她就好像是出国留学小组作业经常碰到的那种印度人自私,有了达到目的不择手段。
即使做小组作业之前你会和她说这一部分我们已经做完了,我们要去做下一部分了,当你完成自己部分的时候会发现她正在改上一部分。经常在一些小事上纠结,就因为自己想说或者想做。
真的看完第七集所有当时的记忆都上来了,一个印度女生连着两天把我们小组早上七点叫到图书馆,结果自己啥也没干就是在看老师的讲义和修改我们的成果
芝加哥故事自带的那种爆裂气质,在第七集末尾被长镜头烘到天际!背景音乐里的一剂酣畅的现场电音演奏(来源2),和原画里死都不肯停止的接订单声,完美融合,碎裂在地,满地找牙。
这就是厨房的生态系统,活灵活现,极高压,易碎。
本剧很快续订第二季的好消息传来,评论区留言都是恭喜,Jeremy在个人社交平台上只用一句LET IT RIP表达自己的心情。(来源1)
这句话是剧中哥哥的人生信条,当用大写字母写下时,RIP这词好像有了新的能量和含义。
完结这一段人生旅程,是时候下一段了,
The Bear is coming。
来源:
原文://sf.eater.com/2022/7/28/23282460/the-bear-hulu-tv-television-carmy-cookbooks
翻译:GPT-4
现在我想谈谈烹饪书籍。
这部剧通过第一季的八个分集,成功地塑造了令人印象深刻的多维度角色,但剧组也隐藏了各种彩蛋以增加更多的层次。在整部剧中,烹饪书籍为内行的观众提供了简单明了的信息,给角色和场景提供了额外的洞察,同时也为不了解NOPI和Noma的人提供了一些布景(这没关系,这都是食物迷的独特趣味)。最明显的用烹饪书籍作为情节工具的例子出现在Marcus的故事线中,他提高了他的甜点制作技巧,深入研究了《Noma发酵指南》。这是对“世界最佳餐厅”的恰当致敬,因为创作者Christopher Storer在一次采访中说Marcus的角色是基于在哥本哈根的Noma餐厅工作的糕点厨师Malcolm Livingston II。
还有一些较小的烹饪书籍时刻——如果你在注意的话。《Modernist Cuisine》第一卷,这部以对家庭烹饪师几乎没有用处而臭名昭著的庞大烹饪百科全书,像纸砣一样坐在餐厅后办公室里。但也许最大——也是最短暂的——餐厅名字出现是Carmy的烹饪影响力通过一堆巨大的烹饪书籍大揭秘。这个场景仅在最后一集的几秒钟里出现,当Carmy从他的烹饪节目噩梦中醒来,听到他兄弟的声音和刺耳的快速切割。“加油,你比这个地方好,”Mikey在镜头慢慢放大到Carmy公寓地板上乱七八糟堆放的书时说。
我冻结了这个镜头来盯着这堆书。有一些预期的书和作者——Anthony Bourdain,Tartine Bread。但然后有一些出乎意料的包含,比如David Chang和Priya Krishna的《Cooking at Home》,这是一本几乎完全面向家庭烹饪师的书。我对所展示的书籍有些疑问:这看起来像一个厨师的收藏还是一堆随意堆放的书?这些书籍对主角说了什么?
我联系了Ken Concepcion,洛杉矶烹饪书店Now Serving的厨师和共同所有人,以帮助解读为这个节目挑选出的一些标题。以下是一些关于Carmy、烹饪书籍行业以及整个烹饪世界的看法。
FX的《The Bear》中的一幕显示了六堆烹饪书籍。
烹饪书堆,本身。
Dianne de Guzmannone
Carmy的烹饪书籍收藏中最引人注目的一点是,它主要偏向白人。但是,曾在餐厅世界工作,包括在Beverly Hills的Wolfgang Puck’s CUT餐厅工作了12年的Concepcion说,这是正常的。他指出,精细餐饮历来都是白人男性主导的行业,这种现象已经蔓延到烹饪书籍世界。“我将Carmy标记为30多岁,实际上是一位正在崭露头角的厨师,”Concepcion说。“所以他可能已经研读了每一位精细餐饮厨师的书,这将说明这是一个主要由白人作者组成的名单。但我认为这反映了精细餐饮本身以及出版业的状况。”
令人高兴的是,Concepcion表示在过去的12年里,出版业已经出现了“翻天覆地的变化”,更大的焦点放在了家庭烹饪和家庭烹饪者上,而不再是餐厅厨师。“特别是在过去的五年里,焦点已经转向了人。现在的观众喜欢食物,”他说,指出现在的烹饪书读者想要学习如何在家做美味的食物,而不仅仅是复制餐厅的菜肴。“所以这是一个非常不同的领域,加上过去三年来看到了更多种族和食品作者、烹饪师被选中。”
对于Carmy的收藏中缺乏多元化的声音,Concepcion有一些建议,如何让这位厨师能进行一些改进——实际上,这是给所有烹饪书爱好者的教训。除了对Harold McGee的《On Food and Cooking》和Sandor Katz的《The Art of Fermentation》没有在堆中出现感到惊讶外,Concepcion的建议目的是给收藏增加更多的深度。他建议加入湾区自己的Brandon Jew和Tienlon Ho的《Mister Jiu’s in Chinatown》,以及更多关于亚洲菜肴的书籍。他也希望看到关于Gullah Geechee菜肴的书籍,如Vertamae Smart-Grosvenor的《Vibration Cooking》,或者是庆祝黑人食物道路和历史的书籍,如Toni Tipton-Martin的《Jemima Code》或《Jubilee》。“显然,多样性是很重要的,但我也希望看到美国各地区菜肴的多样性,比如美国南部,Cajun,Creole,所有这些东西,”Concepcion说。“我很想把《Mosquito Supper Club》的烹饪书给他,他就会花八个小时做秋葵。”
Concepcion还提到了几本引人注目的书籍,称这些书的包括——Peter Gilmore的《Organum: Nature Texture Intensity Purity》和Alain Ducasse的《Grand Livre de Cuisine: Alain Ducasse’s Desserts and Pastries》——是一种“大胆的炫耀”,因为这两本书都已经绝版,因此很难买到。“他肯定去了纽约市的Kitchen Arts and Letters或Omnivore Books买这些书,”他说。或者,他找到了这些二手书,这将需要大量的投资。快速的价格核实显示,这两本书在亚马逊上的售价分别为134美元和337美元。对于有三本来自El Bulli系列的七本书的展示,这也有一定的炫耀成分,Phaidon出版的这个系列售价为625美元。
湾区的观众可能也注意到了混合中出现了很多本地作家。正如粉丝们所知,Carmy在两家知名餐厅工作过,分别是Yountville的法国洗衣店和哥本哈根的Noma。因此,出人意料的是,很多烹饪书籍都来自湾区:上文提到的《Tartine Bread》以及一些Chez Panisse的书籍,Christopher Kostow的《A New Napa Cuisine》,《Rich Table》,和《SPQR》。虽然Carmy会有那么多他工作过的地方的书籍,这一开始让我感到有些奇怪,但Concepcion给我澄清了。“当你在餐厅工作时,你会说,‘哦,我的朋友在Manufactory做副厨师,所以我要买这个’或者‘另一个朋友是厨师,在NOPI做了一些菜肴,所以我要买那个,’”Concepcion说。“所以你不仅关注你感兴趣的东西,或者你想得到灵感的厨师,而且你也想支持,即使你从来没有从书中做过菜。”
至于家庭烹饪的烹饪书,Concepcion对他们出现的原因有一个简单的解释。“每个厨师和厨师都有家人或父母会给他们一本烹饪书,”Concepcion说。“我并不是在说什么关于David Chang——但这感觉像是一份礼物。”
以下是本剧中出现的书://www.douban.com/doulist/155518231/?_dtcc=1
今年《无耻之徒》剧组的大姐Fiona和Lip都迎来了自己的新角色,前者主演了传记片《安吉琳》,后者或许迎来了演绎生涯的高峰《熊家餐馆》。
《熊家餐馆》与《无耻之徒》的风格一脉相承,我们更像是看到了Lip的番外篇。
男主Carmen曾是一个三星米其林酒店的厨师,年纪轻轻就获得了杂志优秀厨师的评选。
哥哥突如其来的自杀加之工作上的高压让Carmen不得不来接手哥哥生前经营的小餐馆。
在这里,他遇到了和以往米其林餐厅完全不同的运作模式,面对无组织无纪律的厨房、随心所欲各有脾气的厨师和一团糟即将倒闭的餐厅,Carmen决心改变这里。
这个小餐馆到底有多糟糕?
熊家餐馆有着和《无耻之徒》一样的底色,是反精英主义、市侩的、街头的苍蝇馆子。原有的经营者Richard更是脱胎于《无耻之徒》里的混乱、离谱、不走正道、不修边幅。
他把餐厅墙壁上搞出了一个大洞,然后用一堆纸堵住了这个洞,后来被卫生检察员发现,加之其他原因导致餐馆得到了C的评级;和Carmen一起去叔叔家准备小孩的生日派对还债,结果把自己的抗抑郁药倒入了小孩们的饮料当中;不理会修厕所的电话,导致餐馆的马桶爆炸......
疫情期间,靠着买大麻使餐馆度过了危机。
Richard不爽Carmen的到来,更不爽Carmen试图对餐馆展开新的管理方式,但他无可奈何,毕竟Carmen的哥哥把餐馆留给了他。
对于熊家餐馆的改造宏图,Carmen是矛盾的。
三星米其林餐厅的厨房就如权力场,严格执行着上下等级制,由总厨师长指挥控制着一切。伴随着对下级人格的漠视和极其严苛变态的高质量要求,权力的肆用就如其他千千万万个有毒的职场环境一样。
标准的职业话语【Chef】代替了一个个生动自在的灵魂,如同机械一般整齐划一的应答着【Yes,Chef】【Thanks,Chef】。
工作效率提高,专业标准提升的同时也实现了厨房权力制度下对人的控制和异化。
甚至不能完成任务时,等待他的是来自主厨污蔑人格、打击自尊、毁灭自信的质疑和辱骂。
高强度、高竞争、高压迫的工作环境掐灭了Carmen本可以大有作为的职业生涯。
伴随着Carmen的逃离,他来到了与三星米其林餐馆截然不同的工作环境。
熊家餐馆,一个与高档、秩序、卫生完全相反的对立面。
还是有着Lip落魄才子的不服输精神,他开始着手改造这个地方。
如《疼痛难免》中的Shruti于Adam,Sydney的存在对于《熊家餐馆》和Carmen有着同样不可或缺的作用。
她是混沌秩序的重构者,是困境中的实干家,由于Carmen之前的名声她选择来到这个破旧的小餐馆工作,会适时适度展现自己的才能和价值,能在繁忙的工作之余完成对于餐馆改造的一系列计划文案和设计。
对于Carmen的改造蓝图,Sydney的出现再合适不过了。
属于米其林酒店的等级工作制自然会在熊家餐馆严重水土不服,Carmen利用了Sydney对他的尊敬和崇拜,把一切落实的工作都留给了Sydney,无形之中屠龙少年终成龙,矛盾凸显中当Carmen高声提醒Sydney对他应有的称呼时,权力的漩涡将他席卷而入。
最终,Sydney也确实在混乱中构建了秩序,心高气傲的Tina在自己的土豆泥得到Sydney的表扬后会心一笑,终于改口回答到:“Thanks,Chef。”
专业等级制度与街头混沌秩序的碰撞达到了平衡,糕点主厨Marcus在Carmen对他所裁胶带的一句吐槽中学会了如何让自己的蛋糕开发变得井然有序。
Carmen和Sydney给餐馆的所有人带来了希望。
社会底层的人们如何生存,《无耻之徒》告诉我们底层的“白人垃圾家庭”也有着自己顽强的生命力和解构这个社会的独特话语权,《熊家餐馆》延续了其背景设置和人物画像,以相似到如同番外的故事情节聚焦到一家小小的餐馆。
从家庭群像到餐馆群像,我们同样看到了各式各样在社会底层挣扎的人们。
有人突然自杀;有人成年后还寄居在父母家艰难的为自己梦想的实现而努力;有的人身怀一身本领却不得不最终向现实和自己的原生环境低头。
和《疼痛难免》一样,《熊家餐馆》对于微缩环境的高压刻画,将观众一开始就丢入破碎且嘈杂的日常之中,高密度的语言和纯正的街头粗暴感不给我们任何喘息的空间,当Shruti死后,当餐馆在多重矛盾爆发后,Adam和Carmen都迎来了新生。
爱吃汉堡和热狗,爱吃羊肉串夹馍馍或就馕那你就一定不能错过该剧
第一次写剧评,虽是英语专业出身,但至今仍要需要“没字幕看个卵”,看完才发现每部也就29分钟,妻子开玩笑:这难道是美国晨间剧吗?,我和她说你注意到没,餐厅橱窗外的路过的行人与驶过的交通工具里没有人带着口罩,也没有纽约大都会各色人种形色匆匆赶路的场景,这是真的吗?我不知道怎么解释,导演刻意安排了群演,但少的可怜的群演和本就不多的经费,给我们营造了一个疫情前的世界,但剧中表哥带出来的一句covid的对话,让人不得不回到现实,lip的压力和每个人都一样,生存,疫情下的世界,疫情下的人们,疫情下的我们,谈剧绕不开疫情,更绕不开无耻家庭,喜欢短评里的那个关于菲欧娜端盘子、卡尔在炸鸡的所谓平行世界的评论,其实大家都在只是我们不愿意离开和不相信那个家庭会慢慢解散,如果做餐饮能生存下去,为什么就一定要进入所谓高上大的行业去争抢一个绚丽的泡沫呢,妻子说lip胖了, 从下巴就能看出来,但肩部肌肉更结实了,之前在无耻里就有健身跑步的习惯,也许是疫情也许是为了剧情需要,现实中,我们不都胖了吗,呵呵,爸爸也开始打胰岛素了, 自从一段封控后,简单的食疗已经没法控制血糖了,套用广告词吧,移动改变生活,这时中国移动真应该好好出来做波营销,信号最近真差劲,疫情之下连你也躺平了吗,中国移动?姐姐和uncle代表了什么谁,不代入,自己琢磨,家人为你好真心的,但她不是你,她自己也有本烂账等着处理,还有好多剧情估计到后面要解锁,不要着急慢慢品,每个人都是猪脚,但每个人又不是主角,简单的食材往往只需要简单的烹饪,lip会做出让人惊艳的味道,和五星大饭店里木村扮演的行政主厨一角不同,lip还年轻,也懂得如何和底层人士交往和接触,毕竟芝加哥南部长大的,很羡慕他们的员工餐,如果有一天我也入行餐饮,进入某家店,人家问你为何出现在这,我说,我想吃你家员工餐(非快餐行业),这里lip的小心思出来了, 坚持不做快餐,就像好多店名,最爱妈妈菜,最爱私房菜,打着爱心与用心,然后直接下的速冻食品,到底谁虚伪,谁真诚,少了客户的面对面,少了些当初入驻餐饮的初心和改善的动力吧,所谓偏执的人往往能成事,如果剧中能出现一个亚洲脸,我希望凤姐能客串下,搞不清lip是不是真的有意大利血统,他没变,演的角色感觉没变,身高没变,纹身可能没咋变,那股内心脆弱不堪一击的感觉没变,参加戒酒会的习惯没变,衣品没变尤其那顶绿帽子,那股冲劲还在,还是不爱笑没变,死鱼眼没变(哈哈),变的是导演给的光和影,给的角度,和周围对他的看法,真心的反馈,而不是所谓虚伪的想法和对话,他都看在眼里说给了sydney,你又再次给我们画了一个平行世界,一个让我们看到大洋彼岸人民目前如何去转变内心状态,生活状态,如何再次坚强起来,依靠自己以及周围人的帮助,从互相伤害(口气稍重)到互相再次重新认识重新解构关系,互相走的更远,取得比原来更大的成就,加油,送你,也送我自己!这不是唯一和最后一次观后感,但愿
作者:特洛伊
爱看电视的业余影迷
1999年,安东尼·伯尔顿在他给《纽约客》撰稿的一篇专栏中写道:“美食是关于疼痛的科学。在当代,专业的厨师或多或少来自于一个隐秘的社会群体——一个奉羞耻、伤痛、劳累和疾病为教条的隐秘原始社会。他们和海军潜水艇船员没什么两样,成天活在空气不流通,高温不断的狭小空间里。在另一个层面,厨师们更需要拿破仑时期的那种忠贞精神——不屈服于任何旗帜,只跟从自己的直觉。”这篇名为的论文在《纽约客》上发表后,在纽约美食界以及整个纽约社会引起了轰动,因为在这篇论文发表前,纽约人,换而言之,所有享受美食的人们对美食、厨房、厨师的见解仍停留在米其林星级评论的艳丽之下,他们对厨房里的暴力、焦虑、压力和高温一无所知,安东尼将厨房和美食的事实公布于众,他稍带讽刺但又富有幽默的文字解剖着餐饮行业的一个个迷思,将血淋淋、疼痛难忍的厨房现实抛在大众面前,让他们未来每次在餐厅进餐时都默默念叨——美食是关于疼痛的科学。
《熊家餐馆》延续了安东尼这篇论文的叙事和观点。男主角卡米是一名在全球顶流米其林餐厅工作的主厨,但因为他哥哥的突然自刎,他被迫回到芝加哥,经营几乎破碎的家族三明治店。剧集一开始便被排山倒海般的厨房画面淹没——连续不断的切菜声,滋滋发响的油煎声,器皿碰撞发出的干脆金属声,开水煮沸的急促声,以及从四面八方传来的,来自不同厨房员工的呼喊声。
原本狭小拥挤的厨房角落,在快速交替剪辑和画面拼凑里被无限放大,这时的厨房像极了安东尼文中描述的“海军潜水艇”,它深不见底,它令人窒息,仿佛每位厨师在分秒之间会被厨房的热气和油味活生生地吞噬。厨房所拥有的独特魔力和生命力仿佛与每个厨房员相互生发一种有害的感情,厨师们享受着每一次切割的快感,每一口试吃的惊喜,以及每一次听见出单的暗喜,但他们同时又时刻在这个战场般的空间里与身体的极限、精神的边缘、主厨的喜怒无常和顾客的刻薄需求作斗争,斗争中引发的疼痛刺激着他们的肾上腺素,把他们紧紧拴住,在疼痛之间体验这份感情所带来的悲情快感。
厨师与厨房的爱恨纠葛之外,剧集更多描绘厨房里无时无刻存在着的焦虑和压力。第二集开头,镜头聚焦于在纽约一家米其林餐厅工作的卡米。脸部特写之外,镜头穿插于整齐工整的厨房体系,厨师们井然有序地像工厂机器一样在各自的工位上准备食材,卡米则独自一人站在厨房前端,紧张地检查着每道菜的情况。这时,主厨进入厨房,发现一道菜没准备好后急匆匆地走向卡米,静静地站在他身旁,贴近他的脸朝他耳里私语道:“你他妈就是个烂厨师。你什么都做不好。你脑子就是笨。你跟本没有做菜的天赋。你只是在安慰你自己罢了。快回答我说我可以把这个搞定。快!”卡米一边一丝不苟地摆盘,一边聆听着训斥,他麻木地回答主厨的问题,把焦虑和高压化为耐心,藏进他正准备的菜里。
场景回到芝加哥的三明治店,同样,厨房里充满了嘶吼和大喊,卡米会因为蛋糕的甜度不到位而冲甜品师发怒,也会因为烤箱的温度过高而崩溃,将桌上的器皿狠狠地摔在地上。配合着高温和鲜血,厨房里的焦虑和高压只增不减,仿佛逐渐变为一个高温熔炉,与厨房门外因食物的美味而充满欢笑的顾客世界化为正负两极。《熊家餐馆》不像其他刻画美食的影视作品,比如《美食、祈祷和恋爱》,《朱莉与茱莉娅》,《燃情主厨》,它所勾勒的是厨房里的世界,而不是美食里的世界,在其他影视作品里,美食仍是现实世界里的美食,它被颜色、喜悦、味蕾高潮和群体共鸣所包装,它代表的仍是人们对于品质的追求和向往,是绚丽的中产阶级生活中的冰山一角,这些与美食相关的影视作品单单停留于美食表面,保留了现实世界中对于厨房世界迷思的残骸,它们所展现的仍是建立在压力、焦虑、疼痛和愤怒之上的片刻欢乐。
《熊家餐馆》也描绘美食,不过它体现的美食欢乐时效不会超过五秒——一个满意的笑容或者一句简短的“很棒,谢谢”,它更在意的是打破现实世界中对美食的虚假幻想和其他影视作品所勾勒的喜剧厨房,塑造一个不带任何滤镜的厨房镜像,将美食背后的层层消极情绪和声嘶力竭淋漓尽致地暴露在影像中,与安东尼论文里描绘的“海军潜水艇”和“中世界欧洲战场”般的紧张、高压、不安、甚至情绪上的雪崩一一对应,测量出美食所需要的代价,揭露厨房世界的真相。
《熊家餐馆》所揭露的真相不仅仅在于厨房世界,也在于对厨师这一身份的无情展示。在以往的影视世界里,厨师的出现犹如骑士一般,高洁、贵气、举手抬足之间彰显着难以描述的魔力,仿佛他们的每一个动作都能被归纳为现代艺术,他们的存在好比上帝,用双手烹饪的美食拯救那些饥肠辘辘的平民。久而久之,厨师这一形象被神明化,女孩们把他们看作理想对象,貌似他们的一道菜就能扑灭她们生活中平庸之火。这一形象是单薄、无味、极端理想化的,正如安东尼所说:“每一个厨师在一定程度上都是疯子。我们才没有大家说得那么高贵,一天工作下来,我们满脸都是油渍,指甲壳里全是大蒜和各种调料,周五周六晚上永远没有休息。我不懂为什么这样的人会讨大家喜欢。”
卡米正是这样一个疯子。在第七集的七分钟独白里,他解释自己想当世界一流厨师的原因在于他想向哥哥证明,我是最强的。在厨房里,他专注,认真,克制,始终如一,厨房是他的战场,他是统领这场战役的将军。厨房是他自己的世界,在这个世界里,他不允许偏差或者错误或者感情存在,他只在乎食物的完美程度和最终味蕾与食物之间的回音。他关掉自己的情绪,将五官中的嗅觉和味觉放大到极限,这时的他,犹如他梦魇里的那头熊,是一个失去情感、被原始感官包围的捕猎者。这样几近疯癫的厨师形象打破了过往“白马王子”般的厨师镜像,他的情绪,言语,行为和动作展现的是作为一个顶尖厨师毁灭般的素养,从根本上建立一个与现实匹配的厨师形象,在个人、行业、社会等各个维度拓宽他存在的方式和意义,而不是通过过往的花言巧语和精美技巧,塑造一个毫无根基、易碎如玻璃般的理想角色。
同样,卡米是一个破碎的男性角色。他不善于情感表达,他将自己包裹在哀悼和痛苦之中,但他在乎自己的感受和其他人的感情,他希望能够终结三明治店的支离破碎,他是一个感官丰富,情感饱满,活生生的,饱受磨难的人。他是破碎的,但他理解自己的破碎并且把自己的破碎化解为一种隐形的配方,试图注入进他破碎的兄妹关系和员工关系中,修复他生活中方方面面的破碎。他的存在在根本上冲击了传统厨房体系的男子气概,因为无论是历史还是在现实中,厨房体系是由愤怒和训斥搭建,但在卡米眼里,厨房应该是一个充满感情、感觉和爱的地方,他实施的方法论是对传统男子气概,或者,传统厨房体系的一次挑战,最好的例子则是他与他表兄的对比,一个用子弹和拳头解决问题,一个用交流和原谅解决问题。卡米的角色塑造将矛头指向了当代广泛存在的男性特征,即原始的男性独裁和雄性暴力,也是当下大家常说的“toxic masculinity”。
卡米是雄性暴力的受害者,他从他哥哥身上体会到这一暴力的灾难和痛楚,他从这场灾难中体会到如何做一名正常人,或者说,做一名移除传统特征的男人,他懂得什么能够支撑他重建家族的三明治店——爱和包容。正如王尔德在《自深深处》中写道:“爱是靠想象力滋养的,想象力能让我们比我们所知的更聪慧,比我们所感的更美好,比我们本身更高贵。”
在第一季结尾,通过读他哥哥的留言,卡米从番茄酱罐里意外发现了哥哥留下的资金。他为员工做了番茄酱意大利面,大家说说笑笑,镜头结束在大家吃喝的欢笑之中。如果说《熊家餐馆》是关于揭露厨房体系真相,或是关于冲击传统男性特征,它的核心实际上是关于家庭和群体的再定义。
回到安东尼的《纽约客》评述,在结尾时安东尼写道:“当我走进厨房,看到我的厨师们脸上流露出喜洋洋的表情,看到他们目不转睛地注视着那些食材,那些我称之为我信仰基底的食材,那一刻我便知道,我回家了。”无论是安东尼、卡米还是世界上任何一家餐馆的厨师,对于他们而言,食材和烹饪出锅的美食才是连接他们在一起的根本因素。虽然在厨房之外,他们都有各自独立的家庭和互不了解的陌生生活,但在那个狭小、拥挤、闷热的厨房里,食材的新鲜感和食物的香味是他们构建这个家的根基,他们彼此依赖着对食物的热爱和对完美疯狂般的追求,构筑着一个坚不可摧的群体。
参考阅读:
April 19, 1999 Issue, by Anthony Bourdain
//www.newyorker.com/magazine/1999/04/19/dont-eat-before-reading-this
-FIN-
修理工Neil Fak的扮演者,Matty Matheson,是现实生活里的厨师。他和Courtney Storer(导演Christopher Storer的姐妹,剧里美食的制作者)在YouTube上传了剧中美食的制作视频。
四个视频:
E1出现的意式牛肉三明治 Real Italian Beef
E4小孩子派对的热狗 Chicago Hot Dogs
E6第一幕的妈妈菜谱 Chicken Piccata
E8信里留下的员工餐菜谱 Classic Italian Spaghetti Pomodoro
source: tvinsider.com
精练的快速剪辑加精准的剧作控制力,以20分钟的长镜头精妙迸发矛盾,以倍数时长的大餐佐伏线收尾。太漂亮了。美食与灵魂间是一道垂直的闪电。
想抓着carmy在厨房大草一场😅
lip演啥都一股躁郁症味儿
Lip总去AA,也是习惯了
感谢只有一个人字幕组。
今年上半年最棒的新剧
我妈走后的两个月里,我不敢去想她,不敢去碰任何跟她有关的东西,每天用各种各样的事情让自己忙碌起来,这部电视剧也成了我转移注意力的其中一环。今天,在点开第8集前,我鼓起勇气收拾了她的东西,发现她在每个私人物品上都贴了小纸条,写了给我的备注。大哭一场后看了第8集,发现居然是如此相似的情感,在今天看完也是冥冥中注定吧。想想自己这两个月的生活,想想前面7集的内容,突然有了一种顿悟,对这整部剧有了不一样的理解。剧的结尾似乎也为我指了一条未来的路,带着她的信念开心活下去吧。感谢这部剧把如此细微的私人的情感诠释得如此细腻和打动人心。
第一集就五星好评,大写的“不妥协”,Jeremy是不是要在天才但是过的乱七八糟的道路上一直演下去了?从无耻家庭到熊餐厅都是这个路数,可是好tm吸引人,芝加哥形象大使天才混乱人生代言人来吧看看你要怎么拯救这个bear
Lip在厨房的一天
影像风格极强的上乘之作,目前来讲的年度剧王。在电视屏幕上能看到大火旺炒一般把厨房一线的高压工作状态和微妙的心理变化烹成一道美味可实在是不多见,大量的手持怼脸特写,情绪放大到一百倍,无限挤压观众的感官,但是我享受这种挤压。好几集都可以直接拿奖。
好像在看Lip番外篇。太累了。
8.8/10 节奏感满分,今年为止第二好看的剧
第七集炸裂
Lip/Carmy是我想象中的那种美国底层白男,脏话带刺,内心各种创伤,但又聪明坚强,总是把自己生活搞得一团糟,偶尔流露一点脆弱,迷死人了
故事本身就好看,男主的辣更是点睛之笔!
喜欢看Tina吃东西,她觉得满意的肯定好吃
lip的生活依旧高压焦虑 可能平行世界里 Fiona也正在隔壁的Patsy's端盘 Carl正在Captain Bob's炸鸡
剧本还是不错的 不过Lip真的演啥都一个样吧 不愧是the working woman's Timothy Chalamet
看得我躁郁症要发作了一样,怎么会有这么毒的工作环境啊,里面的员工一个个感觉都是敌人一样,好可怕。
厨房如同战场,在极权操控的微缩生态圈层里实行高压统治。而当制作食物愉悦他人成为不善沟通的封闭内心唯一可与外界交流的语言,自身当作柴薪以期获取认可变作行之有效的修辞手段,故事从破碎的一片狼藉开始,躁狂且沉郁的氛围慢慢将与自我存在、家庭关系以及过去和未来对话的可能缝合起来。「熊」由老套的梦魇符号脱出牢笼化身遗产传承的荣耀,芝加哥形形色色的都市文化也借着精心排布的配乐渗入热火朝天的餐厨写真,不去妥协电视标准节奏的剪辑和运镜烹饪出脏乱的后厨群像与生猛的人物速写,几乎一开头就毫无慢热铺垫之意把观众丢进混沌中心,而后跟随叙事逐一理清谷底的困顿,直到停步在能够片刻喘息的阶梯正中。仍然是堕落天才白人男主修复糟乱人生的典型剧情,但无论那些穿插忙乱运营之间的剖心独白,还是不见短板的集体表演,都足以列入今年最佳。