故事聚焦神秘女杀手安娜的成长及执行各种暗杀任务的经历,在美丽的外表下,安娜拥有聪明绝顶的头脑和强大的战斗技巧,是世界上最恐怖的刺客之一,她游走于黑白两道,只要被锁定的目标,从不失手。
在看完电影的24小时内,我一直在反复思考,我为什么被感动。
首先要声明,我并不是觉得这部电影让我哭了,从而觉得是部好电影 (你肯定听出我的讽刺了),而是真的觉得这部电影太好了,所以真的感动了。引用桃桃的话说,是给影迷的礼物!而且是一想起来,就很感动,就想哭的那种……
让我冷静一下,说说为什么,跟大家一起找找共情
(不含最后30分钟的剧透,个人也不觉得这部电影只有最后30分钟精彩)
这部《好莱坞往事》,在真实事件时隔50年后,作为昆汀的第九部,也是他最半自传性质的作品。就像是他对于好莱坞那些过往的惊鸿一瞥,也是他最谦逊,最温柔的一部作品。
作为建立了独特风格的电影大师,也作为有着全球影迷基础的导演。昆汀不需要用力过猛,也不需要讨好观众,他只需要把自己想说的,放在一个人温柔的故事里,Once upon a time in Hollywood......
那个曾经的功夫小子,早已成为了一代宗师。在好莱坞电影这个行当里,弹指一挥间,昆汀用三分力到,就可以带着观众,穿梭在好莱坞风情,经典类型片,时代画卷,欲望与金钱里,深陷不能自拔。一切都那么的熟悉,一切又充满了自嘲,一切又那么悲伤。
1969年的好莱坞山,全世界的名人,有钱人,艺术家都来到这里淘(定)金(居),注意一定要是定居!莱昂纳多饰演的 Rick 在影片的一开头,就指出了租Condo和买房子的区别。也就是房子买在好莱坞山,才算“好莱坞人”!
之后就可以像做梦一样,跟波兰斯基做邻居了!这场来自昆汀的电影梦,正因为其不可改写的过去,而更加令人悲痛。这片子最昆汀的地方,也是故事的内核,他创作出了一个在好莱坞奋斗的代表人物,让他代替自己,也代替所有影迷,在电影里拯救了心中最仰慕的大英雄!也许是波兰斯基,也是更多不应该受到伤害的艺术家。
电影的时间跨度不到一年,将所有的符号元素都混杂在一起:电影,电视,明星,派对,大佬,嬉皮士……甚至在影片结尾彩蛋,还恶搞了一把广告!当电视剧统治了大众,电视广告的时代就不远了!
戏里戏外的拆解,镜头背后你的发现了吗?
前一小时里的,如果你觉得冗长想睡,大段台词不知道该看什么。那你可以关注下电影的镜头设置。除了日常的好莱坞山,驶进驶出,上山下山。那些镜头的小设计,跟随演员在车上第一人称视角,感受着好莱坞山的微风徐来。或者在片场,跟随电视剧拍摄的轨道,用特写的视角,观看李奥纳多饰演的Rick和老友的对手戏。
导演怕大家太投入,他还特意让Rick忘记台词,把观众的观看意识拉回拍摄现场,之后再跟随镜头,重来一次。不断的重复戏里戏外的人物状态,不断的把观众带入戏中戏,再让观众清醒过来,去体会那种好莱坞的造梦瞬间,给你展示电影这个魔术的秘密和魅力。
影片中,只占一小部分戏份的“小丑女”饰演的波兰斯基的太太Sharon。她的主要剧情,也是跟观众一起观影的同时,昆汀故意告诉你,一个演员看代电影的方式是怎样的,当时她是怎么练习拳脚的。总之昆汀这次就是要给观众们展示,好莱坞的电影人,是如何为观众们炮制大餐的!
李奥纳多的角色设置和人物光环
影片中还有大量的戏中戏的剧情,借助着一个接一个西部片、战争片的经典高潮剧情大串烧,在小李饰演的Rick一个接一个直男输出,观众拍手叫好之外,反衬的是 Rick 在现实中的焦虑。
昆汀将现实中的Rick,一早就放在观众眼前,他苦于身陷西部片的衰落,以及小荧幕的局限,非常想尝试大银幕的电影作品,但是大银幕是意大利人的天下,他只能去约意大利佬喝咖啡。
影片一上来的那场对话戏,那种沟通的失效,以及小李出来的暴怒。只要经历过那种对话的人,都可以理解,我跟你谈艺术和做事情,你跟我谈赚钱和利益,那种没由来的错位,真的是能把人给气疯!每次遇到这样的事情,我都想踹车踢墙!
每个人物都在致敬和慰问好莱坞前辈!
奥纳多饰演的Rick,让这个电影充满了情感的复杂性。观众前一秒还在享受他的火焰喷射器输出,后一秒就要跳戏他的幕后滑稽桥段。而且剧情的走向,随着Rick的演艺生涯瓶颈期到来,也越来越走向低谷。
一个电视剧演员的电影梦,最终把自己的生活过成了电影。这可能即代表,又解构了昆汀想表达的一种好莱坞人生。
Rick的口吃,让电影的基调一下子就谦卑了。在被小姑娘戏谑之后,Rick与小女孩合作的最佳表演,让观众彻底与Rick共情。
你可以深深的感受到,那一滴泪水的重量和Rick被夸奖后心中的窃喜。那种悲喜交加,痛苦与荣耀并存,那是一个人在欲望和自我实现的挣扎中,流下的血和汗。谁说西部片类型片不需要演技?!
Rick说话的障碍和银幕形象的建立,突出的也是好莱坞人最擅长的,就是利用镜头取(欺)悦(骗)观众!镜头背后的状态是什么,你永远都不知道,那些真正拍电影的人才知道。
非常喜欢影片这场戏拍摄后,众人下班的桥段,那么秩序,那么普通的收工和上车回家。仿佛刚才被摄影机拍下的精彩一幕,从未真实发生过,这些如常下班的人,可能自己都不知道自己创造了什么样的影史奇迹!
故事里为了实现拍电影梦,Rick联姻意大利电影人,甚至是将自己“嫁”给了意大利人。Rick 拍了四部电影,娶了意大利老婆,未来就掌握在他手里吗?
那种无处不在的焦虑和前途未卜,Rick夫妇下飞机后在走廊里的慢镜头,同样的视角和画面剪辑,唤起观众对重复影像的记忆。你怎么知道当波兰斯基夫妇在电影一开始,来到美国走进机场的时候,心理正在想什么?他们对好莱坞的期待又是什么?
又有多少人,来到好莱坞人,不管怀揣着怎么样的心情,都曾这样走在这条通向好莱坞的路上。
两个角色,扮演身体和灵魂
再来说说布拉德·皮特饰演的Cliff,昆汀用这两角色,简直是脱化了好莱坞人的肉体和灵魂。一个是身在行业中的自己,那种痛苦与努力,那种遇强则强的意志,与小女孩对手戏,其实也反衬了Rick的厉害之处。
而他的替身演员,Cliff就像是一个昆汀脑子里的精神游侠。
他是Rick的朋友,司机兼保镖。是开着凯迪拉克的现代牛仔,是1969年的好莱坞独行侠。背着杀妻的传奇过往,他喜欢养狗,喜欢姑娘,但是不喜欢自己的朋友被人欺负,更不喜欢听人吹牛逼。(下图为布拉德·皮特和他的替身演员)
他总是要 make sure everything is ok。慰问根本不记得自己的好莱坞退休人员,那种关怀和温情,透过导演的镜头,直抵观众的心理,Cliff 就连和搭车少女“交易”也要询问对方年龄,真的是人品好到爆炸!
Cliff 作为好莱坞外围,又与好莱坞有着密切关系的人,他的日常围绕着好莱坞山,但又是山外的人。他的自由和狭义让他充满了魅力,如果Rick是电影里的英雄,那Cliff就是现实中的英雄。
所以在最后的高潮中,重头戏还是Cliff的,而Rick最后也是解决了半个坏蛋(已被Cliff重伤)的方式,还是用电影里的道具,用电影里的方式!完美的编排!昆汀真的很牛逼!
时隔50年来自好莱坞人的社会反思
回到主线剧情中,关于嬉皮士的呈现,必然也带着昆汀的个人色彩,也就是个人喜恶吧。但是更重要的,是他改编的剧情中,提到他们计划去把电影里教他们做坏事的角色都杀掉。
这是美国社会舆论也一直存在和讨论的问题,昆汀把这个叩问,不失戏剧性又合理的人替换在这里。网上是可以看到波兰斯基一家人被杀的三个推测原因的。而昆汀选择了这样的改编,通过电影,也对当下和过往的好莱坞人提出了这个问题:一些追求血腥和R级暴力的电影,是不是也有负面的影响?
而更多的潜台词,仿佛是美国人应该自己去处理好自己的文化问题,无论是反战情绪,嬉皮士群体,还是暴力影视剧对一代人的影响。
而美国的这些问题该怎么解决,昆汀的改编也似乎给出了答案,需要好莱坞内外的人一起解决!因为从来电影人和观众都是最好的朋友,相互依赖,相互扶持。
电影产业才能一直向前进。也就是Rick和Cliff,其实也是电影人和观众的关系,他们在面临意外之前,两人在家中看FBI系列剧,正是由Rick出演,Cliff也是他的剧迷。
昆汀的迷影梦,也是他脑海中最美好的好莱坞童话
昆汀一直在电影里表达的,就是他的个人喜好,讨厌什么样的人,他就会在电影里,把他们杀一百遍。还会让白人“服务”黑人,要说黑人超英电影,那起源应该是昆汀的电影吧!
这部新片也是昆汀的个人英雄主义的电影,仿佛一个影迷,自己做梦,有一天我成为了拯救我最仰慕的电影偶像的人。这个梦你是不是也做过,昆汀就把这个梦拍出来了,这个梦就像一个童话,名叫《好莱坞往事》。
在这个童话世界里,有着焦虑,自谦,可爱又不失努力的电影工作者们,还有着一直陪伴在电影人身边,不离不弃的观众和影迷。
昆汀花了一整个小时的时间,讲述这个两个人的虚构故事,就是为了最后让你相信,这一切也可能是真实的。在过去,现在和未来的好莱坞,如果更多这样的人,那该多好。
而过去的悲哀就是历史没有假设。假如那天晚上故事是英雄救美,如果那天晚上没有意外……
当那句 Is everybody ok?Are you ok? 轻柔地从真实的受害者口中问出时,多少嘘唏和惋惜……电影在那一刻开始抽离……像是穿越时空,跨越现实与梦境的对话。
非常喜欢李奥纳多的那几次靠近对讲机的表演处理,那种小心翼翼和羞涩与礼貌的靠近。
这是一场从美国到好莱坞人自我的审视,迟来的安慰和道歉。当一曲挽歌在一个并不存在夜晚想起,在波兰斯基家大门打开的那一霎那,观众跟随Rick一起,走入了这场梦境。
进入波兰斯基家,镜头也转为了上帝的视角,在那个假设的温柔的良夜,once upon a time in Hollywood......
借着娄烨的那句:“是否认清历史不会影响过去,只会影响未来。”,这一段好莱坞往事,是给到一代好莱坞电影人的祭奠,也是无限美好的遐想,也是最无奈的悲歌。
电影看完之后心情久久不能平复,如果好莱坞人当年有“好好地“招待来自世界的电影人们,如果美国人处理好自己的社会问题,而不是让来客遭到劫难……如果每个为电影付出的艺术家,都有机会成为朋友……这个世界该多美好…… 昆汀的这部电影,就像是给到影迷们的一个大大的拥抱!你感受到了么?
2019年,小玄儿记
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我的影评从开始的第三篇,到现在要下滑2分钟才能看到,好吧你们赢了👏👏👏
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爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了
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二刷归来更新李小龙的部分:因为讨厌和别人打无意义的嘴炮,今天干脆去二刷。二刷归来我发现了一个新的角度。那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏,实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回,也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆,那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。而在塔特这个角色的回忆中,包括另一幕导演的闪回,李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的,这也就很值得玩味了。所以我想说,QT真的是一个“混蛋”,他从来不去避讳什么,怎么解读全靠自己,至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。
7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解,炸出一堆用小号的爱国龙迷,我文章里说的一句不理,居然还有骂我是白皮狗的,也罢,你们开心就好,但我这人吧小心眼儿,嘴脏的拉黑删评论,不谢
原答案:
上午刚刚看过电影,趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。
本文无剧透请放心食用
1. 影片的背景会影响观影效果
如同我短评里说的,这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友,即便其中有QT的影迷。这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。作为一个影痴(对比小说里的武痴,个人感觉痴这个字太适合他了),导演自己出生并成长于那个年代,63年生人,71年搬往好莱坞,而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年,QT自小便浸淫在电影世界中,如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞,非QT莫属。
在明白这个大前提后,再让我们仔细想想,作为中国观众,对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢?现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人,而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代,97年的泰坦尼克,98年的黑客帝国,99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影,然而90年代的好莱坞,和30年前的好莱坞,是有着巨大的不同的。这个年代对于国内观众来说,太过陌生,片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节,我相信大部分观众都难以理解,甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。但对于那个年代的魅力,QT毫无保留的还原了出来。所以对于这部影片,作为“年轻”一代的我们,显然功课做的还不够足。
说到底,我们缺少对那个年代的情怀。
而如果作为QT影迷的你,期待看到落水狗,低俗小说那样的故事结构与嘴炮,期待像杀死比尔,无耻混蛋,姜戈那样的番茄四处爆表,只能说这部影片确实会让你失望。不过要知道,一个有想法的导演,是否需要一直重复自己?我觉得QT知道观众喜欢看什么,他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子,但对于一个表示一生只拍10部电影的导演,我觉得现在的他,绝对只想拍自己喜欢的电影。而这部好莱坞往事,应该就是他用着自己喜欢的演员(不只是小李子和皮特,对于熟悉他电影的观众,对剧中一票龙套绝对不陌生,都是经常在他影片里露脸的,当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊)来拍的自己喜欢的电影。
平心而论打分本来就是很主观的事情,但因为先天因素错失影片的细节,我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。
至于第二点关于李小龙的问题:
很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。 这个就看你是从哪个角度看了。
如果你把李小龙当神,那肯定接受不了影片的塑造。如果你把他当成一个人,我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里,最接地气的一个形象。他不再是神秘的功夫大师,他就是一个实实在在的人,喝多也吐,挨打也疼。我个人觉得李小龙被过分神话了。我不否认他的实战能力和武术技巧,更不用说他对后人在MMA领域的地位,他为美国人重新定义了功夫二字。影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导,而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。对于好莱坞,个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧,而不是简单粗暴的互抡电炮。而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视,个人认为,最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺,一个东方人代表东方的技艺,不会让白人社会感到受冒犯,相反神话李小龙,则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B,毕竟,与虎同行,焉有善兽就是这个道理。
话说回来,QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗?不提导演自身是李的影迷,更是老的功夫港片的狂热爱好者。抛去这些因素,我认为他只是让李小龙从神变回了人。而且他让片中的李小龙动手了,如果只是一个嘴炮角色,真动手就怂了,这才是对李小龙的侮辱。毕竟从影像中看得出,现实的李小龙面对外界一直是以极度自信,在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的,当然这是他个人的形象包装和年代的局限性,毕竟作为弱势群族的亚裔,他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。说到底,不管我们怎么评价他,李小龙依旧是在好莱坞成就最高,影响力最大的亚裔演员,排第二的成龙和他比真的就差太多了。
至于上升到辱华的,我只能说我真的看不出哪辱华,是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了?我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了,自信是由内而外的,而不是别人施舍的,动不动就贴辱华标签,生活不会很累吗?
没想到写了这么多,看完都是朋友
全部手机打字,欢迎讨论。谢谢
(严重剧透,建议观影后再来看这篇文章)
首先先声明一下立场,本人对昆汀最初是狂热影迷,然后是普通影迷,现在则成了路人。QT从上一部长片《八恶人》开始就大走下坡路,影片长达182分钟,其故事的叙述性以及昆汀式的画面都远远不如之前的作品。
这部《好莱坞往事》也不例外,整部电影长达162分钟,故事的叙述性甚至比上一部《八恶人》还要差。
首先,第一次知道QT要拍这个故事,起始于新闻:QT要翻拍Sharon Tate和 Roman Polanski 的故事,影迷们都应该比较了解这个故事。我起初对QT这个新片的预期就是:通过这个故事改编为一个QT风格的动作片,然后可以包含悬疑以及B级片元素,这对于一个影迷来说应该就是足以满足的事情了。
但整个片子让人匪夷所思的就是,里面很多角色都不知道出现的意义是什么。
首先就是Sharon Tate这个按理说是最重要的角色。在片子里却没什么戏份,唯一出现的一次着重描写就是她自己去电影院看她自己的电影时,把脚翘在前面椅子上,然后QT对着她脚一直拍来拍去,让我一度以为Sharon Tate出现的意义就是让QT满足自己对于Margot Robbie的恋足癖。
然后就是理所应当的Charles Manson这个角色了,按理说通过这个故事改编,他应该是主角而已。但结果不是,最让人诧异的就是,Manson是由Damon Herriman扮演的,名不见经传,而且manson这个角色在剧中只出现了一次,两分钟左右的戏份,让人摸不到头脑。
接着说主角莱昂纳多和布拉德皮特扮演的Rick Dalton和Cliff Booth,这两个角色的存在更人感觉诧异,首先说明,这两个角色都是fictional character,意味着都是不存在的,然后整部影片,两小时42分钟里,有两个小时都是在将这俩人的故事,啰啰嗦嗦且让人摸不到头脑,尤其是Cliff勇闯嬉皮士的老窝,我真的不知道昆汀是在搞什么。
然后就是大家在讨论的李小龙情节,首先QT夸张了李小龙的口音,并且真实的李小龙肌肉含量不知道要比剧中的多多少,然后通过Cliff这个虚构的角色来贬低李小龙,也是让人摸不到头脑。
接下来就是到了大家所说的“值回票价的30分钟”,首先我先说,这30分钟没有值回票价。如果你看过QT过往的电影,你不会觉得这30分钟有多精彩,虽然相比于普通导演的作品来说,这30分钟真的很精彩,但对于QT来说只能是普通水准,甚至他的作品的平均水平之下。并且最后30分钟Manson还是没出现,让人真的服气了。
这部电影我觉得很可能是这样,QT想拍Sharon Tate的故事,但肯定的,以Roman Polanski的性格,怎么能说服他得到授权呢?但既然想定的事,不拍也得拍啊,所以故事改来改去,甚至创造出Cliff和Rick这两个虚构人物,然后把名字改为好莱坞往事,然后拍出来这样一个四不像的故事。
最后放上票根,以免有人觉得我没看过这部电影,在好莱坞的Arclight看的,其实这个电影院还在电影中出现了.......
写于芝加哥西郊。
8/19/2019
感谢您阅读我的影评。我15岁去美国上学,现在在美国读高4. 自己也称得上是电影爱好者,最近拍完一部短片,刚刚提交到戛纳电影节。如果您对我感兴趣,可以关注我的微信公众号: Andysspace. 下面是二维码👇 谢谢!
一个真实的“好莱坞往事”
最极端的仇恨往往来自于最深刻的欲望——苏格拉底
《好莱坞往事》撤档了,但电影还是要看的,只不过我们很有可能是通过其他渠道了。今天打开话匣子,来说说这部电影的背景故事,尘封多年的一起连环杀人案。
本文并非影评,而是一个背景普及,所以也在日志条目下发了:
《好莱坞往事》也不打算写影评了,关于电影的风格和致敬,之前也有过一篇文章:
时间或许会洗刷一些过去的记忆,但不会掩埋罪恶。2019年,恰好是臭名昭著的“曼森杀人案”的第50个年头,而这起被誉为“20世纪最惨绝人寰”的案件,影响力迄今为止仍然没有消除。
昆汀的《好莱坞往事》就是以“曼森杀人案”为背景,但并不是去叙述案件,而是涉及到了不少当事人和时代特色,所以不了解这起案件的,可能会导致两种完全不同的观影效果。
年轻的我们,都没有机会去见证这起历史事件,或许对于地球另一半的我们来说,这起事件距离我们从时间和空间上都太过遥远。但关注这起事件,不仅仅是为了更好的了解《好莱坞往事》的背景,而是让各位知晓,就在光天化日之下,这个世界上居然还发生过如此荒唐、可怕、令人不寒而栗的事情。
这起连环杀人案,不,是人间惨案,也是上世纪60-70年代美国种族主义横行、毒品泛滥、甚至邪*教*风靡等混乱现象的缩影,距离我们仅仅50年的时间。
好吧,让我们,去了解一下50年前,发生在大洋彼岸的人间噩梦。(原文刊于某平台,本文为作者加长版,未删减,内容触目,请谨慎阅读)
1969年8月9日,在美国加利福尼亚州有着“富人区”美誉的比弗利山庄的一栋豪宅内,发生了一起令人世界哗变的连环杀人案。
在现场,警方发现了5名死状恐怖的死者,其中著名导演罗曼·波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀,从现场痕迹来看,她死前曾遭受了非人的折磨和*凌*辱。
让人触目惊心的是,已怀孕八个半月的莎朗·塔特被毫无怜悯地开膛破肚,腹中胎儿几乎被剜出,一条从天花板横梁垂下来的绳子紧紧绕着她的颈脖。
绳子的另一头,拴在了莎朗·塔特的造型师杰·西布林脖子上,她双目圆睁表情狰狞,身上同样有着大量被虐的伤痕。
此外,莎伦·塔特的朋友艾比盖尔·佛格,也是佛格咖啡百万财富的继承人,身上被砍了28刀;佛格的男友,编剧沃伊特克·弗里科伍斯基,身中51刀,脑袋还被枪击了13个洞。在屋外,年仅18岁的史蒂文·派伦特身中4枪,脖子被砍1刀,死在了一辆汽车的驾驶座上。
而导演波兰斯基,因为在外地拍片的缘故,从而逃过一劫。
凶手还挑衅般的留下了杀人信息,卧室门上有凶手留下的字:“PIG”(猪)、“起*义”、“旋转滑梯”的血字,经化验是用莎朗·塔特的血写成的。很明显,这是一场有预谋的大屠杀。
据了解,前一天晚上午夜12点半至1点钟之间,91米外的邻居科特斯听到莎朗家里传来一些零星的枪声。莎朗家的清洁工温妮·费德早上8点钟来上班时,被眼前地狱般的惨状,吓得差点扑街。
然而还没等警方缓过神来,惨案的第二天(8月10日),同样在比弗利山庄,加州一家大型连锁超市的老板利奥和罗丝玛丽-拉比安克夫妇,也在家中被残忍的杀害。
死前经过强烈挣扎的拉比安克夫妇死相极其恶心,利奥死时胃部插着一把餐刀,现场血流成河。在现场同样留下了“猪猡”等字迹,利奥肚皮上还写着“战争”。
这两起血腥的连环杀人案,在当时被称为“好莱坞凶杀案”,警方排除了财物、仇杀、情杀等动机,除了现场留下的痕迹之外,再也找不到其他关联之处,很明显,这是一起随机的无差别连环杀人案。
这场案件,引发了全美上下的一致恐慌,尤其是名人富豪们。案件的最大受害者,导演波兰斯基更是悬赏25000美元,准备奖给那些能提供情报的人。即便如此,经过两个月的调查和成百上千次的面谈之后,警察们在查出凶手这一点上却仍旧毫无进展。
然而就在案情陷入僵局时,意外的转机出现了。
警方收到了来自监狱举报,来自一名被捕的妓女,她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。
事情回溯到连环案件事发之前的7月27日,一名毒贩横尸家中,警方顺藤摸瓜,认定这起毒贩被杀案与一个名为“曼森家族”的邪*教组织有着密切的关联,遂于8月16日突袭了曼森的老巢,一共抓捕了26名犯罪嫌疑人(罪名是涉嫌谋杀啥和偷车)。
被捕人群中有两位关键人物,其一就是邪*教首领查尔斯·曼森(Charles Manson),还有另外一个重要人物——苏珊·阿金森(Susan Atkins)。
这位苏珊是一个非常健谈的漂亮女孩儿,她被关押在洛杉矶市女子拘留所,这位在被关押期间表现的就跟神经病一样,又唱又跳时常放声大笑,甚至还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历,其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。
苏珊说:“我告诉你——凶手现在就坐在你的对面!”接着像讲故事一样,详细描述了当晚的事情经过。
然后就被狱友举报了,理由很充分:跟这样的变态被关在一起,她们担心自己的安全。
至此,查尔斯·曼森和他的邪*教家族,所犯下的罪行,以及他们的极端思想,正式浮出水面。
邪*教跟好莱坞,这两个看似不存在交集的群体,究竟是怎样被扯到一起的呢?要想搞清楚这个问题,我们必须先了解一下当时的时代背景,以及这位叫做查尔斯·曼森的家伙的故事。
60年代的美国,内忧外患,美军在越战战场上连连败退,使得二战以来建立起来的骄傲荡然无存,家门口甚至还有“古巴导弹危机”这样问题,冷战随时有可能转化为核战争。而此时国内也毫不太平、总统肯尼迪被刺身亡,马丁·路德·金被暗杀,黑人运动风起云涌,生活失去希望,富人阶级却依然纸醉金迷、好莱坞依然炮制着陈词滥调的西部英雄。
在如此颓废且混乱的环境下,种*族主义、性解放运动、毒品泛滥、“垮掉的一代”等社会现象一时间席卷北美。而且在美国中产阶级青年群体中,诞生了一种叫做嬉皮士的文化风潮。
中国网友,对嬉皮士的了解,大概仅限于他们奇装异服、不务正业、终日游荡的特征,以及广为人知的那句“永远年轻,永远热泪盈眶”,源自杰克·凯鲁亚克的《在路上》。
凯鲁亚克作为“垮掉的一代”的代表人物,也是我们了解嬉皮士文化的放大镜,但是,如今这个群体、乃至这句话今天已经被作为鸡汤解构了,但在那时混乱的年代,却蕴含着整个社会最严重的负能量。
关于嬉皮士的故事,三天三夜也说不完,但如果真的要概况嬉皮士,用我们这边一个广为人知的词来形容,大家就会明白其特征了,这个词就是“废*青”。
在这个信仰和希望完全丧失的时代,本故事的核心人物,查尔斯·曼森就是在这样的条件下,异军突起,废*青与邪*教,二者相遇,碰撞出了激烈的火花。
《小丑》告诉我们,如果想要把一个人打造成恶魔,那么就先给他一个噩梦般的人生。
1934年,曼森的老妈凯瑟琳16岁时就生下了他,随后这位年轻的妈妈因抢劫等罪名接二连三出入监狱,曼森小时候被寄养在不同家里,似乎没有感受到家的温暖。
有其母必有其子,曼森此后流落街头,以抢劫、偷车、拉皮条和伪造支票为生,也成为出入监狱的常客。到1966年出狱时,32岁的他有超过一半的时间在监狱中度过。
当这位最后一次出狱后,我们曼森同学发现这个世界发生了变化,嬉皮士运动在美国达到高潮,而且嬉皮士群体中,竟然多数是来自中产阶级青年,这群诞生于蜜罐子里的青年,当下则毫无信仰,缺乏精神支柱,终日颓废,是一群迷茫、缺乏关怀的年轻人。在这样的条件下,狡猾的曼森迎来了自己的机会。
他披着博爱的外衣,用从监狱中获得的生活经验和一些“科学神教”(Scientology)的理论,把自己成功塑造成了一个精神领袖。在1967年的嬉皮士活动“爱之夏”(Summer of Love)中,他用自己的演讲才华蛊惑他人,一举成名,麾下瞬间汇集了大批信众,他们被誉为“曼森家族”。
“曼森家族”有着天下邪*教的共同特征,即假托神明(上帝)的权力核心,以及为了强化控制欲而产生的惑众妖言。比如为了树立权威,最初整个家族中,只有曼森一位男性,其余都是被他蛊惑为欲*望工具的傻白甜。
他不让信徒们睡觉,让他们在长期失眠状态下,失去自主意志。曼森经常对信徒们说自己是耶稣转世,他能率领信徒躲进一个“无底洞”、躲过世界大劫难。
此时,利欲熏心的曼森,为了进一步树立权威,开始了不惜一切手段加害他人的行为。
在曼森的带领下,这群人开始在美国各地游荡。1968年底,曼森家族的第一个受害者出现了,就是沙滩男孩乐队的鼓手丹尼斯·威尔逊(Dennis Wilson)。
在曼森的指使下,曼森家族的两位女孩以搭便车为由,上了威尔逊的车。曼森随即以崇拜者的身份,主动来到了威尔逊的家中。为了不让威尔逊起疑,曼森甚至亲吻了他的脚掌……
结果不久之后,威尔逊的豪宅就被曼森麾下12名游手好闲的“有志女青年”占领,吃喝拉撒睡全在人家家中,所有开销算到了威尔逊头上。
起初威尔逊觉得这在他面前的曼森彬彬有礼,人还不错,并且“有一定的音乐天赋”,随即答应帮助他录制唱片。
此时一名关键人物出现了,有一位叫做特里·梅尔切(Terry Melcher)的音乐制作人,他对曼森的生活方式很感兴趣,并答应帮助曼森向娱乐圈进军,还留下了自己的家庭住址(就是这个住址,最后出大事了)。
大喜过望的曼森在1969年初,写了《不复存在》等10首歌,并请特里将其录成唱片。无奈曼森唱歌跑调,特里听了几回就闪人了,此举令曼森“大人”很没面子。
威尔逊也觉得曼森的歌声不咋地,随即修改了《不复存在》的结构和一些歌词,并将歌名改成《永远别学会不爱》(Never Learn Not to Love),这个举动激怒了曼森。有一天,曼森拿出一颗子弹给丹尼斯看,此时引狼入室的威尔逊终于嗅出了异样的味道。
好在威尔逊也绝非等闲之辈,他在事件进一步恶化之前,依靠自己的手段,把曼森跟他的随从们撵出了家门。
这大概是威尔逊先生这辈子做出的最明智的决定,沙滩男孩幸运地没变成沙滩男尸。而曼森也有收获,他进入到了位于比弗利山庄的美国上层住宅区,也将下一个目标定为了富人阶级。
在电影《好莱坞往事》中,布拉德·皮特饰演的克里夫·布斯,被一名嬉皮士女孩带到了一座拍西部片的废弃片场——施潘农场(Spahn Ranch),在那里遇见了曼森家族成员,以及老影帝布鲁斯·邓恩饰演的农场主。
电影所表现的,除了布拉德·皮特来自虚构之外,其余都是真实背景,施潘农场就是曼森家族被威尔逊轰出家门之后的老巢,他们在这里行凶作恶。
为了能够免费住在农场,曼森命令家族中的一名女孩定期与80多岁的失明农场主发生关系、并且充当他的“眼睛”。而且曼森也以女孩们为诱饵,吸引了大量靠犯罪谋生的嬉皮士,他们通过卖*淫、贩*毒和勒索等非法勾当聚敛钱财。
在电影里并没有展现这些情节,而且用了一个非常反传统套路,用惊悚片的手法,造成了很棒喜剧效果。
片中,布拉德·皮特才是他们的目标之一,只不过结局让人大跌眼镜。
1969年6月,曼森告知家族成员,一场白人与黑人间的种*族对立斗争 “Helter Skelter”将由曼森家族负责发起,他们需要做好准备,包括准备充足的资金。此时的曼森家族,已经有25个主要会员和60个一般会员的庞大组织了。
但凡这些邪*教行为,发起者无不假托天命,查尔斯·曼森也煞有介事的编造了一个理由。
1968年4月4日,美国黑人民权运动领袖马丁·路德·金被暗杀;同年年底,嬉皮士的偶像——披头士乐队出版了著名的《白色专辑》。这两件毫不相干的事情被曼森生生扯到了一起。他对信徒宣布:
马丁·路德·金的死就是导火索,由黑人发动的杀戮即将爆发;而我们的“先知”——披头士乐队,已经通过专辑中的歌曲“Helter Skelter”,向我们发起了预警!我们家族必须要做些什么了!
把流行歌当成预言,就跟小学生相信“奥特曼指引我们向前进”一样奇葩,但就是这样无厘头的说辞,当时曼森家族的嬉皮士们,竟然都信了!您就知道曼森手下都是些什么样的憨批了。
随后,曼森家族的成员开启了疯狂的计划,首先他们牛刀小试,诈骗了一个黑人毒贩,接着又杀死了另一名白人毒贩,曼森希望将这桩谋杀案嫁祸给黑人,挑起黑吃黑斗争,这就是前文所说的那起毒贩被杀的案件。
但这起案件后续并没有像曼森预想的那样,能够挑起种族之间的争斗,于是曼森希望通过更高级杀戮来吸引关注。
关于曼森残忍杀害波兰斯基家人的缘由,坊间一直存在着两种说法,第一种常见于各大媒体,就是以“替天行道”的名义处决魔鬼。
在1968年,波兰斯基导演了一部电影叫做《罗斯玛丽的婴儿》。这部电影中有一群信奉撒旦转世的人,电影中象征魔鬼降生的婴儿,以及隐喻天主的轻薄虚假等元素,让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。
曼森借此机会,又开始了他“奥特曼指引我们向前进”的妖言,他宣称波兰斯基信仰魔鬼,是异教徒,他妻子莎朗·塔特怀着得孩子,就像电影中那样,是魔鬼的化身。毫无意外,信徒们又信了他的鬼话。
曼森还对信徒宣称,他要把这起事件再次嫁祸给黑人,想要挑起一场种*族战争!
不过案件数十年后,曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道,这场凶案只是单纯的杀错了人而已。
还记得那位叫做特里·梅尔切的音乐人吗?就是许诺曼森进入娱乐圈、后来被曼森的歌喉吓跑的老哥,曼森对此还还念念不忘呢。
那件事之后,他多次以寻访“老友”的名义,依照特里给他留下的地址前往比弗利山庄住宅区,但都被保安拦了下来,而原先的地址已经易主,特里早已搬走,当时的主人,就是导演罗曼·波兰斯基和他怀有身孕的妻子莎朗·塔特。
电影中,这段情节有展示。
当事人回忆道,曼森命令家族成员“以最残忍的方式处决里面住着的人,并且不能留下活口”。
显然曼森收到了效果,特里得知此事后如惊弓之鸟,当场尿了一裤子,长期承受着巨大的心理压力,以至于身边时刻不能离开保镖。
甚至曼森家族随后谋杀拉比安克夫妇,也是因为一次宴会中,夫妇俩怠慢了曼森本人,让后者起了杀心。
如今究竟哪种说法是正确的,已经不重要了。可以肯定的是,两起连环杀人案,完全是曼森为了个人私欲所致,这货完全就是想“红”而已。所谓“革命”和“战争”,只不过假托的说辞罢了。
在后来的法庭口供中,行凶者还原了当时如人间炼狱般的过程:
案发当晚,曼森本人则并没有像传说中的那样“亲自上阵”,而是命令三女一男前往特里租住过的别墅,别墅里住着莎朗·塔特和她的三个朋友,以及守门人的访客——他们甚至都不知道曼森是谁。
编剧弗里科伍斯基最先发现这些不速之客,惊恐地问道,“你们是谁?”入侵者宣称:“我们是救世主的追随者,我们来此地是为了执行救世主的任务。”
入侵者之一,苏珊命令五名受害者肚子朝下,手背后趴在地上。莎朗哭着哀求,因为她此时实在做不到这个动作。西布林也为她求情说,“讲讲道理吧,看在基督的份儿上。”入侵者听到后,大吼道“别跟我提什么基督”,然后对着西布林就是一枪,然后凶徒们兴奋地在他身上乱刺了一通。
期间莎朗曾祈求入侵者们放过她肚子里的孩子,但这反而让这四名恶魔变得更加凶残,莎朗被乱刃砍死,然后吊在卧室中,苏珊说当时她唯一的想法就是剖开莎朗的肚子取出胎儿,好献给曼森。
至此,这场轰动全球的连环杀人案就这样水落石出了,“好莱坞凶杀案”也有了新的名字:曼森杀人案。
据了解,当年警方有相应的证据表明,曼森家族曾经杀害了更多的人。比如曾经有人亲眼见过,不少年轻人进入曼森的老巢——施潘农场之后,再也没有出来过。而“大嘴巴”苏珊·阿金森也曾经跟狱友炫耀“曼森家族曾在沙漠中杀过人,而至少有11人的尸体一直未被发现。”
这些未有定论的悬案,直到39年后才有了证据。
警方在曼森曾居住的农场中发现了两个秘密墓地,他们利用警犬追踪受害者尸体,然后利用新设备分析人类尸体分解后遗留的化学物质,这一发现也证实了长久以来人们认为曼森家族还杀害了更多无辜者的猜测,这些终日游荡在农场上方的冤魂,终得昭雪。
然而,魔鬼依然在人间。
对查尔斯·曼森及其4名家族成员审判,被称为“世纪审判”。这场审判总共进行了9个半月,是当时美国历史上花钱最多的诉讼案。直到90年代这个纪录才被辛普森案打破,只不过曼森杀人案的影响力远非辛普森案可以比拟。
虽然事实很明显,但警方仍然缺乏直接证据对曼森进行指控。最终,警察们找到了一种“笨办法”,就像港片里常见的“污点证人”。
警察与“大嘴巴”苏珊等三名女性嫌疑人达成了司法交易,并且还成功说服了曼森家族的边缘成员出庭作证,最终一把口径22的左轮手枪证物终于被找到,幕后指使曼森被正式批捕。
1970年6月15日,“曼森案”正式开庭,整个审讯过程全部被摄像机拍了下来,向全美播放。没想到巧舌如簧的曼森恰好借此机会,面向全美观众,展示了自己的“表演”才华,还慷慨激昂的发表邪*教言论。
而3名女嫌犯则更是惹眼,她们每天都打扮得漂漂亮亮,唱着歌走向法庭。以至于当电视机前的观众们看得都一脸懵逼,都不知道对这位杀人魔的所作所为到底是该恐惧,还是该惊讶。
要知道这个世界上什么缺,唯独不缺憨批。通过直播,曼森的洗脑式言论,为他增加了大量粉丝。
自审判以来,法庭外,每天都有一批曼森家族的成员坐在门口,异口同声地说她们爱曼森。在审讯期间曼森剃了个光头,并在前额上画了一个十字,后来又改成了纳粹标志,所有的家族成员就立刻亦步亦趋地跟着做。
法庭内曼森以各种姿态挑衅、蔑视法庭。法庭为曼森的信众在庭外聚集,威胁出庭证人和旁听者,许多关键证人在此期间受到不同程度的人身威胁和财产损毁,警方还不得不为当值法官增加了专门警员贴身保护。
这样的嚣张行为,就连曼森的代理律师罗纳德·休斯都看不下去了,他在法庭上当众揭穿了自己当事人曼森利用他人为自己作伪证,试图以此逃脱法律制裁的阴谋。
让人想不到的是,当天庭审结束后,罗纳德·休斯就神秘失踪了。直到整起审判结束,人们才在两块巨石之间找到了他早已腐烂的尸体,死因至今未明。
1971年1月24日,陪审团终于给出了一致意见:认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。同年3月29日,陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决:电椅死刑。
然而戏剧的事情还是发生了。
1972年因加州废除死刑,曼森的死刑没有被执行,只能自动转为无期徒刑。在狱中,他曾12次申请假释,但都遭到了拒绝。
20世纪最邪恶的杀人狂魔,查尔斯·曼森接受了法律的制裁,但他的故事远没有结束。
在当时,美国民众觉得嬉皮士都是些游手好闲、吃啥啥不够、干啥啥不行的倒霉孩子,只要不来自家小区闹事就懒得搭理他们。
但曼森事件之后,老百姓开始对嬉皮士产生了恐惧感,各大城市都出现了反嬉皮士的浪潮,一时间嬉皮士如过街老鼠、人人喊打,曾经震动全世界的嬉皮士运动从此迅速滑坡,不到一年就彻底消失了。
这大概是曼森事件为这个世界带来的唯一“贡献”。
这件事过去多年之后,曼森家族的成员之一,丽奈特·弗洛姆(Lynette Fromme),绰号“吱吱”,在1975年企图用45口径手枪刺杀美国总统福特而被捕。
她是曼森的狂热支持者,在曼森在法庭受审期间,“吱吱”及其他 家庭成员在法庭外扎营聚集示威,并效仿曼森在额头上刻上了 "X",以示支持。而被捕后她声称策划刺杀福特的阴谋是来自曼森的指使。
弗洛姆因刺杀未遂,在西弗吉尼亚州被判处终身监禁,成为第一个由“美国法典”第84章第18条,即关于企图刺杀美国总统的联邦罪,被判刑的人。她于1979年越狱成功,后在监狱25英里内被抓获,2009年得以假释。
在电影《好莱坞往事》中,这个角色由达科塔·范宁饰演,并且与布拉德·皮特有对手戏。
而“曼森杀人案”造成的负面影响比各位想象的还要大,在百度输入“查尔斯·曼森”,你会找到16万个相关网页!在“言论自由”的西方,有许多曼森的崇拜者为曼森建立了个人网站,宣传曼森的“思想”。
曼森还是迄今为止美国历史上收信最多的监狱犯人,直到他去世前,平均每天还会收到4封崇拜者寄来的信件。
还记得唱歌跑调的曼森在1969年录的一些歌曲吗?这些小样也被崇拜者做成了一张名为《谎言》(Lie)的CD,一直有恒定的销量,期间还不断有艺人翻唱他的歌曲。
甚至这个家伙还影响了流行文化。
《滚石》杂志曾把曼森的照片登在了封面上,称他是“世界上活着的最危险的人”。
好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中,附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷,他的名字来源于美国历史上三位臭名昭著的杀手:查尔斯·曼森(邪*教杀人狂)、李·哈维·奥斯瓦尔德(刺杀肯尼迪)、詹姆斯·雷(谋杀马丁·路德·金)。
美国著名的“工业金属乐队”玛莉莲·曼森乐队,主唱玛莉莲·曼森的名字,来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合体。(乐队还有三位成员,全都以一位美女与连环杀手或变态杀人狂的名字相结合为艺名,表示美丽与恐怖共存,并非曼森的崇拜者。)
而曼森本人呢,他狱中一直活到两年前你敢信?2013年底,他甚至与一名崇拜者——26岁的女子阿弗顿·伯顿在狱中结了婚。
2017年11月20日,83岁的曼森终于死在了狱中。这个给人类带来的无数痛苦和伤害的魔头,带着一身罪恶终于离开了这个世界。
从头到尾了解“曼森杀人案”的始末之后,这份很长的瓜也要结束了。
之所以非常详尽的与各位分享了这场臭名昭著的连环杀人案,除了让大家以猎奇的心态审视电影《好莱坞往事》的故事背景,也让各位能够了解,就在50年前,还发生过如此惨痛和荒唐的事情。
当年莎朗·塔特连同腹中孩子的惨死,是许多人心里抹不掉的伤痛,而那以曼森为首的杀人狂,在法庭上不知悔改、得意洋洋的表现更是让人忿忿不平,哀叹这世间的不公道。
正是当时的环境造就了这批畸形的社会巨婴。
至此,我们也能明白昆汀拍《好莱坞往事》的真正用意,不仅仅是情怀,更是讽刺。电影中,充斥着上层阶级纸醉金迷的糜烂、嬉皮士们不堪一击的生活,以及无处不在的性、毒品和种族主义。让观众用仿佛坐上了时光机,亲眼见证了那个时代一个又一个的荒唐。
说白了,这是一部黑色电影,两位主角,小李子与皮特,就是俩铁憨憨,双傻大闹好莱坞。通过这样的方式,把这段让很多美国人不愿意回忆的过去,正大光明的摆在了台面上,让所有人看清所谓“自由国度”的腐朽的一面。
然而向来追求残酷的昆汀,这一次却显示出了少见的温情。
为什么这样说,去电影中寻找答案吧。
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在电影开头,莱昂纳多饰演的Rick Dalton所主演的《Bounty Law》一部虚构的50年代末西部电视剧。这个虚构剧的灵感来源于50年代和60年代的一系列西部电视剧,包括根据史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen) 拍摄于1958年至1961年间的西部电视剧《Wanted: Dead or Alive》和拍摄于1957年至1962年间的《Maverick》。后者的主演詹姆斯·加纳(James Garner)在这个系列前三季拍摄结束后也转战大银幕,和史蒂夫麦奎因共同出演了1963年家喻户晓的二战电影《胜利大逃亡》(The Great Escape)。Rick的故事很多都借鉴了这一时期诸如麦奎因和加纳的各个影星的人生经历。
《胜利大逃亡》也在电影之后的剧情中出现,而Rick在昆汀宇宙中还曾为该片试镜。Bounty Law中还有一个小彩蛋,那就是昆汀的御用配角迈克尔.马德森(Michael Madsen)短暂的出现在了剧中。
之后当Rick在餐馆里和阿尔·帕西诺饰演的制片人Marvin Schwarz交谈时,几个闪回片段交代了之前Rick拍摄过的一些电影电视内容,其中那部大肆虐杀纳粹的虚构电影《14 Guns of McClusky》的灵感来源很大程度上是基于1961年的《纳瓦隆大炮》(The Guns of Navarone)和1968年的《血染雪山堡》(Where Eagles Dare),两部片子都是60年代家喻户晓的二战电影,也都讲述了深入敌后大杀特杀纳粹的故事。
其中《血染雪山堡》的主演便是大名鼎鼎的克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood),而Rick的故事很大程度上也是受伊斯特伍德现实中的职业发展启发。东木老爷子当年也是因为发展前景被电视剧所束缚,而自己也已经过了事业发展的黄金期,1959-1965年他一直在拍摄一部名为《Rawhide》的西部电视剧,戏路没有拓宽,而且继续在电视界发展的空间已经很少了。
因此东木选择了在1964年前往意大利与赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)共同拍摄了垂名青史的《镖客三部曲》(《荒野大镖客》,《黄昏双镖客》,《黄金三镖客》)。这个系列不光开创了“意大利通心粉西部片”的里程碑,东木所塑造的冷面硬汉形象也成功地为他打开了电影生涯的大门,成为了好莱坞的一段佳话。片中不光能听到Rick对意粉西部片的调侃,影片中Rick之后的职业发展(也跑去意大利拍西部片)也多多少少映射了东木的影子。
至于片中Rick戴着眼罩火烤纳粹的情节,不光有昆汀对自己《无耻混蛋》最后一幕火烧剧院的致敬,这个眼罩也是对卡朋特1981年的经典作品《纽约大逃亡》(Escape from New York)中主角Snake的致敬,毕竟《纽约大逃亡》的主演库尔特·拉塞尔(Kurt Russell)也出现在了本片当中。
此外,Rick在电视上又扭又跳的节目片段也是有现实原型的,这是65-66年期间播出的一档名为《Hullabaloo》的音乐综艺节目,播出期间曾经邀请了不少诸如滚石那样的大咖登台演出。
之后开车回家的戏码也是暗藏不少惊喜。首先Rick开的车很有讲究的,是一辆1966年的凯迪拉克轿跑Coupe DeVille,和《落水狗》中金先生(由迈克尔马德森饰演)的车不光型号一致甚至颜色都是一模一样。
布拉德皮特饰演的Cliff在路上遇到曼森家族的女孩pussycat的时候,背景音乐是1967年的电影《毕业生》中的一首名为Mrs. Robinson的插曲。《毕业生》的剧情本身就是讲述了年轻人和长辈之间错综复杂的感情关系,结合到之后剧情中Cliff和pussycat之间暗暗的化学反应,放到影片中这部分作为背景音乐可谓是神来之笔
歌曲链接: //music.163.com/#/song?id=5057901
在看到邻居是波兰斯基之后,Rick感叹道:“这是拍了《罗斯玛丽的婴儿》(Rosemary's Baby)的那个波兰斯基!”在这简单讲一讲罗曼波兰斯基。出生于波兰的波兰斯基正是靠着1968年的《罗斯玛丽的婴儿》一炮而红,跻身好莱坞当红商业片导演的名列。而在这3年之前,在他指导拍摄《天师捉妖》(The Fearless Vampire Killers)期间遇到了自己未来的妻子莎朗泰特 (Sharon Tate),此时泰特还正在与她自己的造型师杰伊塞布林(Jay Sebring)处于热恋中,无奈波兰斯基横刀夺爱,泰特便甩了杰伊(分手后杰伊依然是泰特的密友和化妆师)与波兰斯基迅速坠入爱河。这段狗血三角恋也在之后的花花公子派对上借影片中的史蒂夫麦奎因之口介绍给了观众(当然要吐槽一下昆汀犯了一个史实错误,花花公子别墅是1971年才被买下的,影片中1968年就开了派对)。
两人1968年结婚并于当年怀孕,波兰斯基也为怀有身孕的老婆购置了位于好莱坞茨埃罗大道10050号的豪宅(之后曼森杀人案的地点)。影片中二人还没来到好莱坞多久,但凭借着《罗斯玛丽的婴儿》已经是好莱坞炽手可热的红人了。而之后二人出席的花花公子派对上,还有一幕泰特牵着闺蜜跳舞的情节,其中一个和阿黛尔一样胖的女人是当时的美国流行乐手“Mama Cass” 卡丝·埃利奥特(Cass Elliot),坊间有传闻正是此人在一个派对上将泰特引荐给了查尔斯曼森,从而导致了之后的血案。
之后那一段Cliff与李小龙颇有争议的打斗闪回戏,从服装和道具上来看该片段的背景应该是基于在66-67年李小龙拍摄《青蜂侠》期间,那时候初来乍到的李小龙也刚刚开始在好莱坞一展拳脚,最终成为了家喻户晓的动作巨星。除此之外还有一个很少有人会注意到的细节那就是在之前Rick和制片人Marvin交谈时,Marvin提到过Rick曾参演过《蝙蝠侠》的电视剧,在1967年青蜂侠被砍之前,两部剧曾经有过联动剧集,也就是说,片中不光Cliff,就连Rick都可能已经与李小龙打过照面了,或许这场打戏背后暗藏的设定或许就是两部戏联动拍摄的期间!可以说这些种种细节实在太值得玩味了。
当然,在这个片段里昆汀也玩起了自己以前电影中的梗,片段中出场的特技负责人Randy正是由库尔特·拉塞尔饰演的,这也和他之前在昆汀的另外一部2007年的电影《死亡证据》(Death Proof)中饰演的特技车手杀人狂麦克的职业不谋而合,而饰演他妻子的佐伊·贝尔(Zoe Bell),现实中不光自己就是个女特技演员,在《死亡证据》的结局中更是本色出演自己并最后杀死了麦克,昆汀的角色安排是相当有意思了。
关于Cliff被怀疑杀妻的人物设定也是有现实原型的。1981年美国影星罗伯特·瓦格纳(Robert Wagner)曾被指控在游船上谋杀了自己的妻子娜塔莉伍德(Natalie Wood),但因为证据不足最后调查以意外溺水为结论草草收场。之所以认为昆汀是受该事件启发的主要原因是片中Cliff的老婆也叫娜塔莉,而且昆汀也亲口承认瓦格纳出演过的1969年的电影《两对鸳鸯一张床》(Bob & Carol & Ted & Alice)对他本人的摄影风格影响深远。此外,红泳衣加鱼叉的镜头也总让我想到1965年的《007之霹雳弹》(Thunderball),或许这也算是昆汀的小致敬吧。
Rick在片中接拍了另一部西部电视剧《Lancer》,这个是一个真实存在的电视剧,于68-70年之间播出。Rick饰演的角色是根据原版电视剧中乔唐贝克(Joe Don Baker,这个老哥也是西部片的常客,曾出演1972年的《豪勇七蛟龙》,也在《007》系列中当过配角)饰演的反派 Day Pardee改编而来。
之后Cliff第三次撞见pussycat并被她带到曼森家族的据点-- Spahn 农场的这场戏也有很多值得玩味的内容。首先片中关于这个农场曾经用于拍摄西部片的各种介绍都是真实的,49-56年红遍美国的西部英雄剧《独行侠》(Lone Ranger)就是在此取景。农场的主人George Spahn 1953年买下这个农场,但是随着自己失明丧失了活动能力,为了能继续打理农场,Spahn允许曼森家族入住农场,以劳动和提供性服务作为免除租金的条件。而电影中描述的骑马游业务也是现实中农场的主要经济来源。
在这段戏中可能会有人奇怪达科塔范宁怎么是一个没几场戏的龙套,但她饰演的“Squeaky” 丽奈特·弗洛姆(Lynette Fromm)这个角色现实中则大有来头。现实中“Squeaky”作为女孩们的领头人一直是曼森家族的左膀右臂,曼森被逮捕后她因为没有直接参与对泰特一家的谋杀案因此躲过一劫,但还是在70年代因为试图谋杀美国总统福特被捕入狱(失败的原因是忘记上弹了,笑死),直到2009年才刑满出狱。至于她的外号是农场主Spahn取的,因为在她和Spahn啪啪啪的时候腿间总会发出吱吱的声音。。。。。
泰特逛街的剧情中,当她进入了一家图书店的时候,首先映入眼帘的是一个1941年《马耳他之鹰》古董的复制品。
她来到电影院(这家电影院貌似也很有历史,但我只在GTA5里驻足过,有详细的介绍以后补充)观看自己1968年出演的《风流特务勇破迷魂阵》(The Wrecking Crew)。值得注意的是,影片中放映的《迷魂阵》原片片段里昆汀并没有使用特效将泰特的脸换为电影中饰演泰特的玛格特罗比的脸,所呈现的剧情便是如同梦幻一般奇妙:一位女演员在半个世纪后的今天扮演着另外一位女演员,穿越回半个世纪前的好莱坞,在银幕前观看着自己出演的角色在现实的银幕中扮演的角色绽放光彩,可以说这是昆汀向电影业的老前辈致敬的最有意思的方式了。
而一个隐藏更深的彩蛋则是电影里所放映的《迷魂阵》的那场打戏也是李小龙亲自指导的。这里的一个闪回片段也展现了李小龙作为武指与泰特互动的桥段。现实中泰特和她的前男友杰伊都是好朋友,正是杰伊在1964年的空手道锦标赛上与李小龙相见以后才将李小龙引荐给好莱坞,并在他的帮助下完成了《青蜂侠》的拍摄,让李小龙的事业在好莱坞开始腾飞。虽然一开始昆汀对于李小龙的塑造有些过火,但这些小细节还是能体现出昆汀作为李小龙骨灰粉过硬的知识储备。
Rick和Cliff回到家中看电视,Rick客串的剧集《The FBI》现实中也是真实存在的,这是一部在65-74年间播出的犯罪剧,Rick出演的剧集"All The Streets Are Silent"也是真实存在的,甚至情节,拍摄角度,一切都完美还原了原版内容。Rick在剧中客串的角色Murtaugh现实中由伯特·雷诺兹(Burt Reynolds,曾经出演过成龙1981年的电影《炮弹飞车》)扮演。
之后Rick来到意大利的剧情,便是一波对意粉西部片和意大利山寨谍战片的致敬和戏谑了。Rick参演的第一部虚构的意粉西部片《Nebraska Jim》名字应该是致敬史蒂夫麦奎因1966年的西部片《万里歼仇》(Nevada Smith),海报的设计也很明显参考了意粉西部片元老赛尔乔·莱翁内那经典的镜头运用(从背后拍摄腰间枪袋)。
而且这部虚构的电影制作人是另外一位传奇意粉西部片导演塞尔吉.奥科布奇(Sergio Corbucci),他曾在1966年制作了《奇侠荡寇志》(Navajo Joe,这部电影的主演也是上面提到的伯特·雷诺兹,可以说昆汀换着花样在致敬他所喜爱的演员们)被誉为当时最血腥的西部片,在西方影坛引起了不小的争议。这部电影讲述了一个印第安人在部落被匪帮屠杀后复仇的故事。“Nebraska”则来源于1966年的另一部意粉片《Ringo del Nebraska》。
Rick也出演了同样由柯布奇指导的意大利山寨谍战片《Operazione Dyn-o-Mite!》。这部虚构电影很显然是受同样由塞尔吉现实中拍摄于1967年的《Death on the Run》启发,这部片子也算那个时代意大利电影业借着007掀起的谍战风潮出品的山寨电影的典型代表。海报中Rick的穿着和现实中电影主角Jason的穿着一模一样(亮色鸭舌帽+黑色夹克)。甚至连那场追车戏都是昆汀直接从电影中搬出来,只不过用数字技术将主演的脸换成了小李子。该片的意大利名字灵感有可能来源自1966年同样是意大利拍摄的恶搞谍战片《Kiss the Girls and Make Them Die》,这部电影拍摄期间的代号是“Operazione Paradiso”。
片中Rick的第二部意粉西部片《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》(英文Kill Me Now Ringo, Said the Gringo)灵感来源自另外一个意粉西部片系列:1965年的《瑞格之枪》(A Pistol for Ringo)和《金枪客再闯鬼门关》(The Return of Ringo)。而Rick最后一部《Red Blood, Red Skin》屠杀印第安人的内容则是受到于1970年拍摄的《Land Raiders》剧情的启发。
自从今年5月戛纳电影节传来消息,美国鬼才电影导演昆汀·塔伦蒂诺新拍的电影《好莱坞往事》(Once Upon a Time in Hollywood)获得高分炸裂好评,美国电影专业网站IMDB评分9.8分,看到这个消息,所有昆汀影迷与美国电影爱好者感到兴奋,7月美国公映,这两个月美国各大社交媒体平台都是这部电影的片花,男主莱昂纳多,布拉德·皮特的访谈,花边新闻,各种新闻旧事,加上主要社媒滚动播放片花,好像你不去看这两位大明星的演出,你就OUT了。
对这部电影的软硬营销,弄得不厌其烦。好作品应该像大家闺秀,引人注目而不是招人注目。
在大批影迷的期待中,《好莱坞往事》携带着明星的光芒终于在7月25号公映,我是26号也就是昨天去看的,去看之前上网看场次,看到同页面IMDB评分已经降到9.1分,晚上再看已经降到8.9分,这是公映第二天,随着影片高开低走,相信评分会继续下降到合理的范围。
看完这部电影,我是失望的,早知昆汀以拍暴力片出名,1994年他拍的《低俗小说》在电影美学上造成深远影响,这部花费850万美元拍摄的杰作超过他任何一部大片包括如今花费1亿美元制作的《好莱坞往事》。是《低俗小说》为他迎来粉丝,奠定鬼才导演的地位,所谓鬼才必然是不按套路出来的东西,而又有永恒价值。
从《杀死比尔》到如今的《好莱坞往事》,昆汀的暴力幻想不管如何包装,最后还是要露出尾巴,以暴还暴,骨子里的白人骄傲,厌女态度。
昆汀心目中的女神,乌玛·瑟曼曾经在《纽约时报》揭露好莱坞制片人韦恩斯坦性侵的一篇文章中,对昆汀的厌女暴力电影,感到不满与厌恶。昆汀的电影大部分是韦恩斯坦的公司出品,这位好莱坞制片人如今已经因为性侵多名女性而入狱,公司倒闭。
早在2017年好莱坞听说昆汀写了根据邪教组织曼森家族,杀害好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基明星妻子故事的剧本,很多公司感兴趣,一件发生在好莱坞的恶梦事件,还没有人拍成过电影。据报道多家公司竞标,这部高达1亿美元的文艺片,最终由善于营销的索尼公司取得发行权。
电影主线讲述过气明星和替身在西部片走向没落时代的挣扎,副线谈及曼森家族案件,但是轻描淡写,可能是涉及对被害人的尊重,刻画了被害明星莎伦泰特的美丽,对嬉皮曼森的仇恨用极端暴力去体现。
架空历史的表现手法去表现真实历史案件,带来以暴还暴的结果,没有揭开产生案件的原因,相当于在死马身上猛抽了几鞭,抽断鞭子,也没展示马为何死的。
电影所表现的魅力,包括女性美好与布拉德·皮特的肌肉秀,莱昂纳多极端的激情表达。但是魅力与感官毕竟是表象的东西,不能带给观众思考。
电影固然有众多大咖加盟,不难看出昆汀作为编剧导演的政治态度与偏见,这部电影可以算得上纯白人电影,既然表现西部电影,怎能没有印第安人?也没有黑人。
唯一出现的有色人种是李小龙,作为亚洲著名武师,在电影里被描绘为大嘴巴(话太多),李小龙确实在练习武术的时候会传递文化哲理。
电影中的李小龙的扮相举止是滑稽可笑的,因为炫耀武功,被一个时常秀肌肉的替身布拉德·皮特扮演,轻易拎小鸡一样摔到汽车上,还给汽车摔出坑。
选用老片也是女主在片里一脚踢飞当时亚裔明星关家倩,她演过著名的《苏丝黄的世界》。我仿佛看到了《杀死比尔》的影子,白人武功最好。
关于对李小龙的嘲讽,我还是相信李小龙之女的解释,对于亚裔功夫文化进入好莱坞的恐惧。
昆汀的暴力基因,决定了他的电影市场,暴力电影爱好者,杀戮的折磨与痛快,用原始暴力去解决问题,最终胜利者必然是体貌美丽健壮的白人,一堆直男打满分,我毫不怀疑。
花1亿美元拍出来的文艺片,制作水平没得挑剔。传递的人文与社会价值观,存在明显缺陷。
另外这种很私人感受的文艺电影,值得投资者去投一亿美元吗?
昆汀忽视美国时代变化,利用自己过去积攒的名气,去美化自我狭隘认知的暴力梦,有一天他的作品会被淘汰。
这部电影与其说是给好莱坞的情书,不如说是给受害者家属的电影祭礼,受害者的美好与加害者被暴力折磨,会让人从中得到慰藉吗?
这部针对昆汀粉丝定向营销的亿元私作,无论卖的是什么粉丝都会买单。
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如果你也是个影迷,一定会感动的,这就是给影迷的礼物!我爱死《好莱坞往事》了!!!!!果然不能剧透,虽然有预感,但没想到……最后真是止不住眼泪。昆汀又一次,嗯,又一次。这就是我爱电影的原因啊!小李演技很不错,皮特超硬汉,玛格特罗比超可爱!这里仍有昆汀对电影、对暴力、以及对美足的热爱。昆汀继续牛逼!爱死这片了,哭了!!
布拉德皮特开车能看路吗
昆汀拒绝删减牛逼,撤档又如何,完整版照样看,5星送给玻璃心圣母
这就是昆汀写给好莱坞的情书,真的没有想到会这么温柔。
看到最后半小时才确定,这仍然是我们最熟悉的那个狂想天才昆汀,在酣畅淋漓之下铺一层温柔的底色,也难怪他要防剧透。小李和皮特这对片中好基友都很可爱,带着我们像孩子一样游历在1969那个放荡无序、礼崩乐坏、焦虑又美好的年代。很多梗,很多美足,很多老朋友,很出彩的表演,期待能被热烈讨论的那一天,可能会稍有点影迷门槛。小李癫狂可爱依旧,皮特让我又找回了初中对他心动的感觉。
几乎融合了昆汀之前所有的元素:暴力,话痨,冷幽默,足控,迷影情节等等 男性荷尔蒙一刻不停喷涌而出。全片无尿点 唯一的缺点就是空调太冷把我从梦里冻醒了 害我没梦完
前面是你没见过的昆汀,后面是你见过的昆汀。
导演塔兰蒂诺的温情反思之作。只是对美国好莱坞历史及年代嬉皮士现象和“曼森杀人案”不大了解的观众,就看不出多少其中的内容和乐趣了,那样的话片子也只值三颗星。不过编剧导演再现那个时代的外貌、内在特征上,实在是下了大功夫,加一星吧。
很平铺直叙的无聊故事。演技确实爆棚。 还有为什么非要丑化李小龙?亚洲男人在美国还不够惨吗?
5星,前面以为阿莫多瓦金棕榈能拿了吧,看完这部,嗯,不一定哦,哈哈。剧透一点,有李小龙模仿秀,世界影史和流行趋势大融合,戏中戏,讲的是有电影梦的明星和替身的故事,开头描绘好莱坞的梦幻豪华,中间各种致敬,后半段情感升华,整部影片不管是摄影,剧本,演员表演都是顶级水准,影片节奏让我很兴奋,也不知道怎么回事,看完戳中泪点了。但觉得,即使戛纳大奖分猪肉,好莱坞往事和痛苦与荣耀都是有资格拿金棕榈的,这两部片也可能会出男演员奖(小李子有戏,我觉得同片他的层次和空间更好),此片商业与艺术两不误嘛。
这就是昆丁,他不会讨好观众无论是中国的,还是美国的,还是全世界的,这就是昆丁。要是连昆丁这种人多开始讨好观众了,那你能想象电影行业会变成怎样吗
大概是一部对影迷有着极高知识储备要求的电影,的确堪比泛影史意义上的终极之战。备考不足如我,仅看最后三十分钟也是酣畅淋漓的,就是前面梗若接不住大概就会酿成不少尿点,以及直觉上李小龙段落反而在内地或有风险。
昆汀·谈伦蒂诺的新片《好莱坞往事》太文艺了,还是他一贯的复古胶片质感,但剧情却一返常态,完全不是你期待的那种痞子昆电影。它非常的文艺,没有故事,不仅用两个小时的时间讲好莱坞居民的浮生一日,就算到了高潮也故意用上帝视角的旁白间离故事,出现了大量准确的时间信息,甚至还有跳跃的故事时间跨度,总之感觉就是观感上如何不爽他就怎么来。最后的高潮十几分钟可以证明这就是昆汀电影,还是《无耻混蛋》里平行时空改变历史的玩法,告诉你电影是什么。可能是抱的预期不一样,以为会有暴力血浆和爽爽爽,结果昆汀这回玩的是彻底的反类型片,创作思维上是艺术电影的玩法,太出人意料了!对于普通观众开始,这种片子不好看,没有娱乐性,但从电影人创作的角度看,它值💯分。你可能也会像我这样,越回味越觉得昆汀这次的创作思路很厉害。
一如既往有让人非常不舒服的种族和性别问题。昆汀跟波兰斯基关系很好吧,这意淫都让人有点感动了。但是他跟李小龙到底什么仇什么怨,那满满的恶意都要溢出来了…
属于电影的理想主义时空已在《低俗小说》的兔餐厅里建立过一次,如今昆汀将其拓展引入童年迷影记忆中的现实世界,从《无耻混蛋》开始真正步入的“小说电影”阶段对文学性与写作欲的追求不再局限于胶片上的架空历史,莱昂内式片名却更多在讨论考布西,接连相同题材的“姜戈”和《八恶人》激发出了强烈的对西部片乃至其整个亚类型历史探究重访的游戏兴致,后三十分钟的伦纳德小说式情节接棒对影史八卦考据戏说构成的前两个小时,组成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌颂传统拍摄,也是现实的西部硬汉传奇,客串的女特技师佐伊·贝尔与当年的史蒂夫·麦奎因同样闪耀,电影诞生于团结、勇敢和牺牲,幕后英雄与银幕英雄联起手来,扫清浑浊邪恶,圆影迷们一个美好的梦,嬉皮文化与骑士精神共舞,那些浪漫菲林的叛逆和善良将被永远传颂。
看了一个小时,以后也不打算补了。人生中也没什么非看不可的片子
昆汀电影里一贯的成吨的血浆没有了,无穷无尽的暴力没有了,源源不断的话痨也没有了,这让电影显得冗长且无聊,只有恋足癖和最后半小时的高潮能挽回颜面。小李子的表演依然不懂得节制,各种用力过猛,劲儿劲儿的。皮特虽然耍帅,但也只是耍帅而已,和李小龙的那段耍帅更是觉得有失偏颇。所谓的迷影情节,因为全程被割裂,最后被“嫁接”进来的感觉很违和。吹得有点过了,这不是昆汀最好的作品。
光怪陆离下的苍凉质感,这就是我对电影的热爱。
昆汀的电影和他本人一样,很容易就沉浸在自己的世界里出不来,旁人很容易陷入迷惑,不知道他为什么在一个虐杀案故事前花那么多时间去讲看似无关痛痒的60年代末电影明星朝电视发展的阵痛,或者像赌博似的去意大利跟鸡同鸭讲的外国人拍通心粉西部片。要求每个观众都像他这样如痴如醉地沉迷电影,似乎是件奢侈的事,但昆汀是那么的对史料、八卦、明星、好莱坞的点点滴滴信手拈来,他就像一个永远都挖不尽的宝藏资料库,把自己的一辈子都和电影连在一起,并有着很强的诉说欲。这样的感情基础下,这部好莱坞往事不会让人产生距离感、“大师感”,融进了自己童年回忆之后,还确实有些总结篇的味道——昆汀把自己对好莱坞的爱,和对小李和皮特的爱(看完本片谁还会不爱他们俩呢?!),都放在这部电影里了
假如曼森杀人案没有成功,莎朗·塔特没有遇难,波兰斯基没有性侵幼女,没有四十年如一日的逃亡生涯,而是和妻子、孩子共享天伦之乐。假如瑞克结识波兰斯基,千里马遇伯乐,迎来事业第二春。假如瑞克不再经济窘迫,也没有解雇克里夫。假如……世上没有假如,但是昆汀给了我们另一种答案。用瑞克和克里夫的经历纪念曾经还没有被商业侵蚀的好莱坞;用迷影瞬间、致敬桥段作为写给电影的情书、献给影迷的礼物;用颠覆现实的故事给曼森家族迎面重击,报杀人之仇。昆汀用电影改写历史,转悲剧为喜剧,为我们展现了一个和记忆中不一样的1969年。不再追求血浆四溅、残肢断臂,取而代之的是浓浓诗意,屡屡柔情。不再追求暴力,取而代之的是发生在平行时空的美好童话。以虚幻的故事抚慰现实的伤疤,以怀旧的镜头追忆往昔的岁月,这就是电影的力量。