提起让-皮埃尔•热内,你会想到什么?是《天使爱美丽》还是《黑店狂想曲》?《童梦失魂夜》,一部有鲜明让•皮埃尔热内标签的奇幻电影,天马行空的想象力,荒诞不经的故事,哥特风格的影像。大头矮个儿女人让人想起蒂姆•伯顿家的海伦娜在《爱丽丝梦游仙境》中饰演的红桃皇后,整部电影就是个黑色童话。 假如没有梦,你就会加速衰老。这也是怪博士的辛酸,饱受不能做梦的折磨,流不出眼泪的他还会因此迅速衰老,于是他只好去偷取孩子们的梦,因为孩子们的梦总是美好而充满幻想的,只可惜他们的梦到了博士这里又变成了晦暗、忧郁的噩梦。 梦是一种主体经验,是人在睡眠时产生想象的影像、声音、思考或感觉,通常是非自愿的。心理学家弗洛伊德认为,梦是潜意识欲望的满足,人在清醒的状态中可以有效地压抑潜意识,使那些违背道德习俗的欲望不能为所欲为。但当人进入睡眠状态或放松状态时,有些欲望就会避开潜意识的检查作用,偷偷地浮出意识层面,以各种各样的形象表现自己,这就是梦的形成。梦是人的欲望的替代物,它是释放压抑的主要途径,以一种幻想的形式,体验到这种梦寐以求的本能的满足。 而电影中用梦作为话题已经不是新鲜事儿了。从今敏的《红辣椒》到诺兰的《盗梦空间》,各式各样的关于梦的想象力都在影像作品里展现。在皮埃尔的这部电影里,梦是可以被移植的,想要盗走别人的美梦,但却得不偿失。在我印象里,色彩斑斓的梦大多数只在童年时候,好像越长大,梦也就越复杂越容易有噩梦和匪夷所思的场景。如果梦是潜意识里的提现,那只能说明人长大了,思想也复杂了,烦恼也随之而来。不是说小孩子没有烦恼,可是他们的烦恼来的快,走的也快。睡眠是梦的载体,但不是所有睡眠都伴有梦境。所以怪博士才要绑架孩子们,盗取他们的梦。 中国古代传说中有一种神兽食梦貘,貘是从中国传到日本的一种传说生物,据说以吃掉人的梦为生,有时在发噩梦后说“(把这梦)给貘吧”,意思是说希望不希望再次梦到这种事。可是食梦貘不会吃掉美梦,所以这只抢食美梦的貘真是一只坏品味的食梦貘。 一直以来都有个假象,让蒂姆•伯顿和皮尔埃•热内合作一次,那么会是无与伦比的哥特童话吧。痴人说梦,幸而我还可以有梦,虽然它们不都是美梦。
原创 蒸汽飞行员 上游影视 2018-01-30
新年伊始,当大家都沉浸在迎接新年的琐事中和纷扰不堪的流量新闻中时,小游默默打开了硬盘,翻出了这部沉寂多年的冷门之王,一部真正属于成人的怪诞童话,一个由导演搭建起来的新世界。
提起让·皮埃尔·热内,大家第一时间都会想到由他拍摄的《天使爱美丽》,影片中喜剧的色彩,充足的光影和梦幻浪漫的故事情节让观众吃了一口又一口的蜜糖,也让全世界都认识了那个古灵精怪的艾米丽。而这并不是热内的全部风格,甚至不及他充沛想象力的一半,许多观众都不知道,他曾经在这部影片之前亲手架构了另一座小城,这座小城临海、漂流、充满了金属的质感和迷雾,这就是热内的另一部电影《童梦失魂夜》,一座真正属于他的奇幻迷城。
一切发生在一座临海的、雾气缭绕始终不见白天的奇幻小城里。一位怪博士格勒因为自己无法做梦并加速衰老,为了缓解自己的痛苦,他决定通过绑架孩子并窃取他们的梦境,可绑架来的孩子只有噩梦;另一边,天生强壮无比的阿一原本在街角的游乐场卖艺,在相依为命的弟弟被博士绑架后,就踏上了寻找弟弟的冒险,途中结识了孤儿偷窃分队的小女孩“面包屑”,两人携手救出了阿一的弟弟和所有被绑架的孩子。
看似简单的剧情却在热内的组合下变得奇幻且充满戏剧性。诡异怪诞的建筑和电影画面;陈旧但又鲜明的色彩对比;侏儒、长脸——欧洲童话中黑暗的部分。
这是一部反乌托邦题材的蒸汽朋克风格先锋奇幻电影,即使放在今天,它的拍摄手法和影片内涵依旧超前。
相比《天使爱美丽》的世人皆知,“失魂夜”则更像是热内在精心雕刻的一件雕塑,所有甜美的阳光和欢声笑语在这部电影中痕迹全无,这并不是一座看起来有白天的城市,导演并没有运用明亮的色彩和丰富的镜头语言,整个画面都呈现出被绿色液体浸泡的湿漉漉的阴郁感,而大量的镜头都是直接贴在演员的脸上,像鱼眼一样把演员的面孔拉伸变形,使故事更加的具有可塑性。
孩子们坐在房间里,有黑板和课桌,但教授的却是偷窃的知识;诡异的“真实之眼”组织里,所有人戴上了机械式的仪器来代替眼睛,通过信号枪来察觉外界的声音;教会首领的演讲激情澎湃,感染力和象征力都很强,可像极了希特勒;怪异的塔楼四周全都是水雷,没有地图永远也别想穿过;粘稠肮脏的深绿色大海仿佛詹姆斯•乔伊斯在《尤利西斯》中,借勃克•穆利的口形容的都柏林湾:“鼻涕青的海。使人的睾丸紧缩的海。”
导演一直热衷于在影片中营造一种孤岛般的反乌托邦社会,相比起充满阳光和甜美梦想的现实社会,这里冰冷万分,没有未来和希望,甚至连梦都没有,人们会加快衰老的速度。
而这正是对真实社会的一种映射,表面上充满和平,但内在却充斥着无法控制的各种弊病。阶级矛盾、资源紧缺、犯罪……人类的精神在高度发达的社会中并没有得到真正的自由。
可是就算在这样一种压抑的环境中,热内依旧为我们继续讲述童话,依旧在这个混乱的环境中为我们营造一些可以安睡的角落,让夹在钢铁和冰冷的空气中的人们时刻都充满了人的味道,包括所有反派也与传统意义上的坏人不同,他们努力装扮成圣诞老人,希望同孩子们玩耍来换取他们的好感与信任。与呆坐在饭桌前和床上一言不发的孩子们相比,影片中所有的大人才更像是颠倒了躯体的孩子。
比如六个克隆人为怪博士讲故事的台词,就散发着惊人的童话气息:
在那一瞬间,螺忽然开始跳舞.. 然后脱下他们的外壳当作扩音器,来宣布音乐会的开始 接下来,所有的螺都脱去了他们的外壳 然后当作扩音器来宣布音乐会的开始 然后愚蠢的大鲨鱼用鲶鱼骨头弹起了木琴 海象用抹香鲸的吊带裤,弹起了犹太人的竖琴 海洋像天空一样的湛蓝 而天空像南太平洋那么蓝 而且我不知道我是在天空中飞翔还是在海底遨游 我发誓这使我颤抖
只是这短短的几句话,四周冰冷的钢铁架子仿佛瞬间被糖浆包裹,太阳也重新露了头。这也正是热内不遗余力塑造整个奇幻世界的最终意义,以梦作为引子,在冰冷的现实中隐晦的带给我们新的希望。
有梦的人是最幸福的,但没有梦的人会加速衰老;虽然身处在一个反乌托邦社会里,但只要要有梦,就可以在黑夜中暂时忘记喧嚣和琐事,不会再陷入现实的苦恼中无法自拔。
“当人们慢慢长大,梦境就成为通往童年美好世界的唯一大门。”也正因如此,梦也显得如此重要,它能重新重建人所要的更广阔的世界。
热内曾经大大咧咧地说:“自从新浪潮以来,电影大都是关于一对夫妇为了琐事吵吵闹闹。我更喜欢拍些积极的故事。”
于是他就创造出这样一个看似恐惧但实则明亮向上的童话片,无论是大人还是小孩,都会喜欢感受恐惧,并从中寻找属于自己的乐趣。
面包屑逃离双胞胎孤儿院长的追捕,阿一寻回弟弟。最终,孤儿院长被跳蚤大师杀死,怪异博士被克隆人真身杀死。
蝴蝶效应版蒸汽朋克故事,因为设定奇诡梦核所以涉及到白天就会犯法(胡说的)有些点和设定真的很好笑,特别是Mom(忘记名字了)好像爱丽丝梦游仙境里的红皇后啊,奇怪地戳中萌点,还有被箭射中后:“痛吗?”“痛...我有钢铁过敏症。”我XD 有些地方感觉要狠狠心做成恐怖因素也很有意思,什么拿刀直接插进数码传达独眼镜框里;还有死前把自己眼镜的线插到死者的眼镜里,让他眼睁睁看着自己被掐死;被轮船抵到面前的连体姐妹(弹幕说如果因为大难临头分道扬镳撕裂开...很有镜头感)不过现在这个尺度放在小时候给我看也是童年阴影级别的电影了🚬 不过One和面包屑的情感表达扣一星,没感觉到温暖只感觉到不舒服...。。不过分开来说两个人都还蛮喜欢,特别是好像弟弟和面包屑还是姐弟?更是在脑子里出现了:我不是来拆散这个家的,我是来加入这个家的(对孤儿说这话何尝不是一种地狱) “阿一,有个小弟弟是什么感觉的?” “让你...前进。” “他不能投诉没人关心他了。”
导演的又一次梦回童年~
个人感觉超无聊
又是梦,,
好诡异
更喜欢黑店. 迷儿城太黑了
1520+402+优酷
本来,看过《漫长的婚约》和《黑店狂想曲》之后,对热内有点失望有点厌倦了,决定最后看完《童梦失魂夜》,然后再不看他的片子了(貌似他也就没有别的片子了,除了那部不看也罢的《异形4》)。没想到,临末了又被热内给震住了...一贯的天马行空,一贯的油质画面,但故事非常之可爱,想象力非常之丰
没有时间没有地点让皮埃尔热内就喜欢把故事寄托在这样的一种世界中。在和现实抽离的同时,我们或许可以更清楚地看见自己。我乐了~
|黑侯爵の十佳| 黑暗美童话
牛片一部。有故事又没有故事。
what a perfect a perfect a perfect movie!
始终对于热内提不起好感,华而不实,神经质而不诚恳。
彼得很喜欢
热内总是能在末世荒凉颓败的氛围中描绘出一些怪人之间细腻温柔的感情,带着无可救药的浪漫情怀。
7.8
夠geek,但敘事上沒有黑店成熟
又一部紅配綠 總感覺看過似的
我不是小孩子,你也不是大人。
美工和剧务太出彩了
无可救药的怪异与无可救药的浪漫