BRUCE的一生都是那么可怜可叹复可悲。童年时自不必说，被父亲改变了体内的东西，那么压抑、弱小，在恐怖的记忆中父母双亡；少年时代被他人收养；成年后他没有选择的变成绿巨人，处处遭人追杀、围捕，他只能愤怒地反抗，他想成为绿巨人吗？他能选择吗？
    影片到中后期，不断有镜头回到童年时父亲对BRUCE的抚爱，这内容最让我心动。我宁可相信那个疯狂的父亲是爱自己的儿子的，不管是童年还是三十年后----尽管这父爱是那么稀薄。

不久前，我看了诺兰导演的暗夜骑士，不自觉地想起了这部李安的绿巨人。它们有很多相似的地方，都是冗长的，都差点让我在看的时候睡着了，都想着把漫画给拍文艺了，拍深刻了。区别在于，美国人买诺兰的账，而不买李安的。其实要说它们真的有多么深刻，那也不尽然。我每次看到小丑这样所谓的坏人，就像是看了古龙写的江玉郎，然后再看金庸的四大恶人，觉得实在是太小儿科了；而蝙蝠侠那刻意压低的嗓音，也总是令我发笑，这种笑，就像是国内大多数观众看国产大片时的笑，不怀好意的。比较起来，李安的绿巨人倒没有太多让我觉得太儿科的东西。

美国人买蝙蝠侠的账，因为他们认为蝙蝠侠代表了美国精神，而且蝙蝠侠打的也是villain；绿巨人不过是个到处躲藏到处破坏的怪物，你又能把它拍多么深刻呢？深刻地能展示美国主流价值观吗？

说李安拍的冗长，火爆场面少，这都不是根本的原因，根本原因在于你李安拍的是绿巨人这个东西，它只应该被拍成蜘蛛侠的水平。

2008-08-04 13:19:46 　　来自: 今日

　　如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。
　　李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝（据说系儿时被狗咬留下的伤疤）一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。
　　《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，2003年好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

　　在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景－－绝对能忽悠观众的高科技实验室；一种神秘古怪的高科技力量；一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”（《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然）；一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档；一种牵连军方或政府机密的控制与反控制；影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听（尤其是军方对绿巨人的围剿行动），甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。
　　《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性，这也是不少科幻巨片的传统主题。在这部电影中，李安在眩目的电脑特效之外，表达出了更浓厚的人文气息，试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。

　　有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止？它代表了一种什么样的文化精神？从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征？为什么绿巨人会受到大众如此欢迎？”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。
　　如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子（父女）关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。
　　在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人（和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象）。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。
 
　　总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统（比如三部曲）、严格的礼教或江湖规矩（比如《卧虎藏龙》）、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。
　　李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。

    虽然总体评分很低，我还是坚定地给了5分。看得失声痛哭的电影，感动我心灵的电影。

   Bruce 由于父亲对科学的执着——对自己注射基因突变的试剂，以实验自愈能力，而遗传了这样的功能。他通过变身绿巨人获得这一功能。变身的启动原本应该是物理诱因——诸如射线，但是，他却可以通过自己愤怒的情绪来完成这个变化。他的愤怒来自于他被压抑的童年记忆。

   一部科幻片，被刻画成了细腻的心理片，最后达到心灵的疗愈，真的很喜欢。有两个地方我哭得撕心裂肺：

   泪点一：由于父亲告诉他他的身世，他开始研究自己的DNA，发现自己身体的秘密，由于愤怒第一次变身绿巨人，大肆破坏实验室。这时，他的父亲躲在门后看到了他，他也看到了他的父亲。他的父亲缓缓地走向他，迟疑地伸手去抚触他的脸，他也很动情地望着父亲。然后，他的脑子里闪现母亲的形象，对父亲大怒，冲破屋顶跳到外面去了。能感觉到他是多么希望一个温情的父亲，而被压抑在记忆中的父亲，却杀死了……

   泪点二：他在基地遭到那个利欲熏心的年轻军官的挑衅和实验，把他放入水中，利用他的潜意识——噩梦，让他变身。他和基地的军人起了激烈的冲突，跑出去，回到童年的家里。一瞬间，家被摧毁了。他翻山越岭，从基地前往纽约，为了寻找他的女友——Ross。路上，他看到小时候自己家门前种植过的苔藓植物，出神地望着。一路上，一直遭受着基地人员的追击，让他的愤怒逐步升级。终于，他到了纽约。在一座大桥上，一架飞机冲向他。他跳到机尾上，被带到几万米的高空，他们想借此高空杀死他。但是，他坠落了。过程中，他看到了作为人类的自己。他们四目相对，然后他伸出手，掐死了作为人的形象的自己。如果之前绿巨人并无意伤害他人，还是一个善良的想象的话。那么，接下来，他将泯灭人性了。他们逼得他掐死了心中的人性，报复要开始了。他坠落到了水里，又从地底钻出，准备大战。这时，迎面飞来的飞机中，他看到了自己心爱的Ross。他静默了！Ross的父亲——指挥官也下令停止攻击。一切都静默了。Ross朝他奔来，绿巨人慢慢地缩小，缩小，回到了人的形象。这时，他说了一句意味深长的话：“我可是很难找的！”确实，如果没有爱，他将完全是一个愤怒的复仇怪物，再也没有了人性。他们再次重聚的这一刻，我又纵情大哭。

   我们把他称为“绿巨人”，但实际上，在影片中，人们称他为“angry man”。也就是说，我们关注了他的外在形象，而影片实际要关注的是他的内在情绪，要述说的是他的愤怒的来由——童年的心理创伤，以及去处——大肆破坏。所以当Ross问他，变身给他什么感觉时，他说像一个梦，一个关于“Rage, Power, Freedom”的梦！被压抑的愤怒，由于不敢触碰，被层层恐惧所包围。所以，他常常做噩梦！而一旦冲破了恐惧，愤怒出来了，势必带着宣泄的破坏力量，然后是平静和自由！可以说，绿巨人的形象，是他内在愤怒情绪的隐喻和物化，就像羊男是村上的小说《舞！舞！舞》中的内在心灵的隐喻和物化。

    那么，你的心中可有一个愤怒的“angry man”，或者说绿巨人呢？我有！因此，我被这部电影触及了心灵。

    影片还有值得赞许的两处细节是：军方虽然知道Bruce和他的父亲都很具有威胁性，却答应了他们两人最后的会面。体现了他们对“人”的尊重。
    还有就是最后Bruce和父亲战斗，父亲从他身上吸取能量，他说“都拿回去”吧！其实，他的能量主要来自愤怒，来自父亲，所以拿回去对他其实是一种释放和释怀！在能量传递过程中，闪回了他的青年和童年时光！最后，他的父亲被军方的射线杀死。而他，脑子里的画面定格在了小时候父亲温情地摸着他的头的画面！他和父亲产生了链接！！他把愤怒还给了父亲，重新感受到了父亲的爱！

    与其说是一部科幻片，不如说是一部心理疗愈片！

    
   

　　我不喜欢影片中类似漫画切割的镜头，多此一举。
　　
　　
　　还是更喜欢李安拍文艺片内涵片，冲着绿巨人原版漫画去看这部电影的的确会非常失望，这几天一直在重温marvel和DC的电影，这一部看来看去都索然无味，不能因为导演特色使然而去评判或者宽容影片，在我看来李安就是拍砸了，这没什么，每个导演都有自己擅长的，我觉得他拍的人物故事感强的片子就特别棒。

    在大多数“很失望”的评论声中，总有站出来说“我操棒极了你懂不懂电影内涵”的好评。我想说，李安是个细腻敏感的导演，他能拍卧虎藏龙，能拍少年派，这只有他能做到， 但细腻也需要用对地方，对于浩克，内心的纠结，挣扎，不愿面对回忆，不愿面对真实的父亲，这些细腻之处，李安都表达到了，让我们看到了一个充满悲悯之心、孤独又恐惧的浩克。好的，那么我们还是需要回归这部片子的题材：动作、科幻，然而我愿意看到的精彩的打斗，变身一刹那回想漫画中那一幕的激动感，完全被克制。甚至打斗中的浩克那张“绝望的愤怒”的脸，看得我眼泪都快掉下来了= =||||||只能说，该收的没收住，内心戏的过度呈现，失去了整部片子应该有的冲击力和爆发力。结尾“吸收人”老爸的部分我激动了一下，没想到就一下而已。。。“吸收人”的效果没有被展示好，这一段可以很漂亮的打一阵子的，没想到落进水里伽马射线一来一下子又开始内心戏了。。。

总之，李安老爷子的戏我还是会看，只要别再拍科幻动作片就好了。
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p.s.看到一个典型的正面评论，刚回复的，忍不住复制上来。　
　　
　　
　　2013-02-14 00:31:22 深海
　　　　还是喜李安导演的，太在一部典型的美漫电影中探讨了很多深奥的东西，比如：人的潜意识，父子关系，个人对抗强权，核武器对人类的影响，基因突变，美苏冷战背景。我觉得比《复仇者联盟》这种根本就是看特效和爆炸的大杂烩电影强多了
 　　
　　回复你
　　
　　同学，漫画的电影化首先就是要把隐藏在漫画迷脑海中的动态映像呈现在银幕上，不看特效核爆炸的一般都是陪男朋友或者女朋友去的吧。我就是喜欢看特效，尤其是连漫画细节都不落下的特效，这不仅过瘾，而且是对漫画本身的致敬。