有的容貌焦虑呢？

整部电影极美，油画般的质感，配乐也很优雅，配合剧情推进并不会觉得枯燥，一些人物的特写简直美的不行，不愧是被《视与听》选中的片子！服饰，妆发，整个场景都给我很多很多审美上的启发，太漂亮了。

她在故事里选择了与死亡共舞，但我希望现在的我们可以真的努力去甩脱舒服，真的释放真实的美丽，不仅是外在，也是内核的。

女人就是美丽本身。

[Darkness is beautiful, it's our protection]

完成度非常高的一部影片。如古典油画般的影像融合了导演的细腻笔触。这些出现在影片中有关森林、海洋、无人房间里被精致摆放的花朵的空镜，给予观众呼吸的瞬间。在这些被允许放松的时延(durée)中，影像成为轻抚过王后衣襟的微风，成为她自在飘逸的短发，灵动且自由。

于是影片的基调便是美的，是向外部世界，向自然敞开的。影像轻轻掠过观众的眼帘，柔和的色彩，舒缓的节奏以及没有人类痕迹的自然都呈现出纯粹和天真的具象，它们同样是茜茜公主最本真的特性。如此一来，影像便无时无刻都在向观众传递Elisabeth灵魂细小的影子，连贯且流动。

*[Le corps de femme : transformée ]

女性身体（意愿）和水的关系，物质性的连接以及比喻。影片最开始的浴缸里的水、山谷中的雨雾，后院死寂的游泳池以及最后澎湃的大海，都相互对应着女主不同阶段的精神状态（禁锢或自由）与身体感知（情欲及痛苦）。当Elisabeth抱着小公主一起浸泡在洁白浴缸浅浅的水中时，一种静谧与温馨在她们俩之间融开，不得不让人联想到母亲的羊水与新生胎儿的连接。那些被剧情和皇室规矩阻隔了的情感联系被水滴缝纫起来，Elisabeth重新感受并做最后的告别。她始终明白，无论是她的孩子还是仆人，亦或是世上任何一个女人都无法和她做到心意的相通，她们都是被装在套子里的人，她们永远无法做到，也不允许自身做到与水、与自然地接触和融合。于是在Elisabeth剪掉头发后，落落大方坐在其他夫人之间时，焦点只聚在她身上，她纱裙肩膀处环绕一圈的碎絮才会随风摆动。于是最后Elisabeth才会义无反顾地跳入海中，她是多么愉快能拥抱海洋的自由和生命力。她在对这个世界的无奈和深知这个世界强加给她的、茜茜公主这个身份的痛苦看得多么清晰。她明白强加给女性的痛苦是无法消除的，仅有通过转移，加与他人（给戴着面纱的侍女和18岁的情妇）的残忍真相。如此她纵身一跃地选择才是真正的解决方法不是吗？舞动身体也算，就像片尾的舞蹈一样。

影片中还有一处有关女性身体的点我想补充一下

那就是本片即以《胸花》为题，拍摄Elisabeth每日都需要穿着的【束胸】的画面必然不少，但唯独只有Elisabeth在剪掉头发后，摄影机从她身后拍摄的那一个画面触目惊心。那是因为从影像画面上束胸对女性身体畸形的扭曲终于摆开了长发的遮掩，也是因为之前几乎所有拍摄穿戴束胸的镜头都是特写或贴得很近。当所有的目光都落在束胸繁琐的、重复的绷带是如何一根一根被整齐地拉紧时，便没有眼睛会去在意[比例]的失衡。所以哪怕茜茜公主最开始就已经因为束胸过紧而晕倒、无数次节制饮食、反复的穿、戴束胸消耗的时间，都不及剪掉头发后那一个微微俯拍镜头中严重变形的腰臀比带来的视觉冲击有力。从而，剪掉头发的时刻不光是茜茜公主摆脱身份、摆脱束缚的象征，同时也是掀开观众眼帘直视古远残酷的瞬间。

*[sujet ou objet]

[看与被看]的凝视主题在女性为主体的电影中总是被最先提到，被反复咀嚼，时至今日很难再尝出什么新滋味，《胸花》也不例外。于是看向，甚至监视女性的眼睛和女性只有被凝视才能放松的精神实则成为影片最基础的条件，并逐渐演化成Elisabeth改变的诱因。有一点是可以确定的：王后的改变早于她果断剪掉象征她身份和地位的长发的瞬间。

“女性总是被放在需要Be loved and Be pleased的位置，这部电影就是要打翻这种平衡。”

导演尝试在影片中展现女性意图摆脱只有[被爱才有价值]的困境。在鲁莽敲碎桎梏的框架之前，导演有意先耐心地让这无形却巨大的规则秩序变得可视。例如，当王后在深夜淘气地带公主骑马夜游花园而导致公主发烧时，国王对王后的惩罚便是选择不见她。此时，摄影机代替坐在桌子另一头的国王，以一种静止且庄严的姿态，确认或欣赏失去国王视线后不自在的王后的沮丧和意乱（malalaise）。相比前一场两人争吵的场景，此时王后的内心的扰乱和无措更加明显，她失去自己被看的价值。为了避免被夺去存在的证据/价值，王后便更安心成为视线被投掷的中心，即使这也是她身份的现实。当身份权力对调，所谓控制就变成监视。我们惊叹于Elisabeth对时刻被监视的日常的自在（这源自于其对视线的需要），即使是在不合时宜的时刻，那些隐秘的瞬间。就像当Elisabeth与其马术师在森林中骑游时，不可否认的暧昧关系像雨后弥漫在森林中的湿空气一样摇曳在树叶和嬉闹的背影间，而在此之中，王子和女仆的特写被插入。但他们冷漠的表情并没有打断整段诗意的节奏。他们的存在/视线虽然突兀但仍是被Elisabeth允许且接受的。

此类的[控制]和[监视]的视角是外部其他人投射的，也可以是Elisabeth内部一直存在的视角，她时刻都审视着自己。于是哪怕一个单独的空间内只有她与马术师（身份和情谊明显处于弱势），镜头仍然会在某些时刻变成突兀的第三视角，并停留，制造感到不便的停滞感。于是这些有人称的或无人称的凝视让Elisabeth和每次在垂直俯拍角度的餐桌上的食物并无二异。但好在影片没有止步于此，影片本就是为了让Elisabeth捏紧的拳头能敲响洁白的桌布才存在的。迟缓地，压抑地，就好像Elisabeth最开始在水中憋气一样，她是一位很会忍耐的人，但绝不是麻木令人摆布的玩偶

*[image animée ou peinture classique ?]

阶层//动态或静态///以及王后身体的自由 被压抑的静止和放肆的运动

这里提到的是早期电影（运动影像）和古典绘画的对比，这是影片中提到了的两种艺术形式。有一位来自法国的“电影人”，拿着笨重的早期摄影机向茜茜公主提出想要拍摄她的请求，同时在王宫金碧辉煌的寝殿内画室也不时为身着华丽服饰的茜茜公主作画。黑白镜头下的茜茜公主蹬腿撒泼，而画中的她华丽温婉，好一组对比，好一组人生的（对比强烈的两个茜茜公主）、阶级的（贵族的绘画和贫民娱乐的电影术）、物质的也是形式的。

以女性为核心的皇室宫廷题材在国内电视剧早已泛滥成灾，其中勾心斗角、你死我活的戏剧化情节最令人津津乐道；而在欧美电影里，这种题材更多用来表现女性挣脱制度束缚，重获自由新生的艰辛历程，从索菲亚·科波拉的《绝代艳后》到帕布罗·拉雷恩《斯宾塞》，均给观众带出耳目一新的感觉。而最新一部类似的作品则是去年戛纳“一种注目”单元的《束胸》。

关于茜茜公主的影片，由罗密·施耐德主演的几部经典早已深入民心，所以这位奥地利女导演玛丽·克鲁泽另辟蹊径，采用现代的手法去重新诠释这位万人敬仰的皇后的生平。MV风格的摄影技术营造出梦幻的氛围，混入现代元素导致时代错乱的手法与科波拉的《绝代艳后》颇为相似。似乎导演对这位皇后的真实生平不太感兴趣，她反复切入这个人物的不同角色，从大国政治到小我家庭，在君主、妻子和母亲的身份之间切换，逐渐引出女性的生存困境。

这部影片其实和导演上一部作品《我脚下的土地》有异曲同工的探讨，不论在现代还是古代，不论是商界女强人还是公主皇后，女人始终活在各种规条之下，困于各类角色里，无法真正自由地选择自己的身份。片名“束胸”的隐喻浅显易懂，指为了穿衣美丽，不得不严格节食保持身材，美其名曰为了健康美态，实则是女性在男权社会里遭受束缚，被剥夺了选择与表达的自由权利。

然而，这位主人公的身份太过特殊，一时难以让观众有太多共情，她明显比普通女人更有资本和底气做出大逆不道的行为。即使搞外遇、抽烟、吸毒、企图自杀等情节似乎也没让人感到太多意外，更像是一时头脑发热的任性之举，而其未胜任母亲的表现自然也难免引起争议。不论这种倡导解放女性的主题能否唤起观众的好感，女主角薇姬·克里普斯的表演都是无可置疑地出色，她将人物的威严与幽默感拿捏得恰到好处，说是她撑起了整部影片也丝毫不为过。

2021年維琪克雷普(Vicky Krieps)一共主演了5部電影，除了米雅韓桑露芙的《伯格曼的島》，其中兩部《詭老》和《厄運假期》來自奈沙馬蘭的作品，同時鏡頭客串了丹尼爾布爾執導的《鄰危不亂》，以及HBO出品的《倖存者》。仔細回顧一下這位盧森堡女演員過去參與的電影，觀眾比較深刻印象的應該是2017年與丹尼爾戴路易斯共同演出的《霓裳魅影》。

從2011年的《少女殺手的奇幻旅程》起，維琪克雷普一路參與了《替身風暴》、《諜報風雲》、《馬克思：時代青年》以及《蜘蛛網中的女孩》等電影的演出，始終無緣為她的演員生涯獲得重大的突破。直到剛剛揭曉的2022年第75屆坎城影展「一種注目」單元，她終以奧地利女導演瑪麗克羅伊策(Marie Kreutzer)執導的新片《束縛》(Corsage，暫譯)拿到了最佳演員獎(Best Performance Award)。

對比「一種注目」單元其他入圍與得獎影片，《束縛》的存在顯得有些突兀；它更像是主競賽片。無論從卡司、服裝、攝影到歌曲，這部電影令人回想起蘇菲亞科波拉2006年的《凡爾賽拜金女》。華麗的宮廷服飾、不合時宜的流行歌曲，《束縛》講述的是一個被困在19世紀王室婚姻裡的女人；年近40的茜茜公主(Sissi)如何在百無聊賴的王室生活中，找到自己的情感與心靈歸屬。

瑪麗克羅伊策執導的《束縛》聚焦在這位「奧地利的伊莉莎白」緊湊的1870年代晚期生活。當婚姻的熱情與光芒逐漸消退，伊莉莎白將目光轉向旅遊、馬術、擊劍，甚至拜訪老朋友與舊情人。在伊莉莎白身上，可以明顯地看見一個被困在王室婚姻中的女人，猶如緊覆在她身上的緊繫帶(束縛)。人前她是深受百姓喜愛的公眾人物；人後她是一位母親，王室成員，維繫著一段沒有溫度的婚姻。

很快地，伊莉莎白對她的生活感到絕望；在丈夫對她失去了熱情後，投入了舊情人的懷抱。為了治療她精神上的疾病，她踏上了旅途；電影象徵性的收合在這段因絕望而啟程的旅途終點。整體而言，《束縛》和1950年羅密施奈德 (Romy Schneider) 主演的德語電影截然不同。瑪麗克羅伊策大量選用法國女歌手卡蜜兒(Camille)的歌曲，為銀幕中那位時尚、個性、堅韌、叛逆的成熟女性，帶來一種對父權統治的微妙反抗；維琪克雷普維為茜茜公主的形象做出了重新定義，也為她個人迎來了首個三大影展的獎項。

慕尼黑电影节。24.06.2022首映。到场的有导演、服装设计、制片。

慕尼黑 Rio Filmpalast 从左到右：主持人、导演、服装设计、制片

简要提几点互动环节观众提问。

场景（外）： 观众：城堡及建筑物都保持一种原生破旧的状态，没有刻意做得光鲜亮丽。这点很好。 导演：确实是努力保留当时建筑物可能有的状态。1878年那时候，也没有那么多精力把重点放在房屋的维修和装扮上，那时更缺的应该是水。而且也很臭……卢森堡和奥地利城堡不少，但很多已经作为会议室，或有别的用途，大都经过摩登修缮。说实话，找出那么破旧的城堡来拍反而很不容易。 片中的英国城堡，是在下奥地利拍的（观众大笑）。那天真是天降大运，给我们拍到绝美的雪景。当时也没想用在哪里，不管先拍了再说。反正肯定有办法用到！！

场景（内）： 导演：奥地利也有不少Sisi博物馆，里面有不少资料。还有她的房间的摆设……反正据说是她的房间（观众大笑）。事实上没人知道她的房间的怎么样的，谁也没看到过，这就给了我比较大的自由发挥的空间。 想怎么摆就怎么摆（笑）。我们一般就是摆完，然后我把至少一半的家具都拿出去。所有多余的、不需要的东西，都拿走，这个好像是我的个人生活哲学。不管是职业还是私人生活都如此。

角色

观众（我邻座）：我读过她（Sisi）的诗。我想问的是，您爱这个角色吗？您在多大程度上让Sisi这个角色融入到您自身？或者坦白地说，您是否觉得她好烦（观众大笑）？

导演（并没有觉得好笑）：我爱这个角色……我理解如果您觉得，或者有观众觉得她很烦……

观众：没有，我完全没有！我问的是您……

导演：我爱这个角色。您看，她是一个在很多方面都不自由的女人……我在其他场合也被问过，啊，你怎么把她呈现得这样，这么差劲的母亲，完全不管小孩。那我要说的是，她已经算管了很多了！管小孩、养育小孩，本身就根本不是她的任务。她的任务就是把小孩生下来，就完了。所以不能就单说她是个差劲的母亲，你们得想象她的生活。时代有差别，她所处的位置，责任义务也有差别。

服装： 观众：Sisi的服装看得出来确实花了很多心思，但她周围的人好像就那么几套……？ 主持人：真是非常用心在看片的观众。 服装设计（笑）：但是也没少花钱。

出场时逮到导演。快来一张。