在黄金之风看到35集的时候回来补完第四部,对比之下发现了很多问题。
作品前期使用了不少篇幅来描述弓箭,而且在电网里任意穿梭的能力实在太过op,所以我本以为最终的boss是有化电替身的人,故事会围绕着弓箭发展到最后。然而该角色的戏份在中期就已经结束了实在是出乎我的意料。私以为吉良吉影的剧情在杉本铃美幽灵出现后才开启实在是太迟了。整部作品带给我的感觉是两条主线拼接起来的故事,转折得太突兀了整体看起来不和谐。
剧中很多角色的存在也让整体节奏拖沓了不少,比如小林玉美(勒索犯),间田敏和(复制男),山岸由花子(康一迷妹),托尼欧·托拉萨迪这些角色。观看的时候把这些角色相应的集跳过不看对剧情的理解几乎没有影响。每个这样对剧情影响约等于零的角色各占一集来介绍实在是浪费资源。如果是为了表达出“小城里面的替身使者众多”这一设定完全可以让部分这些角色的戏份穿插在主线里面。这样卧虎藏龙的设定表现出来了,而且剧情节奏也适当。透明宝宝的存在更是令我迷惑。按照前期的套路应该是仗助和乔瑟夫经过一些波折然后找到透明宝宝的母亲。当我以为这是一个用一集就可以结束的日常篇的时候,我把这集看完了,宝宝的母亲从来没出现。故事还没结尾,篇章就用完了,我就以为这个应该是作者为后期打boss剧情反转做铺垫,毕竟隐身这个技能很op。然后39集看完了,透明宝宝跟着乔瑟夫坐船走了。看完了整部剧我甚至没有理解作者设计这个角色的目的是什么。如果是为了拉进仗助的父子关系完全可以在主线里随便设计个小危机然后乔瑟夫虽身体无力作战然经验上碾压仗助靠智力帮仗助度过难关,然后仗助对老头子刮目相看。
承太郎和乔瑟夫的能力削弱得太过分,主要任务就是划水和收尾。如果怕承太郎太强破坏剧情平衡其实可以设计支开他的。尤其是作为最强战力结局篇几乎全程站着不动看着真的是气人。
再有就是吉良吉影的父亲,这个角色塑造得太迷了。吉良吉影带给观众和主角团的感觉就是很有压迫感,无论是换脸前还是换脸后主角团都有种拿他没办法的感觉。而且后面新制造的替身使者也类似地带来危机给主角团。然而作为一个负责制造替身使者并在后期剧情占一定戏份的反派,吉良吉广根本不存在任何压迫感。每当一些吉良吉广制造的替身使者把主角团逼入险境的时候,镜头一转到吉良吉广我就出戏了。吉良吉广无论是台词,配音还是行为都像是把他作为一个轻松诙谐的角色来塑造。后期连敌方龙套角色都有一定程度的压迫感的情况下,作为重要的反派角色却和反派氛围有点违和,我觉得这样塑造角色有点不妥当。
尽管剧情节奏不好,吉良吉影这一角色的剧情带来的加分真的太多。特别是川尻早人和吉良吉影的智斗特别和我胃口,剧情紧张刺激,有着多个反转但符合逻辑。
基于以上描述,只能给本作打分4星。
-----以上编辑于2019.07.07.-----
时隔一年的更新
过了一年重新看这篇文章审视这部作品,觉得自己当初还是被吉良吉影的剧情冲昏了头脑。现在认真看来,这部作品也只配达到3到3.5星的分数。但3.5星四舍五入勉强是4星,评分就不加改动了,只在本文末端加以说明。
-----以上编辑于2020.08.31.-----
重新审视,2星。
-----以上编辑于2022.02.17.-----
最无聊的一部,成为了饭圈的狂欢天堂。小学生记流水账式的剧情,又臭又长,漏洞还多。结局一贯的老套,你不用看也知道“正义必胜”,主角团怎么作死也不会失败团灭,而BOSS只要一着不慎就会被干翻。
这一部开始,承太郎被大削;虹村亿泰,整季最蠢的角色,不断拖后腿延长剧情,有这么强的削空间能力,永远打死不用。
广濑康一,长得不好看,个子矮,开局给人的印象就是胆小怕事,优柔寡断,就这样的一个男角色,结果就强行被好看优秀的女角色喜欢上了?Excuse me?很多人说他后期成长了,然而成长的到底是他自己还是替身?虽然JOJO的设定是替身的强度取决于主人的精神力量,但还是改变不了广濑康一这个角色是因为替身才使他自己变得强大,没有替身,他什么都不是。实在让我怀疑这是在告诉那些宅男观众,你不需要在现实中用行动去发展自己什么的性格、优点,你完全不用在乎其他人,你只要天天幻想自己的精神力量,幻想自己的“替身”,总会有好的女生看到你眼里的光。
如果有人反驳我对广濑康一这个角色的看法,那可以去看看第8话山岸由花子表白广濑康一和第29话喷上裕也坐拥3个女角弹幕反应的对比
就这样的一部,也能在b站9.8分,豆瓣9.4分整部剧除了吉良吉影的出现是唯一的亮点,其它时间主角团都不知道在干嘛。反正粉丝说它好那就是好,你敢跳出来说它不好,那就是你的问题,你活该被喷。某些影视爱好者不愿承认一个事实,那就是对于国产重拳出击,鸡蛋里挑骨头,对于日美欧的,就开启了“宽容模式”(只要没有证据确凿的辱华),即便它有很多漏洞,败笔,我也能一本正经的给他五星。最后,以上仅代表我的个人观点,不强迫所有人认同。
荒木一直在超越自己,我初看jojo第一部的时候觉得不过如此,只是一个老套的英雄故事,第二部渐渐有趣起来,主角的性格十分鲜明,第三部开始引入替身设定,战斗异常精彩,第四部杜王町快乐的日常也令人难忘,第五部的战斗也很精彩,只是后面有点收不住了,第六部虽然全灭,但我觉得也不坏。第七部开始就是平行世界了,目前第七部是我最喜欢的一部,估计十年内就能动画化了,等不及的大家先去看漫画吧,最对不会后悔的。
看完第三部后接着看这部是不适应的,觉得没第三部好:画风不再硬汉看起来不够精良、每次出现的新替身使者似乎意义不大,迟迟没有进入紧凑节奏的感觉……直到吉良吉影的出现,节奏带感起来了,之前的替身使者也串联起来了,渐入佳境感受到第四部的优秀。
1.bgm的细节,洗脑的小镇morning radio,break down在吉良吉影开发出倒退时间的技能后,op也调皮的倒退了。
2.独孤吉良吉影,史上最不像boss的反派。一直被动被主角团寻觅,从未想过主动出击,也没有发展下线去帮助自己,只有照片老爸操持着箭头去给主角团捣蛋,搞出来的大多数替身使者也不是为了帮助吉良吉影的。好不容易改头换面去了新家,碰上个极其难缠的贼精儿子,平静生活梦碎。
3.配角也出彩。岸边露伴的刻画很成功啊,从一开始貌似反派,到后来逐渐融于主角团,露伴老师的各式各样露脐装令人印象深刻,还有名言“但是我拒绝”。
从吐槽“不够热血没有前作系列好看”,到追完最新更新的黄金之风,还是念念不忘不灭钻石的梗,听着break down。第四部真是令人回味无穷的一部jojo,用轻松的调调描述趣味悬疑的小镇故事。
楼主在准备艺术史考研,黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。在重复观看的过程中我清楚得认知到,荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造,而是对大量泛文化的理解和输出。
先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味,其实在看第三部的时候就发现,承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚,而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙,荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大,但是他的涉猎绝不仅仅于此。
jojo与波普尔哲学
1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关,也就是说此能力并不是纯然的物质实体,也非纯粹的意识能量,而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物,替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩,而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪,露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化,以及后面一票匪夷所思的替身能力,都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制,而动物的替身大多非常单纯。
2、jojo的战斗本质上是信息战,也就是敌我双方不断修正认知的过程,对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立,此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上,将人类认知的勇气带出并面向无限敞开,并在其边界触碰到名为命运的意志,即触网的网球落在哪一边的问题。
3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统:云与钟,前者是一个无序的机遇系统,而后者则是规律的机械系统,这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报(云)与普奇神父(钟)是孪生兄弟一般。云和钟是一个不可相让的二元构架,而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态,同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连,这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。
jojo与坎普感受力
荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术(fine art)的表达,漫画最重要的就是有趣,因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险(bizarre adventure)的糖纸包裹下得以输出的,如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。
准确的说,是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶,正是因为善良本身并不具备“奇妙(bizarre)”的特质。而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同,这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战,也可见于每一部最终boss极强的存在感。
也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性,苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。
——“坎普的关键之处在于废黜严肃,坎普是玩笑性的,是反严肃的。更确切地说,坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮之事,也可以以轻浮的方式对待严肃之物。”《反对阐释》
阅读jojo有一种秘密的享乐感,这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。因此jojo实际上也期待两种读者,一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者,另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众,而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。
——“坎普感受力作为一种对人的趣味,尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象,而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。”《反对阐释》
jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的,而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢,而就算前三部是走硬汉风的路线,也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism(丹蒂主义,男性时尚)。jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟,散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。
——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验,那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。”《反对阐释》
jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征,最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色,而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的,而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形,解说能起到一种微妙的间离作用,同时也让战斗彻底走向风格化。而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛,在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止,如同一场滑稽戏。
——“坎普是对‘固定的性格’的赞美,坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。与此相反,它对性格发展的意识不感兴趣。性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。”《反对阐释》
jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定,而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。荒木总是将主角的引导者放在少年时代,而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧,在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调(承太郎更是7岁就能欧拉欧拉,一直到42岁都没有显著的变化),从三乔到六乔依次展现为这样的实体:白金、钻石、黄金、石头。与之相对,jojo的各位boss才真叫雷打不动,所有人都是天生如此,一经下定决心就可以认定自己的宿命。荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。
——“坎普趣味是一种爱,对人性的爱。它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西,他们欣赏它们。坎普是一种温柔的感情。”《反对阐释》
其实坎普感受力适用于许多圈子,小马、undertale、jo厨的厨力之所以高,大概正是因为这种温柔的感情吧。
最近刚入坑JOJO,从上大学开始就不断的在网上和生活中遇到安利JOJO的。看了某些脑残粉的话,让我对JOJO的期待不断拉高。 如果说第三季基本能符合我心中的期待值,能拿到十分。那这部我连四分都不太想给。 首先为了突出四乔,强行让三乔不出场。这我就忍了。结果二十三集是什么鬼,三乔都看到吉良的手了,一个砸瓦鲁多加个欧拉欧拉就结束了。非强行降智还美曰其名小心谨慎。这种表现气的让人心疼dio,这种fwboss在第三部撑死dio亲卫队的水平,结果现在在第四部虐三乔,这不是反向嘲讽dio吗?康一也是,前面几集胆小内向的人这集突然人设就大变还美曰其名成长,除了替身我没发现他有什么成长。这种强行降智降战斗力情节堪比龙珠超了。当初还一群脑残粉说JOJO的战斗力平衡是做的最好的。也只有脑残粉才会喂什么屎都吃了。 最后第三季二乔夫妻俩虽然没有同框过,但一家人的感情在这,第四部居然强行二乔出轨真的服了。 基本在我目前三十集的看番过程中,没找到几个亮点,真的比第三部差了一截。反派没有dio那种虽然坏但是他理所当然坏的感觉,就是一个心理变态还要整十几集。
可能现如今最有内容的日本创作,是漫画。
时间倒退,时间重回,对这类情境的挖掘,再也没有比吉良吉影更令我震撼、深思的了。作为一次次回到昨天,不断经历折叠片段的主人公们,别的电影里都是怎样的?《明日边缘》里的汤姆克鲁斯早就崩溃了,不得不像活死人一样麻痹着自己的情感。而《奇异博士》里的多玛姆对待卷福其实被表现为一出喜剧,因为也没必要用更多的篇幅多说什么,能让观众知道大怪物不耐烦就足够了。当然你也可以说,这些家伙都是被动地接受时间回跳,所以不耐烦、不情愿是难免的,而荒木老师的吉良吉影却是主动回拨时针,一定乐在其中。但是,最可怕的情境就在吉良吉影的“主动”里面:bong!……一睁眼,我仿佛回到了此时,蒙蒙间悟出,应该又有人发现了我是谁,哈哈哈很好,世界又少了一个威胁我存在的人……可是你要知道,这样的预期,就等于全世界的每一个人类都是潜在地威胁你存在的目标,因为这种可能性是必然的。按照你喜欢的生活方式进行下去,他们的“爆炸”只是或早或晚而已。所以,按照这个设计,你就已经准备好杀死世界上的每一个人了。这是多么彻底、冰冷而荒芜、令人战栗的人物啊!绝对地对同类缺乏同情心啊!最可怕的同类就是缺乏同情心、同理心的个体,他们在侵犯你的利益剥夺你的生命时毫无挣扎和不安,他们没有良知、良心,没有道德感的问罪、惩罚机制,不知道为什么要为了那些行为而内疚、愧疚,更别提痛苦和煎熬。跟这样的人比起来,其他邪恶都是小打小闹,甚至健全、可爱。吉良吉影是心里缺了什么东西的人,是字面意义上的变态、怪胎、畸形、丑陋的、令人作呕的杂交种。对待他,我们不能用自己在镜子里的形象去比划,就像他对待我们一样。细思恐极。
其实这种偏软瘦的画风挺适合四部的,配色也棒,看好!
四部动画就像一个烂厨子做高级牛扒 - 虽然欠缺技术,但食材本身的质量太高了,所以还是难吃不到哪里去。
完结的七部里面,个人是最爱四部的,充满浓浓复古风的小镇怪谈和荒木式替身大战完美结合,虽然以日常为主,但戏剧张力丝毫不逊于其他任何一部。川屁股吉良也是日漫史难以多得的经典反派。虽然这部作画比起前三部崩了许多,但作为JOJO多年老粉,有生之年得以见到已是大幸,坐等Part5
确实有几集不那么如人意,但当看完36集的片头时,我真的觉得之前那些瑕疵与纰漏都是可以被原谅的,简简单单的一首OP却溢出了整个动画团队对这部作品极大的热情…“1999年夏天在一个叫杜王町的小镇,几个男孩经历了一场奇妙的冒险”,把这个神奇的故事讲述的就像真正发生过一样,这就是第四部真正的魅力
我要说制作组你们是有多缺钱啊???这第四部真是有些崩得不成样子啊!!!说起来理论上这部才是JOJO系列的巅峰呢!!期待期待!!!
很高兴今年认识了jojo 感谢这一季的开播让我下定决心补前三部(本来觉得太长才一直没看,结果开始补后停不下来)jojo真是太好看了 真是太好看了 太好看了 太好看了 荒木老师真的太厉害啦
你的名字,, (<ゝω·)☆~Kira~よしかげ~,, , 殂。
无论你们说什么,都不能影响我发掘神作后的心情
最近入的jojo坑,最喜欢第四部
第一梯队:《EVA》,《钢炼》。(有哲学高度)第二梯队:《死笔》,《NANA》,《SD》。(有人生指导)第三梯队:《夏目》,《虫师》,《银魂》。(有人文关怀)第四梯队:不胜枚举于是日漫界时尚最时尚的《JOJO》尴尬的卡在了第一和第二之间。话说友邻们居然没一个看的
荒木巨巨脑洞太大了,第一部绅士正面刚,第二部智斗向,第三部埃及旅行记,这一部高校不良日常以及犯罪现场调查即视感。。每部都有新意。。二十多集,大BOSS终于出来了。。追番ing,仗助帅帅的,Q太郎智商担当,岸边露伴老师我超宣你啊~
超超超超级好看,太喜欢川尻早人了,简直快要超过承太郎了!!!
天马行空,绚丽多彩
只要有黄金精神,没有替身也可以成为最强小学生
这一季跟前三季比,好水啊!!!!
广濑康一的配音好吵啊,一直叫一直叫,快烦死了。以至于,吉良吉影把鞋塞进他嘴里的时候,我竟有点开心…
本来打算打发时间看的,结果根本停不下来
jojo动画化其实不好,人物生硬剧情拖沓,远没有漫画酣畅淋漓啊。失望,只能……打5星了。
「忠實原作」的外界壓力與「不思改進」的內在反動,疊影成了第四部的美學更動,到了換op3的故事後半與躁進只剩一線之隔。但,這又如何?最後一集的人人後話,將奇妙又平凡的一年冒險的詮釋權從東方丈助身上移向所有鎮民,黃金的時間成了小鎮的時間,這就夠了,足夠讓人心滿意足,再無怨言。
在等“黄金之风”更新的间隙补番完成。动画并没有漫画的画面冲击力强,但是这一部的一些实验还是要赞,天空画成土黄色这种魄力是其它动画没有的(可能坐实荒木老师色盲说)。JOJO漫画我只读过1~5部,第4部是比较偏爱的。一直是轻松的调调,尊重配角的塑造,主角有时候一整集都不出现,反派也可以当主角演一集。吉良吉影也是个独具魅力的反派,从荒木一路给他换了3个造型就能看出是作者亲儿子;到动画里地位也不可动摇,虽然后1/3才出场,但一出场就伴随着一个全新OP,之后竟然为了他的新能力觉醒,又给他特别做了个主题OP!整部动画三个OP,其中两个为了吉良——这反派当的,不是导演亲儿子,而是亲爹啊。(笑)ED野人花园也必须好评,浓浓的怀旧气息超适合1999年的世纪末氛围。