命运之夜 无限剑制

一直讲正义的使者太过于让人迷惑。剧中所有人不是在慢里斯条的讲废话，就是在扯皮，总让人产生一种：说这个干嘛，有本事上去打的烦躁感。你说他什么都没说，又感觉说了点什么，说他说了点什么，又感觉讲不出来讲了什么。那个被大家称为麻婆的人讲话本来就是一种灾难，偏偏还毫无感情的慢里斯条的说话。

何为正义。

hf线第一次探讨了这个问题，也就显得ubw更加稚嫩和无聊了。我们不知道他们想做什么，也不知道在做什么，也从不考虑。

原载于个人博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_6c15ceae0102wk9f.html Fate UBW完结有一年多了。这是我看过剧情最无聊拖沓的动画之一，但有着制作精良的打斗场景与细节，忽略内容与对话还是很值得一看。不过比起制作，其松松垮垮的剧情也同样令人好奇。 海德曾提出，每个人都是通俗心理学家，即每个人都会在日常生活中进行归因，揣测行为与现象背后的原因与意图，来达到掌握环境的目的。而在文艺作品中，动机也成为了影响作品吸引力与代入感的重要因素。人们在观看作品时，会像在日常生活中一样思考行为之后的动机：这个人物的动机是否足以解释他的行为？这一行为是他必然会产生的结果还只是单纯作者安排的产物？回答是的程度越高，情节就越具备可信度，作品也就越能扣人心弦。然而不幸的是，Fate UBW在人物动机上的塑造相当糟糕。 对动机的判定有两个维度，一是强弱：动机越强，越能促进情节的高速进展，营造戏剧性情节，这对商业类型的作品非常重要。作品中为了增加戏剧性，需要人物做出激进、夸张的决定，而只有强烈的动机才能支持这一点。美式英雄电影中的主人公很少会说：“嗯，我们坐下来谈一谈，罗列一下可能的方案，选择一个最为稳妥的，再准备一个plan B……”相反，他们会一开始就去选最蠢最冒险的方案，再通过自己的好运气九死一生获得胜利，但观众就是喜欢看冒险。如果主角动机不强，则需要一个动机很强的反派，处心积虑地想要毁灭世界/主角，不断掀起新的事件。总之，动机产生行为，行为制造情节，情节引起观众的情绪共鸣，从而铸就一部优秀作品。 第二个维度则是具体程度，动机越具体，越个人化就越可信。进化心理学的研究告诉我们，强烈的动机常常都与生存、求偶、繁衍、亲代抚育、社会权力与地位等主题相关，在其中蕴藏着人类在进化过程中产生的专门化心理机制。换言之，在某些领域中的具体动机比空泛的动机更强大。为此求生、爱情、亲情、复仇主题成为了文艺作品中喜闻乐见的内容。比如在记忆碎片中，男主失去了形成长时记忆的能力，经历的事情转瞬即忘。但通过纹身、笔记、拍立得等方式，他不断进行着侦探调查。如果把动机解释为伸张正义，或者是对建设美好家园、实现伟大复兴美国梦的满腔热血，观众可能会觉得导演疯了，因为抽象的动机过于单薄——这常常只是人们说在嘴上的动机，而非内心真正的想法，也就无法支撑激进的行为。而影片中，男主的动机是为了找到杀死妻子的凶手。这个动机很好解释了他的激进行为，从而为全片的展开奠定基础。 扯了这么多，我们回来看看Fate UBW中的人物动机吧。 首先简要回顾一下剧情： 故事是找寻宝物的金羊毛模式，七个生活在现代的魔法师召唤出七个古人，每人和一个古人组队，争夺能实现一切愿望的圣杯。整部剧情节松弛的原因则在于糟糕的动机设定。 首先，从动机强度上讲，七个人中没有谁真正想得到圣杯，而圣杯争夺却是故事的主线。主角是一个乐于助人的男高中生，无意中召唤出了女性古人亚瑟王，然后和各种来袭的敌人搏斗，从头到尾就没有关心过圣杯。女主家族是圣杯挑战赛的东道主，她也不想要圣杯实现愿望，只是怀着类似考试拿名次的心情想要争第一。其它配角或者是像男主一样的滥好人，或者是为了找个人结婚。这些角色是如此淡定，以至于会出现晚上打架惊天动地，第二天继续上学的情况。 而从反派一方看呢。反派的确足够强大，也有行动力，但他们同样缺乏足够的动机。反派麻婆神父和他的搭档金闪闪都知道圣杯的内情，也就是圣杯已经坏了，会用病态暴戾的方式来实现人的愿望。麻婆对圣杯中的邪恶很好奇。上一次圣杯战争中圣杯未完全完成就被毁了，但仍然烧死了一个街区的人。为此麻婆想看看不被阻碍时圣杯里的东西到底会长成什么样，至于什么人许什么愿根本无所谓。另一位反派金闪闪更关注圣杯诞生后的破坏性，即完成后能烧死多少人，多少人能活下去，完全是一副拿开水烫蚂蚁窝的心态。总之，两个反派对圣杯态度超然，并没有什么非取不可的理由，遇上同样没有目标的主角，造成了全篇节奏迟缓，最后也因为过于散漫被明显弱势的主角打败。 其次，故事的副线之一是男主对理想的追寻，从一个自觉亏欠世界而过度利他的滥好人成长成信念坚定而过度利他的正义伙伴。这就是到了需要吐槽的第二点，即动机过于抽象空洞，缺乏具体内容。男主早先极端的利他动机部分源自童年在灾难中被养父救出的经历，相比未获救的其他人产生了负罪感；也部分源于和父亲闲聊时提到继承后者的理想当正义伙伴的经历。如果说早先的动机还可以解释，他经历磨难后形成的“成为正义伙伴”的理想则完全无法让人理解——而这恰恰是作者在人物动机解释上的功力欠缺的体现，从而降低了整部作品的可信度与感染力。 首先，正义伙伴这个目标太过于抽象：什么可以被理解为正义？有多少途径可以被理解为支持正义？成为法官、检察官、律师，还是当士兵、刑警或城管？医护人员和技术研发等支持部门算不算正义伙伴？除全职外，兼职当志愿者算是维护正义么？为正义伙伴们捐款算是维护正义么？坐在办公室里赚钱交税，从而支持了正义伙伴们的活动，又和捐款有何区别呢？就像迪迦奥特曼中所有人都能成为光一样，人人都能算正义伙伴，所以这句话可以理解为什么都没说。 其次，男主个人经历中没有任何能触发正义伙伴这一目标的内容：他没有生活在战火纷飞的巴以边界，目睹过战争对人类的无情摧残，也并非出生在朝鲜印度，遭受过独裁、种姓隔离与贫富差距之苦，相反他出生在社会稳定、生产力发达、基尼系数低的发达资本主义国家日本，每天上学做饭打工，周围的人和蔼可亲，虽然父亲去世得早，但老师和学妹也多有照顾，连校园欺凌也没遭遇过，这样的人怎么会想去做正义伙伴呢？超人是因为能力强，行侠仗义付出的机会成本低，蝙蝠侠虽然有钱，也要父母被杀害才想着当超级英雄。卫宫士郎这位男主，如剧中自己的吐槽，理想就是从父亲那里借来的，但仍然为了主角的面子把这个不知所云的理想贯彻下去，这感觉就好比看到主旋律电影中某人为了实现伟大复兴X国梦努力奋斗学习，终成人生赢家一样。 实际上，动机的强度和目标具体程度正相关。前作Fate Zero中主角卫宫切嗣也有着同样的问题，有着解决全人类流血冲突的宏大目标，为此求助于圣杯。而在一般情况下，作为一个三十多岁的人，应该已经明白有些东西无法实现。不过切嗣有过血腥的童年和漫长的佣兵历程，至少能对他动机的产生有所解释。而我认为真正优秀的人物动机绝不应该是脱离人物自身背景的口号，或者作者思想的传声筒。对个人来说，低级的、本能相关的动机最有力，它们在进化中形成，而高级的、后天的动机则需要内化的过程，为此对作者动机解释的功力提出了更高要求。当红商业片导演诺兰的影片中大都使用低级动机，记忆碎片中的复仇，盗梦空间、星际穿越中的亲情，以及致命魔术中复仇与亲情主题的交织结合。但相应的，这些主题的使用也遭受了一些批评，认为其过于庸俗讨巧、格调不高。而其唯一侧重高级动机的作品蝙蝠侠三部曲更侧重利他这一社会性动机，其第二部黑暗骑士被认为成就最高，也在人物内心的探索上花了更多篇幅。同样，在卫宫切嗣之后，Fate Zero编剧虚渊玄在魔法少女小圆中塑造的主角晓美焰则更为成功，更为具体的行为动机让角色更加真实丰满。 在写文章的过程中我又刷了几遍Fsn UBW的高清蓝光英配版。这部番的好处就是完全不需要关心剧情，可以毫无负担地跳着看打戏。但始终遗憾的是，这部游戏改编作品缺乏野心，未能在原作基础上做出创新与突破。毕竟商业向作品都是力求稳而厌恶风险，改编创新常是走投无路时的孤注一掷，倘若没有前一部蝙蝠侠的凄惨票房，诺兰版独树一帜的三部曲估计也无法问世吧。

很多人说UBW是神作，说它和06版不是一个级别的，但是如果没有飞碟社的特效和光污染，它相比06版没有任何进步，甚至还丢失了06版的川井宪次原版游戏优秀配乐，剧情节奏一塌糊涂，很多人的行为动机匪夷所思，如果没有华丽的特效加持，这就是个烂作，举个例子，银魂后期主线剧情很烂，但是由于动画组优秀的制作，还是可以看的，还有点热血，但是如果看漫画，在失去动画的各种加持后，就会发现它异常无聊，因为漫画的看点就是剧情，JOJO系列和灵能百分百画风那么令人不适，并不影响他们的人气，因为他们有过硬的质量，钢之炼金术师动画化的那个年代，没有这么花里胡哨的特效，照样是二十世纪零差评神作，人家就拿剧情说话，这种全程光污染，设定完全为了迎合宅圈恶趣味的动漫，看看可以，但如果说它是神作，那还真是侮辱了神作