严格意义上来看，许鞍华并不是一位纯粹的作者导演，这很可能是香港电影创作环境制约所致，特别是在上世纪八九十年代，电影投资者只注重票房，投在类型片上的制作经费远超出在其他艺术电影上。尽管八十年代初期新浪潮电影风起云涌，这批导演为香港电影带来不少清新脱俗的面貌，但是不少作品依然具有强烈的商业片色彩，徐克的《蝶变》，王家卫的《旺角卡门》，许鞍华的《疯劫》莫不如是。往往是导演们拍出票房成功的作品后，得到机会拍摄影评人所推崇的“作者电影”。

这或许可以解释许鞍华作品类型芜杂的原因，似乎也能理解她为何在踏入千禧年代的第一部作品选择了灵异惊悚题材。在此之前，她接连几部获奖的作品太过严肃沉重（《半生缘》和《千言万语》）而在票房上不见喜色。没想到的是，相隔二十年后再次执导鬼片，她竟然重拾当年《撞到正》的新浪潮风格。当年看这部《幽灵人间》的时候刚上大学不久，一心专注于惊悚恐怖情节大感失望，故事情节早已忘却不少，只记得掉脑袋的黄秋生和自缢的黄霑。现在看过《撞到正》后再重温这部当年失败之作，才发现有不少极为有趣的现象。

80年代初许鞍华的《撞到正》堪称喜剧鬼片的开山之作，而这部《幽灵人间》同样延续这个港片传统类型，这次以爱情线索为主线更有“人”的味道，极力招揽当时的年轻观众进场。《撞到正》由传统粤剧戏班里流传已久的撞鬼传说作为叙事主体，将粤剧表演与撞鬼情节有趣地融为一体，展现出惊悚喜剧的神髓。而拍摄于2001年的这部鬼片，同样以一个不俗的创意——都市传说切入叙事，以发生在60年代西环马路上的离奇断头车祸拉开序幕。

除此之外，导演更不遗余力地翻炒《撞到正》时用过的手法：长洲岛、各类鬼上身，以及模糊不清的人鬼界限，而最后这一点也有不少突破，“鬼”的活动范围不再局限于粤剧戏班和长洲岛上，而是如影随形地跟踪着角色走遍九龙和港岛。前后几场男主角被鬼上身后刷红油漆的情节带出扰乱视线的悬疑效果，而两只恶鬼争夺躯壳的一幕兼具惊悚与喜剧效果，惠英红在这一场的人格分裂表演堪称影后水准。

另外一个值得赞赏之处是准确捕捉到千禧年的流行文化色彩，从美术布景到服装设计都令人印象深刻，这一点在当年看来并没有特别感受，而在当下重温就相当明显了。室内设计、漫画书、杀马特发型、夸张的眼影和服饰，带有浓郁的港日混搭风味。而这一点也体现在演员阵容上，许鞍华独具慧眼找来当时如日中天的流行男歌手陈奕迅、在《香港制造》里一鸣惊人的新人王李灿森，以及演技日益增长的舒淇，这几位都是千禧年初期最有代表性的流行偶像，令这个强大的阵容成功拉拢到年轻观众。一人分饰两角的舒淇有几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。不过，这个演员阵容里唯独欠缺像萧芳芳当年在《撞到正》里这种疯癫的喜剧演员，令影片的喜剧水准大不如前。

尽管这部明显不是作者电影，但是许鞍华依然见缝插针地夹带私货，比如开头女孩和父亲乘船偷渡来香港的一幕遥相呼应早期作品《胡越的故事》和《投奔怒海》里的越南难民情节，尽管这个并不是影片的重点。而纠缠惠英红的女鬼，原是从大陆来港的二奶，这个港人与大陆人结婚的细节早在《天水围的夜与雾》前就已有所触及。从这两处细节足可看出导演在处理商业类型题材时，仍饱含对现实的关注，不论是政治还是民生话题，这应该算是许鞍华作品里的作者性一面。

最终，这部作品的票房算不上太成功，尽管之后又搞了一部续集，不过导演换人了，估计制片方也暗地里认为许导演不适合拍摄这个题材。这个剧本的缺陷在于太过马虎和偷懒，不少关键场景没有写透，草率交代就转到下一场，令高潮的一场（无头人的复仇动机）灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。而爱情戏明显盖过了惊悚情节的分量，沦为温情脉脉的痴男怨女故事。至于那个海报上坐地铁的小凤仙似乎也成为一种噱头，完全与内容没有关系。

【电影美学】

从小给我留下第一个都会印象的是香港，充满魅力的流行文化充斥其间，无数娱乐明星熠熠生辉，照耀着整个璀璨的维多利亚港。这可能是从小到大对于我个人而言最熟悉的陌生城市。

当我真正对这座城市有了深刻感受，是在看到学者陈丽芬写下的《幽灵人间·鬼味香港》这篇文章之后：

就从2001年那张出现在全港地铁站《幽灵人间》宣传海报说起吧！海报画面是地铁内一节车厢，一排五个人坐一起，有男有女，中间坐着一个鬼。因为画面太恐怖，以致地铁公司担心成科以后再也不敢坐地铁，而要求电影公司撤去海报，最后地铁那场戏删减了电影始上映。未料电影一上映便高居票房冠军，成了当年最叫座的港片，也是许鞍华至今以来票房最好的电影（2015），而这张海报很可能是香港电影有史以来在宣称效果上最成功的海报。

这是一个什么样的鬼？她不是青面獠牙红眼的西方厉鬼，也不是披头散发贞子式的东洋女鬼，而是一个穿着凤仙装、绣花鞋、白面红唇的纸扎公仔。前现代的女鬼，以一个触犯了香港社会禁忌的传统丧葬形象，出现在后现代高科技的交通运输工具上，吓坏了观者。

她的腿上还横放了一把纸伞，为何拿着一把伞？这女鬼莫非是那粤剧《大闹广昌隆》中寄居于油纸伞内叫廖小乔的——或是在陈果首次执导的同名电影里叫小芙蓉的？

仿佛一段被遗忘的文化记忆突然重返，既恐怖又有似曾相识的“亲切”感，看起来那么的不协调可是又似乎极为自然，日常现实的地铁空间霎时变得超现实起来，令人不安。

香港这个城市一向是“人鬼杂处”。香港的鬼不太像其他地方的鬼，她/他没有德古拉的自闭，划开一个远离众人的贵族式幽黯空间，也不甘于像一些冤魂仅在鬼屋里游荡，她/他更像个小市民般留连于现代城市。

二十多年前，如花从“下面”上来，寻找她还在阳间香港苟活的十二少，夜夜行走于石塘咀的街道，重踏旧日足踪，现身说法给年轻一代上了一堂“活生生”的历史课。不仅如此，更重要的是，她的归来正传播了一个讯息：不管她是鬼是人，在“下面”或“上面”，这始终是她的石塘咀，这小小的石塘咀是她全部的世界，虽然人事已非，原来的太平戏院变成了7-Eleven，绮红楼变成了幼儿园。

近年来有关“空间”的理论层出不穷，都在说明个人或群体与其居住和活动空间的密不可分的关系；地理空间从来不只是一个“地点”或历史事件的背景，它充满了在生活中被挪用与再生产的可能。

而我们在如花身上看到的比这些理论都要真确有力，一种名副其实的“空间实践”：她的执着与她那令人印象深刻的“漫游者”的姿态，在夜间街道上以她的脚步召唤并再次铭刻“灵韵”（aura）的痕迹。她直是与她生活过、爱过、死过的城市空间合为一体了。

如花的出现充分显示了鬼的“魅力”以及与之相随的“可怖”正是来自对生命强烈的渴望，也正因为如此，才义无反顾，对人世念念不忘，不正反衬了在另一端活着的生者的意兴阑珊？再回头看那张海报，女鬼正襟危坐，精神抖擞，目光直视。反观坐在她身旁不疑有异的——可能是你我——的乘客，一个个面带土色、疲惫不堪、眼神呆滞，看起来比她更像鬼。人鬼位置似乎可以对调交换。