(纯属脑洞猜测
王世聪真正的目的其实只是利用医生获得女生的身体,在得逞之后就不爱了,因为她从那一刻起已经开启了这辈子全新的人生(应证最后的那句爱情谎话“那都是上辈子的事了,我宁愿没认识过他”,能说出这种话其实根本没爱过吧!)。
其实王世聪内心一直向往做一位女生,从两点可以看出:
①变成女生之后在镜子前愉悦地欣赏自己的身体;
②收藏的地下室里很多女性的裸体模型。
《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。
目前在豆瓣上,影片只有7分冒头,但我的好友评分,全部在三星或三星之上。评价可以说,相当不错。
电影之奇特,在哪?故事发生在2030年?来自台湾导演?还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻?看完片子的都知道,是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。即便依然受到最后坏人必须伏法(参照《南方车站的聚会》),公职人员必须问责等审查机制影响,但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向,飙上一路车。 相对扫兴的是,一旦被剧透,这部电影似乎经不起第二遍观看(我尽量不谈剧情故事),这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片,那是肯定比不来的。《缉魂》以爱欲和执念为动力,却没有能深化人物的性格,较少有转变与反差(基本上是只有一层,例如万博士洗白)。这也是电影薄弱地方所在。 聊《缉魂》之前,想提一部新加坡的科幻剧,叫《力克千年虫》。
这都是上世纪的事情了。之所以提它,也仅仅是主题曲的关系。它是这么唱的:
如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信 …… 如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明 可否交心
事实上,这好像已经有了剧透的嫌疑。但电影要讲的事情,大概也就这么简单,其实很古早味。当《缉魂》把破案与惊悚,也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块,跑出来RNA之类的民科词汇,观众已经可以猜测到剧情走向:它应该和大脑记忆有关。剩下的,无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。
至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男,固然是迎合观众的血腥卖点,又充当混淆故事主线的障眼法。一旦故事产生扭变,就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。 也有朋友怒斥,《缉魂》的片中角色都是工具人。但在我看来,类型片往往就是拿人物充工具,好比《拆弹专家2》也是一个模式,纠结于黑白好坏的类型片。
《缉魂》有趣的地方在于,你一度会觉得,它是不是在玩《双瞳》。我是有点点期待,又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。最终也发现了,电影要讲“因爱生忧、因爱生惧,若离於爱者,无忧亦无惧”这么个事。 既然也提到了十亿导演邱礼涛。生于1984年的程伟豪,完全可充当台湾版邱礼涛。比如在《缉魂》和《拆弹专家2》,我最接受无能的,就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。这种类型片招数,最大限度照顾了观众情绪,主人公说啥就是啥,导演在疯狂洗脑你就对了。区别在于,邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。以及,如果想成为邱礼涛,程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。
有人可能要质疑,这就拿出来邱礼涛做比较了,是不是有碰瓷撞车的嫌疑。事实上,还有人拿出来阿莫多瓦。说实话,除了都喜欢大洒狗血,我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。
还有人仅以《送你一朵小红花》中,岳云鹏爱人的一张照片,就表示LGBT题材有重大突破口。这个设置固然让那个群体普通正常化,但一闪而过,许多人根本没有办法回味。而恐怕只有看了《缉魂》,你才能明白,这个对台湾来说也是逆科幻的类型片(台湾在2019年已平权合法化),到底有多诡异。 张震的表演,得到了大家的一致认可。如果对比同是类型片,不过身着古装的《绣春刀》,那么,他确实值得一座金马奖表演提名。
大家还一直认为,《缉魂》片名取得好。从字面理解和看完理解都说得通。其实,如要咬文嚼字,对于台湾、福建等地,卷舌困难的人而言,包括电影里听来,称呼起片中惨死的当事人,确实就一口一个王思聪的,而不知为何,我甚至想到了,大陆电影圈的小马奔腾公司案。
或许,这些联想并不是离奇的。拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀,详细犯罪安全尚未披露,但潜伏在身边的凶犯,长期投毒,毒药有100多种之类的细节,已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。 除了人物的单薄,《缉魂》也缺少一到两场,能镇得住全场,锁得住观众灵魂的大戏大场面(倒不一定要依赖调度),这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上,不无关联。后半场尽管不停翻转,却也太依赖即刻来袭的煽情。
至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻,到头来也就是SIRI语音而已,令人怀疑这是不是为了过审方便而已。毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际,我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作,拍摄一部科幻片的消息。只是当时,我万万不会想到,这科幻,原来是这样的科幻。
首发于公众号“影探”
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作者:钱老板
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这部电影基本上是一个套着悬疑外壳,内核是歌颂爱的故事。
所以本片的讨论也可以从这两方面入手。
电影前一个小时的剧情基本上是这样——
根据线索,怀疑李燕→怀疑王天佑→怀疑万博士,灵异→软科幻。
关于这部分,我问了几个看过的朋友,也看了一些网友的评论。
发现有很多人都跟我一样,前一个小时差点看到睡着。
细细回想之后,我觉得问题主要出在以下两方面。
第一,设置的悬念都太过简单,推理部分太弱。
比如RNA换脑的梗。
其实早在梁文超发现万博士和唐素贞关系不一般的时候。
大部分观众应该基本上都能猜到电影接下来要说什么了。
只不过是我们猜错了对象而已。
也就是说,单独把万博士有嫌疑这一段拿出来看的话。
属于看了开头就知道结局系列,毫无悬念感可言。
对于王天佑、李燕等有嫌疑的内容也是同理。
尽管后面我们知道了,电影是故意把观众的注意力往这几个人身上在引。
后面的反转也确实很精彩,因为相当于重新诠释了一遍以前那些线索(除了巫术)。
但这并不能弥补前面观感太过平淡的缺憾。
第二,灵异部分拍得乏善可陈且冗长。
我们都心知肚明,大银幕上不可能出现鬼魂。
但如果你把这部分拍得够邪门,再在后面有比较合理惊艳的解释,也是可以的。
可惜《缉魂》并没有做到很好。
脖子上的手印和墙角的死人,这两处吓人归吓人。
但因为这里表明了是李燕自述,所以自然也就谈不上邪门。
自述嘛,你说你和贞子昨晚抱着看了一宿《午夜凶铃》都没问题。
能称得上诡异的,只有两处。
一处是在监控上看到李燕的身体突然变得很扭曲的情节。
因为监控是不会骗人的,而此处情节在后续也有合理的解释。
但可惜的是,这个扭曲身体的创意已经被用烂了。
早就在1973年的《驱魔人》,这一幕就已经出现过了,并且那个还更诡异。
因为是让演员突然进入画面+倒着下楼梯的反人类操作。
一处是女主去王世聪家里调查的时候,桌上有个袋子突然自己落在了地上。
但影片似乎并未对此做任何解释。
而且,灵异部分所占的篇幅实在过长。
虽然这部分有它存在的理由(后面会讲到),但观众事先并不知道。
而剧情真正开始好看起来,起码也要等到后面的软科幻部分了。
那已经是在一个小时以后。
电影的内核很好分辨,就是因爱而产生的执念。
而《缉魂》第二让我感到惊喜的,便是几乎所有设定和情节都服务到了这个主题。
片中基本叙述了三组人物——
王天佑&唐素贞,万博士&王世聪,阿爆&梁文超。
不同的关系,不同的故事,但都是有关前一人对后一人的执念。
而王天佑一组,又以宗教的方式和后两组的科技形成对照。
这其中,王世聪和梁文超又是作为这种执念带来的后果,形成对照。
他俩都身患癌症,命不久矣,且都进行了RNA换脑手术。
当这种执念遇到了足够发达的科技,所爱之人的灵魂真的能被移植。
移植之后的TA,还是TA吗?
这是影片因为这种执念而引申出来的,留给观众的思考。
这个主题要想能被观众感受到,最重要的便是让观众能感受到这执念的来源。
但,问题在于——
王天佑&唐素贞,万博士&王世聪这两组所做的感情方面的铺垫并不够。
所以观感上就会让人觉得就有点过度煽情的成分。
王天佑,从头到尾基本就是一个疯子的状态。
他就一直吼来吼去,再加上配乐,只是让观众觉得很吵的一个角色。
其实王天佑和唐素贞因为有母子这层天然能让人共情的关系,已经还算好了。
王世聪和万博士的感情则来得让人完全摸不着头脑。
后续万博士找到梁文超,来了一场"我来给你剧透"。
收尾收得太潦草不说,也让万博士和王世聪的感情来得太过轻飘飘。
除了让人错愕以外,真的很难被感动到。
那句"我为了王家付出了多少你根本不知道!"
李燕听了怕是要哭晕在厕所。
但,瑕不掩瑜的是,
对于主角梁文超和阿爆的感情,《缉魂》没有掉链子。
特别是梁文超发现阿爆篡改物证后,两人吵架的那场戏。
我相信,肯定是看哭了不少人的。
究其原因,还是在于不论是前中后期,两人的感情铺垫都很足。
更何况还加了一段梁文超病情加重的戏份。
这里就不得不表扬一下两位主演的演技了。
那种对自己的处境不甘却又绝望,对妻子知法犯法愤怒却又心疼的心境,被张震表现得淋漓尽致,入木三分。
而张钧甯也不落下风地接住了张震的戏。
有这样的铺垫打底,试问观众又怎么会不与角色产生共情呢。
说出来可能有点对不起电影本身。
但,超大的尺度,才是《缉魂》最让我觉得震撼的地方。
不是那种血肉横飞,露点的尺度大。
其一,我竟然能在国内大银幕上看到同性恋。
即,王世聪和万博士的关系。
影片成片里只说到了他们是好兄弟这一层意思,并未捅破。
如果你把这两人的关系理解成恋人,这些情节会更加合理丝滑。
另外,万博士曾说过:
唐素贞派人调查王世聪的婚外情,结果却发现了更令她崩溃的事情。
接着唐素贞便跳楼自杀,再加上王世聪已经多年没有碰过妻子……
联系起来,其实不难想到更令白素贞崩溃的事情是什么。
那些照片,不出意外的话,就是王世聪与万博士的床照。
甚至再进一步猜测一下,王世聪还极有可能是个跨性别者。
片中已经初显过很多关于这点的暗示。
比如,梁文超问王世聪为什么要转移到女人身上,他并未做回答。
比如,王世聪转移成功后,在镜子里看到李燕身体的时候,表现出了一种对于自己(女性)身体的迷恋。
比如,片中曾提到,王世聪回家时身上会有女人的头发和残留的香水味。
而如果他是同性恋,又哪来的女人头发和香水,除非——
这是他自己女装后留下的痕迹。
另外,在影片最后。
转移到李燕体内的梁文超和阿爆互摸脸颊,真的很难不让人想到——
爱,只看灵魂,不分性别。
当然,你要硬说这还是男女之爱也没问题,因为本质上这还是梁文超和阿爆。
这片子从未讲明自己涉及到了LGBT。
可谁都能感受到片子就是讲了LGBT。
或许,这一系列骚操作,让审片人员也懵逼了。
其二,关于徇情枉法。
身为执法人员的阿爆知法犯法,篡改物证。
虽然最后还是通过字幕的方式让她自了首。
但梁文超作为电影的最核心人物,坚持公义的象征,本质上还是包庇了阿爆。
而且,梁文超最后让自己转移到李燕身上。
如果我没理解错,这应该算是他越过法律亲手杀死了王世聪(李燕身体被王世聪占有后灵魂消失,接着梁文超又占有了李燕的身体,王世聪灵魂消失)?
而虽然他入了狱,但实际上法律并没有审判过他。
这些同样也是在院线片里很难见到的内容。
但不得不说的是,这样处理确实让梁文超和阿爆都更像"人"了。
总之,能在国内院线上看到《缉魂》,还是相当令人震撼的。
电影故事本身足够精彩,这些超大尺度内容更是让人惊喜。
只是希望,这次的过审,不要只是个美丽的意外。
文/钱老板
刚刚看完《缉魂》的点映,几乎满座,想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震
虽然在《缉魂》中扮相是这样的
但是帅哥在骨不在皮,即使这样,他眉眼之间的帅气还是无法被拦住
张震出生于1976年的10月,用行内一句话说,张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”,深眼窝高颧骨,一张长脸配上直挺挺的眉骨,鼻梁从小挺到大,他的亲爹张国柱也是著名的演员,遗传加上祖师爷的一口仙气,从小就是一副演员脸,有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰
(不是这个张翰!!)
张震的第一部电影就名震天下,与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的
《牯岭街少年杀人事件》
这部电影单拎出来可以讲的太多了,毫无疑问,无论从哪个方面,这部电影都是华语电影的巅峰之一
有趣的是,初出银幕的张震与他的老戏骨父亲,凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名
并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名
虽然表演奖都遗憾落榜,但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片,也算是对众主创的一种肯定,但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好,甚至有说他“面部没有表情”,张震仍旧在磨练自己
1996年,张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》
《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元,却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下,惜败金熊奖。
更可惜的是,这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作,2007年,杨德昌病逝
此后,张震继续着他的文艺片道路,并且与王家卫导演开始了一段缘分。 1997年,与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》,张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛
虽然戏份并不多,但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技,呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年,并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。
也不知是幸运之神的眷顾,还是他独特的选片眼光, 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一,李安的
《卧虎藏龙》
张震在片中饰演罗小虎,同样是一个戏份不多的角色,但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物,将这个配角也塑造的悲情立体。
《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉,在那年的奥斯卡大放异彩,获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名,最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项,这在华语电影史上是前无古人的。
从这时开始,张震的演艺道路越走越顺, 2001年,在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。2002年,张震主演了由刘镇伟执导,王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》,在片中饰演正德皇帝朱厚照
2003年,与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》,在片中饰演普通的上班族阿杰 。2004年,与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》,在片中饰演一个乐团鼓手 ;
12月30日,张震再度与王家卫合作,与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映,他在片中饰演作学徒的张裁缝
这时的张震,虽然诸多提名在身,仍然保饱受质疑,当时媒体的理由是:“张震的演出太过平淡,张力不足,这也是他提名数次却没有获奖的原因。”当时的张震依旧没有奖项傍身。
2006年,张震走向国际,主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》,饰演忧郁的警探叶起东 ,巧的是,刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片,同样是与 张钧甯 合作
同年,主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》,饰演围棋大师吴清源 ,张震为了该片专门学习日文与围棋,他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角,角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ,并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖,成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。 终于,29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。
同时,他也被一位鬼才导演注意。
2007年4月26日,张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映
他在片中挑战出演无任何台词的角色,饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。这部电影继承了金基德电影的一贯风格,乖张,哲学,该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。这也是他与金基德导演的唯一一次合作,2020年末,金基德导演因新冠病毒去世。
这时的张震已经开始了大量接戏,却仍然保持着一定的水准,2006年至今,张震出演了数量不小的商业片以及文艺片,包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片,也有《一代宗师》这样的,与王家卫再度合作的艺术片。但无论是艺术还是商业,张震总能超额完成任务,也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项,外界对张震书数不清的赞誉,却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。
2014年,张震主演了由路阳执导的《绣春刀》
他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ,《绣春刀》在上映后口碑票房双收,张震也获得了台湾金马最佳男主的提名
2015年 8月27日,其搭档舒淇主演的,侯孝贤导演的古装动作片
《刺客聂隐娘》
上映,张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。
这部电影享誉国际,却没什么人在称赞张震的表演,也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演,但是张震仍是超额完成了任务。
今年,张震拿出了《缉魂》,挑战癌症病人扮相
这与他往日的形象完全不同,眉毛头发都剃掉,减重四十斤,上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人
有句话说他:”比他帅的没他有天分,比他有天分的没他努力。“此言确切,张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸,也有着苦练武术苦练演技的决心,才成就了这个又帅又有才华的人,如果没有张震的演绎,这部《缉魂》将会失色不只一星半点。张震三十年的演艺生涯,有赞誉,有非议,但是他一直磨练自己,“两耳不闻舆论言”,在艺术的道路上越走越远
今年他也走向国际,与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》
他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生
期待他与甜茶弟弟的第一次合作,同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。
【更新:感谢评论区一些看了原版的朋友验证了我的猜想。】
原本还纠结了一些,比如世聪性别认知还是男性,选择女性身体是因为方便转移遗产、为了可以怀孕生小孩无限迭代下去,但是解释不了发现长头发、口红印的bug。
尽管故事仍然说得通,但只有他本身性别认知为女性,才能使得整个故事更流畅顺利。
我的验证逻辑是:发现长头发➡️没找到出轨证据➡️长头发是王自己的➡️over
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原文:
第一遍看的时候发现了一个疑点,为何唐素贞会发现王世聪出差回来后,西装上会有长头发和口红印?当时我有两个猜想:
1、唐素贞可能重度抑郁症伴有一定程度的幻想症。
2、如长评热一所写的,王世聪本人是双性恋。
在第二遍观影的过程中,这两个猜想都逐渐被我否定掉。
第一点,不是抑郁症导致的幻想。
唐素贞的抑郁症是逐渐发展起来的,王世聪出轨的迹象是加重她抑郁症的原因。片中有一句话:“素贞一直想找到世聪出轨的证据,但却发现了令她更为震惊的东西。”这句话也暗示了唐素贞没有找到王世聪向女性出轨的实质证据。
第二点,王本人是双,并出轨女性。
以万博士和王的亲密程度,如果王出轨的话,他们的关系不可能如此稳定。万博士也不可能一直爱着王。
综上,长头发很可能是王本人的。
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【一些影片中的暗示】
如此,二次观影时我特别留意了王别墅里的细节,发现了几个证据指向王是异装癖或者性别认知障碍。
1、片头警察进入王房间的时候,入眼第一个画面是一副人脸的画作,在混乱的线条中人脸分裂开来,暗示着这个房间的主人,对身份的认同或者自我的认知是存在混乱的。
2、整个别墅中随处可见的艺术品都是一个主题:女性身体。
阿爆进入房间调查时,墙上的画是一个怀孕的女性。做手术的艺术品储藏室,里面有非常显眼的女性胸部的雕塑。还有摆在桌上的小饰品,也是女性的头部。
3、复制到李燕的身体后,有一分钟的镜头,表示了王对自己新身体的欣赏。除了复制成功的激动外,可以看出王是纯粹的欣赏女性身体。
并且有一个画面是李燕买了许多大牌的衣服,一开始很容易被误导成,是唐素贞被复制成功了。但是当知道被复制成功的是王之后,这一段就有趣极了,为何王如此热衷于打扮自己呢?甚至之后还给自己涂上了玫红色的指甲油。
4、唐素贞拍到的照片,第一眼看上去是男女性躺在床上。这种模糊是有为了误到观众,隐藏悬念的可能,但是让我细思恐极,难道王每次出差,都是穿着长发涂着口红和万博士偷情的?这就是为什么每次王出差回来,身上都会有女人的头发丝。
5、这一点纯属瞎猜。王的公司靠生命技术和医美发家,生命技术是万博士的专长,那医美呢?很有可能是世聪本人的爱好嘛!而且世聪的脸,看上去就像do了很多次的。
💡💡💡
【个人感想时间】
除此之外,这部电影还是让我非常惊喜的。
意识上传、大脑复制这类主题一直以来就有一个最大的问题存在:拥有了我的意识的我,就真的是我吗?
这部电影给的回答是:原身体的潜意识是会被部分遗留的,手术不可能是百分百的,也就是说,原先的那个我,已经不存在了。
那么两个我共存的时期,本我是如何看待新的我呢?
是像王世聪那样,对新的我产生了畏惧和嫉妒?
还是像梁检座那样,平静的接受死亡,让新的我去守护自己爱的人?
大多数人对于自我意识的消失,都存在恐惧心理的。片中有一个画面我非常喜欢,在机场的窗外的广告上,出现了两个画面。老人笑呵呵的看着刚出生的孩子,坐着婴儿推车的孩子,和坐着轮椅的老人。人类恐惧于自己的消失,这份恐惧却会因为新生生命的诞生,而稍有慰藉。仔细想想,大家不过都是基因的工具罢了。
还有一些相关问题,如若有一天,这个技术被滥用,那么新的我杀了本我,是否违反了法律?
如若妻子的意识换到女儿的身体中,父亲和女儿相爱是否是乱伦?
这些问题都是未来值得探讨的,看到缉魂这部电影为国内大脑题材开了个头,我觉得很高兴。
朋友给我强烈推荐《缉魂》,说是近来看过最精彩的国产片,尺度之大,简直不敢相信能在影院上映,总菊这次是怎么了?审核的标准在哪里?
这我不能不好奇去看看,据说还有明目张胆的同性情节,且是个近未来科幻题材,豪门悬案、阴阳术数、换脑移魂、张震出演……啥啥吸引眼球的元素都占齐了,画面全程调为高级都市灰,眼睛蒙了一层霾似的,搞得煞有介事、神乎其神,
原来所谓的尺度只不过是因为案件的主角是两个男人,电影处处暗示他们是同性恋人,但我却觉得这个点完全不重要,因为排在爱情前面的是他们携手创立的换脑医疗事业,这和一般的兄弟结盟有什么区别呢?桃园结义、梁山好汉,上野千鹤子在《厌女》里描绘的“男性同性社会性共同体”不外如是。
只要没有男男亲密镜头,你爱怎么拍怎么拍,就像当年《水形物语》人兽恋照样引入内地——女主角出浴后强行p上“小黑裙”就可以,看似滑稽可笑,但亦是中国式逻辑:不管你暗地里怎么隐喻怎么偷着来,大面上看得过去就行,和谐是第一要务,别把事情搞到台面上来。
国产片不能有鬼,因为我们是唯物主义,所以换脑ok,科幻嘛,建立在科学技术基础上,男变女、女变男又有什么问题?
这与男同性恋骗婚的逻辑是一样的,每个人活在世上都要演戏,婚姻就是最盛大的戏,该做给别人看的做了,私底下怎么乱搞没人管。
尤其王世聪是豪门,不结婚说不过去,不生孩子说不过去,这么大家业谁来继承?我甚至不愿意把这部片子称为一个“同志骗婚,同妻受苦”的猎奇故事,这难道不就是许多婚姻里正在发生的事吗?直人的婚姻就都是真爱吗?就没有表演成分?几个豪门娶亲不是为了传宗接代?
Gay只不过是很不幸地被《缉魂》消费了,“骗婚”成了一个刺激元素,故事里的女性是代孕的工具人,作为电影里的角色,她们同样是工具角色,导演并不准备深究同妻的苦难,唐素贞充当了一个凄怨的符号,负责带来诡异氛围。
最后张钧甯为了老公张震和肚里的娃娃包庇了罪犯,符合中国传统女性的价值,更确切地说是符合对主流大男主影视剧里对女主角的一个刻板定位——为小家舍大家,任凭感情左右理性。
只有男主角张震从头到尾伟光正,他是病弱的,他是憔悴不堪的,他是丧失性吸引力的,但他鞠躬尽瘁死而后已,他牺牲自己保障妻儿,他舍弃肉身成全公道正义,
这哪里尺度大啦?这不就是最核心社会主义价值观?
所有的性别转换、性向探究、女性难题全部被囫囵搅和成一团,沦为了这最主流价值观的下酒菜,就像片中那个贯穿始终的可怜女孩李燕,她不配有自己的故事,身体供多人使用,到头来还要白白顶个罪名入狱,脑资料全部销毁,永世不得超生。
“如果宣称爱人完美,只意味着我们没能了解他们。只有当一个人充分令我们失望过,我们才可以说,自己开始了解他们了。”
当我坐在电影院里看《缉魂》时,脑子里一直闪过阿兰·德波顿的这段话。
作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片,《缉魂》的精神内核,说到底,还是在探讨人类文艺作品的永恒主题——爱与死亡。
开局故事并不复杂,身患癌症的富豪王世聪被杀,娇妻李燕、儿子王天佑和合伙人万宇凡轮番登场,在检察官梁文超的调查下,围绕着诸多嫌疑人的疑点越来越离奇。
然而,与常见的警方破案片不同,负责此案的检察官梁文超,作为一个带病上岗的癌症晚期病人,并非对凶案置身事外,而是关系着他的切身利益:死者公司的RNA人脑复制技术,有可能延续他的生命。
这种尚在试验阶段的先进技术,一方面,能够用健康的脑神经元覆盖癌变的部分,从而战胜转移到脑部的癌细胞;另一方面来说,也能够用他人的脑神经元覆盖自体的神经元,从而完成理论上的“灵魂转移”。
同样经办此案的刑警阿爆,深爱着丈夫梁文超,为了延续他的寿命,她不惜利用职务之便篡改证据,与嫌疑人私下交易,换取梁文超率先接受RNA治疗的机会。
正如整部电影阴郁晦暗的色调,原本黑白分明、正邪对立的警匪大战,在爱的名义下残酷地拷问人性,增加了悬疑感和宿命感。
更有意思的是,梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪,这两条看似截然不同的感情线,随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。
而且,从剧作的角度来说,万宇凡是梁文超的陪衬情节角色。
所谓“陪衬情节角色”,作用是与主角形成对比,显示他们在面临相同难题时,所作出的不同选择。通过比较,陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。
我们可以看到,当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”,与自己想象中的有区别,在越发沉重的压力下,竟然痛下杀手,试图要在躯体上毁灭他,也要在精神上抹杀他。
然而梁文超则恰恰相反,当他得知阿爆篡改证据,意识到她并非他想象中秉公执法的女警,他感到愤怒和痛苦,但他还是谅解她的苦心。正是有了万宇凡作为对比,梁文超最后不惜牺牲自己来保护她,才这样令人动容。
我一直觉得,人类之所以千辛万苦追寻亲密关系,其中最重要的情感需求,就是“被看见”、“被理解”和“被肯定”。
就像王天佑,父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和,母亲一腔怨愤无处发泄,对着他又打又骂。母亲死后,王天佑靠着对父亲的强烈憎恨而活,当他拿到母亲留下的“遗书”,按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时,他所渴望的,无非就是母亲的关爱和肯定。等到案发,王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕,当她流着泪感谢他杀死王世聪时,王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望,承认了自己根本没有犯下的罪行。
梁文超目睹了这一切,心有戚戚,所以当晚跟妻子聊起考取检察官的情形,那时候他孤身一人,得知上榜却失落大于喜悦,也曾像王天佑一样,极度渴望有人对他说一句“你做得很好”。阿爆闻言,慢慢抱住了他,让他像一个孩子一样靠在她的肩上。
这种被理解、被肯定的疗愈感,或许就是亲密关系的重要意义。
从另一个角度来说,亲密关系也是一面镜子,能够投射出真实的自我。
唐素贞对儿子又打又骂,是因为从他的样貌中看到了与丈夫相似的部分,投射的是强烈的憎恨;等到她自杀前,却透露出难得一见的温情,仿佛在他的样貌中看到了自己,她大好的青春年华被王世聪消耗践踏,她不愿意自己的儿子也重蹈覆辙,因此让他好好活下去、不要为自己复仇,这时投射的当然是深切的母爱。
而对于梁文超与阿爆来说,他们夫妻之间更像是站在镜子两面的彼此投射。
当阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时,万宇凡问她:“你为了他这么做,值得吗?”阿爆只回答了一句话:“如果他是我,一样会为了我而这么做。”
一语成谶。
当梁文超得知真相,强烈的正义感使他无法容忍真凶逍遥法外,然而,一旦刺破真相,阿爆必然会东窗事发、革职入狱。在这种两难抉择中,他既不肯违背自己的良心,又不肯违背自己的感情,为了成全他所执着的情与法,唯有牺牲自己,正如阿爆也曾为了他放弃原则、孤注一掷。
在亲密关系这面镜子前面,他们都通过对对方无怨无悔地付出,看到了彼此奉献爱又收获爱的样子。
事实上,但凡一段感情开始的时候,在费洛蒙滤镜的加持下,或多或少都有些美化对方,不能完全看清对方本来的样子。等到稍微冷静下来以后,有些人看清了,试图将对方改造成自己理想的样子,失败了,也失望了,所以离开了,然后到处宣称“爱情的保质期只有一周/一个月/一年”。
而另一些人在看清以后,有能力、有勇气接纳对方本来的样子,正如他们也有能力、有勇气接纳自己本来的样子,所以并不苛求伴侣完美无缺,他们理解伴侣作为普通人的局限性,并且能够在平凡的生活中看到伴侣真实的闪光点。
梁文超和阿爆就是这样,他见识过阿爆以权谋私、纵容真凶的作恶,阿爆也见识过他肢体障碍、像个废人一样无法自理的窘态,他们争吵、和解,他们流泪、拥抱,在一次次残酷的考验面前,始终坚定地爱着对方、选择与对方在一起。
恰恰因为他们拥有接纳对方的能力和勇气,也并不惧怕了解对方的阴暗面,才在这种互相呼应的深刻感情中,获得远远凌驾于躯壳之上的灵魂共鸣。
男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉
有人轻易签下贩卖灵魂的契约,有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀,有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿,便要那魂魄世代承袭;缘分的尽头难卸执念,便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋,最致命的脑癌是对情爱痴狂,令人不得好死,难以超生。
全部的观影感受总结为四个字:如坐针毡!片中人脑的复制仿佛做了个脑ct般简单,李燕仿佛一个超大容量的脑硬盘,反正全片完全不能让人信服…两🌟都给演员,演技没毛病
特别好的剧本杀
什么登西…这种电影需要动用到张震吗?
王思聪骂骂咧咧离开了电影院……
是认真的吗?这都能吹???这电影能吹????客观主题不落地,男女主的感情线断断续续,主线进行不下去就拿出来讲一讲,最恶心的是不严肃讨论LGBT就别蹭,扭扭捏捏属实恶心!嗨,抱歉!是我过于情绪化了,再此做一下更新。我说他主题不落地的原因在于,既然博士爱的是王世聪的灵魂,那为什么在他有了新的躯体以后,甚至是符合社会期待的一副躯体之后态度却发生巨大的改变呢?再来,既然世聪爱博士,那继承的第一顺位应该是博士而不是一个“变数”。甚至,当他开始欣赏新的躯体的时候,顺理成章的一个合理的身份陪在博士身边才对而现在看过来,全都是顾左右而言他,讲的是他又不是他。我看不到导演对于LGBT是肯定或否定的价值体现。在我看来就是有意的剐蹭与消费。最后脱离影片本身,这部电影买了太多KOL来带节奏,恶心
这个奇情狗血的故事,拍成犯罪类型片,倒是蛮吸引人的。由于各种反转以及奇情的设定,会让你整个观影过程都会有不同的快感。而科幻背景与未来的设定,也让那些看起来不那么顺畅的地方,有了合理之处。张震的减重还是有效果的,他让这个探案的检察官有了独特的、病态式的魅力,是一种源自生命脆弱感的吸引力,而张钧甯的表现也非常不错。还有一点就是,这个片名真的是不错,多读几遍就更不错了。
3.5 被尺度惊了,我竟然在国内院线看了部阿莫多瓦???
开篇1对cp没孩子,结尾1对cp2个孩子,厉害了!
4.5 不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个动机细节的电影,理解片中的情感变化比理解概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统,悬疑扎根于人物本身,直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆,不剧透地说,这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事,奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新,敢于通过伦理奇情、东方元素,打破悬疑与科幻的固有类型限制,对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项,都是重大突破。
虽然最后结局能预料到,但是还是会引发小小惊呼:我的妈啊,我看到了啥?非常难得一见的坦率,开年惊喜。//故事和设计有很多不够的地方,但是还是不应该无视在人物关系上的突破
本身还过得去的商业类型片。前半段破案时的悬念铺设有点见拙,后半段每一次反转都保证伴随不同情感层次的表达(以及过头煽情)。科幻概念和世界观之间的连接不是很扎实(不是背景放点高科技特效就能让观众相信你的科幻设定)。但主要是这通过层层反转逐渐浮现出来的主题(直到最后一个镜头才完成内核表达的惊喜),能在国内大银幕看到真有点激动。片中罪恶和悲剧根源是来自“社会压力”的身份认同障碍、隐瞒以及欺骗,而最终自我救赎则回归到无关身体性别、来自灵魂碰撞羁绊的爱~(续集可以是双女主赛博朋克探案
影院二刷之后更加震撼,手松一点甚至可以给到五星。年龄、身份、肤色、性别,为爱你能放弃多少?当身体成为硬盘灵魂成为数据,爱会永恒吗?《缉魂》通过近未来背景设定,来探讨爱这一永恒主题,不得不说程伟豪完成得非常出色,这片的震撼程度以及对行业的启示作用,堪比《午夜凶铃》之于当年的日本电影市场。
世上少一对基佬,就会多一对百合,这就是LGBT守恒定律
好看,超过预期。严格来说属于优缺点都比较明显,优点是改编的小说底本足够有趣;导演克制扎实;类型片手法成熟;审美优良;服化道和近未来视觉设计得很精细可信,但又足够克制,服务于剧情与表演,不喧宾夺主。缺点是太早揭露真相,以致第三幕有些疲软,叙事节奏可以再优化;另外导演手法和演员表演,一直持续在一个情感浓度高度饱和的状态,全片一直维持在这种高浓度里反而平了,最后缺乏层层递进的情感张力。演员的眼泪再少一点就好了。但是张震很好,这个故事的可信度和代入感,很大程度是靠张震献身般的表演支撑起来的,片子四星,张震值得多给一颗星。
#看完惊呆系列,我真的在电影院看的吗?#
8.5分。看了点映场,一问三不知三连。一时间,不知道《拆弹专家2》和《缉魂》谁写的「假如记忆可以移植」命题作文得分更高;一时间,搞不清《缉魂》和《送我一个小红花》谁拍的「抗癌的我们」更打动人,尤其都关注到了lgbt群体;一时间,分不清《缉魂》和《心灵奇旅》关于灵魂与存在的探讨谁更高明,尤其是都拍到了「灵魂互换」。但我确信,这是国内目前最好的软科幻。如果《流浪地球》是硬科幻的标杆,《缉魂》是软科幻的典范。软科幻不是不像科幻的科幻——那种姑且称为「轻科幻」。
太失望了,全部的悬念点都写在脸上的剧本,前一个小时把一个极其简单的案件来来回回故弄玄虚,后一个小时几乎充斥着与整体风格完全割裂的煽情,明明应该是一个抽丝剥茧的悬疑片,结果整成了一个大家听故事的苦情剧,科幻的包装以及RNA复制人脑的概念都诠释得特别肤浅,包括LGBT的内容都显得鬼扯和生硬,程味豪这一次的剧本是太缺乏亮点了,相比《目击者》是一次大退步,还不如《红衣小女孩1》。
点评不敢说太透,和🌺一样是两个抗病魔家庭之间的「镜面」,彼此都被爱「绑架」,两个家庭的结果是一体两面。剧作上,科幻是引子,服务于悬疑,用一套「移魂大法」带出对肉体与灵魂的拷问,诠释出性别倒错的柏拉图式永恒。一切伏笔、细节和反转都处理的有条不紊,且留白之处的减法做得非常微妙。事后细想,有时候审查反而帮助了剧本。Btw,程伟豪还是很会拍类型片,张震和张钧甯的表演相当加分。