1 ) 奏响吧,生命之歌
有很多优秀的人。他们淹没在茫茫的人海中,就好像普通人一样,平平,没有特别之处。
但事实上他们是多么的与众不同,他们的才华即使只有月光清冷的照射也可以闪闪发光。
然而这个世界上除了他们,还有很多其他的人。一些曾经相当杰出的人物也许无意也许有意地制造了很多被称为“规定”的东西。在多数时候,大多数的人将这些奉为神旨。
惯性思维让人们以为,规定就是全部。不符合规定的就是错误的。
这,不是一种悲哀吗。
钢琴之森。
这是一部很清淡的作品。画面精致细腻,音乐悦耳动听。借助主人公,那些单纯的小学生,我想这部剧场版动画更多的是在说一个关于梦想和现时的故事。
一之濑 海。雨宫 修平。
当你的手指弹响森林中孤独但是音色绝美的钢琴,赤脚踩在踏板上,陶醉地闭上眼睛,在“我的钢琴”的世界里遨游;而我只能坐在练琴室里面对厚厚的乐谱反反复复,怀着憎恶的心情,跳跃着精心保护的手指,弹奏“别人的钢琴”。
修平,出生在音乐世家里的孩子。当他站在刚刚转学的小学的教室,面对陌生的同学做自我介绍时,他说:“我从4岁起练习钢琴。我的梦想是成为钢琴家。”自豪的说,要成为钢琴家。而事实上,他只是一直活在“父亲是伟大的音乐家”这样的阴影里面,憎恶着钢琴,却不得不练习。片中有许多细节很巧妙。修平和海在去森林里看“传说中的钢琴”的路上,他从口袋里拿出手套仔细地戴好。为了弹钢琴,为了成为伟大的钢琴家,这双手无论如何要好好保护。在之后的情节里,海在和同学打架时修平拦住他并对他说,他的手现在已经不是打架的手了,它有更重要的事情要做。
修平不是娇生惯养的娇贵公子。他只是在别人安排好的世界里活着,却不知道“我的手,由我来决定它做什么”。规定。枷锁。
海,出生贫穷,经常逃学,有些邋遢但是很有个性的调皮少年。每个晚上他从窗户翻出来,坐在森林深处的钢琴面前,整个人就改变了。月光无比温柔地照亮林中空地,少年闭着眼,微笑着扬起手,飞快地移动着灵巧的手指,沉醉在自己的世界。镜头旋转,浓密的森林洋溢着欢快的钢琴声,轻盈得像是要飞起来。
如果说修平的钢琴是一起长大的、不得不在一起的搭档,那么对于海来说,钢琴就是自己最为知心的伙伴。
之后的两人分别通过自己的努力为了不同的目的,从好朋友变成了舞台上的对手。
我要和你放手一搏。修平这样说。
即使有天才音乐家阿字野 壮介作为老师,也确实天赋过人——海最终还是落选了。10个参加决赛的名额里面,没有37号,一之濑 海。
海抬头一个一个数着名字,嘴里不停地念着“37号,37号”。看到31号的修平,看到33号的誉子,一直到四十几号那些完全陌生的名字。短短的公告里面没有他一之濑 海。不是全场起立鼓掌吗,不是大家都为我欢呼,喊着“再来一首”吗。为什么偏偏没有我的名字呢。
修平知道结果后,并没有因为自己事实上是本次比赛的第一名而雀跃。修平弹得很好,没有一点错误,堪称完美。但是当他在观众席上听到海的演奏时他就认定自己输了,因为他又一次听到了真正的“海的钢琴”。因此他只是追问母亲,为什么入选者里没有阿海的名字。他的母亲用惊奇的声音解开了整个谜团:因为他弹奏的不是比赛指定的,莫扎特第八钢琴奏鸣曲K310。
其实在海坐上钢琴凳的时候,他的手指灵巧地跳跃着,演奏的确实是指定的乐曲,莫扎特的K310。但是当他弹到一半的他高高扬起的手停在空中。那是一种模仿——模仿的他的老师,模仿别人的演奏技巧。所以那不是海“自己的钢琴”。于是他的心安静下来——他扯掉领口的领带,踢掉脚上不够正式的球鞋——就像在森林里演奏自己的钢琴一样,弹奏起他常常在月光下独自享受的旋律。
所以他输了。因为他没有遵守规定。
不过正像阿字野老师说的那样,其实有些东西是不能比较的。投入的爱和感情会使音乐富有激情,即使弹别人的乐谱也一样会变成“属于我的钢琴”。
感情是不能比较的。
规定更不能否定这种感情。
当然,还有这感情所培养的天赋。
是金子总是要发光的——这句话现在不适用了。天才在很早一前就开始被埋没,不是有个成语叫做“怀才不遇”吗。太多的规定变成约束,变成枷锁。事实上开锁只是几分钟的功夫,只需要一把合适的钥匙就可以获得自由。可是你越是想要什么,就越是得不到什么。所以再出众的人也只是砂子,和其他真正的砂子在一起,被时间海洋打磨成灰烬。
梦想。
现时。
才华。
现时。
成功。
现时。
打破它。
不论用什么手段都可以吧,如果你不想变成灰烬。
人死了都是会腐烂的。那个时候每个人都一样——神奇的分解者将把你的肉体还给自然母亲。但是总是有些东西会变成虚幻和缥缈存留下来,将你的故事传颂。
只有金子才能被歌唱。
你想不想做金沙?
决定权说不定就在你的手上。如果你又刚好拿到钥匙,不要犹豫了,去拥抱属于你的自由。
钢琴之森。剧场版动画。于1998年开始漫画连载,至今单行本销量累计突破350万册。影片中为了体现“天才钢琴少年”的设定,特别邀请了世界级的钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐,亲自担当主要的钢琴演奏。在一个多小时的电影中,汇集了贝多芬、莫扎特、肖邦等名家的经典曲目。也可见制作方的诚意。担任动画制作的是在之前推出了倍受好评的《穿越时空的少女》与《Paprika(红椒)》的MAD HOUSE公司。
2 ) 月下琴声——关于《钢琴之森》
幽深葱郁的森林里,一架钢琴静静地沉睡着,它与它那些设置在镁光灯舞台下的同类不同,只有月明星稀的夜晚,它会沐浴在月光下,林中的小动物会毫无畏惧地走进这个大家伙,钢琴就像一个沉默的人,静静接受着它们的抚摸。
这是比童话更加梦幻的场景:一个贫穷人家的孩子—— 一之濑海,常常会在这样的夜晚,伴随着月光奏响这架钢琴。他没有受过正统钢琴训练的手弹奏的音响,是完全经由这架经常沉默的钢琴、流泻的月光和幽美的森林浸淫得来的,那乐音仿佛就是由这森林奏响的,就是这森林和月光的呼吸,就是这森林和月光的音乐。
雨宫修平——著名钢琴家的儿子,从小就接受良好的钢琴训练,自然地以成为优秀的钢琴家为目标,即使是这样的一个孩子,第一次听到这样的乐音,也不由自主地抚住心口,震撼不已,除了这仿佛由自然共鸣而出音响的震撼以外,还有一个事实,就是多年练琴的他,却根本无法奏响这架钢琴。
仿佛是被钢琴选中了一般,只有海可以奏响它,让人觉得钢琴也有生命,也会选择主宰它的人。
“有生命的钢琴”,这个设定有如幻想故事一般,而《钢琴之森》却没有过多地渲染这种幻想色彩,故事只是说,这架钢琴原是属于修平和海的小学的音乐老师,曾是著名钢琴家的阿字野壮介的,他曾经是修平妈妈毕业的音乐学院的明星,就像很多故事都有的那种天才:有名望的家庭,令人望尘莫及的天赋,众人的瞩目,顺理成章的成为人尽皆知的钢琴家,然而他随后遇到的就是我们常说的,命运的玩笑。一次车祸侥幸生存,然而代价却是赔上他的钢琴家生涯。手伤愈合后,这双手永远只能做一双普通人的手,与钢琴无缘了。
送走了曾经为他特制的钢琴,他开始学着习惯普通人的生活,然而褪去了光环的他一蹶不起,直到来到有他曾经的钢琴的小镇。
“多么想,多么想再听一次那样的音响……”他在森林中跌跌撞撞寻找着,钢琴,它还在那里,只是这原本只属于他的钢琴却像抛弃了他一般,无法奏响了。
音乐原本就属于和它心灵相通的人,只是这架钢琴特别挑剔,它无法容忍一双属于消沉之心的手奏响它,甚至无法容忍一双技巧无懈可击却没有太丰富灵魂的手,那是阿字野的手,那是修平的手,这架骄傲的钢琴,打击了两个对音乐执著追求的人,却偏偏青睐自学自弹,拿它当一架玩具的海。
修平大概是察觉了钢琴的不屑,随后尽管他怎样克制自己,也还是无法遏制他对因为可以奏响森林里的钢琴而被阿字野强烈要求要收为徒弟的海的嫉妒。
“我和他不属于同一类人”,修平这样想着,刻苦练习准备参加钢琴大赛,而海,一直吊儿郎当,很讨厌别人对他任何管束的海也被推荐参加。
一天,修平对海说出了自己的感受:“从小我就被父母安排要学钢琴,为了钢琴,我牺牲了很多,也怨恨过,为什么我要出生在钢琴家的家里?你知道么,一直,钢琴就是我的敌人”。因为是被迫的,修平在真真正正完整地领略到音乐的美并与钢琴建立心灵的交流之前,就踏上了音乐旅途,尽管他完美地按照父母的期望去做了,但他的灵魂在抗拒着钢琴。他的天赋是充足的,他可以做到技术上的无懈可击,然而因为缺乏那种对音乐从心底的欣赏与敬畏,他的声音缺少像海那样摄人心魄的力量。
音乐本就是自然的脉搏、人心的风景。在技巧之前的,是音响和心跳的共鸣。对于人来说,音乐的意义要纯粹,就像海一样,音乐对他来说,是原原本本的音乐,不是父母的期望,荣誉或是金钱。漫画版《钢琴之森》的副标题是The perfect world of KAI,对于海来说,那架森林里的钢琴是他的伙伴,那片有钢琴的森林是他的世界,他在夜晚躺在钢琴那漆黑如镜的身体上入睡,就像在所爱的人的怀抱里一样,他弹奏它是一种交流,他可以对它敞开心里的任意一个部分,他的声音紧紧地和那片茂林融为一体了。
自然地,钢琴选择了这样的人。
在钢琴大赛上海动人心魄的演奏后。修平令人心酸地承认了自己的不足,努力输给了天赋,但他认识到了自己一直以来忽视了要弹出自己心灵的声音的错误,他问阿字野老师:“我能演奏出像海一样感人的音乐吗?”“会的,只要你更热爱自己的音乐。”老师这样回答他。三个执著于钢琴人,天赋的钢琴家,努力的钢琴家,和已放弃追求的钢琴家,这一刻似乎都找到了新的起点。
《钢琴之森》传达的不是音乐纯粹的美,也不是人们如何为了音乐努力奋斗,而是人与音乐,这自然与人交流的语言的共鸣。
《钢琴之森》同样也表现出了现实的无奈。将厚望寄予孩子,强迫孩子做事,却从不想到要启发孩子——作为一个人的心智,将成功理解为表面化的东西,包括钢琴大赛的结果,尽管海的琴声感人至极,但因为没有按照乐谱演奏,从而被剥夺了晋级的资格。阿字野老师问海的妈妈:“我可不可以带他到外面的世界看看?日本容不下他的钢琴。”
信天翁不会按照人设置的轨迹飞翔,海也是。人往往喜欢追求些表面的东西,忽略掉一些本质的东西,而他却以敏锐的心灵和过人的天赋把握到音乐最为本质的东西,因此钢琴选择了他,音乐选择了他。
森林里的钢琴,静静地睡在森林的古树荫下,等待月光和那些灵性的灵魂奏响它。
背景资料(黎亚原创评论,非转载)
《钢琴之森 - The perfect world of KAI-》由一色诚创作的青年漫画,此次由MAD HOUSE改编为剧场动画《钢琴之森》。制作阵容的强大使得本片气氛清新优雅,内涵深厚幽远,虽在剧情上没有过多跌宕起伏,也没有过多商业元素,却是真正具有成为经典作品的气质和素质。比起一色老师的漫画原作,剧场动画在画风和人设上对原作人物进行了大幅优化,使得画面和人物形象比起原作更加舒展优美。在弹钢琴的动作得分镜上精益求精,将角色弹钢琴时优雅潇洒的指法完全凸现出来,令人叹为观止。叙事上,将原作的诸多漫画语言转换为更适合电影的叙事手法,因为是剧场动画,情节节奏较漫画版有所加快,但在重要情节上却利用电影的时间感放慢了脚步,从而制造悬念。剧情上删减和重新编排了原作中较为现实的情节,比起原作更具优雅清新的气息。不过尽管作了这诸多的调整,剧场版《钢琴之森》对原作的主题意蕴还是做出了较好的还原和提升,伴随着世界级钢琴演奏家阿什肯纳奇的演奏,富有艺术底蕴。
最后很想说的——自我杂感
看完《钢琴之森》,我真的有一种感觉,这片子说的就是我想说的。小时候学小提琴,我是被老师选上带着新奇的感觉去学的,可后来这种新奇感就被严格的考级、恐怖的老师(真的会因为我拉不好打我、踩我、掐我)、根本不懂音乐只是想让我学点东西的父母给磨灭了,到后来练琴变成了我的噩梦。到后来我放弃了音乐转向了计算机和美术,从来没有人强迫我干这些,把这些干到多么好,我只是自己非常想做好这些,也为此吃了很多苦,但我最原始的兴趣没有被磨灭,然后我果然成功了。再后来,我又开始对音乐感兴趣了,比起小时候,我了解了更多的音乐知识,也在一些系列事情的刺激下真正领略到了音乐的美好,然后自己也克服困难地学,我感觉这一次我真的能做到克服一切,看完《钢琴之森》我就想,如果我的音乐是像海那样通过与音乐最自然的接触学来的,也像我的电脑和画画一样学来的话,也许我早就成功了。
一系列的感悟让我最后觉得,没有爱,什么事情也做不到极致。《钢琴之森》恰好也要表达这样一种观点,认为人应该看重由内心生发而出的情感,让自己用最自然的感情取去热爱自己所作的事。
原文地址:
http://hi.baidu.com/leas/blog/item/aa0ea977dbcae41fb151b905.html 3 ) 只记台词。钢琴之森。
你也要参加钢琴比赛,对吧。
我正想跟你解释这件事情呢。但是害怕惹雨宫不高兴,正困扰着呢。如果没有好好说明理由的话。
什么惹我不高兴,没有这回事。从小时候开始,钢琴就是我的敌人。为了钢琴课,我牺牲了很多很多其他的东西。也怨恨过自己为神马偏偏出生在钢琴世家。但是,这是没有办法的事情。因为,这就是我的命运。对我来说,钢琴只不过是这样讨厌的东西而已。对海君来说,钢琴意味着什么,今天我终于能稍微明白一些了。
雨宫。
这样的话就能毫无牵挂地一决胜负了。
等一下,先听一下我的理由。不要用这样敌对的眼神看我,我不是真的要当你的对手。
理由什么的都不关紧要,既然要参加比赛,就应该全力以赴。我认为这不仅是对比赛,也是对我。能遵守这样的约定么?
嗯,我知道了。
这样的录音,不要再听了。要弹出你自己的K310。如果再弹不出你自己的曲子的话,莫扎特也一定会回来找你讨回乐谱的。
额,别人的钢琴,自己的钢琴什么的,即使你这样说我也不明白。
会明白的。
想像一个能让你安心的地方。只有你和钢琴。
厕所?
真拿你没办法啊。本来就没有时间了,快去快回。
不是的,是说最能让我安心最喜欢的地方哟。
厕所?
不对不对,誉子的厕所更大更漂亮。和这里完全不一样。
别说任性话了,想象而已,凑合一下。让我安心的地方时森林,比赛场上一棵草都没有。
果然还是不行,因为温蒂不在这里。
什么温蒂。
狗的名字,温蒂不在我身边的话不行。
狗,这里怎么可能找到狗。
我知道,可是如果在厕所里能抚摸着温蒂蓬松的毛的话,才能安心。对,蓬松的毛,就是这种颜色。
可恶。竟然冒出来了。马札特这帮家伙。可恶,你们这帮家伙仅仅是我的幻象罢了。这帮家伙一个也不能留,全部都要干掉。遭了,被莫扎特的幻象操纵了。
真失望啊,明明是最后的机会了。算了算了,快把乐谱还给我。看来你弹不出自己的钢琴了。快还给我,弹得这么烂。
吵死了,我把你们的K310还给你们。
他正在自己的世界里弹着钢琴,恐怕我们已经变成了树木,这个会场也变成了森林。
不要小瞧决赛哟。那个厕所公主,可是很厉害的哟。
嗯,我知道啊。
没有了雨宫,我会好无聊啊,超级无聊。
海君。
那约定了哟,日本第一,我会以雨宫为目标的。
海君,谢谢。
如果我没有遇见你的话,我一定会变得讨厌钢琴的。
啊,是森林。
4 ) 森林深处的钢琴声一直弥留在我心间
【注:此篇漫评写于2015年,主要是对于漫画+电影写的】
“从前有个男孩,他是妓女的儿子,他对钢琴非常有天赋,他常常去森林里面去弹奏那台“属于他的”的钢琴……”
那个男孩叫做一之濑海。
那片森林是他最重要的地方。
“从前有一个男孩,因为他是妓女的儿子,所以常常受人欺负。他喜欢钢琴,但他很穷,不能去学习。”
那个男孩他很幸运。
他在小学五年级遇到了他人生中的第一个朋友。
他的朋友帮他搭了线。
然后,他遇到了改变他命运的音乐老师。
“从前有个男孩,他是个孤儿,他对钢琴非常有天赋。他听老师弹奏一遍旋律,便能够自己弹奏出来。”
于是,他被那个叫庞昊的人用100元买走了。
“从前有个男孩,他听到了一个钢琴师的演奏后,被从炼狱中救赎。他开始模仿他的钢琴,他所追求地只是那个钢琴师的一句认可。”
那个男孩,他叫庞威。
后来,那个钢琴师对他说不要惧怕任何事情,尽情地弹奏吧。
“从前有个男孩,他父亲是日本第一的钢琴家。他努力地练习,受到了最好的教育。”
但是在他第一次听到那个男孩的琴声时,他就知道,自己输了。
于是,他开始逃避。
“从前有个男孩,他很嫉妒他最好的朋友。因为他的好朋友天赋异禀,自己永远赢不过他。”
于是,自己对他做了很过分的事。
后来,自己向他道歉,跟他和好。
这个男孩,他叫雨宫修平。
有一个男孩,他最心爱的钢琴被烧毁。但他最终成为了肖邦大赛的冠军。
有一个男孩,他因为那个钢琴师的一句话,放下了心结。弹出了自己的琴声。
有一个男孩,他终于摆脱了朋友的琴声,弹出了属于自己的琴声。他可以因为朋友获得冠军开心得像个孩子一般。
在我看来,这部《琴之森》最大的优点便是人物性格刻画的很好,流露的感情很细腻,所以才每每会让人感动。
相比海来说,庞威、雨宫等人的性格更加地出众,让人印象深刻。但就是因为这样,这样的海,才会在回忆中占据了多数的画面,因为海这样的人是不可或缺的。
从森林初始,到肖邦大赛。
回想起剧情的一幕幕,脑海中首先浮现的都是那片琴之森林的画面。
森林中的那台钢琴,一直弥留在海的心中。
我想那片森林也在一等待着海的归来吧。
5 ) 太感动了..............
真的感到很感动也很激动,怎么说呢,自从蜂蜜与四叶草过后这是第一部让我如此心动的作品.不美型但是随意淡雅的笔触,精致的画面,简单清新却又动人心弦的故事,透着浓浓的自然的气息,真的是非常吸引人~
不禁想来说说雨宫修平.动画里对修平的心理变化描写非常生动,最让我印象深刻的是他知道阿字野选择了海作为他的弟子而不是自己后,他那种矛盾复杂交织的心情,一定是既有对海的妒忌,又有一份不甘心,但却又不得不承认,自己辛勤多年的,放弃了很多很多的练习,最后却输给了天赋秉溢,但海却又是那么一个纯真率直的孩子,更何况他对于钢琴,是真正的爱,而自己对于钢琴的最初却是厌烦,这样的对比,让自己既不甘心却又拿不出什么理由来不甘心,这是我所体会的修平的复杂的心情.怎么说呢,对于修平,真的很能产生共鸣.毕竟有天赋的孩子还是少的,大多数的人都要经过又艰苦又长期的练习才能达到一定的高度,更为刻薄的是到最后真的能成功的人又是少之有少.就比如厕所公主誉子因为修平的参赛而躲在暗处一个人痛哭,因为她觉得修平是钢琴家的儿子,早就是内定好的冠军,自己无论如何是胜不了的,更何况修平本身也非常努力地在练习.这是一种很自然的想法,其实现实中的成功,又岂只是光靠努力就能达到的了的呢??现实是何等的复杂.但像誉子和修平那样的孩子,即使是没天赋,至少靠着家庭的背景条件还能很好地练习钢琴,有些热爱的钢琴却没有条件的孩子,比如像海那样的,现实对于他们来说岂不是更为残酷?
(不知不觉就想到了这些黑暗的东西..............汗一记.........)想起阿字野看见海能弹奏那架钢琴时候的那种激动,与最后对海说的:"愿意和我一起弹奏钢琴吗."我想他内心其实还是很热爱钢琴的吧........= =不过真是很喜欢阿字野这个角色啊................多么美好的一个钢琴大叔啊>_<///////海的妈妈怜子也很赞,虽然出身低微而且工作很鄙薄,但是却性格开朗,而且似乎15岁就生下了海(汗........),很有爱的大姐姐~~哈~
然后要说说配乐,真的是超赞啊TAT.比起交响情人梦来,钢琴之森里对于古典音乐的描写更加丰富详细,我想肯定有不少人看了这部片子后到处找莫扎特的第8钢琴奏鸣曲K310的吧(包括我自己.............),而且海在森林里弹奏的那首曲子尤其唯美,特别是配上月光初露,散发着蓝色光芒的夜晚的树林的画面来聆听,无论氛围还是听觉上都是及至啊及至~~可是到处都找不到下啊TAT好郁闷.............只能在官网上听听BGM解谗了...................另,松下奈绪的ED超赞TAT以前仅仅知道她是个模特和歌手,没想到她还是钢琴家...........才女啊才女TAT
最后要说说原作者一色MAKOTO,原来花田少年史也是她的作品= =啊啊啊,好膜拜..............另外声优演绎的也不错,虽然大多请的是当红演员也许会缺少一些专业,但正如动新上说的那样,这样反而更显的自然可亲.上户彩的海真的很棒~~(让我想起了勇者物语里松隆子的正太吹替..................),有人说她演的太女气,但是我认为却恰倒好处,海的个性都很好地体现出来了呢~~神木DD似乎是在变声期的样子,声音稍微低沉沙哑了点,但是也能体现出修平的感觉呢~~福田麻由子演绎的厕所公主也很不错~~
6 ) 天才只有一个,其他都是琴童
2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。其中《交响情人梦》作为最为人知的一部,在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画,讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影,讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。此外还有今天要讲的由madhouse制作的剧场动画《琴之森》。虽有天才却无关爱情,而且在满是天才的音乐漫画中,还出现了一个并非天才的普通琴童。这是琴童与天才的故事,是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平,和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。
即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下,在这里到遇到同班的一之濑海。在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴,雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒,并要求海也参加预选赛。这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇,注定要在全日本学生钢琴大赛相遇,未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。整个片子节奏非常好,100min的影片,前60min讲钢琴少年的相知相遇,后40min讲钢琴比赛。从两人相识开端,彼此相互欣赏发展,海也参加钢琴比赛为转折,钢琴比赛预选赛为高潮。一气呵成,顺畅无比。
影片的主题是钢琴和孩童。被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨,是的,钢琴要独自忍耐枯燥的练习,更要发自内心的喜欢。当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时,海已经超越了这种极致,赤脚弹奏出只属于他自己的风格。天分其实不是最重要的,但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。在琴童的世界里,我们都是雨宫修平,却心里渴望着一之濑海。
除了探讨天才与勤奋以外,雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。真诚是孩童普遍的天分,但随着年龄的成长和世事的经历,这种天分都会被逐渐磨损。动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待,我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫:雨宫虽然对成功渴望,却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心;海虽然生活在社会的最底层,但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。所以,动画让雨宫遇到了海,让海遇到了阿宇野。让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨,让这样两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。这就是动画一直给我们的慰籍,它温柔地回应我们的期待。
本作改编自漫画家一色真人的原作漫画,该漫画从1998年开始连载,2000年一度暂停连载,2005年恢复连载。2007年被改编为剧场版,2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏,原作漫画也于去年完结。剧场版改编了漫画里的小学篇,漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。一色真人表示,自己是在看到斯坦尼斯拉夫·布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感,剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。一色老师还为漫画找到一个传说作依据,传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年,这个住在森林里的传奇少年,就是故事的主角海。
说起一色真人可能有些陌生,但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生,一色真人在《琴之森》停更的那几年就是去画这部热门作品了。一色老师的作品中人物线条粗重,乡土气十足。但都是些纯真善良保有童心的角色,雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。就算她漫画里的成人世界也是如此,无论是妓女,耕地农民,还是欠租房客,她笔下的成人世界似拙实朴,让人大笑中带有温馨。《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角,但监督小岛正幸和编剧蓬菜商量以后,决定以雨宫的视角切入。笔者认为这个选择非常巧妙,以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入,不再只有天才的独唱,而是了天才和琴童的对比,增进了剧场版的真实感和深度。此外,剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良,这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。海生活在成人世界的最底层,他要给居酒屋打工,要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏,还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。从雨宫的视角切入,给海的生活环境以真实的刻画,让这部片子的真实感倍增。
真实感不仅仅来自人物的刻画,还有强力的制作团队和高强度的作画实力。该作不仅有日本顶级音乐制作团队,还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐,更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师,以70岁高龄首次为动画电影配乐。本人对录制非常严格,即使普通人听不出来什么差别,他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心,会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要,而每个人的演奏风格都是不同的,因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整,成片中而每个人的演奏风格都是不同的。阿什肯纳奇大师本人也担任了该作的音乐顾问。
除了演奏了片中的钢琴演奏场景,阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲,篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。虽然基本上在音乐大厅录制,但也根据片中不同的场景,森林,教室,琴房,比赛大厅,音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。
监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》,自己也在早年看过《琴之森》,当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。小岛自己也没做过音乐相关的作品,也是欣然接受了。作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本-演奏-分镜-作画步骤来,虽然乐谱本身几百年都没有什么更改,但每个人都有自己的演奏习惯,按键深浅快慢,抑扬顿挫都有所不同。因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来,再画分镜,最后再画原画。最初小岛监督觉得演奏的场面用2格就可以了,但实际上用用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像,成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。所以最后采用了逐格作画。键盘用了3D制作,手指的移动都是手绘,钢琴机身的黑色部分也有手映出来。
小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜,再画原画,最后再贴音乐。贴着贴着又有些变动,音乐制作人设计师都来提出自己的意见,又再改动。整整制作了7个月,实在是很折磨的一件事。在预选在的比赛中,本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章,但因为第二乐章不是很流行,最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章,选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。
由于本作并没有续作推出,所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间,但小学篇中并没有多大占比。如果不推出续作的话,其实誉子这部分可以缩减一些的。原作漫画于去年完结,不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。《四月》大火以后,期待这部漫画也可以再掀音乐动画作品的热潮。
(本文已发表于antitama)
两个少年的友情很美,然而人物塑造得过尤不及——一个顽劣得匪夷所思,一个安静得烟火不沾。
森林中的天籁之音!!改变的乐曲很有意思!!
棄(什麽,劇場也可以棄?!)以後遇到業餘聲優務必繞道 ps 彩姐果然V5 光是聲音都甩神木十條街
天!我一定是疯了!追着神木DD都到这种地步了,连配音也听。
吐槽点有:男主角的槽发型,男二号的女人脸,不澎湃的剧情,莫名的发展,最重点是莫名的3D马桶出画!!!看点:场景,场景,还是尼玛的场景。。。那段钢琴倒是真的挺好听。
回归自然,坦承内心。PS:CV阵容真强大啊,麻由由、国民彩、神木、千鹤。。。
虽然是水准之作...但还是没有被打动...天才真是种不公平的存在呢...
御姐给正太配音。啧啧。
这是怀旧风吗?粗糙的画风,不喜欢;上户彩配的角色到底是男是女?
这是一个关于少年与钢琴的故事,也是一则关于艺术本体性的探讨,作品用纯真的视角叙述了这个故事,细腻的心理描写,描绘出主人公自己对艺术的认知,也正如最后所抛出的观点:“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说,日本太狭隘了”。--短评《钢琴之森》『Tab』
很好看 也有漫画 但现在可能很难买到了 名:琴弦森林
読んだことない・・・参加できない(;つД`)
剧情很王道但还是很温暖,海的妈妈真是美人啊。誉子mm是亮点,再一次验证了放下头发=萌度解放的真理。上户彩配得比神木隆之介好。
用你的勤劳去弥补你不足的天赋
震撼到了。可惜我不学钢琴,学的真该看看,思考下自己学琴的意义到底是什么
很多人将本作称为“励志片”,但其实这部作品自始至终贯穿着的理念并非什么“勤奋”或“天赋”之类,而是对独立思维的追求、对死板教条的挑战、以及各种不同的价值观之间的碰撞与磨合。影片中反复出现的钢琴奏鸣曲K310,是当年身为卑微的宫廷乐师的莫扎特,为挣脱命运束缚、对自由理想而创作的曲子
少年们为了一个目标暗暗较劲,那种朴实青涩又振奋向上的力量让我想到《侧耳倾听》里的天泽圣司和月岛雫(虽然性别上……),那种艺术本身的吸引力以及为了做出好作品的自我纠结,可能搞创作的人特别能体会吧,真心推荐!
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话说为神马阿大就没有喜欢上钢琴呢?
有爱!!!