文 / 沈嘉柯




看的时候看的是电影，看完了眼睛一合，脑袋里想的已经不单单是电影了。导演是电影的上帝，掌握电影里人与物全部的命运。我很想去摸到这个上帝的心，但不甚清晰。这些意思流转如云，却抓不到手掌中。我试图去这样观看，比如一个人物一个人物的代入。从何处来，将到到何处去，打算做什么，为什么这样打算？

为了看《七剑》专门做了做功课。很是看了一些文字资料，这些集中在徐与报刊记者的对话。他说了很多，大部分都忘记了。惟有两个字非常清晰：成长。

这个概念非常重要。可以理解为每个人物沿着自己的命运做好本分，每个演员表演好自己在什么位置的表演，就上佳了。也可以理解为，这个电影试图解答，作为群体命运大网络里，每个个体，都是在变化，在成长，从语言到行为，从而故事在发展。

对于武侠来说，太阳底下确实无新事。衣袂飘扬如雪，不染尘土的武侠，与大地上的黄土浪迹的武侠，是手心手背的两面。这个就是第一个成长——导演的成长。他渐渐放弃了一个少年做梦的方式，转变为成年人做梦的方式。这区别很大，但没有优劣之分。特技本身是技术工具，但玩出飞天爆炸的，多半是孩童气息，充满了游戏精神，最重视等级与比较，谁的武功含量最高谁是老大。比如徐克在怕蜀山的时候，我看见有新闻八卦说，他对玄天宗背上的翼羽剑数目，都在画图里孜孜不倦计算着，不承载什么很具体的概念，是比较虚的痴迷。《七剑》则是成年化的徐克电影，每把武器追求的是形而上的东西，比如道义、信念与性格。这种差别，表现出的，是电影的气质。

《七剑》的宏图特别明显，背景没有完全展开，但开端的气象已经很大。从朝廷要剿灭叛乱力量，带出前朝握权人士在现今的对立。小切口进去，大故事的线索现出来。武庄本是平凡村落，但由天地会人士领导了，代表意思就明显了。电影不打算只谈江湖，而是谈的整个天下的事情，整个大地上的事情。


在风火连城的世界里，他很清楚自己所处的位置和大背景。新旧朝代交替，前朝的人有权势的，要么归顺（其实仍然容易被朝廷一灭了之才安心），那么就是朝廷死敌，要么就是走第三路线，成为边缘力量。他就是边缘力量，他不归顺朝廷，不受官方封册，他有自己独立的小王国，但他维持这个小王国的独立和自己的力量，依靠的是帮朝廷做事。这种力量在正统王朝成熟以后，经过百年围剿，会渐渐衰退，成为民间的传说与当朝的剿匪功劳。他的事业是属于他选择的求生之路。买卖人头获得高额利润，这些利润又是维持个人势力存在的必须。如果只是抢劫寻常百姓的粮草，那不过是普通盗贼。但他与朝廷王爷打交道，智谋也不差，还有城堡占据着，这样的人物往往隐藏着野心，但没有适当的春风，也就不会发芽。若有好风，趁势就大反了。或者另外一个深层意图，就是坐大被招安。

他的对白很有意思。不管是发牢骚：“土匪……连女人都抢……”还是“糟蹋粮食”。都突出的是他的身份意识。他并不把自己当成一个超级大匪。他仍然把自己当成正面人物，是对别人进行道德评价的朝廷官员后遗表现。既然有了政治背景，要知道，这等人物的二元对立思想是根深蒂固的。从朝廷出来，在江湖上讨生活不过是别人的误解，他所做所为，哪里是一般心思能够扣帽子的。风火连城望着自己的手下自言自语道：“以前都是多么好的孩子啊，现在怎么就成了一群狼？”，他武功高强，在从前也还是远庖厨的“君子”身份。他本身也在成长，他要习惯从一个记忆身份到另外一个现实身份的转变。电影没给他完整的机会，作为反面人物，被消灭了。其实这样的机会，不光是已经流落匪类的他难得，在往后据说续集里要死掉的七剑成员，也是看各人的造化福分。因为身份认同，是一个人安身立命的归所。做狼就要抛弃羊的规矩。世上枭雄，多是如此。

他的种种有点莫名其妙的细节，以及必然覆灭的命运，倒是叫我在他身上想了过多的武侠之外。



七剑则是团队。但任何一个单独的剑客都没办法承担全部侠义。既然小说背景有比较好的分散，借用过来也不错。如果一个全能的侠客拍出来就成为以往泛滥的造神运动。那不仅没意思，也满足不了徐克的“成长”与“超越”的需要。

江湖恩怨是没有尽头的。单独的参悟，对于广大的群体，对于大地上庞大的社会政治和不错，毫无意义。一个隐士的洁身，与天下无关。通常武侠电影除了虚构鸦片麻醉，也就到此为止。因为侠义与武术，都不过是工具，不是解决问题的根本之道。

因此这部电影坚定朝着非武侠道路走去。他们要寻找皇权的解决。江湖与庙堂，哪里是分界，我已经分不清楚了。

但在故事结束之前，他们仍然忠实地履行侠义的职责。在一个精神导师与组织人的身边，开始履行。付青主的精神领导意义，是电影里非常薄弱的一环节。基本上全部是依靠零碎的细节去猜测，不过无妨，剪辑了的电影确实太短，所有人物都有点这个毛病。最初他救了武元英，我还以为是个高深的隐蔽侠客。结果，他的身份是前朝刑部官员。朝代可以更迭，但皇权统治的制度则是不变的中心思想。虽然与风火连城斗争里，不算太迂腐，他的温柔敦厚士人作风始终不改。他是里面唯一不需要成长的人物，他的信条和最后的主张，都证明着，他代表着新旧江湖的关口。所谓的新江湖，也许就是更加现实的现世而已。如果维护皇权可以解决问题，那么是不是这些侠义，与传统江湖的概念背离了？



最值得期待，我最想看见的七剑下天山，却没看见。志邦与武元英的接剑，中间省略太多，比较遗憾。但是我后来这样理解，七剑下天山不是重点，因为七把剑不过是寻找到合适的人就下了。但手持有宝剑的人，是在变化着，重点是这些人下了天山，融入故事发展，带来的每个人的变化。

杨元骢、楚昭南的身份个性，则是在后面慢慢交代的。七个人不是站在一个起跑线出发。而是前后成长的。楚昭南与高丽女人的爱情，带着境遇性，又带着同渊源的接近。都是奴，都是受过伤害的对象，但是一个有武力，解放了自己也可以解放别人。一个则纯粹因为爱情而解放。对于这个女人来说，被谁当奴是一样的。楚昭南的彪悍，充满了叛逆的野性。杨元骢天地会后裔身份，富有教养的表现，应该使他成为精神领袖。一旦他有了自我的认知和信念。那要看后来的故事了。

刘郁芳的转变最得我心，因为最朴素最按照逻辑来。一个开头纯洁不沾染血气息的老师，带领着孩子们获得江湖的认识。从不会杀人，到杀了人后，渐渐安定下来，说不要低估了她和孩子们。我想起了《东方不败》了。下一代人为了恩怨，是继续走着老路，但对他们当中每一个活生生的人来说，却是自我的成长，谁也取代不了他们自己的体验。家乡被毁亲人被屠，经过被追杀的血腥，经过被解救的侠义，无一不是打在心灵上的生生不息的江湖痕迹。男女老幼，谁也不是局外人。有恩怨就是江湖。至于江湖风波的源头，则是截然不同于过往。


《七剑》的故事看了，觉得中上，视觉趣味的把握上其实不算坏。但主题味道凝聚不散。这种味道更加多的，像是等待，看这样一群人，如何把这样一个江湖走下去。对比从前，它打破了我多年的武侠旧印象。对比英雄那样的弱智主题诠释（到现在我仍然觉得《英雄》在一个非常重要和严肃的历史问题上，做出了弱智的诠释。），徐克的探索显得“动态”。导演本身还在成长，电影是系列的，一切有待下文和时间的完善。

那些纯粹做梦一样的侠义情怀，比较淡薄了，更加多的，是武侠的淡去。仅仅是武侠，根本不足够承载电影要表达的，徐克想表达的。里面的政治元素、社会元素和人的武侠情怀的成长，可以感觉到沉甸甸的重量。我确实看出一些人文的主义来。但还要全部看了后，我才敢做出评价性的判断。我是这么来判断有没人文主义的，电影能够对每个人做出交代，能够大致看清楚个体在宏伟命运里的成长脉络，能够去想想为什么，是什么导致这个人这样或那样，也就是人文了。

说到最后，我其实反倒觉得电影本身，渗透着一个导演的无奈。电影叙述与他的主题，有着矛盾。要容许他的主题叙述清楚完毕，需要一个缓慢的节奏，续集又是商业运做上特别大的考验，据说现在这部票房很好，但愿观众们还会支持下去，一直到他把故事讲完。

以往的武侠电影世界，是现世的简化，趣味的夸张。而现在追求现实的质量，一个“大师” 的追求，也是我这样看着电影度日的

观众的追求。破旧立新是成长的典型表现。导演、电影还有观众，都在经历成长。那些激动过人心的江湖已经远去，新的江湖，又在哪里？这种微妙的错落感觉，复杂的观看心理，我觉得像是一种阵痛。

从天马行空的娱乐浪漫武侠电影，到一部一部奔着主题行走的电影，一个导演的变化同样是我们社会的切口。能够带给社会的变化意义同样值得思考。作为电影评论者，什么时候把一个电影只当电影看，看得爽就叫好，不好就开骂；什么时候多想点电影外的东西，琢磨下导演的心思，也许是另外一门学问。

期待徐克新作《七劍》已久，終於看了。事前事後看了很多影評和介紹，好壞參半。據徐克自述，《七劍》將可體現他電影的新風格，其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材，有他喜歡描述的人吃人的荒誔，在《七劍》換了個角度是人殺人，其實性質類同。

徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力，殺戮戰場，腥風血雨。兩個半小時的電影，目的就是打過你死我活。片裡有很多關於劍的描述，但都是概念性的描述，缺乏了人與劍之間的深度表現，因此看不到七師兄與劍之間的關係，也表現不了人劍合一的精神。

由於武打場面佔戲頗多，感情戲沒有發揮的餘地，加上徐克向來不太善長處理男女關係，因此對於戲中的男女情戲，總覺得很生硬造作，沒法投入。反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處，如果有最動物最佳男主角獎，我一定投來福，太捧了。特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕，拍得很唯美和寫意。通過來福，我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。

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关于《七剑》的疯言碎语
 
      我已经老了。
 
      据说电影是拍给年轻人看的。所以当我喜欢上一部恶评如潮的电影，我必然已经偏离了主流，然后悲观地推论自己已经衰老。几年前主流媒体和网友一致批判《赤裸特工》情节弱智，同时却对程小东的武打设计赞赏有佳。那是我衰老的开始。因为我觉得《赤裸特工》的武打场面与剧情一样低劣。还有，媒体对《英雄》和《十面埋伏》的评价大致也是如此。张艺谋被骂得狗血淋头，掌声都给了程小东。但我分明还记得看《十面埋伏》的武戏时浑身起鸡皮疙瘩的感觉。于是我又老了几岁。（疯狂钻石@mtime原创）
 
      多年前，我自以为有足够的水平欣赏武戏，看到那些最精彩的武戏时，可能就像色狼遭遇倾城美女——垂涎三尺，心情愉悦，这不但是因为看美女本身能带来很不错的感官享受，更因为自信自己有欣赏美色的能力。但现在，我被告知，我的审美观已经完全落伍了。
 
 
 
关于武戏
 
      不知道专业人士是怎么分析武戏的魅力的，我个人以为武戏的魅力就在于力与美的结合。所有当年被奉为经典的武戏莫不如此——刘家良、袁和平的功夫尽管相对写实，力度是不用说了，拳拳到肉，但是也赏心悦目；程小东的武打天马行空，虽然经常被形容为“舞蹈般的打斗”，其实完全不失力度，招招到位，只是用的多是兵械，加上动作多为转体，因此显得“浪漫”了些。西洋的武戏硬邦邦，港片武戏硬中带软，武戏的魅力就在于此。
 
      可惜，近年来的武戏一部分完全硬了起来，其他就完全软掉了。硬的如曾经的功夫皇帝在美国拍的那些暴力片，仍然是拳拳到肉，只可惜不知怎的当年优雅的身形就变得怪异不堪，连握拳的动作都走了形。软的如程小东的《赤裸特工》、《英雄》、《十面埋伏》，还有八爷的美国片《卧虎藏龙》、《霹雳娇娃》、《黑客帝国》，曾经“舞蹈般的打斗”完全退化成舞蹈，完全丧失了力度，打架变成了爱抚，暴喝变成了呻吟。大男人跳舞有什么好看的呢？我真不觉得《十面埋伏》里那些伴舞的唐兵折臂90°提着把大刀跳盾牌舞哪里赏心悦目。不过好像除了我之外，大伙儿都挺中意看这个的，每个人都夸好看。（疯狂钻石@mtime原创） 个人以为想看跳舞的话可以看春节歌舞晚会，舞种够多，够专业。难道是我口味变了？可是我现在重温当年的《东方不败》和《新龙门客栈》，还是忍不住为其中的武戏叫好。看来是我老了，世道真的变了。
 
      武侠片正在消亡，一部分退化成暴力片，另一部分退化成舞蹈片。可惜的是，这两种片子已经分别由好莱坞和宝莱坞发扬光大了，咱们拍起来总有点不伦不类的味道。还好，《七剑》出鞘，把武侠片的武戏又拉回到正道上来了。招式不夸张，但动作变化丰富。刘家良师傅的武打设计并没有固执地坚持完全写实的风格，《七剑》的武戏在写实风格与浪漫风格之间取得出色的平衡（所以我也怀疑另一位武指熊欣欣的功劳可能更大，怎么看都更像是熊欣欣设计的风格）。其中更有不少神来之笔。例如付青主与最后一个出手的十二门将的对阵，短短半分钟的镜头，精彩纷呈，眼花缭乱。那唯一一位不化妆的门将竟使出用两把弯刀挑着一把剑攻击的打法，害我激动了好几天，印象中这种招式之前只在《东方不败》里由扶桑浪人使出来过。不过最难能可贵的是，《七剑》的武戏为武侠片重新找回了力度。仅此一点就让我看得直呼过瘾。这几年来，每次看武戏都觉得是在忍受暧昧的调情，这让我在看武侠片时总有点聚众看A片的尴尬。还好，这回不用这样了。武打就应该像《七剑》这样，既保持优雅，又要使点力！！总之《七剑》的武戏一改近几年的疲软，软硬度适中，口感极佳。
 
 
关于“恶评如潮”和“恶评如潮”的文戏
 
      如果要在徐克以前的作品中找到一部风格与《七剑》类似的作品，那么最接近的就是《刀》。我在《刀》的蛮荒里看见了华丽。我在《七剑》的蛮荒里看见了武侠精神的回归。什么是真正的武侠精神？是维护强权以换取没有尊严的和平，还是人的心里卧虎藏龙？我觉得真正的武侠精神其实很简单，无非就是用暴力无偿维护人道主义，冠冕堂皇一点的说法是“行侠仗义”。从这点来说，《七剑》也在把武侠电影从不着边际的立意中拉回到我所以为的正轨。尽管没有荡气回肠，也没有缠绵悱恻。但是，徐克认认真真地讲了一个有关武侠精神的故事。4小时的完整版被裁成2个半小时（况且大陆的版还必定是被电影局的领导们阉过的“公公”版）。这样的版本无疑细节上有不少漏洞，情节也不够连贯，有些伏笔还没了下文，但影片的情节在整体上仍是完整的，细节也足够丰富。仅此一点，《七剑》的文戏就不应该被全盘否定。现在中国还有多少电影是在认认真真地讲故事？难道非得像《英雄》、《十面埋伏》那样故弄玄虚、胡言乱语，或者像《可可西里》那样空洞无物假装艺术片才能被人接受？
 
      本来这十几年来武侠电影的情节没有什么像样的突破，被批评一下也没什么。不过细想一下，这十几年来大陆观众的观影习惯到是变了很多。这其中有个道理很简单：花钱买东西，东西越贵，对它的期望值也就越高。十几年前大家看到的最好的电影几乎都是盗版的录像带或vcd，算一下成本的话，租碟一两块钱，买碟也就十块钱。花钱看电影的平均成本比吃顿饭还低。现在看《七剑》的成本，拿上海来说是60-120，成本已经提高了6到120倍左右。胡乱计算一下的话，今天的电影至少要比十年前好看几倍或几十倍，才能满足这高得已经变态的期望值。这还不算和十年前相比已经少得多的电影产量，十年前分摊在n部电影上的期望值如今都集中在一部电影上。（疯狂钻石@mtime原创）哪部电影能堪如此重负？电影院向观众漫天要价的结果就是，观众过高的期待感无论如何也不能得到满足，于是只好通过向电影本身泄愤来弥补这份失落的满足感。我在这一波如潮的恶评里就看到了很多观众满足的快感。
 

 
      我想，十年前我们不会对一部片子里部分不合理的细节如此专牛角尖，抓住把柄不放，人人诛之而后快。十年前的低观影成本让我们有一份非常平和的观影心态，满眼看到的都是影片的优点，看烂片也有无穷乐趣。而今天，影片稍有不尽如人意，宰了导演的心都有。这怪不得我们，谁叫电影票这么贵、电影又这么少呢？变态的电影市场、变态的票价造就了变态的观众。如今电影院里坐着的不是观众，而是一群恶狼。羊再肥，也很难填饱它们的肚子。所以我想，如果票价便宜一点，让咱老百姓不皱眉头地每个月去电影院坐一两回，那《七剑》也许就不会被“恶评如潮”了。所以我也推想，等过个一两个星期，《七剑》的dvd上市，平均的观影成本大大降低之后，对《七剑》评论也会宽容很多。有时候看电影是对观影者心境的投射，我总觉得对《七剑》的过分贬低只能部分反映电影本身的缺陷，而更多的反映我们自己，还有我们的电影体制出了问题。不知怎么，我们对电影、对很多事情都不再宽容了。
 
      说来说去，我的意思竟然是：对《七剑》恶评如潮的现象应该归因于电影体制和电影市场的变态。继续推论的话，发现造成这一局面的表面上的罪魁祸首是应该是那些扼杀中国电影很久了的电影局领导。照这个思路想下去，还应该有更深层次的原因和更厉害的人物导致了《七剑》的恶评，这样的结论似乎很荒谬，而且我也不敢分析下去了。越扯越远，就此打住。
 
关于反角
 
      最后回过头来说说看《七剑》时不满意的一点，那就是——反角太弱。风火连城够酷、够狠、够变态，够可爱，够幽默，连名字都很拉风，可惜就是不够厉害。想当年东风不败、曹公公等反角何等威风，那些正面人物遇上他们无一不是伤亡惨重，最后走了狗屎运才打赢的。所以我之前一直以为《七剑》的大决战是七剑群殴风火连城，付出点代价之后艰难取胜。可风火连城这不争气的，和楚昭南一人单挑就被干掉了（虽然打得极其精彩），而且七剑中功夫排在前几位的似乎都有实力与他独力抗衡。若早知烽火连城这么菜，留下一剑保护村民，其他人也足够对付他了。那样也不会害得郁芳妹妹神经错乱了。（疯狂钻石@mtime原创）
 
      不过话说回来，这种很不带劲的人物设定归根到底还是因为徐克太自信。照剧情提示和原著来看，楚昭南是要变成最强的反派的，为了突出楚昭南，就不能把风火连城弄得过强了。可惜楚昭南作为反派的强大在续集中才能体现出来，我期待的鲜血淋漓的大决战也许在续集里才能看到。徐克太自信了，他大概觉得第一集不用拍得太过瘾也能抓住观众，大家都迫不及待地等待续集。我的确是迫不及待了，不知道别人怎样。
 
      仅以此文自娱，不喜欢《七剑》的朋友就将此文当作一个老头的无病呻吟吧。
 
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徐克四年磨一剑的新作终于高调面市，算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分，02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满，03年何平《天地英雄》发片，04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》，05年徐克推出《七剑》。
 
相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。
 
不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。
 
片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。
 
梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。

忘记了是什么时候知道徐克要拍七剑，只记得当时报纸上说的是：徐克蛰伏四年，重出江湖。

不知道有多少人和我一样，在那一瞬间想起的不是徐克的样子，而是《新龙门客栈》最后老板娘在屋顶上唱歌的镜头。那个时候一把大火正在吞噬她的客栈，歌声夹杂飞沙之中，随风而去，一切湮灭在大漠中。现在想起来，对于徐克和那部电影，在内心深处仍然保有一种崇敬之情。

接下来就是有如接力赛般的等待过程，在各种的新闻报道中，我没有在意那些俊男靓女，也没有多关注各个的演员自己的拍摄感想。我只想盯住那个头发泛白，面容消瘦的徐克，我想知道他能在这部电影释放多少的能量。他在接受采访的时候说过：每个人心中的欲望都是一把剑。我很喜欢这句话，但当我看完《七剑》，才发现徐克只呈现了七剑下天山，而那七个人的欲望却忘在了天山上。

《七剑》中打斗场面确实很好看，武器、动作设计方面都非常好，像杨采妮拿的那把剑以及对于这把剑的呈现方面都是非常有创意的，但是仅凭这些就想将这部期待值非常高的电影带到它应有的高度无疑是不够的。徐克在这部电影中只显示了细节上的处理能力，在整部电影的全局掌控上却显得有所欠缺。这部片子是部好看的片子，但是不好。我给它打B-，因为我一直期待着徐克奉献的是一部A级片子，所以我还是有些失望，就将目光放在了挑毛病上了。

用剑者死于剑，原因在于佩剑者，其实也带着一种致命的伤。七剑下天山，一言以蔽之：七人七剑，一片七伤：

1色调
坦白地说，我很不喜欢这部电影整体的色调处理。尤其是一开始的大红（红灯笼）配大黑（风火连城的部队），又是在那种昏黄的背景上，让人看了非常的不舒服。
整部电影并没有让人感觉到，看到七剑下天山这个标题时应有的那种剑客飘然而下的感觉。反而像是七个人一直在战壕里接受敌人的狂轰滥炸，尽管最后大胜，还是让人感觉压抑。毕竟我们是在拍武侠片，清逸灵动飘然才是根本，要不然岂不跟拍二战的片子一样了？个人觉得，如果用青灰色作主色应该会好一些。

2形象设计
我不知道大家在没有影视作品角色形象影响的前提下，看武侠小说时头脑里想象的人物是什么样子的。但是我自己是绝对不会把那个时代的坏蛋都想象成风火连城的手下那个样子：一个个穿着圣衣般的铠甲，脸上还有充满艺术气息的图案，那个女的更是做了一个非常有创意的头，一个个操着祖国各地的方言，说话的时候再学学美国说唱歌手那种拽拽的表情……唉，真是服了，整个就是一个搞笑元素的拼凑，这不是人的创意，倒像是用电脑软件做出来得东西。
还好，七剑的形象比较正常。

3圣斗士情节
我在看《七剑》的时候总是不由自主的想起圣斗士来，弄得我很想问问徐克是不是也有漫画情节。象前面提到的铠甲，一上来就让我觉得好像是冥王哈迪斯的部队来了。
七剑组队的时候，更是让我觉得这简直就是圣斗士么，一个老者在旁白，然后一把把剑象圣衣一样从天而降，楚昭南象冰河一样从山中破洞而出，再把‘为女神雅典娜而战’换成‘下山去救武庄吧’。一个组队的过程在借鉴了圣斗士的方式后，显得轻车熟路，但是这么简单的组队，实在是有些无味。

4剑
读过武侠的人，尤其是读过金庸武侠的人应该都知道一个手中有剑的剑客是不如一个心中有剑的剑客的，也就是所谓的“无剑胜有剑”。其实这是一种哲学思想的体现，是很有道理的。徐克是大侠，应该更清楚这一点，但是七剑中对于剑的作用实在是有夸大之嫌。
杨采妮在开始的时候仅能如常人般拼死反抗，出手无套路，心中无底气，怎么拿了一把剑再被黎明指点一会最后一战就变的那么厉害。陆毅一开始没出过手，有多厉害不知道，但是他自从拔出了石中剑之后，整个人就变了，说话办事底气十足，一剑弄死对方一员大将有如探囊取物般轻松。真是让人一时间觉得上升的太快，有点接受不了。
开头那个老者说：用剑者死于剑。这句话多有哲理啊，可是这部片子还是让人觉得是剑成就了人，而不人成就了剑，就更不用提什么人剑合一了。这不是什么硬伤，但是让人觉得导演没有在影片深度上下功夫，只做场面，不教道理。

5视角
我知道我前面说的一些情节方面的发展跳跃性会被指责为缺乏对于小说的熟悉。我承认自己没有读过梁羽生的七剑，但是全国这么多观众，难道人人都要去读七剑再去看电影么。这种要求就有点过分了。
如果我没有记错的话，电影的长度是2个多小时，应该算是比一般的电影要长了，但是还是让人感觉看的有很多的不连贯。电影改编自一部更适合于排成连续剧的小说，但是电影情节的模糊确恰恰来自于导演太求全了，这个不肯丢，那个放不下，电影长度很快被塞满，但是情节上却还是缺三少四的。
其实一部电影，尤其是改编于小说电视之类的，应该将视角放在一个点上，努力做好这一个点，让这个点上的情节完备并且具有十足的张力，无论是反映矛盾冲突还是探求人物内心世界，都要努力做出深度，这样一来不仅抓住了重点表达了思想，而且从这一点发散出去的东西也足以涵盖其他无法细说的东西，就会促使很多的人再去读书，再回来看电影，不停的回味探讨分析。
毕竟电影主要的任务不是追求表现完整的作品，而是为了在尽量短的时间里造成更多的冲突，达到更高的表现力。电影改动作品也没有什么不好，只要能改的自圆其说就行。尽信书，还不如无书。

6人物
大凡人物众多的作品，对于人物的处理一直是个难以逃避的问题。七剑也栽在这个问题上。徐克这一次忘了自己在《新龙门客栈》里发掘张曼玉潜能的方法。那种去激发演员自身去表现人物内心的功夫没有了。
七把剑没有一个个性鲜明的，他们都被拯救武庄的事情牵制的无从发挥。照我看倒不象是七剑侠气救武庄，倒像是武庄这个地方让七剑陷入其中，为了任务而忘记了自我。七剑之中没有那个演员可能凭借在本片的演出而获一个有价值的奖，因为没有一个有机会去表现自身内心深处的东西，对于每个人的介绍少的可怜，只在交剑的时候晃了几个镜头就嘎然而止了，更别说什么探求了。
七个人本应该是七种风格，七个音调，抑扬顿错，错落有致才对，结果他们几乎是排排座吃果果似的轮流上阵，整体上就是一个音符表现七剑。徐克对于七个人之间的关系处理得太理想化了，反而有失真实。付清主和另外天山四剑渊源极深也就罢了，陆毅和杨采妮这两个新加入的怎么就一下子融入了这个集体之中。七剑根本就不像是一个临时组建的队伍，倒像是磨合了多年，一起出生入死了很多次的一个完美团队。
虽然安插了矛盾，但是处理的太平滑了，猜疑，误解……可能导致七剑分崩离析的东西少的可怜，风火连城也够笨的，只想着要杀七剑一个回马枪，或者获得点情报去换酒喝，却一直没有想去离间七剑。这样对手付清主也说他是个高手，要小心，真是有意思。
总体来说，七剑个人方面欠深度，群体关系方面太理想化。整体性的不丰满。

7画蛇添足
以前看我的黑道老婆2的时候，DVD封面介绍上说有章子怡，等看了才发现只是个嚼头而以，是为了再拍下一步做好铺垫。这种事情很是讨厌，就象一个歌手唱第一首的时候就和观众们说自己下个月要唱什么一样。无聊。
看过七剑的同学和我说到电影里多余之处：七剑里出现过一把剑，就是多客多王爷挖到的那把剑，说是旷世神兵，说完就决口不提了。我倒不认为这个是情节上的疏漏，这根本就是赤裸裸告诉大家本片有续集，大家请期待的意思么！唉，真是搞不懂，难道最后那个七剑上朝廷还不够么，续集的广告还要成双成对才行？
设置疑点不怕，但是出于这种心理就不好了，看看人家宫崎俊，片子里疑点那么多，但是人家是为了让片子有更多的神秘感，从来不拍什么前传续集什么的。这才叫写意！象这种为后面续集打基础的，还是叫画蛇添足好了。

七剑七伤，到此为止，我知道上面颇多苛评，别怪我,如果没有期望,哪来的苛评?

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很久没看武侠片，总期待着能够得到点惊喜。何况这部片子不同以往的纪实风格也在上映前早已被炒得火热，无论实际效果如何，创新精神总是值得提倡的。而两个半小时过去，却感觉导演讲述的东西并不多。情节是很单一的正邪之战，很多的人物身世、江湖恩怨都一带而过，或许到续集里会有所展开。故事也并没有如何波澜起伏，救人、逃生、决战，线索倒是很清晰，只是老套得勾不起任何好奇心。唯一的噱头是天地会的那个内奸，但这样的把戏在武侠片里也是见多不怪了。

打斗场面确实逼真而精彩。梁羽生小说有很多都是反映绿林好汉的“反贼”生涯的，有着很明显的反抗暴政的阶级意识，那些江湖恩怨、武林纠纷反而成了附属品，但也正因为如此他的小说才有更强的写实性。既然是阶级斗争的残酷现实，哪里还会有什么点到即止的高手比试，处处都见的是致人于死地的杀招。打斗是含蓄的说法，杀戮才是刀剑的真正使命。那七柄宝剑虽还没有来得及细细分辨其中的妙处，但也看得出各有不同的风格，暗示着持剑者各自的性格命运，这样的隐喻安排我一向是很欣赏的。当然由于时间的限制，一一展开的可能性不大，所以给人的印象也不是很深。

相对于大段的武戏来说，文戏就显得比较单薄了。杨云骢与天地会的恩怨、楚昭南和绿珠的感情、风火连城和绿珠的纠葛，都很可以大大渲染一番，可惜情节发展的太快，很多前因后果都没有交代清楚，人物的心理活动也没有进行深入的刻画，所以心中也蓄积不起激愤或者缠绵的情绪。傅青主在我想象中应该是一个儒雅的书生形象，即便风华老去，也应不改飘逸的气质，在本片里却变成了干练的小老头，跟其他人一样灰头土脸。杨云骢的扮相还是很喜欢，是梁羽生小说中典型的那种文武双全的儒侠角色。楚昭南是最酷的剑客，阴沉得深不可测，估量着变质是必然的命运。风火连城是十足的杀人狂魔，可怖的是他头脑十分清醒，遇事沉着不乱，口中还能不时地冒出几句人生哲理来，应是本片中性格挖掘得最深的人物。不过梁羽生小说中大魔头很多，却少见这样有些心理变态的人物。我也不看好那几场激情戏，总觉得有失原著含蓄的美感。

总的来说本片的可看性还是不错，但离我想象中完美的武侠片还是有很大的距离。我还是比较欣赏《东方不败》里那种梦幻般的江湖氛围，虽然情节上也是大肆篡改原著，但其精神内核与我印象中金庸所描述的飘逸情致很是吻合，武侠小说本就是成年人的童话。当然写实风格也应该成为武侠的一大出路，梁羽生的小说本就给人以现实主义的印象，从精神气质上讲本片应该是忠实于原著的，不像从前的《白发魔女传》那样拍得阴沉诡异。虽然就单片来讲本片不尽人意，但作为系列片的一部分，显然是蓄足了悬念，给后面几部开了一个好头。

徐克回來了，他還是拍動作片好！《七劍》的動作很「型」，看得人興奮又開心，那七把劍的設計特別又有趣。最「過癮」的，就是楊采妮那把天瀑劍；向左向右也可以，令敵人無從觸摸，不過不懂用的話也是一件能傷己的兵器。

可惜，動作雖好看，但劇力弱。前段的劇情太快，好像趕着收場似的，武元英和韓志邦轉眼間便上了天山，再轉眼間便得到晦明大師的信任，再贈與七劍之二，看得觀眾摸不着頭腦。但到了中段，劇情卻集中於高麗來的綠珠和楚昭南的感情，好像給一段時間金素妍來發揮似的，此舉是為了在韓國賣埠乎？到了後來更搞笑，好像要把各人的背景「說」給觀眾知，把七劍中三劍的身份用對白來交代，真是最「低裝」（差的意思）的手法。還有，最後交代風火連城和綠珠的關係也不明不白，究竟兩者是同一人還是兩個人？我看完也分不清楚。徐克大導你還是以黃飛鴻系列那種「打餐死」（只有打鬥）的手法拍電影吧。

這次選角認真不錯，雖然演員大多數是香港觀眾不認識的演員，但各人都演得很好，最突出的是風火連城，自大、狂傲的性格非常突出，辛龍子、劉郁芳、韓志邦和穆郎也很好。另外，整部戲最搞笑的，是張華昭爸爸的名字吧！

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