1 ) 《倩女幽魂》:翻拍作侮辱经典,叶伟信自毁人品!
虽然中外影坛的翻拍片每年都会有不少,但其中翻拍经典电影的成功案例少之又少,因为经典之所以成为经典,就在于艺术成就上的难以超越,而翻拍经典又大多出于急功近利的投机心态,只是利用经典的名头来捞票房,所以难以超越经典、烂片层出不穷就不奇怪了,新版《倩女幽魂》就是这种翻拍经典失败作的最新案例。尤其是对于导演叶伟信来说,《叶问》、《叶问2》一路票房口碑双丰收,本应有更高的目标和追求,结果却拍出这么一部水准大踏步后退之作,实在令人大失所望。
在徐克经典的《倩女幽魂》系列中,引人入胜的故事、高潮迭起的剧情、真挚动人的情感、精彩刺激的打斗、创意无限的特效、恢弘壮观的场面,无不是让观众如痴如醉的亮点所在,而叶伟信的新版《倩女幽魂》竟然无一处能与老版相比,实在是差得离谱。首先在故事上就显得十分平淡,对白味同嚼蜡,毫无老版的韵味可言。为了通过审查把小倩由鬼变成妖,立刻就给角色和情感带来合理性方面的问题。在老版中,小倩被歹人害死的可怜女子,因而变成鬼后良心尚存,并非一味害人,遇到大好人宁采臣之后感受到生前从未有过的温暖与至诚,所以几次三番不忍加害,彼此情愫渐生。而新版小倩的身份变成妖之后,就完全抽空了这些角色背景,似乎她作为妖天生就是一副好心肠,跟其他完全邪恶的女妖相比反差过大,跟宁采臣初次见面毫无铺垫就出手相助,经过几次逃亡就产生甘为对方赴汤蹈火的情感,实在显得过于刻意,缺乏合理性。
本应是男女主角的宁采臣和聂小倩,因为扮演者余少群和刘亦菲在人气和票房号召力上的不足,所以扮演燕赤霞的古天乐就从配角升格为主角,加入两人中间形成三角恋,意图复制新版《画皮》情感戏的成功经验,反倒生出东施效颦的结果。三人的情感戏完全没有《画皮》中“三角恋”的纠结感,而是分别形成小倩和宁采臣、小倩和燕赤霞两段几乎互不关联的情感,情感戏被生掰成两半的结果就是哪段感情都没有充足的时间讲好。而且,情感戏的表现形式显得十分低幼和儿戏,宁采臣和燕赤霞都是靠一颗糖跟小倩建立情感关系,几乎没经过什么情感交流就爱得死去活来,完全是80后90后蛮不讲理、一见钟情式的爱情,导致情感戏从头到尾都让人感觉毫无营养,无论如何奋力装纯、极度煽情,都达不到打动人心的效果。
此外,故事上的硬伤比比皆是,只要你在观影时稍加注意,就能找出一大把,例如片中聂小倩只告诉宁采臣她叫小倩,后来宁采臣却能叫出“聂小倩”这个名字。观众通过姥姥和小倩的对话才知道原来小倩的真身掌握在姥姥手中,所以逃脱不得,紧接着并未听到这段对话的宁采臣,却能说出“小倩的真身就在那里,我一定要把她救出来”这样的对白。本来片中有暗示正是宁采臣为了找水源引爆炸药,无意中炸开了姥姥身上的封印,导致她卷土重来,可是后面剧情竟然再没有任何话语或桥段将这个暗示明确下来,搞得观众到最后也弄不清到底是因为宁采臣误炸导致姥姥逃脱,还是封印逐渐失效姥姥自行逃脱。片中甚至还有“一个馒头引发的血案”式的无厘头悖论。前面有场戏是宁采臣给小倩吃糖,然后拿出一罐糖给她,后面的剧情中居然又出现了一次宁采臣给小倩一罐糖的情节,这罐糖不是已经给出去了吗?怎么又回到宁采臣手中了呢?还是说宁采臣是个兼职卖糖的?有多罐糖随身携带?哈哈!此外,导演叶伟信擅于在剧情中融入笑点的特长也武功全废,全片的笑点既雷又冷,最可乐的是最后冒出来的那个长得跟李宇春似的少年捉妖师,不说话还显得酷酷的挺有型,一开口就立刻表情僵硬,台词水平奇烂无比,腔调语气完全一副少先队员宣誓的架势,恐怕无人能忍住不笑场。
三位主演的表演也好不到哪儿去,余少群完全没有张国荣当年儒雅迷人的气质,跟演《梅兰芳》一样女气十足,和刘亦菲在一起毫无情侣的感觉倒像是姐妹。而且余少群演起戏来十足一副新人的生涩演技,无论表情、动作都让人感觉十分做作,很想努力演好但总也演不到点上。而刘亦菲的演技仿佛从她出道之日起就没进步过,从《天龙八部》、《神雕侠侣》中的王语嫣、小龙女,到《恋爱通告》中的女学生,再到本片中的聂小倩,表情神态仿佛都是从一个模子里刻出来的。除了长相、身材、嗓音十足萝莉的外在色相以及开场两分钟的大胆裸戏之外,缺乏其他的看点和魅力,角色显得相当空洞。古天乐在片中基本上被当成个打星来用,表演上也没什么值得称道之处。而加冕金像奖影后、演技派光环罩身的惠英红,也将表演上的弱点暴露无余,除了绷紧一副狰狞的表情之外,塑造大反派缺乏强大的气场,让人无限怀念老版中扮演姥姥的那个名气不大的演员。
故事和表演差就差吧,在特效以及打斗上也完全输给老版都让人难以容忍了,吸引观众的核心商业元素都玩不好,还拍什么商业片啊!不过这也从一个侧面证实了,动作场面的引人程度并不仅靠电影科技进步所带来的不断升级的视听效果,最重要还是得依靠导演的创意。老版《倩女幽魂》施法念咒的形式感营造以及正邪斗法的震撼大场面无不显得别开生面、精彩刺激,充满传统韵味。而新版则试图通过贴近当代审美趣味来打动观众,古天乐手拿连弩左右开弓射杀妖怪,毫无疑问是在模仿港产枪战片的经典动作,“临兵斗者皆阵列在前”的法咒也更像是来自日本的街机游戏,无论是照妖镜、神兵、开天眼、收妖仗,都让人看起来并不稀奇。整部影片特效虽然用了不少,结尾的打斗也够长,但总让人感觉特效和打斗都缺乏创意,打得很热闹但并不精彩。
把一部经典拍成如此烂样,真正的输家并不是余少群和刘亦菲,两个影坛新人就当练手积累经验了,也没人会对他们有多高的苛求。也不是古天乐,古天乐如今是影坛大红人,片约不断,其中好片烂片皆有,《倩女幽魂》跟他演过的《大内密探零零狗》等片相比也并没有烂出新境界。真正的输家其实是导演叶伟信,以前拍《朱丽叶与梁山伯》、《爆裂刑警》这种小众片都有不错口碑,掌舵《叶问》系列更是一飞冲天晋升一线导演行列,但《倩女幽魂》却证明叶伟信不可信!因为自从《叶问》大获成功之后,他就一直在投机,《叶问2》投《叶问》的机,本片又是投老版《倩女幽魂》、新版《画皮》甚至张国荣的机,所呈现的糟糕效果要么是导演水准不够、要么就是故意粗制滥造,无论哪方面都差得出乎观众预料,刚有点名气就想圈钱,叶伟信这是在自毁人品啊!(文/列文)
2 ) 这货不是倩女幽魂不是不是不是
晚饭时间开着电视打算随便调个电影台看一下,结果一个台演三枪一个台演这,没办法只好调在这个了。。
于是140字实在不够了,必须为了此神片头一回因为吐槽而吐个影评啊
神一样的编剧们导演们您既然把小倩从女鬼改成狐狸精还和古大哥生死恋就麻烦您去改个片名叫倩女狐狸精啊
而且原版他俩能再相见是因为小倩是女鬼结局去投胎了啊
狐狸倩打算去SHI的时候一边说“人和妖注定不能在一起所以我决定和兰若寺一起消失”一边又说“说不定有一天我们还能再相见”您是要怎么相见啊
最后山林子里幽幽地一声余小弟就回眸一笑了吓了群众一跳啊
余小弟您样貌一点没变年纪一点没长可嘴巴咋突然就歪了啊
这位狐狸倩您到底是妖在哪里啊
从头到尾就是不停地在被这个杀被那个救再被这个杀被那个救啊
请问您到底会啥妖术啊
狐狸倩和余小弟为嘛不给配个音啊
如此斯文的俩人,群众不得不一次次调大电视音量才能听见他俩在说什么啊
夏大哥您秀肌肉直接秀就行了为嘛非念临兵斗者阵列在前啊
而且古大哥夏大哥夏小弟还是小妹的念来念去只有这一句能不能麻烦换一句啊
全片最好的台词真心是古大哥的“宁采臣,你这个白痴!”和“祝你一路顺利,尸骨无存!”啊
所以古大哥您是穿越过去的台词帝吧啊
惠姐姐的一世英明真真就毁在这里了吧啊
千年树妖大BOSS姥姥,为嘛一把小神兵就秒杀了啊
那小匕首插在狐狸倩脑袋里都只是封存记忆而已啊
明明捅的都是心窝子,千年道行的BOSS姥姥瞬间灰飞烟灭了古大哥愣是泪眼汪汪了5分钟才挂啊
CG狐狸做的真心像兔耳朵猫啊画皮那个才是狐狸啊
最后“谨以此片怀念张国荣先生”还是“谨以此片向张国荣先生致敬”什么的打出来的时候真心想把碗摔过去啊
哥哥不想半夜去找你们群众都想去啊
而且你们都改成这样了能不能麻烦再去找个人来翻唱主题歌啊
怀念完张家哥哥还放他的原唱,群众真心想弄SHI你们啊
3 ) 燕赤霞:只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。
其实把燕赤霞和聂小倩刻画成过往的恋人是一个创新也是一个冒险。但本身就燕赤霞这个人物在剧中的悲情却的确打动了我。
他是猎妖师,她是妖,他们在一起不可能有结果,似乎听起来那么冠冕堂皇又无可厚非,只是现实中又有多少的人与人相爱,却最后因为各种原因不得终成眷属。那么又怎么去解释?
燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分,那只是男女之间普普通通但炙热的爱,既然爱上她,他内心就像宁采臣一样,已然不在乎她是妖是人了。只是燕赤霞的身份似乎注定了他自己的悲剧--他是猎妖师。相信他从小修法术开始师父和师兄就就在不停的灌输他所谓“妖道不两立”要“除妖伏魔,靖道人间”这样的价值观。这不仅仅是一个猎妖师的职业操守,更是他内心已经潜移默化的一种信念,他的整个人生都建立在这样的价值观上面。所以当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候,燕赤霞心里的矛盾和所背负的压力是宁采臣无法相比的,宁只是个普普通通的书生,没有根深蒂固的人妖之分,更没有那种以除妖为己任的价值观。燕赤霞心里的那种深深的纠结一定是痛彻心扉的,卫道或者爱人,上天给他的这道选择题太残酷。燕赤霞到最后也没能做出一个清晰的选择。他看着她趴在自己面前伤心欲绝,他对她的那份爱最终使他无法下手,只是封存了她的记忆而自己却选择把这段感情永久的珍藏起来。
从此,她做回了以前那只妖,而他也成了那片山林的守望者。只是燕赤霞自己也没有意识到,或者说不愿去承认,他留下来降妖伏魔仅仅是表象,而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。从此,她还是那个年轻漂亮的姑娘,可是他却从偏偏少年变成了满面胡须的落魄中年人。这么多年,在这片曾经见证爱情的森林里他一定见到了她很多次,只是在她的眼里早已没有了当年的那份温情与爱恋,剩下的只有冰冷冷的妖道不两立,对于燕赤霞来说这样的相见即是期盼又是无情的嘲弄,每次都像咽下苦涩的眼泪却用记忆的甜蜜来掩盖。不知道燕赤霞每逢日落一人坐在山巅心痛难忍的时候,会不会默默的吃一颗糖果然后傻笑。等到夜幕降临那是一种无边无际的寂寞,和永无止境的相思,只是,他为了她愿意独自去承受。
燕赤霞对小倩的这份爱是厚重而执着的,以至于本应是第一男主角的宁采臣与小倩的爱却显得单薄而无力--为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。当燕赤霞最后时刻选择同归于尽的时候,也许是这么多年来除了午夜梦回与小倩美好时光之外,唯一快乐的时刻,不仅仅因为从这无边的苦痛中解脱,更因为自己爱人的眼神再一次新绽放出了那久违却又那么熟悉的温柔与爱恋,她已经记起了他们彼此过往的一切,她的眼泪告诉他,她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变!即使生命即将逝去,燕赤霞依然是开心和幸福的,这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下,在这滴为自己而留的眼泪里,得到了最完美的升华。
如果注定要分离,注定要结束,那么我一定要你选择去忘记。
如果注定要分离,注定要结束,那么我一定要自己选择去铭记。
你忘记以后,我一定要让你了无牵挂开开心心的生活。
铭记之后,无论你在哪里,我就这样画地为牢,在那里静静看着你,默默守候在你的身旁。
时间冲淡一切,流水洗尽铅华,有人会在自己心里回忆,回忆,加深,加深,铭刻,铭刻,直到有一天时间冲不淡,流水也洗不尽。
只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。
4 ) 导演当观众是傻X。看完各种苦逼。一无是处。
我不得不说我想哭,枉了第一天上映我就顶票房,枉我期待了那么久,枉了刘亦菲和余少群的表演,枉了林夕那么好的词,枉了黄岳泰的摄影,枉了伍乐城的配乐,枉了《倩女幽魂》昔日的经典,还真的不是一般的烂,烂到最贱的是:张国荣看了会气得活过来。差没有把我雷死了。
我苦逼的疯了,10分钟过后就大失所望的片子,还没有网友剪辑的伪预告强,至少我看伪预告还看哭了,编剧张炭连于妈这类货色都比不上啊,还有那个2B的剪辑师是色盲么!你要不要给你的黑屏转场加个倒数的彩色条码。观众伤不起啊,看得我万箭穿心啊。我等你上映等了那么久,你可以不好可别侮辱经典啊。
我多不想用这样的词来形容一部电影,作为一个传媒人多有失偏颇。可是估计看完叶伟信的这部《倩女幽魂》是各种愤懑!
我今晚还是去重温以前的三部经典吧。
5 ) 《倩女幽魂》:那一刻,叶伟信只是一个影迷
纯就技术上说,新《倩女幽魂》称得上是原作的升级版。从前徐克和程小东在技术条件有限的情况下打造出来的光怪迷离的人鬼世界,在这一版当中,很多方面都有了较大程度的升级,最主要的原因当然是,有了新的技术水平和相当的投资做后盾,许多细节不用再如前作那般遮遮掩掩,而是有了直面的底气。打个不恰当的比方,旧新版《倩女幽魂》的水准比较,大致可以仿佛于两版《三国演义》(央视版和高希希版)的优劣高下了。
只是有一个疑问:叶伟信为什么要拍这部《倩女幽魂》?
在看影片以前,看到放出来的花絮说,叶伟信会对原作的故事进行很大程度上的修改,把故事的重心放落在小倩和燕赤霞的感情纠葛上。这未尝不会是一个好的改变。何况,便是原作,也是徐克从李翰祥1960年的同名经典旧作翻拍而来,但改得纵横恣肆,天马行空,遂得以在经典之外,再塑经典。变,永远是电影生命力的最重要的来源。
但看完电影以后,我的感觉却不是这样的。电影的确有加大燕赤霞的戏份,但与其说是浓墨重彩描写他与小倩之间的感情,倒不如说只是在原著故事上多加了一层前史的设定而已,与影片的主干情节——小倩与宁采臣的感情——几乎不发生实质上的关联。就像金庸写《碧血剑》中的温家五老,自家先已有了一个千锤百炼的五行阵在那里,偏要再添一个八卦阵来做辅助,除了能增加声势眩人眼目以外,我看不出还有什么别的作用。而到了影片的结尾部分,故事强行把煽情点落回到燕赤霞身上,等于是自己亲手消解了之前花了最大功夫和笔墨渲染的小倩与宁采臣之间的感情,与影片全局格格不入,我只能理解为,这是电影把燕赤霞(或者说是古天乐)定为第一男主角而赋予的特权了。
叶伟信说:从前看《倩女幽魂》(旧版),给他造成了很大的冲击。叶伟信也说:新《倩女幽魂》不是在炒冷饭。看完电影,我只能认同他的前一句是真话。新《倩女幽魂》里的叶伟信,是影迷要远多过是导演。他未尝没有想突破原版格局的野心,但因为原版的过于简单、纯粹、充沛、有力,以致新版想化简为繁,结果却只是屋下架屋,完全被原版束缚住手脚,小改动难言有功,大改动又力不从心,充其量也就是在原版的基础上做了一些亦步亦趋的填空和修补的作业而已。
叶伟信是一位好导演,这有他过去的许多好作品做证明。但新版《倩女幽魂》,虽然不乏声画之娱,却很难说是他的一次成功尝试。
6 ) 从“中国鬼话”到“中国神话”
一个精力充沛的壮年胡须佬,会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。一个法力高强,嫉恶如仇的术士,会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。这种事,你信么?
李翰祥和王月汀说:“我信!”所以有了60版《倩女幽魂》。
徐克和程小东说:“我信!”所以有了87版《倩女幽魂》。
叶伟信和张炭说:“我不信!”所以我们有了11版《倩女幽魂》。
燕赤霞这个角色,在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”,就大发善心帮他搞定了鬼怪,最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟,抱了倩女回家,享自己的齐人之福去了,燕赤霞呢,跟那个时代大部分的剑侠一样,不知所终。明清小说里这类纸片人物唯一的功能,就是出来成全文人的猥琐和小算盘,说实话,没劲得很。
这个人物真正立起来,是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。影片坐实了“鬼话”的时代背景,那是明清交际,异象纷呈,华夷混淆的乱世。透过片中的一段对话,燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。燕赤霞问:“依宁公子的看法,中兴大业尚有可为吗?”宁答:“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵,正规军就有几百万,再加上各地绿林豪杰所领导的义师,不下几千万,怎么说事不可为了呢?而且台湾的郑成功隔海而治,有险可守,是我们中兴最大的希望!”放在60年的海外,这些话后面的潜台词,大家心照不宣。人间乱成这样,燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢,哪会管他们自投妖怪的罗网?是宁采臣的正直和抱负打动了他,才出手管起了人间的闲事。这样的狷介之士,可敬可佩亦复可信,是60版最大的亮点之一。
到了87版《倩女幽魂》,说实话,高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致,连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了,还有什么可挖掘的呢?我毫不怀疑,这个人物就是徐克自己理想人格的化身,而宁采臣,则是现实生活中作者的“书生”身份,以理想人格搭救平庸自我,成全浮世一段痴情,87版的这个架构张力十足。再加上徐克自己的乱世情结,把60版中的末日红尘背景做到气氛十足,正是兰若之外更有危楼,妖孽作祟乱不过人间,精彩自然纷至沓来。
关于传奇人物,信有信的拍法,不信有不信的拍法。新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。
突出英雄的“人性”是新近电影的潮流,而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破,谈谈恋爱或许也不错?一个精力充沛的壮年胡须佬,会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事,那是因为他该干的早就已经干过,色即是空了。一个法力高强嫉恶如仇的术士,会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作,那是因为他打不过人家……没猜错的话,就是这样吧?
李版燕赤霞救宁采臣,是为大义折服,程版则是为其痴情所动,到了叶版,是为了赶走小三,独霸小倩……我彻底无语了。
其实说了这么多,我一点也没有责怪叶导的意思,相反,我看片的过程中一直在不停地感谢他。这一版《倩女幽魂》的好处显而易见,美工、台词、布景和特效都极为考究,比87版进步了不少,而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。一干村民送宁采臣上山的一幕,活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版?这么腹黑的场面,多少年没见过了!新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位,可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落,还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。甚至连武戏都可圈可点,夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏,把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大,配以凌厉的剪接和视觉特效,肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。新版完美复现了旧版中的市井烟火气,更是诚意可嘉,从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。放眼当今华语影坛,能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的,除了叶伟信还有几人?
我相信,执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。古天乐版燕赤霞要怎么拍?有限的预算下如何做出尽可能精良的画面?“中国鬼故事”(a Chinese ghost story)要怎么改才能变成“中国神话”(a Chinese fairy story),都是在电影以外考验导演的难关。而最后的不尽如人意处,与其责怪主创,倒不如把板子打在市道和审查环节。
例如开头提到的燕赤霞问题。你跟现在的观众谈人间险恶?谈“中兴大业”?就算观众爱看,有人不爱看啊!倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠,如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰,是重甜忌辣,你要说观众不爱吃辣,那也未必,这是被逼的。如前所述,燕赤霞的侠义狷狂,没了人间乱世这道辣椒粉,根本就不能成立。所以人家跑来跟宁采臣抢小倩,也是被逼的。本来是一道五味俱全的川菜,大厨把它煮成了一盘“双份爱情,加糖免辣”的甜品,能想着给你夹带点五香粉,已经是被逼无奈中的被逼无奈了。而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样,“谁给糖吃就跟着谁”,更是baby无奈中的baby无奈。燕赤霞尝了妖怪的甜头,牺牲了法宝,打不过树姥姥。香港影人尝了内地市场的甜头,牺牲了创作自由,打不过某些人。我们这些P影迷……我不说了。
燕赤霞这种人物,不是我们不愿意信,而是只能选择不去信。“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。
7 ) 杨过、小龙女、虚竹与灭绝师太不得不说的故事。
故事其实是这样的。
十六年后,杨过得知了小龙女跳下绝情谷山崖的真相后,义无反顾的跳崖而下。如果按照原著来说,他会在谷底遇到小龙女,从此二人没羞没臊的生活在一起,成为一对神仙眷侣。
但在本片中,导演另有安排。杨过在跳下山崖后,遇到了时空乱流,不小心穿越了。在谷底,他不仅奇异的恢复了双臂,还遇到了十六年前刚刚跳落至此的小龙女。拥有后世经验的杨过自非等闲之辈,他利用手中蜂蜜糖治好了小龙女的情花巨毒。于是故事得以提前圆满。
然而总也事与愿违,杨过深知自己并非这个世界的那个杨过。他忧虑、他彷徨,他不知道十六年后,等待他的将是什么。到那时,当姑姑面前站着两个过儿的时候,该当如何选择,那他又将如何自处。他终于下定决心,用自己深厚的内力运起摄魂大法,封印了小龙女的记忆。一切等待十六年后再做分晓,倘若杨过二号如期而至,那么他终将默默守护。
动用了未来力量的杨过并没有想到,他此举大大破坏了时空的稳定性。那万安寺大火,本该落塔自尽的灭绝师太也穿越到了此地。那灭绝老尼何等决绝刚烈,不然也不会拒绝张无忌的援手了。她本是好强之人,来到此间之后,为实现本身夙愿,更是广收门徒。天赋异禀的小龙女自然纳入其法眼,被抢收做的徒弟。杨过见那灭绝老尼虽刚愎自用,却也对小龙女百般呵护,便由她去了。
花开并蒂,各表一枝。穿越而来的,并非只有灭绝师太一人。那灵柩宫主,虚竹大师也来到了这个世界。这虚竹为人谦虚且耿直,穿越以后更是行侠仗义、快意江湖,当得一句大侠之称。这一日,虚竹行至黑山(世界地形已经改变……),发现那灭绝老尼在此地作威作福,不仅强抢民女作威作福,还奴役这整个黑山村。更为重要的是,灭绝座下有一女,音容相貌与其三弟媳王语嫣万分相像。虚竹认定灭绝师太定是胁迫王语嫣为其服务,便毅然决定上山除害。
哪知那灭绝师太近年来武功大进,打的虚竹节节败退。关键时刻杨过出手,击退了灭绝老尼,救下了虚竹。虚竹自然对这杨过感恩戴德,两位英雄人物相见恨晚,一时间亲密无二。但很快,虚竹便知道杨过并非正道人士,不然也不会纵容灭绝师太走火入魔般得为非作歹了。当虚竹得知杨过其实是在守护王语嫣的时候,气的胸炸了也似,遂断臂绝交,以谢当年相救之恩,从此恩断义绝。杨过无奈,只得放虚竹离去。
时间荏苒,十六年匆匆而逝。绝情谷底(黑山脚下)并没有迎来杨过二号的到来。这一日,忽有一位不速之客不期而至。这位自称宁采臣的书生,相传曾是嵩山之上一小沙弥,亦有人声称他本是京城一戏子。此中真相更待后人挖掘,此处暂且不表。这宁采臣单纯热血而富有理想,在村民的怂恿下要上黑山与灭绝师太决一死战。
无巧不成书,在上山途中,宁采臣遇到了小龙女,并以蜂蜜糖与之结识,更发展出一段恋情。后世学者无不垂首顿足,一块糖的爱情,到底是幼稚,还是荒唐,抑或根本就逢场作戏,众说纷纭。有人分析,小龙女十六年来虽然衣食无忧,却十分寂寞。而且据活死人墓揭秘档案显示,这段时间内小龙女总是噩梦连连,有人听过其梦话“灵儿不是妖,灵儿是女娲后人”。这些事情她不可能和刚愎的灭绝师太诉说,憋在心里早已成疾。此时宁采臣上山,恰好给了她一个说话之人。也有人说,是那块蜂蜜糖唤起了小龙女被封印的记忆,潜意识中,她把宁采臣当做了杨过的替身。
宁采臣本就不是什么性格坚毅之辈,与小龙女陷入爱河以后,上山除害之事早就忘到了九霄云外,他现在要做的,不过是带着小龙女私奔罢了。杨过得知此事以后大为恼火,欲将小龙女捉回灭绝身边。就在此时,阔别多年的虚竹再次出现在杨过面前,这些年来虚竹卧薪尝胆,练就了一身好本领,打的杨过满地找牙。小龙女更为虚竹多抓获。看到昔日的三弟妹王语嫣,给三弟段誉戴了不止一定绿帽,虚竹怒火滔天,认为一切都是那灭绝老尼煽动的。将杨过与小龙女监禁后,他便动身前往兰若寺,收拾那老尼姑去了。虚竹走后,他的跟班小春哥担心虚竹不敌,放出了杨过和小龙女,并告知杨过和宁采臣,这些年来灭绝师太为了控制收下众女,逼迫她们服下了三尸脑神丹,要想解救小龙女,大家必须上山打败灭绝师太。二男听后自然大怒,四人便追着虚竹的脚步,一同前往兰若寺。
于是,众多穿越者进行了最后的决战。宁采臣在小春哥的帮助下,找到三尸脑神丹的解药,杨过与虚竹一同干掉了灭绝师太。由于此战动用大量异世界的能量,使得时空变得极为不稳定。小龙女的记忆封印也被破解掉了,于是真相大白。小龙女将宁采臣推出了破碎虚空,自己和杨过穿过黑暗之门,去外域了。剩下的人留在了艾泽拉斯大陆,黑山村的村民也开始了幸福的生活……
只能说再怎么样也打破不了我心中设定的定位了的形象
本片最大的亮点是“纪念张国荣先生”这几个字
太低龄的编剧和对白,不适合20岁以上的看
一部魔幻片弄得跟个超长版的网游宣传片似的……但看得出导演还是很有水平的,另:刘亦菲你就是块木头!!
观后感:刘亦菲属于永远的15岁。冰肌玉骨,飘若惊鸿,长身玉立。。。。呆若木鸡。差不多10年过去了,除了鹅蛋脸有四方趋势,以上词汇依然适用。
'60版看故事,'87版看脸蛋,'11新版看吐槽……真会与时俱进。
长得像鬼的人 不代表她就一定可以去演鬼
古天乐演的不错,宁采臣这位演技不行,小倩不够妖。
“如果你还想要,我想我顶得住”——您是能顶住,可我顶不住啊⋯⋯
当树妖姥姥风情万种地攀在猎妖师怀中说了一句,“你忘了么?人家的名字叫木姬……”——我顿时明白了,这是一个关于日本拖鞋的鬼故事……
看完觉得刘亦菲演聂小倩还算有点味道,形象气质不赖,就是少了祖贤的一些妩媚和缥缈感。但还是要感叹一下:现在的电影人,别再糟蹋经典了,这样的翻拍伤不起啊。新版是哪个编剧想出来的”爱吃糖“这个NC可爱多剧情?
人家这是一部现实主义题材的知识青年下乡搞小三,小倩就一位淫荡村姑,雷点伴随着笑点到了过火癫狂的地步,天雷滚滚却也娱乐性十足。以商业性和娱乐性来看,这部电影还是相当成熟的,只是和旧版相比,咱伤不起!★★
以后只要有刘亦菲我都不看了
在东北话里,燕赤霞与宁采臣的关系被叫做连桥。很佩服编导的同人能力,非把一纯洁的爱情故事改成狗血三角恋。即使不去比较演员的表演,剧作方面也有很多问题。在原版的基础上,这是一部拼命做减法的电影。勉强能看吧,也就勉强能看了。唯一的亮点就是徐锦江的角色
一星给惠英红,刘亦菲的台词功力真的有够差的!!!!!片尾曲响起来的时候,好想哭啊!!!还我王祖贤!!!!还我哥哥!!!!
就凭燕赤霞和小倩有一腿,这戏就要崩盘。哥哥要活着,非眼都瞎了。
给块儿糖就能骗走的姑娘你伤不起!!!!!!!!
借某位仁兄的说法:您跟祖贤姐姐差了十万八千零壹里,一个跟头都翻不过来
刘亦菲、余少群都是具有古典气质的人,但无论是演技还是眼神两人都无法超越张国荣和王祖贤,这是不争的事实。不过新版还是注重了故事和细节的严谨,而燕赤霞的重新杜撰却让我不禁想起了古天乐在《单身男女》中的三角恋。
昨天晚上看《倩女幽魂》惊奇的发现原来燕赤侠跟小倩有一腿,宁采臣是第三者,小倩是狐妖,最后小倩选择了燕赤侠跟黑山老妖同归于尽,小三宁采臣最终没转正,而宁采臣和燕赤侠骗得小倩到手原来都是靠的糖果,oh,sugar sugar 小小的瑞士糖,快乐齐分享!