言叶之庭

{短评奉献给画面了，长评就好好数落下故事吧}

【当我们谈论理性时我们谈什么】
第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。

第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。（男15，女27，这是巧合？）
      
第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。

第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连（老婆婆的谎话难道不可疑？）都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。

第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。奉献并不动人，动人的是各自学会成长。

第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。日语的婉转含蓄何在？

【当我们谈论感性时我们谈什么】
爱之美妙，在于不可言说。不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了？（其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了）紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。如此确凿，无法相信。

我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。

同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。

可以被理解的人物，是有着自己力量的。这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘？那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定？

当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。

不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。

所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。

在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。更不提这一次，快要把肉麻当有趣。

那时候我是高一，女主是语文老师，声音跟香菜有点像

我语文成绩烂爆了，于是呢，正如那些在漫画中开挂的男主，我也开挂了，试图书写优美的周记来引起她的注意，

因为多巴胺君为我的外挂续费了，我那爆发的小宇宙使我在一段时间后成效杠杠的，每周都被她阅读我的周记，我还清晰记得有一次还在评注上她说的“只有你才能发现这样的美好的光景”，泪奔之余，小宇宙持续爆发

但是！
有那么一天，在学到《项脊轩志》(就是末尾有一句"庭有枇杷树,乃吾妻死之年亲手所植,如今已亭亭如盖已"的那篇文章)的时候，她非常甜蜜的谈起她的爱人，从此我的周记就变成了流水账

如果时间能让我重来的话，我希望她是数学老师，好让我的小宇宙能在正确的方向进行定向爆炸，拯救我弱爆了的算法

这是一个真实凄美的故事。

假设情节再往后发展十分钟，这片子注定会变质成一星烂片——毕竟这对初尝老牛嫩草之欢的狗男女下场会是如何，当观众的心里恐怕再清楚不过：女主角回老家后迅速陷入父母辖区，逼婚相亲的节奏扑面而来，而男主角一介中二屁孩已在成长期渐入佳境，时刻面临更缭眼多变的未来诱惑。别说必须熬满男主角法定婚龄这三年，哪怕只有两年，一年，时间的洪流够不够格成为分隔两人的麻木矫情的借口？够不够让男女主角或第三四五六人陷入穷追不舍进退两难你情我不愿的狗血大酬宾？够不够格让观众随之一起头痛欲裂，心在滴血，无法思考？

——所以，让故事结束在这株恋情的嫩草最新鲜多汁的时候，渣诚用一部部片子交这么多年学费的成果也终于浮出水面了。

言叶庭无疑是渣诚出道以来最令人舒心的一部片子，因为那些最糟糕的戏外发展我们无从得知，仅46分钟的简单叙事也有幸使其避免成为滋生更多矫情造作的温床，避免因为冗长拖沓制造更多空虚、矛盾与无法挽回的节奏内分泌失调——一切都在轨道尚未偏离太远时干净利索地收尾，至于这对狗男女的未来，心有戚戚者自然会送上免费的祝福，其余旁观者只需欣赏他们最光鲜亮丽的那一段，也不至于被由此衍生的细枝末节闹心——“也许这就是我们一生中最幸福的时刻”，男女主角行将修成正果时，用这句台词标记了一个不祥的注脚：这段短暂的幸福似乎注定无法超越，无法复制，甚至难以延续。即使有了二人在数分钟后令人三观尽毁的深情一拥，又怎能轻易许诺对方一个光明的未来？渣诚在明面欢实地撒糖，暗面却已悄悄修好退路，着实狡猾的很。

说来也不由得感叹渣诚难得一次搞出这么可爱的男主角——面相憨实，心有定数，清楚自己要什么并敢于争取，家事万能小天使，每天努力打工的身影也比只会每晚守在地铁口假装等人排遣空虚的浩纪，以及阿贵这个只会发空白短信自欺欺人的死宅程序员更加分——如果再删掉妻大姐嗜好，多半会被直接列入基佬的最爱。而他在自认被甩后不挣扎不矫饰，直接抬屁股走人，以及之后那一连串眼泪与唾沫星齐飞的撒泼怒骂，简直要把萌度刷爆表——被发了卡还要给对方好脸色，哪来这么好赚的便宜？倘若把发卡对象换成阿贵这个闷骚男，结局绝壁会矫情得不堪入目——更何况骂得句句见血，直击要害，在矫情成常态的渣诚电影里简直成了一股清流滋润心田：管你要不要屈从时间洪流的阻隔无法呼吸无法动弹，先掏心窝子骂醒你丫的，把眼前这株嫩草乖乖吃下去再说。

——退一万步说，即使对方骂不醒，我爽了我高兴，你憋屈你活该。

       只是想写点自己的感想。


       作为一个秒速粉来说我并不失望。没错，在看言叶之庭之前我也希望新海诚能制作出第二部秒速，但是看完言叶之后我改变了我的想法。

       看过旧作的朋友应该很清楚，新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱，还有就是心的距离”。《遥远的世界》、《星之声》、《她和她的猫》、《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这几个主题展开的。

       言叶之庭在包含这几个的要素下把两颗心的距离逐渐缩短，预告PV中也提到了“在爱之前是孤独希悲的故事”。

       在最后几幕之前，令人觉疑的是男主的性格和之前新海诚旧作中的男主的性格相差不少，在同样保持着细腻的情感下却显得勇敢得多。在孝雄直接拿取雪野的食物，听到朋友说了雪野的事情之后等她离开立刻就去质问说雪野坏话的人。这里都可以看出。
       女主，在孝雄说出那些话之后，也彻底释放出了自己一直压抑的情感。我本以为雪野会坐在那个凳子上，然后这一幕就结束的。可她突然站起来跑下来去追孝雄。

       这就是新海诚的改变，他终于开始让心底沉默的两个人，努力靠得越来越近。

       情感也在这里开始爆发出来。

       这里难免提到秒速的远野贵树和筱原明里。贵树唯一的一次勇敢只体现在小时候，同学们取笑他们的关系的时候，贵树直接牵起明里的手就冲出了教室。可在成长中，贵树却并未对明里有着明显的示意。他在宇航员中时常发着没有寄信人的短信，打完之后又删去。这里就可以看出。而明里我相信她也是有等待贵树的，只是因为等待的时间太久，所以她最后也只能和别人订了婚。在最后的火车一幕中，明里也没有站在对面。两人都认出了对方，只是两人都没有跨出那一步。

       言叶里的秋月孝雄，却显得更加成熟和勇敢，他向喜欢的人告了白，在之前的暑假里他也说

      “要念大专就要尽量攒学费，制作工具，皮革都要花钱，并非不想念她，但若无法将这份心情诉诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子。”可以说， 孝雄和秒速里的澄田花苗是一样的，只不过花苗在最后情绪崩溃之前她就已经知道，远野贵树眼里一直看的是筱原明里。

       孝雄充分明白光是现在的自己是不可能和雪野在一起的，于是他开始努力，为的就是将这不可能变成可能。

       最令我讶异的是雪野，她突然从椅子上站起来冲出门外，追向孝雄。

      “你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧！”

       此刻雪野终于不再掩饰自己的情感，之前不愿去学校的种种恐惧，还有对孝雄特别的情感。（注意：阳光也出来了。寓意可能就是一种跨越心的暗示）

       雪野终于卸下了种种埋在心里的情感，抱住孝雄哭着说

      “每天早上，每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步，在那里，是你，是你给了我前行的力量。”

       这时，两人的心，都消除了距离。


       言叶可能对于新海诚来说是一部非常重要的电影，他终于跨出了这一步，终于想把自己一直想做的事情做了，就是将自己的情感表现出来，不再把它压得死死的。

       所以我认为，言叶与秒速没有可比性。这是两部不同的作品，有着相同，但也有着很大的不同。怎么看是观众的事情了，新海诚已经勇敢地迈出那一步了。

       我也是秒速的脑残粉，可同时我也觉得言叶是一部与众不同的作品，在情感上没有丝毫的减弱，表达方式更为强烈。
       看完秒速后我的心情被收得很紧，就像有股难以言喻的痛苦在心中上不来下不去。看完言叶后，我的情感却都释放开了。

       唯一让我遗憾的就是篇幅短了点，否则剧情可以发展得更好。

       两部没有谁好，也没有谁差，难道做出第二部秒速就真的好么？






       这是新海诚的新生。



       这是所有人的新生。

       

日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。
受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。
《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。
故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。
甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。
·雨天-象征着两人的感情线
雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。
·鞋子-象征着梦想行进的轨迹
与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。
在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。
而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。
而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留；而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
隐约雷鸣，阴霾天空， 即使无雨天，我亦留此地。